旅游美学培训讲座

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,旅游美学,中国画的审美特征,一、意境,二、格调,三、气韵,绘画的内涵由三个要素构成:画家的思想、自然形象的再现、绘画的本身。,西方观点认为：偏重于表现表现主义，偏重于再现自然主义。,中国画认为：不偏重于任何一方，三方都重要，有机结合，这与中国的古典美学思想是结合起来的。（提问同学们？）,注重：意、境、格；对于创作者而言，绘画的过程就是对意、境、格一种体味和理解，是一种享受。,郑燮（1693-1765）清代著名画家。字克柔，号板桥。江苏兴化人。康熙秀才、雍正举人、乾卫隆进士。曾任山东范县、潍县县令。做官期间，不肯逢迎上司，颇能关心人民疾苦，饥荒年岁，曾因擅自开仓赈济，拔款救灾，获罪罢官。后来长期在扬州以卖画为生。受石涛、八大山人影响较深，又发挥了自己的独创精神，为“扬州八怪”之一。,他的画以竹、石、兰蕙为最工，用笔秀劲潇洒，多而不乱，少而不疏，芳兰数丛，浓墨画花，秀逸多姿；浓淡疏密，墨色淋漓，天趣横溢，神理俱足。他主张“不泥古法”，重视艺术的独创性。重视深入生活，观察写生。,写竹、写兰如写人写己,衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声.,现代杰出画家，湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号,。,抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石(18631957年)赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。,一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将妆忽然来打破，浑身何处有心肝?,1937年，日本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。”齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。画面很特殊，一般人画翡翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；,齐白石却一反常态，不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画翡翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，翡翠奈何？”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日中人比作翡翠，意义深藏，发人深思。,一、意境,诗中有画，画中有诗,以形写神，得意忘形,诗中有画，画中有诗,例如：李白的诗如在画中游：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。,例如：朱耷的画如感其诗其情。,八大山人（1626-1705），籍贯南昌，明朝宁王朱权的后代。明亡后，削发为僧，后改做道士他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。这样的形象，正是自我心态的写照。画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。,以形写神，得意忘形,所谓的神是：客观物象的精神本质，,泰山？漓江？梅花？牡丹？竹子？松树？其神比这些自然现象的外在形象要重要的多。,听惊雷,雄壮、秀丽、傲雪、富贵、高风亮节、苍翠挺拔、,例如：文人画梅，必须画出其凌霜傲雪的姿态，孤芳自赏，绝不拘泥于梅花的外形。来表现文人的清高和不屈，如果画出了这个精神，梅花的外形则并不重要了。,而这些思想都来源于中国古典美学三重奏中的老子和庄子的哲学思想和艺术精华。,例如：欣赏和品味郑板桥的墨竹画，假如我们只看到枝叶，看不到郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，一枝一叶总关情，的思想情感，就谈不上会欣赏郑板桥的作品。,花 品,梅为仙品、桃为华品、杏为贵品、梨为素品、莲为静品、兰为高品、菊为逸品、桂为灵品、水仙为名品、茉莉为妙品、牡丹为荣品、山茶为寒品、棠棣为教品、合欢为异品、芦花为幽品、鸡冠为闻品、芍药为选品、木棉为奇品、芙蓉为尤品、海棠为佳品、凤仙为新品、 虞美人为生品、秋海棠为情品,现代画家齐白石说:不似为欺世,太似为媚俗.,妙在似与不似之间,“得意忘形”的意思:艺术作品在表达了意之后,可以忽视形象,其实指形象可以由意来统帅.,因此,我们在欣赏中国画时必须善于联想.,欣赏的过程中产生美感,叫做”共鸣”.,马克思说:对于不会欣赏音乐的耳朵,再好的音乐也没有意义.,作为一个游客,作为一个旅游从业人员,要想在旅游和从业的过程中欣赏到国画的真谛,需作好国画的基础知识的了解的准备工作.,俗话说:会看看的看门道,不会看的看热闹.,对于意境的体会和把握是中国画的”门道”.,请同学们体会其中的意境,二、格调,用笔书画同源，以线造型,用墨水墨为上，墨分五色,设色随类赋彩，色不碍墨,章法虚实相生，置陈布势,无法而法，乃为至法,用笔书画同源，以线造型,笔是中国画全部技巧中最基本的和最重要的技法,造型、构图、用墨、设色等都是靠毛笔来作到的。,中国画的“线”是多能的：,笔的粗、细、转、折、顿、挫、提、按、重、疾、徐来表现：坚硬、柔软、轻盈、重浊、挺拔、平缓、曲直、方圆的形质，而且可以表现人的喜、怒、哀、乐各种情感。,例如：美术教育家吕凤子的话：,心情愉快：一往顺利，不做停顿，转折也不露圭角。,心情不愉快：一往停顿，呈现艰涩的状态。,线条的出神入化则形成音乐般的节奏和韵律。,中国画讲究“写”出，而不是“画”出。,赵孟敷：石如飞白木如榴，写竹还应八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。,用墨水墨为上，墨分五色,中国画以墨为主,色为辅,中国画以线造型,线条几乎都是墨线,即使不上色,也是一个完整的整体,而如果去掉墨线,则就不是完整的了.,画的意在五色,物像是不固定的，例如：山的色，有四季有别，早晚有别，晴雨有别，昼夜有别等，是相对变化的，因此，古人为了表现山的永恒之美，关键在用线造型，所以，用笔，用墨，如果仅用颜色来表现，就太有局限了。,墨分五色：焦、浓、重、淡、清。,墨的品种：焦墨、宿墨、退墨、埃墨。,另外，古人还讲究墨中有笔，笔中有墨。,设色随类赋彩，色不碍墨,中国画以墨为主，是否就不要色了？那么，色的作用是什么？又是怎么表现的呢？,西画：重视固有色、环境色、光源色的关系，力求逼真。,中画：随类赋彩，即：大致与固有色相类似，目的不是为了追求逼真，而是为了取意和取气。,以墨为主,色为辅，就是色不可夺墨，犹如宾不可夺主。以色助墨，以墨显色。,用色的原则：多样统一的原则，即：万绿从中一点红的配色方法，否则，就会杂乱无章。,中国画的色彩有着很强的主观性。例如：苏东坡用朱色画竹，现代画家刘海栗用红画松，用红、白、青画黄山等等,表现了：“色即是墨，墨即是色”的境界。,章法虚实相生，置陈布势,1、取势,2、虚实,1、取势,例如：疏的章法，有淡逸之势；密的章法，有峥嵘之势；横势旷远，竖势高峻，直势挺健，曲势深远等等。,例如：郭熙说：山有三远，自山下而仰山颠谓之高远，自山前而望山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之势清明；深远之势重叠；平远之势有明有晦。,2、虚实,虚：可以是无笔无磨处，一片空白，也可以是最松动、最清淡的墨处，章法上是最疏的。,实：,虚实相生,无法而法，乃为至法,用笔、用墨、设色、章法是中国画的技巧和审美标准。,但中国画创作的极致是如石涛所说。,三、气韵,这是欣赏和把握中国画最难的方面。,六法和气韵,四品,六法和气韵,气韵，生动者也；骨法，用笔是也；应物，象形是也；随类，赋彩是也；经营，位置是也；传移，模写是也。,骨法,应物,气韵 随类 传移,经营,气：中国哲学中，构成万事万物的基本元素，有了气，事物就存在了。例如：拨动琴弦，一拨就有了气，它决定了声音的有无，而之后的余音袅袅才是韵。有气就有了事物，有韵才有雅俗之分。,韵：中国画体现出来的隽永的味道。,由气升韵,实际上：气韵是中国画的意境和格调的总和。,四品,逸品：无法而法，随心所欲；,神品：精心刻画，得到了自然对象的精神本质；,妙品：一切形式技巧的高度纯熟；,能品：摹绘自然事物的形态栩栩如生。,第四章 中国雕塑审美,第一节 中国古代雕塑和旅游,第二节 形式特征,第三节 美学特征,第一节 中国古代雕塑和旅游,中国古代的雕塑和中国的绘画一样，达到了非常高的水平，在艺术上有着鲜明的民族特点，在东方和世界上都是独树一帜的。,被成为“20世纪最壮观的考古发现”？“世界第八个奇迹”？,陕西临潼秦始皇兵马俑坑出土的大型陶塑。,还有：甘肃敦煌莫高窟中的雕塑等等石窟雕塑艺术。,还有陵墓石雕艺术,还有寺庙雕塑艺术,中国古代的雕塑艺术，由于年代久远或社会原因，受到了很大的损失和破坏，其中一部分雕塑精品都已经流落国外。,中华民族的艺术史、审美史就是我们的一部血泪史，因此，欣赏我国的雕塑艺术，也和欣赏绘画一样，是字字血，声声泪的。,东汉击鼓说唱俑,中国古代的雕塑艺术起源于原始社会的石器和陶器制作。战国至泰汉时期出现的大量用于陪葬的陶质和木质的人物及动物俑像。展现了强烈的本民族雕塑艺术的特色。两汉之际佛教传人中,国。东汉至十六国时期的佛像作品，造型古朴。,北魏的佛像制作在吸收外来艺术的基础上，结合中国传统的雕刻技法，体现出丰澹华美，清新俊逸的汉文化特色。东魏和西魏的佛像，面容亲切蔼然，蕴含着深切的宗教内涵；北齐、北周的作品，技法上更趋纯熟，人物塑造比例得当，情态表现开始走向世俗化。,南朝的佛教艺术也形成了独特而有影响力的风格，其形象上的秀骨清像 和服饰上的褒衣博带，随着南北文化的交流，逐渐成为南北朝佛教造像的一个共性特征。唐代是中国雕塑艺术发展的高峰时期。唐代佛像雕塑在吸取了印度古典艺术精华的同时，结合本民族深厚的艺术传统和人文思想， 形成了雍容壮阔，庄严深沉的艺术风格。,唐代的彩色陶俑以生动的造型和绚烂的色彩多侧面地反映出唐代豪华富丽的社会生活。宋代的造像以彩塑和木雕为主，体现人物的情感和神态尤为细腻真实。元、明、清时期的佛教雕塑伴随着技术上的高度成熟也带来了造型上的陈陈相因，缺乏生气；与此同时，中国的工艺雕塑却取得了令人瞩目的成就。,第二节 形式特征,一、雕塑的特征,二、雕塑的形式,一、雕塑的特征,雕塑是一种造型艺术。是雕刻和塑造的两中制作方法的总称。它是使用体积语言来表现的。这是它与绘画的本质区别。采用三度空间来表现艺术家的审美感受和审美理想。,无论中西雕塑都是：实实在在的，存在于一定空间的物质实体，因此，富有艺术的感染性极强。,现代雕塑大师亨利。摩尔说：伟大的雕塑作品是从任何距离都可被人们观赏的，因为在不同的距离会显示出不同的美来。,雕塑大师罗丹说：抚摸这座像的时候，几乎会觉得是温暖的。,雕塑调动人的视觉，同时还会和人的触觉发生联系。,二、雕塑的形式,（一）圆雕,（二）浮雕,（一）圆雕,特征是完全立体的。,例如：秦始皇兵马俑、龙门石窟的卢舍那大佛,铜车马,秦始皇兵马俑,秦始皇兵马俑是在1974年发现的，随后在这里建了一个规模宏大的博物馆，于1979年国庆节开放。 举世罕见的秦兵马俑博物馆开放后，很快就轰动了中外，被认为是古代的奇迹，是当代最重要的考古发现之一。,秦兵马俑以其巨大的规模，威武的场面，和高超的科学、艺术水平，使观众们惊叹不已。古城西安由于有了秦兵马俑博物馆，很快就成了我国最重要的旅游城市之一。国内外游人纷纷慕名而来。来我国访问的外国元首和其他贵宾，多数都要把参观兵马俑列入日程。,兵马俑坑在秦始皇陵东侧约1公里半，先后发一、二、三号三个坑。一号坑是当地农民打井时发现的，后经钻探先后发现二、三号坑。一号坑最大，东西长230米，宽612米总面积达14260平方米。在这个坑内埋有约6000个真人大小的陶俑，目前已清理出的有1000多个。在地下发现形体这么大，数量这么多，造型如此逼真的陶俑，实在是一件令人难以置信的事,。,走进博物馆的大厅，只见在地下5米深的地方，整齐地排列着上千个像真人大小的武士全身呈古铜色，高1.8至1.97米，一个个威武雄壮，真是气象森严，令人望而生畏。还有如真马大小的陶马32匹。陶马4匹一组，拖着木质战车。,兵马俑的排列是3列面向东的横队，每列有武士俑70个，共210个，似为军阵的前锋。后面紧接着是步兵与战车是的38路纵队，每路长约180米，似为军阵主体。左右两侧各有一列分虽为面南和面北的横队，每队约有武士俑180个，似是军阵的两翼。西端有一列面向西的武士俑，似为军阵的后卫。武士俑朋的身穿战袍，有的身披铠甲，手里拿的青铜兵器,都是实物。,组织严密，队伍整肃。几十匹战马昂首嘶鸣，攒蹄欲行。整个军处于整装待发之势。威武雄壮的军阵，再现了秦始皇当年为完成统一中国的大业而展现出的军功和军威。,这批兵马俑的艺术史上具有很高的价值。兵马俑的塑造，是以现实生活为基础而创作，艺术手法细腻、明快。陶俑装束、神态都不一样。光是发式就有许多种，手势也各不相同，脸部的表情更是神态各异。从它们的装束、表情和手势就可以判断出是官还是兵，是步兵还是骑兵俑。,这里有长了胡子的久经沙场的老兵，也有初上战场的青年。身高达1.96米的将军俑，巍然直立，凝神沉思，表露出一种坚毅威武的神情。那个武士俑，头微微抬起，两眼直视前方，显得意气昂扬而又带有几分稚气。那个身披锨甲，右手执长予，左手按车的武士，姿势动作显示出他是保卫的车士,将军俑,立射俑,兵马俑坑内出土的青铜兵器有剑、矛、戟、弯刀以及大量的弩机、箭头等。据化验数据表明，这些铜锡合金兵器经过铬化处理，虽然埋在埋土里两千多年，依然刃锋锐利，闪闪发光，表明当时已经有了很高的冶金技术，可以视为世界冶金史上的奇迹。,龙门石窟的卢舍那大佛,龙门石窟位于河南省洛阳市南十三公里处，它同甘肃的敦煌石窟、山西大同的云冈石窟并称中国古代佛教石窟艺术的三大宝库。龙门石窟凿于北魏孝文帝迁都洛阳（公元494年），直至北宋，现存佛像十万余尊，窟龛二千三百多个。1961年被国务院列为国家重点文物保护单位。,其中的卢舍那大佛是唐高宗、武则天所造。,郑州克隆龙门石窟大佛,雍容超然、宽衣博带、“秀骨清相“是南北朝时士大夫的审美标准。,此佛是报身佛，即：佛的智慧光照一切。,高17。44米，头高4米，身高1。9米。,仪容庄严典雅、嘴角微翘、略带微笑、有着男性的雄伟庄严，又有着女性的慈祥温和。超凡脱俗、充满智慧，是被高度美化了的大唐帝国天后武则天的形象的化身。,（二）浮雕,介于雕塑和绘画之间的类型，在平面上雕刻出或深或浅的突起的图像。它更适合于情节性的群众场面。,例如：天安门广场上的人民英雄纪念碑上的须弥座上的浮雕；河南巩县“皇后礼佛图”、昭陵六骏,飒露紫,昭陵六骏为唐太宗李世民陵墓的六块浮雕石刻,六匹骏马曾伴太宗一生，以西域国语命名的六匹坐骑,分别为飒露紫,什伐赤，白蹄乌，青骓， 特勒骠.拳毛,建昭陵时,太宗下令将其刻石与其永相伴,并亲自作诗六首命书法家欧阳询抄录,刻于每匹骏马之碑上,画家阎立本曾绘制六骏图,此图为昭陵六骏的蓝本,雕刻采用圆 雕和浮雕相结合的形式完成,有大唐强盛弘大之气度,精美绝伦,可惜其中最为叫绝的飒露紫和拳毛 被帝国列强劫掠,现存于宾夕法尼亚大学博物馆,其余四块现存西安碑林博物馆,昭陵六骏是世界石雕史上的精典之作.近来学术界提出关于昭陵六骏的真伪问题,其实是现存无论是唐代原作,还是宋代仿刻已不太重要,昭陵六骏的艺术地位.是我国雕刻史上的一座峰碑.,国内现存的昭陵四骏均人为破坏,被打分成多块.原物为何样现很难一见, 在未破坏前,有长安李月溪手拓传世,从拓片上看,墨迹清晰,再现了骏马的生动形态,此拓片具有一定的文物价值.,什伐赤,霍去病墓前的石雕群像,西汉雕刻。在陕西兴平茂陵（汉武帝墓）东侧。是霍去病墓前的石雕群像。霍去病（前140-前117）是汉武帝时名将，曾数度率军抗击匈奴，战功卓著， 封骠骑大将军。元狩六年（前117）死后在茂陵边起冢，形状象匈奴居地祁连山， 冢上有坚石，冢前有石人、石马， 这组石刻约是元狩六年后不久雕凿。,至今尚存有马踏匈奴、跃马、卧马、卧虎、野人食熊、异兽食羊、卧猪、卧牛、石鱼等十数件，是我国现存早期石雕群中体积最大的圆雕作品。它们多以圆雕和浮雕、线和体相结合之极简的刀法略加雕凿，尽力保持石材的原型，突出体量感，既似动物，又似石块之自然形态，置于冢前，产生时显时没的视觉效果，符合出没无常的意象，寓意含蓄，是古代大型纪念性雕刻作品中的杰出代表。,第三节 美学特征,中国的雕塑艺术有着独特的东方艺术之美，足以和希腊、罗马雕塑艺术鼎立。中国雕塑艺术的成绩如此辉煌，是因为它深刻的反映了中华民族的审美理想。,在雕塑艺术中，寄托了对生活的美好憧憬和热爱，不朽的雕塑作品的作者大多是来自于名不见经传的劳动人民，因为，他们最能够理解民族审美心里，最少保守，也最能接受和融合外来的艺术形式。,一、纪念性,二、象征性,三、装饰性,四、假定性,五、类型化,