【word】 民族器乐合奏的表现形式及音乐特征

民族器乐合奏的表现形式及音乐特征民族器乐合奏的表现形式及音乐特征一周邦春(湖南人文科技学院音乐系)口族器乐是中国民族音乐中的一颗瑰I,宝,其合奏是一种常见的,独特的器乐演奏形式,同时也是民族器乐中的非常重要的组成部分.长期以来,在历代民间艺人,宫廷乐师,广大人民群众及近现代作曲家的不懈努力下,民族器乐合奏已经取得了举世瞩目的艺术成就.由于其灵活多变的演奏形式,形制多样的不同乐器,丰富多彩的音色特征,历来受到人民群众的关注与青睐,成为一种雅俗共赏的民族艺术文化.民族器乐合奏形成,发展及其分布我国的民族器乐有着悠久,深厚的历史传统.在数千年的历史长河中,我国各族人民创造了多种多样富有民族特色的民族乐器和器乐合奏形式,以及大量优秀的器乐合奏曲,并积累了丰富的艺术经验.自古以来,民族器乐合奏作为一种特殊演奏形式始终亲切地伴随着人民的生活,歌唱和舞蹈,常需要器乐来配合;说唱和戏曲,器乐也是一个不可分割的组成部分;在民间婚丧喜庆,风俗节日活动中,器乐合奏都起着显着的作用.它与人民同歌唱,共悲欢,真实地反映着人民的思想感情和审美趣味,为广大人民所喜爱.从原始社会歌颂大禹治水功绩的乐舞钛夏(或叫馒龠)中的主要伴奏乐器龠,到周代宫廷乐舞所用乐队按照乐器制作材料的不同而分为”八音”(金,石,土,革,丝,木,匏,竹八类);春秋战国时期战国策所载”临淄甚富而实,其民无不吹竽,鼓瑟,击筑,弹琴”;秦汉时期从西北边境民族中吸收过来并加以创造发展而成并广泛流传于民间的”鼓吹乐”;汉魏时期的”相和歌”中所用的管弦乐器伴奏;隋唐时期的歌舞大曲的第一部分”散序”中的器乐合奏;宋代城市娱乐场所中的”细乐”,”清乐”,再到元明清三代江南一带地方的民间器乐合奏”十番锣鼓”;清代嘉庆年间蒙古族文人荣斋记谱的北方民间合奏乐弦索十三套;近代流行的各种民间器乐如陕西的”鼓乐”;江苏浙江一带地方的”吹打”,”十番锣鼓”,以及华北地区的管乐合奏等等,无不说明我国的民族器乐合奏无论在宫廷等上流社会还是在世俗民间都有着深厚的历史根基和孕育其茁壮成长的肥沃土壤.自鸦片战争近一百多年由于帝国主义的入侵,我国的农村经济遭到了严重破坏,农村中的民间器乐活动也因之日趋消沉;在城市中器乐的活动虽然较多,但依然受着多方面的歧视和排斥,而且往往不能不受到新旧复古思想的影响和黄色文化的侵蚀,因而产生了一些畸形的发展现象.在”五四”新文化运动的影响下,具有民主倾向的一代国乐宗师刘天华率先对民族器乐的改革发起进攻,并在创作方面大胆借鉴西洋乐器的创作手法,经过不懈地努力在这一领域取得了突破性的进展,尤其是在二胡制作,创作,教学等作出了重要贡献.民族乐器改良的积极结果,一方面使许多民族乐器的表现性能有了显着的丰富与提高,同时也使新型的民族管弦乐队的建立成为可能.在我国近现代音乐史上,以彭修文为代表的民族器乐作曲家将毕生的心血致力于民族器乐的创作与研究,创作,改编,移植了大量的民族器乐合奏曲,谱写了我国民族器乐演奏历史的新篇章.经过几代人的共同努力,民族器乐合奏艺术有了新的发展,丰富和提高.我国民间的器乐合奏乐种是分布在各个地区的雅集性的艺术会社,它们的分布一定程度上与中国封建时代宫廷管理乐籍的制度有关.一般说来,历代皇都的所在地,也正是今日民间乐种流传最密集,民间乐社最集中,民间乐师分布最为广泛的地区.例如”西安鼓乐”与唐代在西安建立首都有关,河南大相国寺寺院音乐与宋代在开封建立首都有关,北京智化寺京音乐,河北笙管乐种与辽,金,元,明,清各代帝都在北京建立国都有关.距离北京不远的河北省承德市,原是清代皇帝避暑的离宫,现在当地仍然保持着一些宫廷乐谱,该地区的民间艺人仍然可以演奏这些乐曲.这说明,该地的民间艺人都是封建王朝衰落后遗留下来的宫廷乐师.因此不难理解,为什么民间的许多半农半艺的艺人身上,具有较高的文化素养.这是中国民间音乐艺术中一个重要的构成因素.民族器乐合奏的形式,种类及其特征中国传统乐器的合奏形式,因流传地域的不同,乐器组合的不同,主奏乐器的不同,传承曲目的不同,形成了不同的乐种及其不同的特征.1,鼓吹乐.(1)管乐合奏.合奏是我国最普遍的器乐合奏品种,由笙,笛,管子,唢呐等管乐器合奏,常辅以打击乐器.民俗活动中的婚丧嫁娶,岁时节日,都少不了吹打锣鼓.民间流传的以唢呐为主的管乐合奏俗称”唢呐曲”,这种形式大多比较接近于以唢呐为独奏而其它乐器作伴奏的性质.因此,它的主奏乐器“唢呐”,也就成为民间运用最广泛,普通百姓最喜闻乐见的乐器,代表作百鸟朝凤.以管子为主的管乐合奏俗称“笙管乐”,这种合奏形式,一般多以管子”当头”,由它奏主旋律,笙则以均称的节奏和五度(转位为四度)与八度的和声平稳地配合着音乐的进行,笛子则以活泼华丽的进行为主旋律作多样的装饰,故艺人们有”拙笙,巧管,浪荡笛”一说.微驴是流行于冀中地区的大管子曲,是河北民问器乐曲中具有代表性的作品之一.另一首名作江河水是一首具有代表性的双管独奏曲.另外,在我国西南地区少数民族的芦笙乐队纯粹是一种管乐合奏形式.(2)吹打乐.吹打乐是吹管乐器与打击乐器合奏的音乐.其历史可推溯至汉代初年的鼓吹乐.在民间流行的吹打乐中,除了吹管乐器以外,还常用拉弦和弹弦乐器,因此民间艺人把吹打乐细分为”粗吹锣鼓”和”细吹锣鼓”两种.名写,2009?3吹打乐主要有十番鼓,十番锣鼓,福建十番,潮州锣鼓,浙东锣鼓,西安鼓乐等乐种.全国各地流行的吹打合奏的乐种很多,具有浓郁的地方特色与丰富多样的体裁形式.如西安鼓乐是流行在西安一带的大型吹打音乐,河北吹歌是指流行于河北省各地的吹打乐,苏南吹打是流行于江苏南部无锡,苏州,常州,宜兴一带的吹打乐,有十番鼓,十番锣鼓和粗吹锣鼓等不同类别.潮州大锣鼓是流行于广东省潮汕地区的吹打乐,晋北鼓乐是流行在山西北部五台,定襄,原平,忻县,静乐一带的吹打乐.2,江南丝竹乐.“丝”与”竹”是周代的”八音”乐器分类法中的两个种类.”丝”指的是弹弦乐器,”竹”则指的是竹制吹奏乐器.丝竹乐指的是用竹制吹奏乐器与弦乐器合奏,演奏风格细致,多表现优美抒情,轻快活泼的情趣.丝竹是我国民间的器乐合奏形式,因流行地域不同而有不同的称谓.流行于江苏南部,浙江西部及上海地区的丝竹乐,习称为”江南丝竹”.以丝弦乐器和竹管乐器为基本编制,其中有二胡,琵琶,扬琴,三弦,笛,笙,箫等,还有一些打击乐器如鼓,板,木鱼,铃等,编制少则二,人,多则七,八人.江南丝竹乐具有”柔,细,轻”的音乐特征:”柔”,指乐队合奏音响柔润的特点;”细”,指演奏风格精致细腻的特点;”轻”,指乐曲侧重于表现轻快,愉悦的情趣.合奏时,每件乐器既富鲜明个性又互相和谐,手法常用加花变奏,风格优雅华丽,曲调流畅委婉,反映出江南人勤劳朴实,细致含蓄的性格特色.其代表曲目如:锨乐哥炙,(中花六板=,(四合!c口j,六等.3,广东音乐.广东音乐,是产生于广州方言区的民间器乐乐种,于20世纪初发源于广州及珠江三角洲一带,风行国内外而享有盛誉和众多的听众.它的前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲,如一锭金,9青娘,梳妆台等.二十世纪初,发展成为独立演奏的器乐曲.原来称为”过场音乐”,”过场曲子”或”小曲”.流传到外地后,被称为广东音乐.早期的合奏,多用二弦,提琴(类似板胡),三弦,月琴,横箫(笛子),称为”五架头”,又叫”硬弓组合”,独奏多用琵琶或扬琴.20年代以一氏瓴2009?3后,改以高胡为主奏乐器,辅以扬琴和秦琴,俗称”三件头”,又称”软弓”.主奏或特性乐器是高胡,也称粤胡,南胡.广东音乐曲调一般以流畅,自然,活跃为其特点,多以各种装饰音群(俗称”加花”)构成一定的专用音型,还有“冒头”和”迭尾”,擅长于生活小境的描摹,对传统的生活情趣无不流露着关注.其优秀曲目如:雨打芭,平湖秋月,旱天雷,又宫秋月等.4,潮乐.潮乐,是流行于广东潮汕平原及福建部分地区的古老的民间器乐乐种.曲调源于当地民歌,歌舞,小调,并吸收弋阳腔,昆曲,汉调,秦腔,道调和法曲,溶合形成了具有地方色彩的潮州音乐,至今约有四百年历史.分广场乐和室内乐两大类:广场乐有潮州大锣鼓,外江锣鼓,八音锣鼓,花灯锣鼓和小锣鼓;室内乐包括弦诗乐,笛套古乐,细乐和庙堂音乐.潮乐的特色乐器有二弦,唢呐和深波,此外还有椰胡,扬琴,小三弦等.弦诗乐是用弹拨乐器演奏诗谱的总称.细乐的演奏形式为独奏或小合奏,分硬软两套.其优秀曲目有:享有潮州弦诗乐十大名曲之一的寒鸦戏,昭君及子戏球等.5,汉乐.汉乐,汉调音乐源自古代中原地区的民间音乐,随客家人南移,与当地音乐融合,演化成一个具有地方特色的品种.旧称客家音乐,外江弦,儒家乐,汉调音乐,中华人民共和国成立后定名为广东汉乐.主要分布在粤东,赣南,闽西南,台湾地区及国外华裔客家人中间.常用乐器有:头弦,提胡,椰胡,扬琴,月弦,三弦,琵琶,小唢呐,笛子,洞箫,笙,云板等各种打击乐器,演奏组合分为若干种,传统形式有”和弦索”(即丝竹乐),”锣鼓吹”,”清乐”,”中军班”(即吹奏乐).汉乐传统发展曲调的手法,是把一首乐曲分为缓板,中板,紧板三段,中板,紧板就是将缓板的曲调减字处理(因为传统乐谱由”工,尺”等汉字写成,所以减省音符,就称为”减字”),把原来装饰性的,音符稠密的旋律紧缩精炼为骨干音.代表曲目有百家春,出水蓬等.6,打击乐合奏打击乐合奏是纯粹由打击乐器合奏的音乐,又叫”锣鼓”或”清锣鼓”.在众多的打击乐器中,锣与鼓是两种具有重要地位的代表性乐器,所以人们以“锣鼓”二字作为打击乐器的总称.但这一名称具有两种不同的含义,一种是打锣鼓,即是纯打击乐器合奏;另一种是吹打乐的别称,如浙东锣鼓,苏南十番锣鼓,潮州大锣鼓等,这些乐种名称中的锣鼓二字是吹打乐的概念.为了区别“锣鼓”二字中两种不同的概念,用清锣鼓乐专指打击乐器合奏的音乐.打击乐合奏是民族器乐发展史上最先出现的一种合奏形式.单纯的由打击乐器组合而成的套曲,是中国传统音乐文化中最突出的富于特色现象之一.各地的乐种中都有许多纯粹的打击乐器曲牌,打击乐器的品种多样,也是中国乐器发展史中最令人瞩目的现象.打击乐合奏的特点就在于它能够利用各种打击乐的不同音响色彩的多样的配合,以及复杂而丰富的节奏与力度的变化,表现多样的生活情绪,代表作有清锣鼓乐鸭子拌嘴等.7,民族管弦乐民族管弦乐队是现代发展起来的新型综合性民族管弦(简称民乐合奏)乐队,是在继承和发扬民族音乐文化优秀传统的基础上,吸收了西洋管弦乐队的成功经验组建起来的.尽管目前的编制还很不一致,但基本上包括有下列乐器组:吹管乐器组,弹拨乐器组,拉弦乐器组,打击乐器组.同时,吹,拉,弹,打四组又各自具有一套较为完备的高低声部结构,并且在逐步解决着各组内部以及组与组之问的均衡和协调关系.这种乐队有着比较丰富的表现力,从而扩大了乐队演出节目的范围.本世纪以来,作曲家根据传统乐曲改编,创作了一大批作品,例如着名的春江花月夜,(花好月圆,云追月,竹iI司=,儿高等优秀作品.总之,民族器乐的演奏形式及特征是多种多样的,它的乐种也是极其丰富的.这些丰富多彩的器乐演奏形式和乐种,是在人民群众的广阔的生活基础上形成和发展起来的.民族器乐多样化的发展,也反映着人民群众对器乐艺术的多方面的要求.作为民族器乐教学与研究的音乐工作者,我们必须立足于本土,在前人创作与研究的基础上,不断推陈出新,进一步整理,挖掘传统的民族民间音乐,在民族器乐教学与研究中充分体现民族性特征,为把我国民族音乐进一步发扬光大而不懈努力.囵