《音乐鉴赏》课件项目三 西洋乐器

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,2018/9/3,#,音 乐 鉴 赏,项目三 西洋乐器,音乐之目的有二,一是以纯净之和声愉悦人的感官,二是令人感动或激发人的热情。,罗杰,诺斯,1,任务一 键盘乐器组,2,任务二 木管乐器组,3,任务三 铜管乐器组,4,任务四 提琴乐器组,5,任务五 交响乐,任务一 键盘乐器组,PART 01,键盘乐器组包括钢琴、管风琴、手风琴、电子琴、合成器等。,作品赏析：,(热情)钢琴奏鸣曲(第三乐章),“热情”共三个乐章:第一乐章有两个主题。第一个主题表现压抑的情绪和对光明的渴望,以及对所谓“命运”的强烈反抗。第二主题表现对幸福生活的向往、理想的破灭、章的热情形成鲜明的对比:在苦难坎坷的生活历程中, 理想境界中。这里用了淳朴的赞歌式主题,三个变奏之后, 意志通过沉思又坚强起来, 的,贝多芬和他的学生利斯在散步的路上, 的一首奏鸣曲的最后快板乐章的主题。走”进屋后,贝多芬连帽子也来不及脱,就奔向钢琴弹奏这个崭新的乐章达一小时以上。最后他对利斯说:“今天我不能给你上课了,我还需要工作。”具有超凡脱俗气质的热情奏鸣曲最后乐章就这样诞生出来了。这里显示了沸腾的斗争意志,百折不挠的气势,号角般的引子,暴风雨般的第一主题和顽强反抗、挣扎的第二主题。虽然以悲剧式的和弦收场,但是在终曲的尾声却出现了群众舞曲性质的节奏,出现了英雄的插句,表现了不屈不挠的斗志,和英雄本身所具有的巨人般的力量。,在形式上,热情奏鸣曲表现了贝多芬的独创精神,创作手法自然、灵活。他将“普罗米修斯的不安的灵魂”和被刚强意志所克服的狂澜般的情感,理智地组织在古典式的、严整、纯洁的音乐形式里,音乐语汇朴素、简洁、精确。对此,罗曼罗兰称赞道:这是“在花岗石的河道里的火焰的巨流。”,“热情”的名称是汉堡出版商克郎茨起的,原来的曲名是第二十三钢琴奏鸣曲。“热情”一词确切地道出了这部作品的本质,因此沿用下来。热情奏鸣曲作于1804 年至1806 年间,正是贝多芬创作的成熟时期。他的深刻、巨大的乐思和雄伟的形式在这一时期突出表现出来。从作者本人到公论都认为“热情”是登峰造极的钢琴奏鸣曲之一。贝多芬曾这样解释它的内容:“你去读莎士比亚的暴风雨吧!” 这是告诉我们,贝多芬的热情奏鸣曲创造的音乐形象与莎士比亚的创作中诗意的、悲剧的形象有相同的地方,都非常深刻、强烈地表现了一种使人惊叹不已的勇往直前“超人”的力量。深刻的乐思揭示了伟大的人类悲剧;人生面临着迢迢的苦难之路;人生充满了矛盾和不停的探索;人生虽然最终是死亡,但这死亡不同于生物的自生自灭。人在肯定生活的同时,进行了不屈不挠的搏斗,和自然力搏斗;和包围着、敌对他的力量搏斗 这些都由于死亡而升华了,显示出无比的崇高、悲壮的美!,知识链接：,一 、钢 琴,钢琴(piano)发明于1700 年左右,到了19 世纪50 年代其机械装置已臻成熟。它是一种键盘击弦乐器,具有键盘击弦的装置,用槌击弦,弦的震动通过响板放射出来。标准的钢琴有黑、白键共88 个,钢琴的音量丰满,余音长,易于表现音乐的强弱变化,另有踏板装置,能给声音带来种种不同的效果。钢琴不仅是专业音乐艺术的主要演奏和伴奏乐器,而且在群众音乐领域中作为家庭乐器,都广为使用。钢琴有两种类型,一种是卧式,一种是立式,前者用于音乐会,后者用于学生学习和家庭。,二、管风琴,管风琴属气鸣乐器,是流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器。管风琴由音管、音栓、键盘、轨杆机、风箱、琴箱组成。管风琴的音管一般为哨管和簧管两种不同发音方式的管, 哨管为主体,大都以木料制成。音栓也叫拉以栓,是圆形突钮,可推进推出,通过轨杆机操纵滑板,控制音管;滑板上有与该排各音管对应的洞孔。音栓主要有:主要栓、笛音栓、弦音栓、簧音栓、变化音栓、混合音栓、联键音栓等。管风琴音量洪大,气势雄伟,音色优美、庄重, 111 并有多样化对比,能模仿管弦乐器效果,能演奏丰富的和声。,三、手风琴,手风琴起源于中国的民族乐器笙。1821 年,德国人德里克布期曼受笙的启发, 制作了口琴。后来,他又在口琴的基础上装配键盘和风箱,这就是早期的手风琴。1829 年,奥地利人代米安改进了布期曼的手风琴, 并且正式命名此琴为“手风琴”。现代的手风琴有键盘式和键钮式两种。,手风琴携带方便,具有多种音色,表现力也很强。它多用于独奏、重奏及合奏。手风琴在俄罗斯发展非常广泛。,作品赏析：,四、电子合成器,电子合成器是一种可以产生、调整和控制声音的电子组件系统。它可以产生多种多样的乐音和噪音,作曲家完全可以控制音高、音色、力度和时值。大部分电子合成器以键盘作为媒介来输入声音。,电子合成器随科技的发展而不断更新。,20,世纪,50,年代为真空管合成器,60,至,70,年代为晶体管电子合成器,如“穆格”和“巴哈拉”。被常用于摇滚乐、电影配乐、电视配乐和电子音乐工作室等。模拟合成器一直沿用至,20,世纪,80,年代左右。今天的电子音乐录制室使用电脑、电子合成器、数字录音器材,以及多种电子音效和滤波器来制造出极为多样的声音,一、欣赏雅尼紫禁城音乐会。,拓展探究,任务二 木管乐器组,PART 02,木管乐器组有长笛、单簧管、双簧管、萨克斯管、巴松管等。,知识链接：,一、长笛,长笛又称白银笛为吹孔气鸣乐器,是广泛用于管弦乐队的木管乐器。长笛为木质或金属管状体,全长62 厘米。为便于携带与调音, 体,从与笛身插按处起,其内径至塞头渐缩渐细。以笛塞头,1.7,厘米为中心,开椭圆吹孔。,作品赏析：,伦敦德里原名德里,是爱尔兰北部的一个州。伦敦德里小调是古老的爱尔兰的抒情曲调,1855 年初见于民歌精选曲集。由于旋律抒情优美,具有魅力,因此引起了几种填词版。最流行的是AP 格雷弗斯填词的版本。爱尔兰作曲家史丹佛把它编入爱尔兰狂想曲中。多年来长笛演奏家们一直都将其列为受欢迎的独奏小品中。由于它有着缓慢悠长且抒情的旋律,所以也是长笛学习者用来巩固呼吸、调整音色的绝好教材。,1. 音域、音色、音量与呼吸,长笛不是移调乐器,用高音谱表实音记谱,它的全部音域为b?(#)d(4), 共有41 个音。长笛偏低的音区音色柔和,气息消耗量大;中、高音区音色清澈、甜美;偏高音区时, 音色明亮,穿透力强,在这一音区范围里,气息消耗较少;极高音区音色尖锐刺耳,气息消耗多。长笛在不同音区的气息损耗程度以及呼吸上的特点与我国的曲笛相似。,2. 演奏技巧,长笛在演奏方面是非常灵活的,可以胜任一切气息不太长的旋律,以及各种华彩性乐句的演奏。连音可以奏得圆滑、舒展(如上例), 断音(用单吐、双吐、三吐三种奏法)可演奏得极其灵活,每个音都非常清晰、富有弹性。长笛能以很快的速度演奏平稳的、进甚至远距离跳进的断音,其灵巧程度均胜于其他木管乐器。乐曲中不加连线的音符,跳演奏者一般均用断音奏法来吹奏。,在长笛上可自由地演奏颤音,另外还有一种“弹吐法”(rlao)fut用来演奏震音。弹吐法如同我国吹管乐器上的“花舌”或称作“打嘟噜”的技巧。,二、双簧管,双簧管在木管组中是略低于长笛音域的高音乐器。细长的圆锥形管身,用硬木(也有用胶木、有机玻璃或金属)制作而成。乐器顶端装有苇制、扁形、双簧的哨片,管身装有指键和键杆,下端形状呈小的喇叭口状。,双簧管乐器本身音阶是D调,但不属于移调乐器,用高音谱表按实际发音音高记谱。总音域为(b)b 3)。g(在常用音域里,双簧管的低音区发音较丰满,有鼻音、最低的几个音发音粗糙。中音区与高音区音色甜美、女性化,表现力丰富,力度控制自如,但在偏高音区用很弱(ppp)的力度演奏较困难。,吹奏上一般仅用单吐法奏连音奏的起音和断音,奏断音的速度不能过快。现今的双簧管演奏家也有采用双吐法的,但每个音的音色与力度不容易控制好。,作品赏析：,天鹅湖(序曲主题),舞剧的序曲一开始,双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索,这是天鹅主题的变体,它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。,全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会,音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时,夜空出现一群天鹅,这是乐曲第一次出现天鹅的主题,它充满了温柔的美和伤感, 弦乐先后奏出。,天鹅湖的音乐像一首具有浪漫色彩的抒情诗篇,每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划,具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量,并有高度交响性发展原则的舞剧音乐, 是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果,从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。,三、单簧管,单簧管属气鸣乐器,广泛应用于管弦乐队、军乐队、爵士乐队和轻音乐队等。属于木管乐器,中国俗称黑管,有1723键的各种伯姆制单簧管。,1.记谱与音域单簧管是移调乐器,用高音谱表记谱,记谱音域为e?e(4)。,2.音色与音量,低音区,常被称作“表情音区”,其发音低沉、浓郁、有戏剧特色;高音区音色纯净、明亮、富丽而圆润;中音区的音色无明显个性,发音较柔弱,能与很多乐器的音色相融合; 最高音区发音尖刺、狂野,带有呼啸声。除了极高音区不能弱奏外,单簧管其他各音区都能控制自ppp至f 的音量幅度变化;中音区也能达到ppp至mf的变化幅度。,3.演奏技巧,单簧管也是一件很灵敏的乐器,除了在演奏断音方面不如长笛那样流利迅速外,演奏旋律、音阶、琶音、跳音则相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句,这些方面可以与长笛相媲美。,单簧管奏断音,三种吐音法都能使用,而最容易的也最常用的是单吐法,用单吐奏断音自然不能太快。在单簧管上的任何音区可轻松地演奏颤音和震音。,四、萨克斯管,萨克斯管也是一种单簧气鸣乐器。它是比利时乐器制造家A.萨克斯创制的,因而用他的名字命名。,萨克斯管的音色接近大提琴的音色,但带有浓重的鼻音。它多用于军乐队中,也常用于爵士乐队,是爵士乐队特性乐器之一。有时它也用于管弦乐队的木管乐器组。,作品赏析：,单簧管波尔卡,一、欣赏以下乐曲:,1. 回家(肯尼迪),2. 秋叶(爵士乐),拓展探究,任务三 铜管乐器组,PART 03,铜管乐器组有:圆号、小号、长号、低音号等,作品赏析：,莫扎特E大调第三圆号协奏曲,此曲是莫扎特在萨尔兹堡宫廷乐团任职时,为该团的圆号演奏家雷特格布所谱写的四首圆号协奏曲与一首圆号五重奏曲中的一首,作品大约完成于1783 年。四首圆号协奏曲中,这首是最优秀的。这部作品的创作年代也正是莫扎特摆脱过去的粉饰社交的音乐,而转向谱写较为深奥的协奏曲的转折点。莫扎特这几首圆号协奏曲都已成为广大音乐爱好者喜爱的作品,许多圆号演奏家都把它们作为保留曲目。,作品共分三个乐章: 第一乐章:快板,降E大调,4/4拍。第二乐章:浪漫曲最缓板,降A大调,2/2拍,是一首旋律极其优美的三段体,也是四首圆号协奏曲之中最优美的缓板乐章,被称为是洋溢着朦胧之美的浪漫曲。其中,圆号和乐队相继奏出温和的曲调,经多次反复,贯穿整个乐章。第三乐章:快板,降E大调,6/8拍,与其他三首圆号协奏曲风格非常接近,都充满118 了快乐的狩猎气氛,而且更为洗练、流畅、优美。,知识链接：,一、圆号,圆号为唇振动气鸣乐器,是广泛用于管弦乐队、军乐队的中音铜管弦乐器,又名法国号。细长的圆锥形管身卷曲成圆形,号嘴为漏斗形,喇叭口较大。圆号一般三个阀键,三个阀键综合变换使用,可吹出音域内所有半音阶。,1. 记谱与音域圆号的记谱一般不在谱表头上写出调号,而是在乐谱的音符圆号上加临时升降号。圆号是移调乐器,记谱时要根据所演奏音乐音区实际情况用高音谱表和低音谱表记谱。用高音谱表记谱时,提高纯五度记谱;用低音谱表记谱时,移低纯四度记谱。圆号的实际发音总音域为B(1)?f(2)或g(2)( 包含内部所有半音), 乐队常用音域为F?c(2)。,2.音区、音色与力度,圆号的全部音域大致划分为四个音区。低音区最下方的#F(1)到B(1)(记谱音)数音发音含糊不清,演奏困难。极高音区g(2)(记谱音)以上的音发音如“呼号”,一般,仅用在独奏中。乐队常用音域C?g(2)(记谱音)中所有的音发音都很准确均匀。常用低音区的音,适应用mf?f 的力度演奏,在这一音区气息消耗量较大;中、高音区,尤其是中音区强弱随意,气息损耗也较小,弱奏时一口气可延续较长的时间。,圆号的音色富于诗意,表现力很丰富,强奏时饱满有力,其中高音区具有洪亮、辉煌的气质。圆号的音色还能与弦乐组乐器很好地融合。在圆号上还有几种常用的特殊音色,它们是随着演奏手法的不同而产生变化的。,3.演奏技巧,圆号可以演奏连音、断音以及两种奏法的交替和转换。奏断音时,各音区都能用“单吐法”,中、高音区还可以用“双吐法”和“三吐法”演奏较快速的断音音符。,二、小号,小号,俗称小喇叭,铜管乐器家族的一员,常负责旋律部分或高吭节奏的演奏,也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐,视曲目编制需求而有不同。,作品赏析：,拿波里舞曲(小号独奏),拿波里舞曲选自俄国作曲家柴科夫斯基作曲的著名舞剧天鹅湖第三幕。乐曲前一半为小号独奏,但音色处理细腻、柔和、音色富于舞蹈性,但单纯而轻快。后一半乐队其他乐器的加入,是越来越热烈的群舞。乐曲开始于一个短小的引子,好像演员上场,舞曲由两个主要部分组成。,第一部分:小号独奏,两个乐队,每一段均为四小句,旋律逐句向下模进,反复一遍, D大调,四二拍子。第二部分:主体的旋律型和节奏型都有较大变化,单结构仍为四小句,主题反复时其他乐器加入,越短重之后,进入结束段。结束段主题为乐队全奏,节奏为强拍起,反复一遍,速度越来越快,乐器越加越多, 气氛越来越热烈,在乐队的全奏中结束全曲。,一、西洋铜管乐器的的发音原理是什么? 它们是通过什么部件调节来改变音高的?,二、你知道军乐队中有多少种铜管乐器吗?,三、对比小号与唢呐的区别。,拓展探究：,任务四 提琴乐器组,PART 04,提琴乐器组有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。,知识链接：,一、小提琴,小提琴音色优美、华丽,音域宽广,具有丰富的表现力,在乐队中占有重要的地位。小提琴在交响乐队中,分为第一小提琴和第二小提琴:第一小提琴经常担任乐曲的主旋律,第二小提琴常担任乐曲主要声部的和声伴奏,在复调音乐中,第二小提琴也演奏独立的曲调。小提琴的四根弦, 由粗到细定音为G、D、A、E,其音色各不相同, 热情、活泼等情绪。,小提琴的演奏技巧是极其多样的,如:上弓、有力量;连弓是一弓连贯地拉出许多音,奏出来的曲调圆滑流利;双音是两根弦同时发音,音响丰富有力;和弦是三四根弦同时发音,音响强烈、热情;跳弓演奏顿音,弓子好像在琴上跳跃,音乐活泼、跳动;拨弦是用手拨动琴弦发音,其声音具有轻盈、活泼、诙谐的性质,有时还表现出一种神秘的气氛;泛音是用左手指轻轻接触琴弦的等音部分,拉出空泛的哨音,表现安静、辽阔或月夜的气氛,使用弱音器会得到像蒙上一层纱似的音色。上述演奏技巧也适用于中提琴、大提琴和低音提琴。,二、中提琴,低音提琴,擦奏弦鸣乐器。提琴家族中,体积最大,发音最低的乐器。是乐队音响的支柱,也是基本节奏的基础。形似大提琴,肩部斜倾,背板平坦,琴身一般为112 厘米,全琴为180220 厘米,下端有一支柱,演奏时直立地上。有4根弦,按4度定音,E (1)、A(1)、D、G,偶尔有用5根弦的,即再增加一C(1)弦,提高八度记谱,琴弓有两种类型,一种称法国弓,亦称“博泰西尼弓”,执弓如小提琴。另一种称德国弓,亦称“西曼德尔弓”,执弓如握手锯。,三、大提琴,大提琴为擦奏弦鸣乐器,是提琴家族中的低音乐器,管弦乐队的主要成员,4弦为五度定弦,定音为C、G、d、a,比中提琴低八度,音域为Cg(2)( 泛音可到e)(4)。音色丰厚优美,兼有男高音和男低音的特色。琴身下端有一根立柱,演奏时直立地上;夹琴于两膝之间, 左手按弦,右手持弓,拨奏和拉奏效果都很好。,大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器,属提琴族乐器里的下中音乐器,音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情,也与低音提琴共同担负和声的低音声部,有“音乐贵妇”之称。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。,大提琴和小提琴或其他弦乐器家族成员一样,都有四根弦,音域约为四个八度,音高比中提琴低八度(C-G -d-a), 乐谱通常用低音谱表,在较高音区有时用中音谱表,有时也用高音谱表。 大提琴的第一根a弦发音华丽有力,富于歌唱性,第二根d弦,音色较朦胧,第三、四弦(G、C)低沉响亮,能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同, 但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同,尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。至于演奏技巧,由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同,因而它的奏法与中、小提琴不同,是夹在两腿之间演奏。演奏时,演奏家将琴身轻轻夹于两膝间,底部以一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。,作品赏析：,一、梁祝(小提琴协奏曲),二、梦幻曲,梦幻曲是德国作曲家舒曼所作的曲子。童年情景之梦幻曲,完成于1838 年,是舒曼所作十三首童年情景中的第七首。在梦幻曲中,可以够明显觉察到诗歌般层层递进但又有些微妙变化的律动感。乐曲用单主题三部曲式写成。一般三部曲的第二段,在曲调、性格、节奏上都有所变化,以便前后形成对比。人们对那四个小节旋律既熟悉又喜爱,那些轻盈融情的歌,是每个聆听此曲的人心中的旋律。它叙述着人们儿时的美丽的梦,也抒发着理想世界的温暖、深远与甜蜜。,一支简短的旋律包容了人们对生活、对爱情、对幻想的追求与希冀,也表达人们对已逝去或将来到的美好的梦幻的热望与挚爱。,这支旋律可以响在孩子的摇篮边,也可以在庄严的凯旋行列中奏响,它所具有的高度的概括力和无限宽广的适应性,显示出这个梦幻主题是永恒的,也是不朽的,细腻的音乐表情,丰富的和声语言,引人入胜的表现力,使这首短诗充满了诗情画意,令人百听不厌。,一、网络欣赏天鹅(大提琴独奏曲)。,二、欣赏弦乐四重奏小步舞曲(巴赫), 感受其音乐的和声魅力。,拓展探究：,任务五 交响乐,PART 05,通俗地说,交响乐就是用管弦乐队来演奏奏鸣曲。细致一点地说,交响曲这种音乐体裁需要充分地发挥管弦乐队中各种乐器的功能及表现力,并用它们来演奏比奏鸣曲更加宏大、丰富,更具有表现力的大型器乐套曲,以塑造深刻完美、富于哲理的音乐形象。,1416,世纪期间,人们将声乐、将交响曲的含义集中地指向器乐作品。至,17,世纪末,套曲的形式基础。,18,世纪时,海顿、古典交响曲的典型结构为四个乐章。第一乐章为快板,慢板,具有抒情性的风格,用单三部曲式、复三部曲式、第三乐章为快板,多用复三部曲式谱写,(,形式,);,第四乐章为快板或急板,用奏鸣曲式、回旋曲式、,具有令人深思的哲理性。在音乐形式上,用谐虐曲取代了小步舞曲,;,在音乐的创作手法上也有所创新,性、富于动力性的和声进行,浪漫乐派的作曲家们继承了古典交响乐的传统,并在内容上、形式上、创作技巧上做了改革、创新,从而形成一种与古典交响曲迥然不同的风格。民族乐派的作曲家们顺应民族运动高涨的形势,使交响曲的民族风格更加浓郁,增强了民族化的倾向。,20,世纪的交响曲也有所创新。如,:,序列交响曲、无调性交响曲,在音乐创作上一定程度地远离普通群众。,总之,音乐体裁是丰富而纷繁、绚丽而多彩的,而且必将随着历史的向前推移产生许许多多的新的音乐体裁。因此,愿以此书作为青少年朋友通向世界音乐文化的一座桥梁。,作品赏析：,青少年管弦乐入门,青少年管弦乐入门是英国作曲家布里顿于1946 年专为青少年了解、西洋管弦乐而创作的作品。第一部分主题作品由珀塞尔音乐主题、主题变奏及赋格三个部分组成。我们先来欣赏第一部分,并分析乐曲先后出现了哪些组乐器。第二部分乐曲在珀塞尔主题的基础上,进行了十三次变奏,每一段变奏曲都重点介126 绍一种乐器或一组乐器,下面就让我们来逐一认识它们吧!,(1)变奏一:长笛、短笛,急板。两支长笛交相辉映就像是曙光初照的小鸟的鸣啭。之后短笛声又像是一只尖尖细细的小鸟鸣唱而来。,(2)变奏二:双簧管。甜美柔润的音色,优美的旋律,使变奏恬静、淡雅。,(3)变奏三:单簧管。舞曲,旋律轻盈明快。,(4)变奏四:大管。低沉的音色,带有诙谐的色彩。,(5)变奏五:小提琴。雍容华贵,波兰舞曲柔和明亮。,(6)变奏六:中提琴。柔和如歌,好似一位好听的女中音在吟唱动人的歌谣。,(7)变奏七:大提琴。圆舞曲节拍,运用了大量的切分节奏,亲切感人。,(8)变奏八:低音提琴。低沉厚重,高把位上的旋律悠扬动听。,(9)变奏九:竖琴。用琶音及滑奏等技巧奏出了各种华彩性的乐句。,(10)变奏十:圆号。绚丽的色彩。,(11)变奏十一:小号。快速的进行曲,联想到奔驰而过的轻骑兵,伴小军鼓令人兴奋。,(12)变奏十二:长号及低音号。号角性的旋律,庄重、坚定。,(13)变奏十三:打击乐器。热闹而有趣。,知识链接：,管弦乐作品是由外国乐器中的弦乐器、管乐器和打击乐器组成的不同编制的管弦乐队所演奏的器乐作品。由于我国早期的音乐书籍很多是从日文翻译而来的,日语在翻译“Orchextra”(乐队)这一词时,除了音译之外,还采用了“管弦乐”三个字作为义译。因此管弦乐实际上是西方交响乐东方用语的惯称,只是乐队编制大小稍有差异。管弦乐虽泛指包括交响乐在内的所有为外来管弦乐队所写的作品,却主要指中、小型作品。交响乐主要指交响乐及其他具有交响性的乐队作品。,管弦乐在1600 年(歌剧诞生)以前,只是几类乐器的临时组合,它们的组合既不完整,又无一定的规格,直到歌剧诞生之后,管弦乐才由萌发转而得到发展,许多当时作曲家如蒙特威尔第(16571743 )、A. 斯卡拉蒂(16591725 )、吕里(16321687 )、拉莫(16831764)等对管弦乐器的演奏及创作都做出了重要贡献。19 世纪上半期,欧洲许多国家相继完成了工业革命,出现了许多制琴名家,为乐器的研制和改良做出了贡献。,到了18 世纪中期后,管弦乐队、管弦乐作品进入了定型成熟阶段,德国的曼海姆乐派、西方古典主义的巨匠海顿、莫扎特、贝多芬等创作的器乐作品使管弦乐作品达到了前所未有的成熟高度。,大型管弦乐队通常由以下乐器组成:,(1)弦乐器:包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。,(2)木管乐器:包括短笛、长笛、双簧管、英国管、大管等。,(3)铜管乐器:有圆号、小号、长号、大号等。,(4)打击乐器:有定音鼓、三角铁、钹、大鼓、锣、排钟等。,一、课外欣赏大型交响乐曲第九交响曲(贝多芬)。,二、课外欣赏民族主题管弦乐曲北京喜讯到边寨(郑路、马洪业曲)。,拓展探究,:,感谢您的观看,