《动画短片创作》课件5、第五章短片创意五：具有一定美术风格的短片

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,2018/9/2,#,第五章,短片,创意五：具有一定美术风格的短片,课程设计理念,在动画短片创作中，要设立一部动画影片的风格是整个创作中比较难的。因为作为创作者必须发明一种独特的外观，而这种外观是与故事相匹配的、看起来是令人惊讶的，并且能够在制作上执行与实现的。学生在后期的短片创作中要有意识建立自己的短片风格,阶段教学目标,学生在后期的短片创作中要有意识建立自己的短片风格，学会依据短片来选择音乐，尽量做到音乐和画面结合的效果。,本章重点,动画短片艺术风格的确立,课程设置内容,短片的美术风格；短片的音乐、音乐和画面的结合,教学导入,1,案例分析,2,课后作业,3,课后学习资源,4,C,ONTENTS,目录,教学导入,1,教学导入,一、关于短片创作前的思考,二、关于短片的视觉风格,三、关于艺术风格,四、关于声音,五、关于音乐,六、关于动画配乐的建议,教学导入,一、关于短片创作前的思考,：,1 角色设计是最适合故事的吗？角色设计和运动 是否很好的支撑了故事？ 是否有多余的东西？,2 故事清晰吗？是否有多余的东西？,3 设定清晰吗？是否有多余的东西？,4 故事的骨架是什么？是否清晰并易于理解？,5 故事的 Timing 和节奏（Pacing）怎么样（包括 镜头的移动和角度）？,教学导入,二、关于短片的视觉风格,：,需要反复思考剧本想要传达的观点以便选择最佳的视觉风格来完美呈现你的短片初衷。有时候，根据想象中展开的短片，会非常清楚想要得到的视觉风格的类型。这些风格通常与编写剧本的过程中所形成的故事风格相吻合。而有的时候，视觉风格需要在某个点上有所改变以便适应故事中的情感转移。例如，我们可以通过用强烈的颜色基调来达到独一无二的视觉风格。,教学导入,三、关于艺术风格 ：,艺术风格的创造是从了解开始的，而了解则始于资料的收集与整理。下面的图片是过去500 年人类艺术的一个缩影，而这个序列还将继续发 展下去。,教学导入,教学导入,教学导入,经典绘画作品中风景和建筑物风格的图片,：,教学导入,教学导入,四、关于声音,：,在短片中，声音设计得越好，影像的效果也会更好。,因为声音有助于人们理解他们不明白的地方。如果短,片中的动作没有合适的声音衬托会显得很单调。所以,说，好的音效可以衬托不成功的影像，反之坏的音效,也会毁掉成功的影像。这就是好声音的重要性。,仔细,研究剧本，看看如何让声音起到更大的作用？,在读剧本的时候，想象一下该用什么样的声音。列出,那些显而易见的音效，比如摔门声、流水声、风声等等。,为自己的短片中的声音以独特的方式来表现。声音和,音乐是密切参与短片整个视觉表现过程的。,教学导入,五、关于音乐 ：,有时音乐助力动画，有时动画助推音乐,。,音乐,虽作为声音组成中一个重要的层次，但不是所有声音部分都应当以音乐的概念去理解。在更广泛 的情况下，将音乐作为音效渲染的概念去理解时，反 而具有更加合理的适用性，音效所包含的层次分为许 多种，加之音乐特殊的功能性，才构成了完整的声音 设计体系，所以建议动画创作者在将来会更多的重视 声音在音画构成中所承担的角色以及重要性。,教学导入,六、关于动画配乐的建议,：,（1）在找到你的音乐人前，要首先确定可以明确 清晰地用语言解释自己的动画。,（,2）先在网上找一些你认为符合想要表达的气氛 的其他音乐素材，选几首试着配进片子，找找感觉。,（3）对具体哪些地方需要音效的，要依照时间点 标注着列出。,（4）做好以上准备工作后，可以开始联络你的音 乐人了。预测是否会顺利合作的好办法当然是提前,了解,一下他们之前的作品。特别是如果你能听到他们以 前为别的动画做的音乐。如果你喜欢他她的作品， 就是个很好的开始。,（5）和音乐人的第一次正式会面大概需要 30 分 钟 1 小时。首先你要做好一切硬件准备 ：可以播放的笔记本电脑，几首供对方了解你需要的参考音乐素 材，音效提示单，和你的演说腹稿。,（6）谈话中，首先尽可能清楚明白地解释你的动 画片，要保证他她完全了解你全片所有想表达的意 思。你的音乐人这时候可能有几个问题问你，知道的 就尽力回答，不知道的就如实说还没想过那个问题。,教学导入,（7）如果你们原本就是朋友，那你们一定已有一 套相处模式。如果你们第一次合作，甚至第一次见面， 讨论中彼此的态度、喜好甚至第一印象都有可能决定 合作的顺利与否。如果需要，完全可以直接坦诚地商 量酬劳的问题。通常独立短片的配乐包括背景音乐和 音效两个方面的工作。如果你们并非专业人士，或都 是学生，支付数目当然要比专业公司低。另外全片长度、 对配乐要求的复杂性也要求费用有相应调整。具体数 目双方本着友好坦诚的原则商议就好。,（8）商量好了上一条，合作关系基本就建立了。 不同的音乐人有各自的工作习惯，有些喜欢早早动手， 做一些风格不同的“小样”给你，得到你的反馈后再 往下进行。有些音乐人习惯在影片大致定形后再开始 动手。记得全片完成要包括片头片尾，并要在字幕说 明音乐作者。,（9）当作曲工作进行中时，你不要撒手不管，不 要一心想着终于完工要放自己大假。还不是时候！你 们要保持沟通，要随时交换意见。在听了测试段落后 要试着表达你的意见。如果你懂一点音乐，知道怎么 就旋律、节奏或和弦给出具体意见自然很好 ；单如果 你对音乐完全外行，就用你自己的话告诉他她你的 期望和感受，也完全可以。,（10）这个阶段可能会进行几天或数周甚至更久。 完工时，要确定你感觉这部片子的配乐是圆满完成了， 而不只是做完而已。一时糊弄会让一部好作品遗憾！,案例分析,2,案例分析,花木兰的艺术风格主创汉斯.巴切尔艺术总监,案例分析,案例分析,他说“我仍然记得当我在为花木兰画背景不得不去分析我到底在做什么时那些令我头疼的主要问题。通常你并不能像科学家发明一个新的化学公式那样获得一种新的艺术风格，它需要带着感觉以及潜意识的东西去做很多事情。当然，你会受到你所看过的绘画、图片和电影的影响。在花木兰过程中，当然中国艺术、中国书法、19世纪末法国巴比松派派两位画家的作品、小鹿斑比的最后设计者黄齐耀 （Tyrus Wong）对丛林世界印象派的简化的解读，都对我产生了极大的影响。然后我以自己近乎业余的方式，用12 field size的丙烯颜料开始去画自己从来没有画过的东西。要知道我以前所设计的一切东西都是20x10厘米大小的，并且都是由毡笔完成的。非常幸运的是，那些颜料都不知怎么正确的混合在一起，而现在，我还不得不向其他的艺术家解释其中的方法。”,案例分析,案例分析,案例分析,他说“在解决一些有关相对简单的环境问题，例如军营、木兰的马，之后，我们就开始电影制作。比较好的是，经过调整我们逐渐也习惯了新的外观。然后，我们遇到了大的问题雪崩和宫殿。这时，我们需要添加更多的细节（而不是风格规范），否则那些山脉和宫殿就会看起来想玩具。不过我们还是解决了问题。因为每个人都经历了一个学习的过程，在过了一段时间之后，它成了每个人的风格。木兰的形象跟我的个人风格已经没有任何关系，而花木兰的工作也完全改变了我对设计的理解。甚至现在我仍然能够在我的工作中看到这样的经历。早期的设计仅仅是一个开始，木兰的风格随着影片的制作而发展变化。我们所要做的仅仅是遵循这一规则诗一般的简单！”,课后作业,3,课后作业,学生作业示范一：,（卞丽君，王碧漪，王仲硕同学/196课时）,短片Fish Dream,分镜脚本：,课后作业,课后作业,课后作业,课后作业,课后学习资源,4,课后学习资源,可笑的高切托原画设计，由迪斯尼弗兰克.托马斯绘制,关于弗兰克托马斯,美国迪斯尼公司著名动画制作家弗兰克托马斯，他被誉为迪斯尼“九大元老”之一，曾参与制作了白雪公主、匹诺曹、小鹿斑比等一系列脍炙人口的动画影片。 迪斯尼这样评价他：“弗兰克将动画影片作为一种艺术形式，提升至令人难以置信的新高度。他不仅是迪斯尼传奇的书写者之一，同时也是这一领域里的巨人。”,课后学习资源,课后学习资源,课后学习资源,THANK YOU,谢谢观看,