试论建筑装饰设计从传统到现代的传承(已修改).doc

成都理工大学毕业论文设计试论建筑装饰设计从传统到现代的传承 建筑工程技术专业： 指导老师：摘要本文全面阐述了建筑装饰设计从传统大现代的传承，中国传统文化亘古绵长，传统风格装饰设计并不是一种简单的复古，而是一种周期性的文化追溯与反思，设计师从原始文化中寻求哲学根源，从传统精神构造中建立现代的生活体系，从传统技术和民间家居工艺设计中汲取灵感，从传统材料中产生现代的生态和谐，从传统装饰和符号中陶冶情操。关键词传统 现代 传承 统一目 录1 前言32 我国传统建筑装饰设计的历史43 建筑装饰的历史境遇74建筑装饰的形成84.1在生产实践中形成的饰84.2有功能构件演变而形成的饰84.3由宗教文化衍生的装饰85中国传统元素在装饰设计中的传承105.1中国传统装饰元素与室内设计的各系105.2传统装饰元素对室内设计响105.3中国传统文化精髓及其在室内设计中的体现116 中国传统装饰艺术与现代装饰艺术的统一137 中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现15结论16致谢17参考文献181 前 言建筑装饰是一个广泛、普遍的文化艺术现象。每一个时代的历史、文化都在建筑中留下了深刻的印迹，这些印迹除了在建筑的构造中得到保存之外，大量的信息凝聚在建筑的装饰中。现在的装饰设计设计方法日新月异，各个设计师的理念和设计方法也不相同，现代的装饰风格已经逐渐取代了中国传统的装饰设计，现代的设计理念是在传统的设计理念下传承下来的，本文就简单论述下建筑装饰从传统到现代的传承和他们之间的关系。2 我国传统建筑装饰设计的历史我国古代装饰历史悠久，而装饰是附加于构件上的一种艺术处理，作为传统装饰风格设计，其不是一种简单的复古，而是一种周期性的文化追溯与反思，设计师从原始文化中寻求哲学根源，从传统精神构造中建立现代的生活体系，从传统技术和民间家居工艺设计中汲取灵感，从传统材料中产生现代的生态和谐，从传统装饰和符号中陶冶情操。中国传统文化亘古绵长，人在建筑装饰设计中是跳动的音符，它将自己的感觉和知觉融人到了设计构思之中，用活动的艺术思维和凝固的技术手段，把它表现出来，构成了一个充满生机活力的空间。建筑设计与室内装饰设计是人类本性的一种体现，是与人类生存联系最为密切的一种手段，从原始社会黄河流域的“仰韶文化”中半坡村的建筑群和长江流域的“河姆渡文化”建造的“筑土构木”的屋子就不难发现，即使最简单的建筑形式，也在力求其内容空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。中国的建筑和装饰设计都是国人思想的一种物化结果，到健制度在建筑中主要体现为其伦理性，建立在“天人合一”思想体系上的传统世界观决定了东方人崇尚“和谐”、“谦逊”的意念，儒学的礼制思想，将中国传统的社会关系归纳为“君臣、父子、昆弟、夫妇、朋友五大类。在这五种社会关系中，三种是家庭关系，另两种则可以看作是家庭关系的延伸。譬如君臣关系，亦被看成是父子关系，朋友则被看作是兄弟关系。”这种社会关系的严格定位，体现着严整有序、臻于平治的社会伦理价值。儒学宣扬智愚贵贱上下有别，于是便有了所谓伦理纲常之道。在伦理型文化中，“三纲五常”被用来维系人与人的关系，它与宗法社会相结合，形成一种礼制秩序，这种礼制秩序便成为中国封建统治者所倡导的社会处事准则。故而，在中华文化的发展中其形成了一条“以血缘为纽带，以等级分配为核心，以伦理道德为本位的思想体系和制度。”大到皇家建筑严正的中轴线，小到平常百姓民居的以中堂为核心的布局，都是以礼为核心的传统空间秩序。在传统的室内序列中，是将数个形式上各自围合但又相对独立的组合体按一定次序排列起来，如民居中的合院方式，空间在形态、象征和功能方面的优先地位取决于中轴线或中心位置如何，空间之间的差别和特殊则以加大面积和增加高度来实现，而这种格局在现代公寓中已演变成以客厅为家庭的中心空间，相对应的其他空间皆将主要的功能区安排在中心的空间中，传统设计中的许多精致的布局手法如“借景”、“布移景易”，让有限空间小中见大，巧妙的运用空廊、空门、空窗、漏窗或透空的屏风格栅灵活组织空间，对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用，使得建筑室内化。中华文化与西方文化有所不同，西方十分强调“以人为中心，以人为本”的设计哲学，而中国传统思想则是对自然的膜拜，认为人应顺应自然，与自然和谐发展，自然通风、天然采光、材料防腐、防火防潮等工艺都需结合合理的工艺与材料的运用中得以体现。我国建筑材料以木料为主，建筑构架中多采用松木，特别是清代以后运用广泛。木构架的结构又可分为抬梁式、穿斗式、井干式，在传统的木结构体系中，梁柱起到的为主要承重作用，其他的建筑元素如墙、门、窗等只是起围合作用，这种结构与现代主义建筑中的框架结构属同一原理。内装饰也直接受到建筑结构的影响，大多数室内组成部件可以移动，大致包括隔断、天花、匾联、博古架、家具等，如可以灵活的开窗、开门;开启的窗的大小、角度、位置皆可以灵活改变，内部空间分割可以柱网体系中自由掌握，传统天花将构造与装饰结合一体，并多用藻井天棚，一般建在屋顶的中心部位，口径较大，层次很多，结构复杂，如同花罩伞盖一般，藻井结构多采用抹角，交叉叠木的做法，含有五行以水克火，预防火灾之义。藻井是中国建筑特有的形式，其做法和彩绘，集中代表了中国传统建筑的特点和精髓。在构造中大量使用木桙结构，充分利用材料本身自然特性，其中，木构件和家具多采用红木、紫檀、铁梨、沉香等，在许多装饰构造中，不少细部的结构将材料的自然特性及其本身之美体现得淋漓尽致，除了木构件有木雕作为装饰以外，其他如石、砖、琉璃灯都有极精美的雕刻和图案，例如中式家具中的明清家具以其造型简洁、优雅形成我国家具历史的巅峰，这类家具造型简练、以线为主，采用卯桙结构，在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王帐、罗锅帐、卡子花等等，装饰手法有雕、镂、嵌、描，用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等，少堆砌，不曲意雕琢，是根据整体要求在局部位置作小面积的透雕或镶嵌，用材广，有紫檀、花梨、鸡翅木、铁力木、红木、乌木、楠木等，木材纹理，自然优美。传统材质装饰大多力图展现材质本身的特点，而在现代设计中则常用来表现传统风格的材质则更强调了材质的视觉质感和触觉质感，如在青灰砖板上的黑白草书瓷片将书法的意境用于地面图案，将国画烧成面砖都是一种材料的新创新。在色彩方面，黑瓦粉墙的普通民居，朱漆大柱的富庶人家，清漆木色的读书门第，金碧辉煌的皇家宫殿，素雅的黑与白，清简的直线条，质朴的木板粉墙皆是传统风格对自然元素的整合，这些装饰利用材料的品质特色，结合材料的纹理和色彩，在解决了功能用途之外，也使传统设计中多了些生活情趣。现代的传统已经被无数次演绎后符号化了，这些设计的形状亦非正统，传达的文化讯息却是字正腔圆。传统工艺特征充分运用刀、锤、错、锯、笔等工具，将这些象征符号直接在材料上进行构图和艺术加工，以形成不同的艺术表现与象征，将具有广泛的象征意义塑造成为一种文化传载的精神寄托的符号影响现代。我国建筑装饰的象征性，通常是用形声和形意来表达，通过假借、运用某些实物形象来获得象征效果，如用莲、鱼表示连年有余，蝙蝠、梅花鹿表示福、禄，在宝瓶上加如意头，意为平安如意。这些象征符号从装饰构造到图案以及陈设、书画、工艺品的运用都赋予物以精神内涵，寄托了我国人民对吉祥、幸福的愿望，这也是一种现代建筑及装饰设计赋予特定环境以灵魂的重要手法。“越是民族的越是国际的”，随着工业技术的发展，以中国传统文化为根基的“地域文化”正在兴起，设计师在传统与现在之间思索，使得传统风格中的文化得以提炼，也开始提倡和重视绿色装饰设计，让装饰设计“可持续发展”下去。3 建筑装饰的历史境遇建筑装饰是一个广泛、普遍的文化艺术现象。每一个时代的历史、文化都在建筑中留下了深刻的印迹，这些印迹除了在建筑的构造中得到保存之外，大量的信息凝聚在建筑的装饰中。建筑中的雕刻、纹饰、色彩、线脚以及构件排列、组合的秩序等等，都成为我们判断和理解建筑风格、类型和文化内涵的至关重要的信息，人们的社会意识、信念和价值观通过这种形式而得到显现。然而，建筑装饰的历史遭遇却随着社会变革和时尚的变迁，经历着褒、贬、扬、抑的不同命运。自18世纪以来，人们对装饰的抨击多于对它的赞扬，象卢斯、拉斯金等人就是激烈的反对者。在20世纪初的抽象派画家那里，更是把“装饰”视为最令人讨厌的字眼，将它看成是寒酸的行当。这当然有其特定的社会历史背景，装饰的价值在洛可可时代已日渐式微，在功能主义和工业化生产的冲击下，装饰和手工业制品已成为机械化大生产的阻碍，因此，人们要求变革这样的现实，顺应了社会进步的潮流。但是，“装饰的罪恶”不应归咎于装饰本身。我们应当把目的与手段加以区分，装饰失败的原因不应当在手段中去寻找，而应当在认识中去寻找，装饰仅仅是在目的驱使下被选择和使用的“工具”。19世纪中叶，在伯明翰和谢菲尔德两地兴起的低俗的装饰之风，完全是由于设计者低级趣味的目标而导致的。在现代建筑近半个世纪的历史进程中，传统的装饰被当作 “破烂货”在人们的意识中清除掉了，取而代之的是简洁、纯静的形式。然而，我们在那些简洁的形式中依然看到装饰在顽强地发挥着作用。4建筑装饰的形成4.1 在生产实践中形成的装饰大约公元前7世纪，希腊建筑正处于由木构建筑向石砌建筑过渡时期，当时希腊的制陶业已有了相当高的技术水平，在柱廊的额枋以上部分檐部，采用陶片贴面。陶片在成坯过程中便于制作装饰线脚，因此，线脚便被引进到建筑中，同时也把陶器中的彩绘引入了建筑，使檐部覆满了色彩鲜艳的装饰。陶片用模具成批预制，为了适应这种生产艺术，就必须有统一的规格尺寸和样式。这样就在客观上促进了建筑构件的定型化和规范化，对希腊建筑艺术中柱式的形成和传播起到了至关重要的作用。在埃及的陵墓建筑中，柱子上也有凹圆线脚，与希腊柱式上的几乎相同，米勒解释说：“这种柱子是从原来的木桩演变而来的，刻有凹槽的柱子可能是吸取了一种弯刃斧加工松柏木桩的经验。”4.2 由功能构件演化而形成的装饰建筑中的某些形式或装饰在它产生时往往具有实际的功能，并与它的建造手段和结构逻辑紧密相关，但这些功能并不构成对形式的制约，换句话说，功能的改变或消褪，并不影响原有形式作为一种纯粹的装饰语言而在其他的建筑结构中得到保存。例如：阿尔贝蒂设计的马拉泰斯塔教堂，就套用了君士坦丁凯旋门的形式和装饰，原来在凯旋门中起承重作用的四个分立柱，在教堂的立面上成了退到墙体中的扶壁柱，柱子原有的物理功能消失了。布拉曼特于1500-1504年设计的罗马和平圣马利亚教堂的回廊，对罗马大斗兽场建筑主题的“套装”就更加明显；爱奥尼亚柱式的形式和功能都被减化成一种纯粹的形式符号，使这种经典的建筑形式成为真正的装饰。同样的情形也反映在米开朗基罗设计的佛罗伦萨劳伦齐阿纳图书馆的立面中，柱子和窗都成了非功能性的装饰语言。4.3 由宗教文化衍生的装饰由图腾崇拜和宗教信仰而产生的装饰，是这种行为最古老最深远的原因之一，几乎所有史前的装饰艺术都可以追溯到这个源头。我们从美索不达米亚的考古发现中可以确知建筑装饰的产生从一开始就渗入了宗教的因素。从古亚述人、乌尔图人的建筑到阿契美尼德王朝时期的建筑历史来看，宗教建筑的发展无论在形式还是规模上都远远超越了其他类型建筑的发展，这可以说明宗教文化在当时的社会生活中占据了相当重要的地位。一个民族被另一个民族所征服，一种文明被中一种文明所取代，这的确需要群体的意志和力量，而能将此凝聚起来的事物，除了在那个时代聚集起来的宗教信仰之外还能有别的东西吗？因此，建筑以恰当的形式为体现这种信仰和信仰的传播提供了必要的物质条件，建筑中的装饰则成了表达这种信仰、标秉君王业绩的有力工具。对宗教和神灵的崇拜始终对古埃及的建筑形式产生着深刻的影响，并且在上、下埃及的传统之间徘徊。我们熟悉的金字塔，方尖碑和卡纳克阿蒙神庙的柱式都有着确定的宗教含义。图1 宗教文化衍生的装饰5中国传统元素在装饰设计中的传承5.1中国传统装饰元素与室内设计的各种关系 中国传统装饰艺术悠远流长，它在世界上与其他国家的装饰元素有着不尽相同的特点。在中式建筑室内装饰上，具有代表性的各类装饰元素与室内设计形式的表现效果之中，充分散发着浓郁的书香文化气息及中国特有的文化底蕴内涵，其造型结构大方，而且内容丰富又赋予寓意，应用也极为广泛。 传统装饰元素在古今中式风格的室内装饰设计中其地位是显而易见，是不可或缺的重要表现元素，融合着庄重和优雅的双重品质。作为室内设计结构中的表现符号，常见的有雕花纹饰、窗格门扇、中式家具、织绣、绘画、书法、印染、中国瓷器饰品等都是在室内表现的设计形式上发挥着独特的艺术魅力，并深受人们的喜爱。另外，除了在视觉装饰效果方面的传达外，传统装饰元素中的吉祥图案对于空间结构来说又蕴含着人们对美好生活的冀望，如“梅”、“兰”、“竹”、“菊”等象征含义的使用。图2 传统装饰元素在装饰中的传承5.2 传统装饰元素对室内设计的影响 室内设计中采用中国传统装饰元素，对于空间的布局、环境的烘托来说具有一定的独特性和联系性。传统装饰元素不是简单的一般性概念所组织处理的。它是针对空间的复合性功能特点进行规划定位的：也是室内空间设计组织的重要元素。但是，传统装饰元素又与室内环境之间存在着一定的影响因素。就以中式元素对室内设计的影响来看，要因人的审美观的不同、对事物结构认识上的不同等方面去思考：这对于能否创造出优雅舒适的艺术氛围以及室内整体文化气息的表现和营造起着至关重要的影响作用。 值得注意的是，传统装饰元素对室内设计的影响可以分为显性的和隐性的两种。从显性的角度说，可从媒介、形态语言、表现手法等方面去影响室内设计：从隐性的角度说，传统装饰元素中的文化内含、气质情感和意境等内容也会影响着室内设计。 由于中国传统装饰元素中蕴含的文化寓意赋予情感，一般在室内设计过程中，设计师们会对中国传统装饰元素中的借喻、比拟、双关、象征及谐音等传统文化理念进行创造和借鉴，因而创造出富有独特的格调和浓烈的民族色彩，这对室内设计的表现和装饰手法产生重要的影响。 5.3 中国传统文化精髓及其在室内设计中的体现 由于不同传统文化对室内设计的风格形成与发展具有着自身的历史背景和过程，从而赋予了其独特的空间特征和艺术形态。 由于中国文化渊源的关系，中国文化对于中国传统装饰元素的表现形式在室内设计中有非常独到的讲究。通常是以朴素平淡，自然真实、返璞归真，以质为美的简约的审美思想和审美情趣来使用。有时则重朴素、简洁之美，注重事物的本质之美：再有，重视设计的实用功能，强调实用与形式的完美结合。这些理念对中国的室内设计有着非常深远的影响，也同现代的简约主义设计理念非常吻合，遥相呼应。中国传统装饰元素的形式多种多样，富有深厚的内涵。它对于室内设计中的表现应用来说是丰富多彩的，其中所蕴含的民族创造和审美精神在漫长的历史长河中发展演变着，用它独特的审美习惯和传统文化内涵，影响着中国传统艺术的装饰元素，使中国传统室内设计更具有民族的特色，为传统装饰元素的继承和创新作出了重要的贡献。 除此之外，民族的地域性在室内设计中的运用是更具有表现意义的。例如传统装饰图案元素根据所在区域的不同，从而形成不同的地域文化，在设计内容和设计形式上的深化中，将具有地方文化特色的装饰图案元素运用到室内环境中，结合现代的技术手段加以提炼和改造，使其在传统的基础上更具时代特色，体现具有地域性的室内设计风格。 总而言之，中国传统装饰元素在几千年的发展历程中对室内设计的美学价值及设计理念的表现与应用发挥着重要作用。特别是对当代室内空间环境的设计及发展趋势来看，还要随着时代的发展和社会的进步，以及人们在精神、物质文化生活水平方面的提高而向前发展。图3传统装饰文化精髓在现代装饰中的体现6 中国传统装饰艺术与现代装饰艺术的统一装饰艺术是中国文化和中国艺术中的重要组成部分，有着悠久而灿烂的历史。中华民族的传统文化在现代环境艺术设计中并不是一个格格不入的内容，而是一个促进其不断发展和进步的有效形式。我们在学习西方的现代设计理念的同时，需要把我们国家传统的装饰艺术精华融入其中，在设计中追求东西方文化的统一，追求传统与现代的统一。装饰艺术是中国文化和中国艺术中的重要组成部分，有着悠久而灿烂的历史。在它长期发展、演变的过程中，由于历代劳动人民和能工巧匠的创造实践和艺术大师的锤炼概括，逐渐形成了鲜明的艺术特色，它不仅参与和塑造了中华民族的民族性也凭其独具特色的东方美对全世界的文化、艺术的演变和发展做出了重大的贡献。 在我国悠久文化历史中，存在着各种各样的装饰艺术形式，从史前的陶彩、商周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺观、明代的家具等，歌舞、器乐、漆画、泥塑，蜡染，皮影、绘画、剪纸、木雕等，都是中国传统文化的一个重要组成部分，并形成了自己特有的艺术特色及民族特征。随着历史的不断变迁，每个时代所呈现出的风格也是大不相同的。作为传统装饰艺术的表现形式全部是来源于广大人民的生活当中，是艺术与生活结合的很好的体现。品类繁多的传统装饰艺术形式主要都是为了装点环境、美化生活空间。现代主义设计在形式上的一个显著特征就是崇尚简洁反对装饰，简洁的设计最初确实能够给人以震撼的力量，并且在设计上采用了新材料和新工艺，为适应现代工业生产的发展注入了强大的生命力，但是从另外一个角度来看的话，极简的现代主义设计也造成了历史文化发展的断裂，人文环境中未来拥有的历史感和时间性，被日趋统一化的倾向所冲淡。人们在世界各地到处可以看到相同的面孔，“少即多、少即无”的理念让我们看到生活的环境虽然简洁时尚，但是缺少了更多的内涵，更多的时候是外在的形式取代了内在的涵义。至少80年代以前的现代主义环境艺术设计给人们留下了这样的印象:环境艺术设计所起到的新作用消除了艺术方法的历史性，变革了艺术方法的内涵，使环境设计象工厂中的产品一样被到处“生产”，人类文化的激情被钢筋混凝土所遮蔽，当形式充分体现生活的需要时就不可能再承认价值的永恒标准，文化的多样性和丰富性受到压抑，现代主义设计一的普及化，使地域文化的发展受到了强烈的冲击，许多带有浓郁地方特色的人文环境在现代设计中被忽视，使世界环境日益趋同。图4传统装饰艺术与现代装饰艺术的统一7 中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现20世纪以来，人类对空间的概念有了新的发展和理解，工业化的发展引起一系列的环境问题，人类的环境保护意识也随着变化在加强，环境艺术设计的概念逐渐形成了。现代环境艺术设计改变并重构着人类的活动方式以及思想模式。一般地理解，环境艺术设计是对人类的生活空间进行设计。其设计需要满足人们的生理空及心理方面的感受，需要综合地处理人与人、人与环境等多方面的关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。 中华民族的传统文化在现代环境艺术设计中是一个促进其不断发展和进步的有效形式。随着国外各种新思潮的涌入和渗透，在艺术和设计领域，空间设计曾一味地追求和模仿现代主义时尚的风格的设计形式已发生的翻大覆地的变化，现代主义所提倡的极简的设计风格既失去了设计师及环境的个性，也丧失了民族文化的内涵。所以我们要正确的认识传统装饰艺术与现代环境艺术设计的关系，使中国的传统文化在现代环境艺术设计中得到更好的传承和发展。 在我们生活的周围到处可见到传统装饰艺术的表现手法。如很多现代建筑的立柱都会采用建筑材料的原色或者漆绘上丹青彩画来进行装饰，在题材的选择上，则是大多数采自具有吉祥涵义的中国神话，历史故事及动植物纹样、人物或文字等。在自然中寻求秩序美，从规矩中取得自由化，通过实践摸索出许多的空间装饰方法，使装饰艺术形式从二维的形式转化为三维立体空间的表现形式，充分运用环境自身的每一个条件，对原始空间进行调整，以强化整体的装饰效果，使装饰艺术走向空间化、立体化、流动化，使人产生审美联想传统装饰艺术在造型的运用上也很注重点、线、面等基本造型要素的关系处理，讲究形式美法则。在具体的表现上，传统的装饰艺术还会通过借物抒情来表达某种观念和寓意，色彩的使用与搭配也隐含着象征性和寓意性，它经历了从繁杂到单纯、由绚烂到淡雅的发展过程。 结 论现代的传统已经被无数次演绎后符号化了，这些设计的形状亦非正统，传达的文化讯息却是字正腔圆。传统工艺特征充分运用刀、锤、错、锯、笔等工具，将这些象征符号直接在材料上进行构图和艺术加工，以形成不同的艺术表现与象征，将具有广泛的象征意义塑造成为一种文化传载的精神寄托的符号影响现代。传统装饰设计与现代装饰设计是两个不同历史时期的产物，它们之间存在着一种历史发展的必然性，我们在做设计时，要取其精华，弃其糟粕，最求传统与现代的统一，能够在现代设计中既表现了中国传统装饰的精髓，又让设计作品更具说服力，融会贯通才是我们现代设计师的长远目标。转贴于致 谢三年前，这个校园是我的梦想。 三年后，微笑回首来路，一幕幕，宛在昨天。 人生就是如此吧，每个段落结束的时候，我们总会感慨时光飞逝。在这里我首先要感谢我的论文指导老师张小超老师。这篇毕业论文从开题、资料查找、修改到最后定稿，如果没有她的心血，尚不知以何等糟糕的面目出现。我很自豪有这样一位老师，她值得我感激和尊敬。还要感谢我的班主任朱老师，每当我遇到困难，你总是给我许多默默的帮助。大恩不言谢一日为师，终生为师。感谢我的家人。是他们在挫折时，给与我信心与前进的动力；是他们在快乐时，分享我的喜悦。 感谢所有关心和帮助过我的人。三年，充实快乐。感谢给予我帮助的老师，感谢我的同学，感谢我的室友，是你们，让我觉得生活如此美好。 凤凰涅磐需要经历烈火的煎熬和痛苦的考验。迈进象牙塔殿堂时的激动，仍时刻在内心回荡，不知不觉中完成了人生中最大的一次蜕变。蜕变需要经历过磨练，磨练可以让我们更为坚强，去勇敢面对生活中所遇到的困难与磨难参考文献1 彭一刚.建筑空间组合论M.中国建筑工业出版社.20042何平.装饰构成.M.东南大学出版社.20023张绮曼.中国室内装饰成长新台阶. M.中国电力出版社2003 4王其均.现代室内装饰.M.天津大学出版社.20045刘森林.世界室内计划史略. M.上海书店出版社.2001 19 / 19