梵高与高更

,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,高更,Paul Gauguin，,1848,-,1903,梵高,Vincent Willem van Gogh,，,1853,1890,&,火的崇拜者,梵高,高更,高傲与野蛮,我认为高更主张，艺术家应该追求象征、梦想神话，将生活的事物一直扩大成梦想神话，而梵高主张，艺术家必须善于演绎最贴近生活的实物的梦想神话。,现实远远高于任何故事、任何寓言、任何神性、任何超现实,。,安托南,阿尔托,文森特,威廉,梵高,（,Vincent Willem van Gogh,，,1853,1890,），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如,星夜,、,向日葵,与,有乌鸦的麦田,等，,1890,年,7,月,29,日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，时年,37,岁。,出生,1853,年,3,月,30,日,上,小学,8岁,1864-1866,寄宿,学校,1866-1868,威廉二世国王公立学校（透视法）,1869-1876,古,皮尔画店,向厄休拉点洛耶求婚被拒,1878,矿区传教,1,881,埃顿时期,28爱上表姐,画出,第一幅,静物画和水彩画,1882,-1883,海牙时期,跟,表兄学习绘画，,遇,西恩,后开始,阿尔时期,（,割耳事件,）,1888.2-1889.5,巴黎时期,1886.3-1888,欧韦时期,1890.5-1890.7,图,去世,1890年7月29日,圣雷米,1889.5-1890.5,1884,与邻居相爱，,无果，,开始创作肖,像画,年少时的文森特,卷心菜和木鞋,林中的白衣少女,艾顿时期,sorrow,海牙时期,世上为什么会有被遗弃的女人,。,胡莱斯,米切莱,吃马铃薯的人,阿戈斯蒂娜,塞加托里坐在灵谷咖啡馆,巴黎时期,梵高的椅子,高更的椅子,花瓶里的鸢尾花,圣雷米,圣雷米时期,星月夜,红色的葡萄园,高更去阿尔勒之前，刚刚剽窃了贝尔纳尔的轮廓分明的画法，终于找到他一直未能表述自己的方式，创立了后来的综合主义，高更自信找到了绘画之路，不免自我膨胀，把梵高当成“小学生”，两位大师相互并不了解只是在想象中定位，从而形成不应有的严重错位，这种落差，对于高更不过是纠正看法问题，而对于梵高这种心理脆弱的人就是致命的打击，但主要问题还是出在文森特自身，尽管高更扮演， 很不光彩的角色，利用了文森特的利他主义和妄自菲薄。高更在一封信中描述他的“冉,阿让”式的自画像；梵高没有看到作品，就被高更的描述“触动了内心深处”，开始信念动摇，把高更想的无比高大，把自己想的无比渺小，开始极力贬低自己的作品简直就应该全部丢进垃圾桶，梵高在判断力归零的状态中写信给高更，无休无止的奉承，高更得意忘形之际，认为文森特就是个二流的业余画家，如能大力推销他的画作，那么陪伴这个怪诞的崇拜者一段时间也值得。,可是，错位只能在想象中。,与高更的相交,麦田在乌云密布的天空下,群,鸦,乱飞的麦田,多比尼的花园,梵高：“期望能活到六十岁，而一个人近三十岁时才开始创作，那么至少也应该活到四十岁。”,六十岁，对寿命的期望值并不算高，直降到四十岁作为底线，可见他多么清醒，或者多么悲观，三十七岁戛然而止，终止在创作的盛年。,提奥,Theodorus,van Gogh,1857,年,5,月,1,日,-1891,年,1,月,25,日,巴黎的画商，著名画家梵高的弟弟。提奥出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭，,梵高是老大，提奥排行老三。,提奥是一个成功的画商，他是梵高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。提奥不管是经济上还是精神上都给予梵高以巨大的支持，可以说没有提奥就没有梵高和伟大的梵高艺术。人们认为，包括梵高自己也在信中说，弟弟提奥是他的至亲、知音和支柱；甚至有人说提奥是梵高的另一个自己。提奥在梵高自杀后半年精神崩溃,死于严重的精神病发作。,死后与梵高葬在一起,.(其妻若阿娜,邦格整理,18年650封信,),一双鞋子,离世后 ：,1990,年,5,月,15,日，“加歇医生像”以,8250,万美元的价格卖给了日本收藏家。这也是现在世界上卖价最高的艺术品之一（,拿烟斗的男孩, 2004,拍卖价,1.0416,亿美元。）,1987,年,11,月,11,日，“鸢尾花”以,5390,万美元的天价卖出，震惊了世界也引起了一些争论，有人在报上呼吁：“文化和商业要保持道义上的距离”。,1987,年,3,月,30,日，梵,高的一幅向日葵以,3950,万美元卖出。,1998,年,11,月,19,日，梵,高的一幅没有胡子的自画像以,7150,万美元卖出。,.,保罗,高更,（,Paul Gauguin,，,1848,1903,）,法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家,。,与塞尚、梵高合称后,印象派三杰,。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，代表作品有讲道以后的幻景等。逝于马克萨斯群岛的法都,伊瓦。,后印象派,后印象派（,Post-Impressionism,），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。主要代表人物：塞尚，文森特,梵高，高更,罗特列克，阿里斯，乔治,明 等,印象主义者一味地研究色彩，而没有自由可言，,他们只关注眼睛，而对思想的神秘核心，则漠不关心，从而落到了只是科学推理的境地。,高更,生平：,保罗,高更早年在海轮上工作，后又到法国海军中服务，,23,岁当上了股票经纪人，收入丰厚还娶了一位漂亮的丹麦姑娘梅特,索菲亚,加德为妻。可是高更在自己的绘画天赋召唤之下，,35,岁时辞去了银行的职务致力于绘画，,38,岁时与家庭断绝了关系，过着孤独的生活，并通过毕沙罗卷入了印象主义的天地。高更受到印象派朋友的影响开始作画，还受到象征主义，日本版画以及而听文学等多种因素的影响。高更总是向往着远方，留恋那些具有异国情调的地方，他要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去，他很愿意过野人的生活，这使他在,39,岁时踏上了去巴拿马和马提尼岛的旅行，在那里找到了自己期望的东西：茂密的植物、永远蔚蓝的天空、慷慨的大自然、简朴的生活。后来因事不得不离开这个热带的天堂返回法国，这时正好,40,岁，精力充沛而有主见，保留着尊贵高傲之气。他是位具有强烈个性、惹人讨厌又招人喜欢的人，粗鲁和高雅并存，他总是强烈要求自我表达，要证明自己的价值。,早期创作,1873,年高更开始绘画，并收藏印象派画家作品。 高更早期的绘画带有实验性，也很拘谨，,1880,年代早期，高更将笔触放松、变宽 ，赋予画面颤动的韵律特质，色彩仍很拘谨。他把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感：例如以鲜亮的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。,风格过渡,1888,年二月，他前往不列塔尼的阿凡桥，结识了贝纳（,Bernard,）。贝纳的一些观念受到高更修正和润饰，而形成今日为人所知的“综合主义”（,synthetism,）运动的理论基础。贝纳排拒库尔贝（,Courbet,）的写实方式，主张拓展印象主义领域，乃朝着另一新的方向探索。贝纳与高更双双寻求新的表现力量。他们主张艺术应具备有力、率直而普遍的相同象征，以舍弃细节及特征，并经过压缩的感觉，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合。高更于是走出了印象派画家那种琐碎的光影、固定短暂景象的意图、以及对文学借喻的逃避。,后期创作,1889,年，他前往勒普底，在勒普底时，他的画呈现最简洁的形式，色彩强烈，背景简化成节奏起伏的形态。此种现象可见于,黄色基督,（,The Yellow Christ,）。高更对于热带乐土的怀想，致使他于公元,1891,年在巴黎拍卖其画作以筹款，并于,6,月抵达大溪地，他在那里停留到,1893,年。该地的美与神秘，令他深深着迷。他非但舍不得离开，更去探寻那片原始、未开发的纯真。他把“野蛮人”理想化，认为是受本能引导、接近自然的人，是真正创作的泉源。此时，高更已不再使用补色。他变得喜欢并用红色与橘红色、蓝色与绿色、紫色与暗褐色，将靛蓝当作黑色使用 。尽管此时画作在色调上比起他早期的作品来得阴沉些，但是在构图上却变得更为直接而大胆。这些作品同时具有壁画的风格与份量。,1901,前往马贵斯群岛。尽管一时极端的消极，高更却在此段期间完成了他一些最活泼鲜明、最富想象力的作品。,我们从哪里来 我们是什么 我们到哪里去,我们从哪里来 我们是什么 我们到哪里去,这是高更以最大的热情完成的一幅,“,宏伟的作品,”,。此时的画家在塔希提岛上，贫病交加，心情沮丧，极端愤世嫉俗，他曾决定自杀，喝下毒药却被人救活。就是在这样的逆境中，高更以巨大的热情完成了此画。此画反映了高更完整的人生观，表现了人类从出生到死亡的过程。虽然这些形象、色彩和构图看上去很像神话传说，再加之那富有异国情调的渺远、神秘的意境，更加给人一种神秘感，其实画家在此所表现的只是那些土著人一种偶然的臆想。此画可以说是高更对塔希提岛多年生活经验的综述，也是献给自己的墓志铭,永不再,有些图画是我永远忘不了的，其中只有一张是名画，果庚的,永远不再,。一个夏威夷女人裸体躺在沙发上，静静所着门外的一男一女一路说着话走过去；门外的玫瑰红的夕照里的春天，雾一般地往上喷，有升华的感觉，而对于这健壮的，至多不过三十来岁的女人，一切都完了。女人的脸大而粗俗，单眼皮，她一手托腮，把眼睛推上去，成了吊梢眼，也有一种横泼的风情，在上海的小家妇女中时常可以看到的，于我们颇为熟悉。身子是木头的金棕色。棕黑的沙发，却画得像古钢，沙发套于上现出青自的小花，罗甸样地半透明。嵌在暗铜背景里的户外天气则是彩色玻璃，蓝天，红蓝的树，情侣，石栏杆上站着童话里的稚拙的大乌。玻璃，铜，与木，三种不词的质地似乎包括了人手扔得到的世界的全部，而这是切实助，像这女人。想必她曾经结结实实恋爱过，现在呢，,永远不再了,。虽然她睡的是文明的沙发，枕的是柠檬黄花布的荷叶边枕头，这里面有一种最原始的悲抢。不像在我们的社会里，年纪大一点的女人，如果与情爱无缘了还要想到爱，一定要碰到无数小小的不如意，龌龊的刺恼，把自尊心弄得千疮百孔，她这里的却是没有一点渣滓的悲哀，因为明净，是心平气和的，那木木的棕黄脸上还带着点不相干的微笑。仿佛有面镜子把户外的阳光迷离地反映到脸上来，一晃一晃。,张爱玲,我们朝拜马利亚,两位塔希提妇女,黄色基督,在许多印象派画家中，梵高与高更较为奇特，他们开始学都是得自偶然的兴趣，然而他们对于绘画的激情和热忱却几乎发狂，所创造出的独特画风亦渗入世人之心。高更遗留下来许多成功的作品大多刻画大溪地的土人风情，画面表现出的粗野韵味，显现出一种淳朴的美感（原始与野性憧憬）,