意大利设计史

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,意大利设计,1,提起文明古国意大利，人们立刻会联想到历史上显赫一时的古罗马帝国、1900年前毁于一旦的庞贝古城、闻名于世的比萨斜塔、文艺复兴的发祥地佛罗伦萨、风光旖旎的水城威尼斯、被誉为世界第八大奇迹的古罗马竞技场,公元1415世纪，意大利文艺空前繁荣，成为欧洲“文艺复兴”运动的发源地，但丁、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伽利略等文化与科学巨匠对人类文化的进步作出了无可比拟的巨大贡献。如今，在意大利各地都可见到精心保存下来的古罗马时代的宏伟建筑和文艺复兴时代的绘画、雕刻、古迹和文物。,意大利才是近代文明思想的诞生地。,照亮人类近代文明之路的既不是葡、西两国的地理大发现，也不是法国的启蒙运动，更不是喜爱莎士比亚剧的英国女王伊丽莎白一世， 而是1416世纪的意大利文艺复兴的这只火炬！,2,人们常说，意大利有看不完的古迹、听不完的音乐、踢不完的足球、尝不完的佳肴。,当然，还要加上一点，说起意大利的设计，更是从一个勺子到一座城市，处处显露出独特的意大利风格。,意大利奥尔维耶托耸立在风景秀丽的山丘上的教堂,3,意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也是现代设计最具活力的地方，意大利著名作家和艺术评论家乌贝托艾科在谈到意大利设计时说：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”,从登峰造极的罗马艺术开始，到随后的文艺复兴、巴洛克、洛可可，意大利是孕育欧洲艺术的温床。即使在当今这个多元化的世界里，每年定期在米兰举办的时装展、家具展、艺术展依然代表了世界最高水平。因此，意大利风格，也拥有古典和现代两张迷人面孔,4,在意大利佛罗伦萨，用寓意手法的古怪面饰,5,罗马和古希腊是西方文明的两个源头。所以时下流行的欧洲古典风格，严格地说，就是指古希腊、罗马艺术。在后人的眼中，古希腊、罗马的艺术已经登峰造极，随后的巴洛克、洛可可都是以其为本才能成就各自风范。,罗马时代的古典风格有什么特征呢？“古典”实际上意味着一种统一的风格，是欧洲贵族的理想的完美表现,6,罗马建筑,从建筑上看，当时的罗马人就相当注重内部空间的比例和谐，其内部装饰手法也相当圆熟。在以半圆形拱券为标志的罗马时代的建筑中，宗教不仅以图画的形式出现，还表现在家具和其他艺术品的细节上，可谓渗透到了家庭生活的方方面面，这样的渗透在以后的西方文明中再也没有出现过。,罗马时期的建筑师们似乎特别热衷对建筑新材料的开掘上，马赛克、大理石，这些如今都算豪华的材料，在当时都已经在罗马的建筑中运用了。一些织毯一类的纺织品也被用于室内装饰，图案从女神到天师，表达了以神为中心的审美。,文艺复兴是欧洲“以人为本”的源头，由于达芬奇、拉斐尔等著名艺术家的出现，意大利在欧洲大出风头。这一时期，意大利人家的室内装饰开始强调“世俗性”。到了1500年的时候，意大利的住宅和宫殿让整个欧洲都为之羡慕。,7,古罗马的金属工艺,古罗马的金属工艺在古代欧洲工艺美术史中占有重要地位，特别是银器工艺和青铜工艺，品种繁多，装饰华美，制作精良，深受世人喜爱。,（一）银器,银器是罗马时代工艺美术的代表性品种。因其不仅质地较硬，而且显得豪华，所以备受罗马人的青睐。银器最初是由东方传入罗马的。从共和末期到帝政初期，残留下来的名称，多以“希腊人”、“亚历山大”等东部地区的人为主，生产地为首都罗马，而更多的是罗马统治下的各领地。此时银器浮雕装饰的主题多为希腊神话，此外，伊里亚特、奥德赛中的内容以及风俗主题和以哲学家、诗人的肖像及皇帝凯旋等人物为主的人像装饰很多，如图1，其中也有动物和植物的装饰。,8,这类古典样式的银器大都是在庞贝和埃尔科拉诺出土的（多藏于拿波里国立考古博物馆），其中尤以庞贝的麦南德罗斯之家、波斯科来阿来别墅出土的银器及特里诺市美术馆的波斯科*马勒哥的银器最为出色。在卢浮宫，可以看到波斯科来阿来别墅出土的银器，它们是罗马古典样式银器的代表作。作品有表现裸体的胜利女神的水壶、植物纹的带有浮雕的高杯等银制品。另外，有趣的是，在这一批银器中，还有以浮雕的手法表现骸骨形象作为装饰的器皿（图2），并有“请看这些哀伤的骸骨吧，在有生之年畅饮取乐”的铭文。从中可见，祈愿平安与欢乐的生活，并以美食取乐的罗马人的心情被表现得非常充分。此类情景，在萨丢里康中也有描写，特里马尔基奥在提及银制骸骨时感慨地说：“啊！这就是人间，人存在的一切都在无常的。如果去了地狱，我们又会在某时相聚，又在一起。所以，我们要在幸福的瞬间愉快的活着”。可见罗马人积极的生活态度和乐观的人生观。,从技术角度讲，此时的浮雕装饰多以薄薄的银板上采用锤打制作为主，然后在部分地方以雕金的技法点缀。锤打技法可做出效果柔和的起伏关系，所以在人像上最为合适。当然，以这种手法制作又会出现另一问题，银版内侧高低不平，因此，须在器物内测再加一层平整的银板。也就是说，这些器皿是以用浮雕装饰的外侧和平整的内侧二层银板组成的为多。如图：,9,（二）青铜制品,银器即使作为日用品，也仍然是贵族阶层的奢侈品。作为一般的金工品，无疑青铜是其主流。从大型的门扉，到床铺、家具的腿或边，烛台、厨房用品及文具等各式各样的用具，皆有用青铜制作。作为装饰用的情况下，青铜器与银器相同，以自然主义的手法进行描写的形式较多。将家具的腿脚做成动物的腿爪形状，可以说，这是文艺复兴以后仍然保持的直接原型，其起源是埃及。,另外值得一提的是科林斯的青铜工艺。在公元前146年科林斯烧制作品时，将青铜、黄金和银一起加热熔化，产生了新的合金，据说普里纽斯将科林斯的青铜分为3种：,（1）银与青铜的合金；（2）金与青铜的合金；（3）金、银与青铜的合金。然而，这种所谓的科林斯的青铜在今日看来是当时商人们的一种误传，经过化学分析，并未发现这样的材质。,作为金工品，还有一项就是以黄金、白银和青铜制作的货币，其上的装饰纹样都是帝王或高官的肖像、神像以及欢庆胜利的人像或纪念建筑等浮雕。这是受希腊货币的启发，公元前3世纪时，罗马也开始制作货币，并逐渐将低浮雕的独特的美感引入这小小的金工制品之中。,10,玻璃工艺,继古代埃及的玻璃工艺之后，虽然在地中海东岸的腓尼基等地也有不少玻璃工艺作品问世，但到了罗马时代，玻璃工艺成为与金属工艺相并列的重要工艺项目，深受世人瞩目。,玻璃比银器廉价，比铜器轻，又比陶器透明而亮丽，且无怪味，可以自由地做出各种形态来。其唯一的缺点就是易损。玻璃器的制作和使用一直繁盛至今日，而且在技术与美感方面有了新的发展。在古代罗马工艺美术史中，玻璃制品与银器工艺犹如两盏明灯，大放异彩。古罗马的玻璃工艺作品，不像前述的银器那样是以浮雕人像为主题进行装饰，而是对抽象的装饰纹样和色彩美的展示。玻璃带有透明性质，即使加入颜色，仍有晶莹透亮的感觉，这是由其本身的质感决定的，面对透明的玻璃，人们可以赋予其五光十色。,玻璃的制作十分庞杂，要分门别类、对号归队十分困难。这是因为罗马帝国将玻璃制品作为商品运往各地，除极少数作品可知其作者姓名外，其余皆无落款。但是，特别豪华的制品在叙利亚、亚历山大等地生产的不少。关于产品年代，公元1世纪、2世纪是最出色的作品问世的时代。当罗马时代进入后期时，玻璃工艺亦逐步衰落。后期罗马玻璃工艺中值得一提的是，在杯底上用金箔贴出人像纹饰，并在细部以线条装饰，将这种金箔装饰夹在两层玻璃之间，产生奇特效果，如著名的家族肖像较为典型。,11,此外，用此法制作的基督教的圣人像，也在卡塔康拜发现，与5世纪时开始将金制马赛克片进行加工的原理相同。另外，除了玻璃器皿，还有玻璃制的配饰品，以取代高价的宝石贵玉，深受人们的青睐。,陶工艺,罗马在公元前3世纪70年代统一了意大利，于公元前2世纪中叶以后，成为地中海世界的霸主。称霸地中海的罗马人，继承了希腊文化的制陶传统，在帝政时代（公元前1世纪）大量生产被称为“特拉*西吉拉达”的赤土陶器。 这种在世界陶瓷史上比较罕见的赤陶，从公元前1世纪末至公元4世纪初，作为日常生活普遍使用的饮食器具，广泛流行于整个罗马帝国统治的地狱。我们简称它为罗马赤陶。罗马赤陶实在继承希腊制陶技法的基础上，尤其是直接受到希腊时代意大利南部生产的黑色陶器影响下产生的。,罗马赤陶最初产于意大利中部的阿雷佐等城市，随着罗马帝国领土的扩大，这种贴饰浮雕的罗马赤陶的中心产地也逐渐一项欧洲大陆。到了公元1世纪中叶，法国南部生产的罗马赤陶，不仅输往欧洲大陆各地，还返销意大利。到了2世纪，在今法国克勒蒙菲朗市周围窑场林立，一片繁荣景象。这里生产的罗马赤陶超过法国南部。接着在现在的德国各地出现窑厂，尤其是莫赛河畔的特里尔、莱茵河上游的莱茵萨贝伦德窑厂，在3世纪时已经大量生产罗马赤陶，并销往罗马帝国的全境。,12,罗马赤陶是在初具规模的手工作坊中生产的。多样的器型是由模具翻制的，造型十分规范。其独特的朱红色泽，是在继承了希腊制陶技法的基础上形成的-将干坯浸入含铁成分较高的泥浆中，施挂一层薄薄的陶衣，晾干后在1000度左右的氧化焰陶瓷中烧成。这样，施挂器表的含铁量较高的陶衣在烧制时形成氧化铁，成朱红色，如图。这种朱红色的陶器，几乎都有浮雕装饰，而且大致都是嵌花贴饰或模型翻印而成。如图：,到了4世纪，罗马帝国出现施釉陶器，主要产于小亚细亚和意大利部分地区，并逐渐扩大到欧洲各地。到7世纪，施挂陶衣的罗马赤陶在欧洲以及东罗马帝国的全境几乎消失。至此，古代地中海的罗马赤陶也就终结了生产。,13,