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单击此处编辑母版标题样式,编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,陈仲先,1.1.1,设计的定义,“Design”,，中文译为,“,设计,”,或,“,艺术设计,”,。 何为设计？众说纷纭，难成定论，直到今天，设计仍是一个在随着时代和观念发展，不断演进、拓展而被重新定义着的概念。,什么是设计？设计即艺术，和艺术一样表达大众的理想和渴望；设计即解决问题，是一种目标导向的问题解决活动；设计即创造性行为。简而言之，设计，即一种用具有艺术审美性的方法，改造生活、帮助大众解决现实问题、实现生活理想的创造活动，设计源于生活，应用于生活，思考设计、从事设计，必须从观察生活、体验生活、思考如何创造性地改变生活开始，生活在继续，设计无终结，设计的本质就在于此：发现生活、改良生活、完善生活、优化生活。,1.1,设计的本质,放眼四望，不难发现，我们已生活在一个设计无处不在的人为世界中，有人在通过设计行为不断地更新与我们的生活休戚相关的物质世界，有人在不断适应、感受和体验设计带来的新生活。,设计是满足人类的实际目的与要求吗？设计是以鲜亮的外形刺激、满足人类的欲望吗？设计是时尚、流行元素的创造吗？所谓,“,名不正，则言不顺,”,，要充分地理解究竟设计是怎么回事，什么是优良设计，怎样进行设计，为什么而设计等问题，首先必须正本清源地回顾一下设计的基本概念，从观念上厘清关于设计的几个本质问题。,气压式热水瓶,电热饮水机,热水瓶,从烧水壶加热水瓶、到烧水壶加气压式水瓶、再到电热饮水机加一次性水杯的演变过程正是人们对艺术设计的创造性做出完美的诠释和对艺术设计本质理解不断深化的轨迹。,Text,Text,Text,杯子,酒杯一般总是大于葡萄酒杯，而葡萄酒杯又大于香槟酒杯。,显然，在这里，杯子只是一种载体媒介。,通过它，设计师来体现关心人、为人创造新的更合理的饮用方式。,生活方式,Text,Text,Text,Text,Tet,Text,一种设计形式从一个角度去鼓励人们的某种行为，却制约了别的行为。这样一种介于形与无形之中的制约力量必然会长久的在使用的过程中影响着人们的心理，并促成与之相匹配的文化方式。,明式家具至今被认为是家具之经典。其尺度比例的合度和谐，体现了完美的尺度与人体工学的科学性。如有代表性的四出头扶手椅。,1.3.1,设计的机能性,设计艺术的美感机能文质彬彬,质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”，（,论语,雍也,）,中国古代的设计艺术一直将庄子自然朴素之美作为理想之美的典范，认为,“,朴素而天下莫能与之争美,”,，顺应自然，完全按照事物的自然本性任其发展和表现，不去施加人性的力量，使其改变原有的自然之性，保全其,“,真,”,美。即所谓的,“,大音希声,”,、,“,大象无形,”,、,“,大巧若拙,”,、,“,大匠不雕,”,的天然之境。,唐青瓷荷叶盏、托,宋 定瓷 孩儿枕,中国古代设计艺术的象征机能物以载道,“,中国哲人无论是仰观天象，俯察地理，还是观赏自然动植物，他们的兴趣和考察的重点都不在于了解或把握它们各自具有的内在的客观规律。他们更多地是借助于自然万物所呈现的表面的现象如天灾、地震，松树的耐寒等来说明或解释人类社会生活中的现象。,”,这便是中国古代设计艺术象征机能的渊源。,张光直教授根据玉琮呈,“,内圆外方,”,认定它是原始先民,“,天圆地方,”,宇宙观的体现。张曾指出：,“,方器像地，圆器像天，琮兼方圆，正象征天地的贯串,”,；,“,琮的方、圆表示地和天，中间的穿孔表示天地之间的沟通。从孔中穿过的棍子就是天地柱，在许多琮上有动物图象，表示巫师通过天地柱在动物的协助下沟通天地。因此，可以说琮是中国古代宇宙观与通天行为的很好的象征物。,”,1.2,设计的意义,1.2.1,设计的经济意义,设计，是一种生产力，人类所有的物质创造活动与精神创造活动都始于设计。设计是企业与国家提高经济增长速度的重要推动力，所具有和产生的经济价值是无可匹敌的，它是单个经济体,企业提高产品竞争力，实现经济利润最大化的秘密武器，更是国家提高整体经济实力。,一、设计对于企业生存发展的意义,例如,，可口可乐已成为世界第一大品牌，品牌价值超过,5000,亿美元,占世界饮料市场近,70%,的份额。这些都是长期以来企业重视设计、依靠设计而产生的经济效应。,二、设计对于提升国家整体经济实力的意义,设计可以改变一个企业的命运，更可以改变一个国家的经济发展方向和经济实力。,1.2.2,设计的文化意义,我们往往容易将设计，单纯地看作是,“,造物,”,行为，看到的只是设计的物质形态意义，而忽略了他的文化意义。事实上，设计，促成的不仅有经济的腾飞与跃进，还有民族文化的繁荣与发展，设计，可以自然地在生活中传承民族优秀传统文化，确立民族文化身份。,作为民族立足根本的传统文化，其归宿不在博物馆，而在于生生不息的生活中，设计成为将传统文化融入现代生活的重要媒介，设计，可以在对物的设计过程中，延续民族传统文化图形元素与设计观念，通过设计物品在生活中的渗透，自然地传播民族信仰、道德、习俗、审美观、人生观、价值观等人文精神特质，引导消费者认识传统文化的魅力，激发其对民族文化的依恋情绪。,日本现代设计坚持传统设计文化与现代设计文化并行发展道路的发展经验，提供给我们莫大的启示。,例如，日本和式建筑,与,中国传统建筑一样，没有,“,墙,”,，只有,“,柱,”,，和西方建筑完全被,“,墙,”,包围不同，柱子围合成一个,“,气场,”,，既可以起到墙的作用，又可以自由进出,。,1.2.3,设计的社会意义,设计对整个社会发展具有的重要意义，通过两个方面体现出来：一、设计可以提高并彰显国家综合实力，提升国家形象。,2008,北京奥运会所表现出来的中国创意、中国文化让世界为之惊叹，组委会通过申奥标志、举办城市会徽、场馆识别系统设计、场馆设计、开幕式、闭幕式大型文艺表演策划等梦幻与现实、科技与人文交融的系列设计，完美展示了中华民族传统与现代文化。,设计，直接改变和决定的是,“,物,”,，间接改变的却是人、自然和社会。绿色设计、生态设计等,的,理念，促成的是人与自然的和谐发展。人性化设计理念，促成的是个人的和谐发展、人与社会的和谐发展。,依靠设计，则可以改变生活细节，对人们精神和心灵进行正确引导。二战后的欧洲经历着家破人亡、万事凋零的痛楚，因为战争，国民生活信心与经济都受到了剧创，一本时尚杂志,VOGUE,的出现，却悄然地改变了公众的心理。,例如，,意大利贝纳通服饰的海报设计,，,将关注的视角从微小的个体上升到全人类生存发展问题上来，超越了国别、性别与种族界限，对种族主义、恐怖主义、妇女权益、贫穷、战乱等国际社会问题进行了入木三分的揭示与警醒。,2.1,视觉设计,2.2,产品设计,2.3,空间设计,2.4,影视动漫与游戏设计,2.1,视觉设计,视觉本是生理学词汇，作为人和动物最重要的感觉，它通过光作用于视觉器官，使其感受细胞兴奋，其信息经视觉神经系统加工后便产生视觉（,vision,）。在设计学概念诞生以后，视觉的概念逐步被应用到设计和创意领域，它发展成为一个最为重要的设计类词汇。在现行的中西方设计理论中，,“,视觉传达设计,”,这个概念被引用非常多，为有别于动漫影视与游戏设计，本书使用的,“,视觉设计,”,实际上是,“,视觉传达设计,”,的简称。,视觉设计（,Visual Design,）是设计者将思想和概念转变为视觉形式符号的过程。也即是设计者通过借助视觉语言的信息，借助含有不同信息量的空间、形态、光色、肌理以及相互间的组织关系，采用最佳的视觉程序把信息快速、准确地表达出来。,2.1.1,文字设计,文字设计就是对约定俗成的文字符号进行夸张、变形，使之图案化、形象化。结合现代构成方式重新进行图形编排、产生图形符号式的视觉美感。文字设计主要有汉语言文字设计和西语言文字设计。汉语言文字以汉字主，还有蒙古文、藏文、回文和壮文等，西语言文字以英文为主，还有法文、德文和拉丁文相近的文字。概括来说文字设计包括由基础字体设计变化而成的变体、装饰体和书法体。,一、基础字体设计的变体,基础字体是文字设计里最基本也是最原始的设计元素，常见有中文的,8,个笔画、英文的,26,个字母以及,9,个阿拉伯数字。可以说所有的汉语、英文等等都是由最基本的笔画组合而成，这些基础笔画构成了成千上万的意义丰富的语言文字。,二,、装饰体,装饰体文字设计实际上是一种图形，通过对文字笔画与笔画连接的飞白处进行装饰性的图形设计，不管是增加图形或减少又或者变形，文字的原形依然是可以辨认的。由于图形虽然做了增减，但文字的装饰和可读性加强了。这类装饰体文字在标识设计上大大的丰富了文字的趣味，通过图形的修饰增添了文字的丰富的视觉元素，强化了文字的设计味道。,三,、,书法,体,中国书法艺术以其独有的特点拓展了字体设计的视觉语言。特别是那些具有动感的线条和笔墨浓淡枯湿，它张力无限，意韵深远，如音乐般的韵律，给人予舒适的视觉美感。所谓,“,书画同源,”“,书如其人,”,等书画理论跟文字设计思想密切关联。在进行文字的设计时直接进行书法设计，用书法的线条和笔墨作为设计语言构建文字的意境美。因此在文字设计中书法元素是最直接运用和体现出来的。,书法体增添了无限的设计美感。,由新加坡的华裔杨淑女士设计世贸组织新的标识。这让我们看到中华民族书法艺术的国际性的沟通枢纽作用。,2008,北京奥运会徽,如一座奥林匹克的里程碑脱颖而出，会徽中镌刻着中国北京向世界承诺的铮铮誓言。,中国月球探测工程标识，又再次展现书法艺术的魅力。,2.1.2,标识设计,标识是为表明物象身份、品质、方向、数据等特性而设计的图形。标识是商标、标志、标记、记号等视觉符号的统称。标识设计的一条重要原则就是力求图形符号简洁，易于识别、理解和记忆，强调信息的集中传达和赏心悦目的艺术效果。标识设计可分为两类：商业性标识设计（统称商标）、非商业性标识设计（标识、标记等）；标志是一种象征艺术，是具有特殊意义的视觉传达符号，代表着特定的事物，一个小小的标志其包含的内容非常丰富。它以各种精炼的形象表现一定的含义，将组织机构或企业精神面貌、行业特征充分体现出来，传达明确信息，由于其特有的社会功用，标志具有识别性、简明性、象征性等特征。,一,、标识的特征,1,、识别性：显著、易识别是标志最基本的特征。标志能给企业一个特别的身份证明，人们正是通过标志传达的信息来预定或购买商品，现代社会商品种类繁多，商品信息量大，消费者完全凭借商品的标志来寻找自己的品牌。如索尼公司下品牌电脑,VAIO,标志是一个很好的例子，,VAIO,标志有两个概念：一是代表基本的模拟信号和数字信号，二是与自然同行。,2,、简明性：标志应以简洁，生动，鲜明的形象传达信息，只有用最简洁明了的形象人们才能在很短的时间内识别标志形象利于记忆。简明性作为一个标志设计优劣的评判标准之一。,3,、象征性：象征性是标志的本质特征，标志设计大多通过比喻，暗示，隐喻，象征等较为抽象的形式表达出来，这是由标志的信息化特征和个性特征所限定的。,二,、标识,设计,的,形态,1.,以文字为主题。例如第八届全国少数民族传统体育运动会的金奖作品里,的,“,马,”,字的毛笔书法，在墨汁还在宣纸里湿润的的情况下倒过来印到铁板上，用照相拍摄下来，在,PS,里修饰设计成最后的形状。,又如第九届全国运动会标志以阿拉伯数字,“9”,字作为造型，体现九运会的信息和主办地市的首字,色彩搭配以红、黄、蓝三种色,代表着富于情感。,2.,以几何抽象为主题。 中国银行标志以中国古老的古钱币造型为基础以结了红绳的,“,中,”,字互相结合，古钱币象征银行服务的内涵，上下连贯的直线寓意联营服务。,3,、以组合形为主题。如彪马运动鞋标志设计运用一只向前一跃的彪马和品牌名称的形象结合，彪马的腾空飞奔，寓意穿上品牌的运动健将将不畏艰难与阻挡，勇往直前，直至达到胜利终点豪迈气概。,2.1.3,插图设计,插图设计必须根据传达信息、媒介和对象的不同，选择相应的形式与风格。作为视觉传达范围内的艺术插图，是利用绘画摄影等艺术形式的语言手段、技法，一方面去补充说明特定的信息传达；另一方面是通过以造型、色彩为主题的艺术手法，直接发挥信息传达作用，增强信息传达的可视性、可读性，从而形成强大的视觉冲击力。插图设计体现出来有四个特征：启发性、说明性、快捷性和广泛性。插图有绘画插图、摄影插图、电脑合成插图。绘画插图主要以绘画味道较浓的情态呈现，它可以分三种手法：手工绘制、人机结合、计算机绘图；在插图形式上，还可以分为抽象、具象、写意、半写意及漫画、动画等。摄影插图是直接取材于摄影，是一种具象表达方式，有时配上电脑加以处理，弥补摄影技术的不足。,2.1.4,编排设计,编排设计又称版面设计，包括文字、图片、版式、插图制作与分布，是将文字、标志和插图等汇总要的视觉要素进行组合配置。主要包括书籍、报刊、册页等印刷品的版面设计，以及影视图文的平面设计。文字、图版和图表设计是构成编排设计的三个要素。其原则有：内容与形式的统一、整体与局部的统一、设计与工艺的统一。如何将文字、标识、插图、色彩等统一在一个版面中，达到易读美观、均衡和谐的效果？这要根据传达内容的性质、媒体特点、传达对象的特点，进行综合分析、对比研究，运用编排设计的原理和方法，确定最佳编排版式。编排设计随着计算机辅助设计与排版软件的广泛运用，其操作越来越方便、快捷，表现形式和手法也更加丰富。,2.1.5,广告设计,作为视觉设计的广告设计，是利用视觉符号传达广告信息的设计。广告的根本任务是传播信息。传播政治的信息是,“,政治广告,”,；传播社会信息的是,“,社会广告,”,；传播商业信息的是,“,商业广告,”,。根据媒体的不同，广告设计可分为：印刷品广告设计、影视广告设计、户外广告设计、橱窗广告设计、礼品广告设计和网络广告设计等。,广告设计一般具有五个方面的要素：广告信息的发送者（广告主）、广告信息、信息接受者、广告媒体和广告目标。成功广告的基本特征包括：广告能立即引起人的注意；广告能引导人的视线，聚集到广告的主题和内容上；广告的主要部分具有容易被记忆的特性；广告所引起的联想和感觉都是预期的。此外，广告需要具有一定的思想性、真实性、科学性和艺术性。,2.1.6 CI,设计,CI,：,Corporate Identity,的缩称，即企业形象。即将明确的、统一的企业经营理念和精神文化，运用整体传达系统（特别是视觉传达设计），传达给企业周围的关系者，来增进社会的认知价值观。,CI,的最高目标是提高企业的认知度，从而提高市场占有率和经营的业绩。,CIS:Corporate Identity System,即企业识别系统,它,包括企业理念识别（,MI,）行为识别（,BI,）形象识别（,VI,）；,VI,包括企业名称、企业标志、企业标准体、标准色、企业形象图案等方面的要素。,2.1.7,包装设计,包装可以分为工业包装和商业包装两大类。包装有保护产品、促进销售、便于使用和提高价值的作用。工业包装设计以保护为焦点，商业包装设计以促销为主要目的。包装即用一定的材料对物品进行包裹。是产品有生产转入时常流通的一个重要环节。包装设计的认为是利用生产者提供的资料，配以精当的插图和色彩，使包装构图产生活力，对消费者产生视觉冲击力，引起注意，从而采取购买行为。绿色包装设计即从环境保护的角度考虑，进行包装设计。其包装不仅要无污染，无有毒气味等公害，同时还要尽量减少用才浪费。包装设计包括包装结构设计、包装容器设计和装潢设计三部分。,2.1.8,网站与多媒体设计,一、 网站设计,WWW,是,“World Wide Web”,的缩写，网站设计要注意的两点：整体风格和色彩搭配。网站的整体风格及其创意设计是最难以学习的。难就难在没有一个固定的模式可以参照和模仿。给你一个主题，任何两人都不可能设计出完全一样的网站。,整体风格,(style),是指站点的整体形象给浏览者的综合感受。这个,“,整体形象,”,包括站点的,CI(,标志、色彩、字体、标语,),、版面布局、浏览方式、交互性、文字、语气、内容价值、存在意义、站点荣誉等等诸多因素。,网页色彩的搭配，无论是平面设计，还是网页设计，色彩是最重要的。,二,、,多媒体,设计,“,多媒体,”,一词译自英文,“Multimedia”,，该词又由,mutiple,和,media,复合而成。媒体原有两重含义，一是指存储信息的实体，如磁盘、光盘、磁带、半导体存储器等，中文常译作媒质；二是指传递信息的载体，如数字、文字、声音、图形等，中文译作媒介。,媒体就是人与人之间实现信息交流的中介，简单地说，就是信息的载体，也称为媒介。多媒体就是多重媒体的意思，可以理解为直接作用于人感官的文字、图形、图像、动画、声音和视频等各种媒体的统称，即多种信息载体的表现形式和传递方式。,多媒体技术,具有,集成性、控制性、交互性、非线性、实时性、信息使用的方便性、信息结构的动态性,等特点,。,2.2,产品设计,2.2.1,产品设计的基本要素,所谓产品设计，即是对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。,产品的功能、造型和物质技术条件，是产品设计的三个基本要素。功能是指产品所具有的某种特定功效和性能。造型是产品的实体形态，是功能的表现形式。功能的实现和造型的确立需要构成产品的材料，以及赋予材料以特定的造型乃至功能的各种技术、工艺和设备，这些被称为产品的物质技术条件。功能是产品的决定因素，对产品的结构和造型起着主导和决定作用。 技术条件，包括材料、制造技术和手段，是产品得以实现的物质基础。,2.2.2,产品设计的基本要求,产品设计是为人类的使用进行的设计，设计的产品是为人而存在，为人所服务的。产品设计必须满足以下的基本要求：,1,、功能性要求,2,、审美性要求,3,、经济性要求,4,、创造性要求,5,、适应性要求,除此以外，产品设计还应该是易于认知、理解和使用的设计，并且在环境保护、社会伦理、专利保护、安全性和标准化诸方面，也必须符合相应的要求。,2.2.3,产品设计的分类,从生产方式的角度来看，产品设计可以划分为手工艺设计和工业设计两大类型。前者是以手工制作为主的设计，后者是以机器批量化生产为前提的设计。,一、手工艺设计,手工艺设计是以手工对原料进行有目的的加工制作的设计，主要依靠双手和工具，也不排斥简单的机械。由于手工艺设计与制作往往没有完全分离，传统风格与个人经验趣味的影响常常贯穿于整个产品的生产过程。,手工艺是,“,工,”,与,“,艺,”,的结合，内涵有技术、技巧、技艺之意。手工艺设计师双手的技巧是手工艺设计制作的前提。,二、工业设计,工业设计是经过产业革命，实现工业化大生产以后的产物，以区别于手工业时期的手工设计。工业设计,(IndLlstrial Design,，简称,ID),这个词，最早出现在,20,世纪初的美国，用以代替工艺美术和实用美术这些概念而开始使用。,工业设计包含的内容非常广泛。按设计性质划分，工业设计可以分为式样设计、形式设计和概念设计。,按产品的种类划分，工业设计可以包括家具设计、服装设计、纺织品设计、日用品设计、智能玩具设计、交通工具设计、文教用品设计、医疗器械设计、通讯用品设计、工业设备设计、军事用品设计等。,1,、家具设计,家具是人们生活与工作中必不可少的日常用具。它既属于工业设计的一类，同时又属于环艺设计（室内设计）的重要组成部分，它在人机工程学方面的要求比较高。,2,、服装设计,服装设计是指服装造型款式及其细节的创作。包括艺术、工艺、造型等方面的设计。服装造型设计包括外观设计和结构设计两部分。,3,、纺织品设计,纺织品泛指一切以纺织、编织、染色、花边、刺绣等手法制作的成品。纺织品设计也称纤维设计。一般包含纤维素材形成的设计和使用这种纤维素材的制品的设计两种，例如帆布、窗帘、地毯、领带和椅垫等均是纺织品设计。,4,、日用品设计,日用品设计包括家用电器、家用机具、饮食器皿、照明用具、卫生设备、娱乐用品、旅行用品等，这些日常用品跟人们的生活息息相关，品种多样。,5,、交通工具设计,交通工具设计是满足人们出行需要的设计。从早期舟船、轮车、牛车、马车、人力车到现在汽车、火车、飞机等。三角形、流线型、倾斜的直线的造型也显示出时代是气息。,6,、智能玩具设计,智能玩具设计是设计艺术在传统玩具的基础上结合高新科技（如数字数码电子艺术）向电子化、智能化发展的结晶。智能玩具体设计现在人性化、智能化和形象化特点，对人们的心理诉求、美学诉求、物理诉求、起到很好的作用。,2.3,空间设计,2.3.1,空间设计概述,在所有三类设计中，空间设计是最新的设计类型概念。一般地理解，空间设计是对人类的生存空间进行的设计。区别于产品设计的是：空间设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。协调,“,人,建筑,环境,”,的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间，实环境设计的中心课题。人是空间设计的主题和服务目标，人类的环境需求决定着空间设计的方向。当代人的环境需求，表现为回归自然、尊重文化、高享受和高情感的多元性、自娱性与个性化倾向。当代空间设计，理当以当代人的环境需求为设计创作的指导方向，为人类创造出物质与精神并重的理想的生活空间。,2.3.2,空间设计,的类型,一般理论上，大致按空间形式，分为城市规划设计、建筑设计、室内设计、室外设计和公共艺术设计等。,1,、城市规划设计,作为环境设计概念的城市规划，是指对城市环境的建设发展进行综合的规划布署，以创造满足城市居民共同生活、工作所需要的安全、健康、便利、舒适的城市环境。,城市规划设计的内容一般包括：研究和计划城市发展的性质、人口规模和用地范围；拟定工业、民居、文教、行政、道路、广场、交通、园林用地等各类设施的建设规模、标准和要求。,2,、建筑设计,建筑设计是指对建筑物的结构、空间及造型、功能等方面进行的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计。,3,、室内设计：,室内设计（,interior design,）就是对建筑物的内部空间进行的设计。具体地说，是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理、美观舒适、符合使用者生理与心理要求的是室内空间环境的设计。,4,、室外设计,室外设计是指对所有建筑外部空间进行的环境设计，又称风景或景观设计，包括园林设计，还包括庭院、街道、公园、广场、道路、桥梁、河边、绿地等所有生活区、工商业区、娱乐区等室外空间和一些独立性室外空间的设计。室内设计和室外设计是整个环境设计系统中的两个分支，它们相互依托、相辅相成的互补性空间。,5,、公共艺术设计,公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计，包括,街道,、,公园,、,车站,、,机场,、公共大厅等室内外公共活动场所。所以，公共艺术设计在一定程度上与室内设计、室外设计的范围重合，但是，公共艺术设计的主体是公共艺术品的创作与陈设，其中很重要的一部分是展示设计。展示设计，或称陈列设计，是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。,2.4,影视动漫与游戏设计,2.4.1,影视设计师,影视设计是指对影视图像和声音以及其在一定时间维度里的发展变化进行设计，使之借助影视播放技术，将特定的信息更加生动鲜明、快速准确地传递给信息接受者。影视设计包括电影和电视设计。电影是通过画面、声音和蒙太奇等语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活，它是现代科学技术与艺术相结合的产物。,影视,“,画面,”,是通过摄影像机的镜头拍摄记录下来的，其画面有景别,(,远景、全景、近景、特写等,),、焦距、镜头运动,、角度,，以及光线、色彩和画面构图等，共同组成了画面造型。影视,“,声音,”,有人声,(,包括对话、独白、旁白等,),、音乐、音响这三大类型，共同组成了声音造型，并且与画面相互配合，极大地增强了影视设计的表现力和感染力。,2.4.2,动漫设计,动漫设计在定下故事脚本和分镜头文本或绘画初稿后，设计师就进入设计与制作的阶段，设计工作包括：标准造型设计（或叫角色设计）、场景设计、镜头画面设计（影像构成设计）、时间与视觉动态设计、原画动作设计等等；当这一系列工作完成以后，通过剪辑、录音与声画合成来完成动画作品。动画可以分为平面动画、立体动画和数码动画三大类。,平面动画即通常意义上的动画，画面中的人物及景物均是由单线平涂构成的平面图形。,立体动画又称,“,偶动画,”,，包括木偶动画、胶泥动画、折纸动画等，画面中的人物或景物均是以具有立体感的实物构成。,数码动画是不使用赛璐珞胶片，而是在电脑上运用数码技术制作的动画。该类型动画有,2D,和,3D,结合、全,3D,之分，在画面效果上颇具视觉震撼力，也引起了技术手段与艺术内涵方面的争论。,2.4.3,网络游戏设计,一、网络游戏概况,网络游戏设计由于网络游戏的高速发展而显得举足轻重。网络游戏，缩写为,MMOGAME,，又称,“,在线游戏,”,，简称,“,网游,”,。必须依托于互联网进行、可以多人同时参与的游戏，通过人与人之间的互动达到交流、娱乐和休闲的目的。,二、网络游戏设计,网络游戏是交互性非常强的项目，它要求设计制作者在美术、企划和程序要很好的配合才能完成。从表现形式上基本可以分为,3D,游戏美术和,2D,游戏美术。由于网络游戏设计的复杂性，一般都要成立游戏设计工作组。游戏工作组一般会分为地图组，人物组，平面组，动画组及特效组。地图制作按制作方法又可以分为图素拼图和整图制作。,三、网络游戏的八个里程碑,1,、,MUD,游戏万王之王：国内出现最早的网络游戏,2,、石器时代：最早的回合制网络游戏，最早的收费网络游戏,3,、第四世界：国内大陆最早的原创网络游戏,4,、碰碰,i,世代：最早的休闲类网络游戏,5,、传奇：最早的即时制网络游戏,6,、大话西游,ONLINE,：最早的门户网进军网络游戏,7,、精灵：最早的,3D,网络游戏,8,、魔兽世界,:,全世界上线人数最多的网络游戏,2.4.4,单机游戏设计,单机游戏，指仅使用一台计算机或者其他游戏机就可以独立运行的电子游戏或者计算机游戏。单机游戏是区别于网络游戏而言的，是指游戏玩家不连入互联网即可在自己的电脑或者家用游戏机上玩的游戏。,单机游戏比起同时代网络游戏而言往往拥有更好的游戏画面和更复杂的游戏剧情，在世界范围内拥有极大的用户群和极高的销售额。,在网络游戏时代之前，单机游戏在国内曾经有过一段时间的发展，但由于厂商无法找到适合中国市场的盈利方式，导致单机游戏的研发越来越困难，游戏厂商也纷纷转向网游市场。虽然单机游戏在国内的起步较早，但就目前而言，国内的单机游戏市场仍未成熟。,1.3,设计的起源与发展,1.3.1,设计的起源,人类设计发展经历了原始时期设计启蒙阶段，手工工艺时期设计肇始阶段，以及工业时代以后现代设计的变革发展等三个阶段，经历了从被动适应生存环境的畏存设计，到主动适应社会生活的适存设计，再到为了不断优化生存空间的优存设计三个时期。,原始洪荒的石器时代，人类在敲敲打打中度过了饥寒交迫的几十万年，畏于生存的压力，史前人类开始钻研手中的石块、泥土和木棍，赋予它们不同的形态，在被动适应自然生存环境的过程中，人类智慧地设计制作了精巧丰富的生产、生活工具，最早的设计创作行为因此而萌生。,“,功用,”,是这个时期所有设计创意的原初动力与目的，陶器形制的对称与日趋规整，是为了实现平衡，石器形制的规整是为了砍凿或投掷省力，所有的造型设计，都是在追求实用功能基础上自然产生的，体现出追求实际效用的设计观。,中国彩陶中鼓腹双耳尖底素陶壶，对称的双,耳与壶身，实现了系带提携与平衡的功能；,深腹、尖底使得水壶空置时重心靠上，置于,水面时壶身自动倾斜，便于汲水，水满后，,壶的重心下移，水壶可以在水底自动竖起，,便于提携；小口的设计，在提携过程中可以,避免水的外溢，在倒水时也可以控制水的流,速，以免泼溅。,1.3.2,手工艺时期设计的发展,一、中国传统工艺发展概述,从夏商周三代到明清时期，中国在建筑营造以及铜器、玉器、漆器、金银器、陶瓷、家具等传统工艺领域呈现出异彩纷呈的繁荣面貌。,明代工艺美术承继了宋代儒雅理性的美学追求，具有端庄、简约的审美特点，具有意匠美、材料美、结构美与工艺美完美结合的审美特质,。,二,、外国传统工艺发展概述,古埃及施行政教合一、高度集权的政治体制，王权具有至高无上的威严，促进了古埃及宏大建筑群体与贵重首饰工艺的发展。尼罗河三角洲上宽阔无垠的白云黄沙之间，矗立着宏大、单纯而锐利的三角锥形金字塔群，体现了古埃及人对神秘、壮观、宏大等审美经验的推崇。黄金与贵重宝石镶嵌形成的华丽饰品，不仅具有粗犷、绚丽、精致的审美特质，而且富有神秘的象征内涵,。,中世纪欧洲哥特式建筑设计，形体轻盈高耸，窗体以彩色玻璃镶嵌画装饰，室内形成光影迷离，神秘缥缈的氛围，建筑立面局部雕饰繁缛。教会与贵族家具设计雕饰繁密，而民间家具设计强调朴实、精细的手工传统与自然材料的简单成型，造型简洁轻巧，美观实用。,1.3.3,现代设计的变革与发展,经历了几千年的手工制造生产方式之后，机器的轰鸣打破了田园生活的平静，西方,18,世纪从纺织行业动力机械扩散出来的工业革命促成了现代设计的萌芽，成为传统工艺美术与现代设计的分水岭。,一、工艺美术运动的变革,机器替代了手工的劳作，那么机器生产的产品应该采取什么样的形态？面对机械化生产创造的粗陋物品，面对生活物品中各种民族风格与历史风格的蹩脚拼凑，,19,世纪从英国开始发起了一次对后世产生深刻影响的运动,工艺美术运动，提出了以手工制作恢复生活温情的理想，在此后一个多世纪中，全世界的设计师们总是不断地回到这个运动中寻找手工艺的活力，寻找设计的人文气质。,工艺美术运动是,19,世纪在英国由约翰,拉斯金、威廉,莫里斯等人发起的一次倡导手工制造的设计运动,提出了从自然中获取设计灵感，反对从历史风格中照搬照抄，选用自然材料，摒弃钢铁等工业材料，突出材料的自然本质，反对以低廉材料模仿贵重材质，以美好的设计点缀大众的日常生活等设计主张。,同时期，,Christopher Dresser,的设计探索则显得更大胆，更具有先见性，他提出了更加适应工业生产方式的设计解决方案并与生产厂商合作将设计投入批量生产，涉猎家具、餐具、陶器、玻璃与金属制品、墙纸、纺织品图案设计等领域,。,无论是织物图案还是玻璃、金属器具的设计，都具有几何构成的抽象审美特质，实现了功能与装饰的理性控制,。,在设计实践中将简洁、几何化的工业美学风格与东方传统工艺的典雅风格完美地结合起来,。,二,、新艺术运动,19,世纪,90,年代，欧洲受到英国工艺美术运动思想影响，先后掀起了关注新型民族装饰风格的变革运动，形成一股风行全欧的设计运动风潮,新艺术运动风潮，各国具体表现形式各异。,新艺术运动最早发端于法国，因萨穆尔,宾于,1895,年在巴黎普罗旺斯路,22,号开设的,“,新艺术之家,”,的工作室而得名。法国新艺术运动设计，走向浪漫的自然主义风格，有机生长的植物与昆虫成为设计主题，造型线条基本从藤草等自然草木的茎杆枝叶中抽象出来，呈现出流动、蜿蜒交织的形态，线条柔曲而富有弹性，充满了内在活力，成为自然生命的象征和隐喻。,三,、,芝加哥学派,1871,年,10,月,8,日发生在芝加哥市中心的一场毁掉全市,1/3,建筑的大火灾，重建过程中，形成了一批新型的高层商业建筑，设计师们奉行,“,功能不变，形式也不变,”,的设计主张，在设计界被称之为,“,芝加哥学派,”,。该学派积极采用新材料、新结构、新技术，认真解决高层商业建筑的功能需要，创造了具有新风格、新样式的新建筑，在其影响之下，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。,路易斯,沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物，提出了,“,形式追随功能,”,的主张，搁置和淡化了传统学院派建筑观念,。,四,、德国工业同盟,新艺术运动时期，德国也进行了装饰风格的探索，但并没有从根本上解决现代工业中所出现的设计问题，,1907,在穆特休斯（,Herman Muthesius,）、贝伦斯（,Peter Behrens,）、亨利,凡德,维尔德（,Henry Van de Velde,）等人的倡导下，成立了一个设计组织,德国工业同盟，探索工业化和机械化条件下新的设计艺术形式。该设计组织的基本宗旨如下：提倡艺术、工业、手工艺相结合；主张通过教育、宣传提高德国设计艺术水平；强调联盟走非官方路线，避免政治对设计工作的干扰；要求德国设计界大力宣传、主张功能主义，承认并接受现代工业；反对任何形式的装饰；主张标准化、批量化的生产方式。,五,、包豪斯,1919,年建立的包豪斯（,Bauhaus,），对现代设计艺术理论、现代主义设计艺术教育和实践，以及后来的设计美学思想等方面都具有划时代的意义。这所学校奠定了现代设计艺术教育的基础，初步形成了现代设计艺术教育的科学体系，更重要的是，他总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统，汇集了抽象表现主义、荷兰风格派、俄国构成主义等现代艺术与设计的探索成果，成为现代设计探索经验的集大成者，创造、提供了一套纯粹、简洁、功能与形式高度统一的设计形式系统,现代主义设计，彻底解决了工艺美术运动遗留的问题，建立了一套与工业生产、现代生活相适宜的美学体系。,六,、装饰艺术运动,就在德国包豪斯在进行现代设计教育体系与设计形态体系探索的时候，在立体主义、未来主义、抽象表现主义、荷兰风格派、俄国构成主义进行艺术实验的同时，在法国、美国和英国等国家展开了一场风格非常特殊的设计运动,装饰艺术运动，形成了一种被称之为,“Art Deco”,的设计风格。,装饰艺术运动起源于,1925,年在巴黎举行的,“,巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会,”,，该运动几乎与现代主义的设计探索同时展开，所以从材料选择与形式创造上都受到了现代设计运动的影响。,七,、现代主义设计,经过包豪斯的系统探索和总结，从建筑领域辐射开来，现代主义设计形式最终形成，其形式及特征主要反映在四个方面：,第一，突出的功能主义特征。,第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型。,第三，在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。,第四，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。,八、波普设计,20,世纪,60,年代，现代主义设计的过分理性开始引起人们的普遍不满，尤其是战后成长起来的年轻一代，他们把造型简单、色彩单调、功能突出的机械产品理解为古板、乏味的东西，人们开始希望出现丰富多彩的设计品，波普（,POP,）设计应运而生，从英国、美国、意大利开始迅速风行，,7080,年代，成为一种在全球蔓延的流行风格，影响至今。,波普设计，具有以下特点：大胆采用艳俗的色彩，追求大众化、通俗的趣味，或者以不具任何象征含义的视幻图形、平淡无奇的涂鸦和文字为设计主题元素,。,或者以大众传媒中频繁出现的图像信息、公众所熟悉的新闻、娱乐人物、娱乐现象等为设计主题，或者以日常生活常见的动植物与生活用品为设计主题，以拼贴、错位等反设计、反传统的手法重新解释平凡的常规事物，呈现幽默、新奇、独特的视觉效果。代表作品有意大利以棒球手套为设计母题的,JOE,沙发,，,盖坦诺,佩施设计的,UP,系列沙发椅,，,65,工作室设计的,“,玛丽莲,”,唇形沙发等。,九,、后现代主义设计,总体上讲，,“,后现代主义设计,”,表现在以下几个方面：,1,、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化，与现代主义追求标准化、专业化、形成明显区别。,2,、反对理性主义、关注人性。,3,、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。,4,、关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。,1.4,中外设计观念的发展,虽然现代设计在工业革命之后才真正诞生，但是在漫长的手工工业时期，无论是中国的先秦诸子还是古希腊罗马的先哲们，都在对造物活动的观察中，在对美与生活的不断思考中，总结出了,“,工艺应该是效用和美、技术与艺术、功能与形式的统一体,”,等经典设计美学观点和设计理论，这些理论的精神在现代设计发展过程中仍然不断地延续，和不断丰富、充实的现代设计理念一起刺激着设计师的神经和思维，指引创造性的设计行为不断前进。,1.4.1,中国工艺设计思想观念的发展,中国传统文化观念崇尚,“,形而上,”,之,“,道,”,，而贬抑,“,形而下,”,之,“,器,”,。因此，以功用为目的的工艺美术一直被视为,“,雕虫小技,”,而属,“,抑末,”,之列，这种偏见抑制了中国工艺美术理论思想的系统总结。但是，散见于各种典籍中关于造物之美的论述，以及浩繁的传世工艺美术精品，都清晰地体现出中华民族追求心灵与物质的交融统一，主张自然性与人工性的中庸和谐，注重工艺造物活动的整体有机性，力求协调气候、地理、材质、技术诸因素间关系，强调工艺的社会价值和社会功用等设计思想观念。,中国手工工艺繁荣发展，实践着上述种种设计思想观念，同时还清晰地体现出以下两点特质：,一、,“,制器尚象,”,，主张通过对自然物象外形特征以及神韵的模仿，将设计作为一种象征符号，引起人们对自然的联想，注重象形性设计的生动性与联想性。,如,长信宫灯、鱼雁铜灯,、,错金银牛型铜灯模拟生活中的人、物、山水的形态。,二、,“,物以载道,”,，,“,观物取象,”,，主张设计在材料、造型、装饰图案等细节上，都具有丰富的象征意味，注重工艺设计的象征意义。,1.4.2,外,国工艺设计思想观念的发展,古希腊人认为技术与艺术是相通的，相互补充的，在希腊语中，手工业和音乐、绘画、雕塑等一起都被艺术,(tekhne),一次囊括着，体现了技术与艺术相统一的设计观。古希腊哲学家们则从各种角度，进一步对工艺审美的问题进行了探讨。,苏格拉底提出，美必定是有用的，衡量没的标准就是效用，强调功能美，认为对于每一件物品，都要确定它和人的关系，适合于人的使用，才是美的。,毕达哥拉斯学派认为,“,数,”,是万物的本源，从人体到天体，宇宙与世间万物都是由数的和谐比例构成，人可以凭借理智认识和把握这种数量关系，掌握比例、对称、节奏等艺术规范，在建筑、雕塑等造型艺术领域创造最和谐、最美的艺术效果。,柏拉图则认为,“,真善美,”,是三位一体的，应该将实用、审美合为一体。,1.4.3,现代设计思想观念的发展,无论表面现象如何纷繁复杂，我们仍然可以清晰地辨识出西方现代设计思想观念中的三条精神主绳：浪漫主义设计观、理性主义设计观与人本主义设计观，所有的设计流派与风格都是在以上三种设计观的交替、穿插中演进发展。,一、浪漫主义设计观,主要有两种表现：一种是追求自然唯美的浪漫主义，另一种是追求、彰显时代精神与力量的浪漫主义。,二、理性主义设计观,理性主义设计观，具体表现为对,“,实用功能至上,”,，,“,数理观念,”,以及,“,消除装饰,”,等要素的强调。,三、人本主义设计观,人本主义设计观的集中体现：人本主义讲求人与自然的和谐发展、人与社会的和谐发展。,3.2.1,设计,与艺术的渊源,人类经历了石器时代、青铜器时代和铁器时代到现在，艺术的产生经历了一个以劳动为前提、由实用到审美的漫长历史发展过程，艺术的发生是由多元决定的，但从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。,在西方，“艺术”源于古罗马的拉丁文,art,，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等。,中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐分离开来，“艺术”是一切艺术门类的总称，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等实用艺术。而“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支,即视觉艺术部分。,3.2.2,设计与艺术的关系,从人类起源的时候，设计和艺术就已经在同步发展了。在人类的生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。,设计可以被看作是一种特殊的艺术，设计的创作过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化的求美不是,“,装饰,”,、,“,美化,”,，而是以专用的设计语言进行创造。设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。,在西方，工业设计常被称为工业艺术，广告设计称为广告艺术等，设计被看作是艺术生产的一个方面。现代设计的美学原理正是以本世纪初艺术运动的思想为基础的。艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路，尤其在现代社会，为了满足人们越来越高的物质和精神需求，当设计解决了物质产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它永无止尽的追求。,艺术家们充分利用周围的各种事物，进行物化组合形成波普艺术所特有的样式和表现手法。,设计与艺术之间，从一开始就有一座相衔互济的桥梁。随着社会的高速发展、边沿学科的渗透、科学化程度的普及与提高，它们的关系越来越密切，任何真正的富有创造性的产品设计都必然渗透、交织和表现着美。,3.2.3,设计与艺术的关系,设计的艺术手法主要有以下几种：创造、装饰、借用、解构和参照。,一、创造,创造是设计艺术中最根本的方法，可以理解为创意。如果将一件现代设计作品比喻成一个人，那么创意是灵魂，设计是身体，而软件就是衣服。设计的生命力、核心价值就在于创新。,二、装饰,在设计的艺术手法中，装饰是最常用的也是最传统的一种方法。早在新石器时代，彩陶上就运用了装饰的手法。同样装饰在现代设计中也是一种必要的艺术手法，对生活用品或生活环境进行艺术加工的手法。,三、借用,借用即是在设计中借用某诗句、某一雕塑或其他艺术作品的思想、风格或技巧等，使设计直接借用艺术作品本身的感染力和知名度来吸引、娱乐观众，达到传播信息的目的。,四、解构,所谓“解构”，是将一个具有完整形象的物象断裂分离，形成一种支离破碎的具有形式意识的空间和形态，变成最基本的元素，并按照构成规律，把这些几何元素进行重新组合，形成另一个形体，从而获得一种视觉的新鲜感。,五、参照,参照不同于模仿，它不是简单的模仿，而是一种借鉴，寻找一些比较成功的例子作为范例，使设计在原有的基础上呈现出一种新的感觉。,著名科学家李政道先生曾说过“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力。它们追求的目标都是真理的普遍性”。在设计界，设计是科学技术与艺术的产物也得到了业界的广泛认同，尤其是现代工业社会中的设计以及未来信息社会、电子技术时代的设计更需要科学技术为向导。,3.3.1,科技进步推动设计发展,设计是设计人员依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想像的深刻作用下，受惠于当时的科技文明而进行的创造活动。随着技法、材料、工具等的变化，科技对设计创造产生着直接影响。,一、科技进步为设计提供了技术保障,在设计的发展过程中，科学技术被广泛使用，并为其提供了技术上的支持。从古中国来看，冶金铸造技术的发明和创新，为青铜工艺的发展奠定了技术基础，,例如,失蜡法、错金银、鎏金、嵌红铜、透雕等运用，使得青铜作品“错彩镂金，为后世留下了形制雄浑的司母戊大方鼎、器宇轩昂的铜奔马。,二、科技发展为设计提供了丰富的物质材料,材料是自原料中取得的，为生产半成品、工件、部件和成品的初始原料，如金属、石头、木材、皮革、塑料、纸、天然纤维和化学纤维。材料是设计的载体，是设计语言外在物化的结果。新型材料的发现、发明和应用，往往对设计造成重大影响。,三、科技发展为设计拓展了艺术表现形式,印刷术的发明，使发展教育和知识的大规模普及成为可能,从而奠定了近代文明的基础；十九世纪，钢筋混凝土的发明，使设计师敢于尝试设计建造高层建筑；,1939,年，盖达尔发明了摄影术，才有了今天的照相印刷，并借此翻开了现代传达史的第一页；此后，电影、广播、电视,相继发明。,1984,年，苹果,Macintosh,计算机的出现，是蚀版印刷技术发明以来，设计史上又一里程碑式的进步。苹果机迅速地成为设计师们新的表现工具。,随着,PC,机和苹果系列机功能的成倍提高，各种设计软件不断完善，及输入、输出设备的普及，在平面设计领域，计算机几乎成为了设计所离不开的工具，与此同时，计算机在设计方面的表现语汇也愈益丰富，在平面创作方面呈多元化的发展趋势。人类进入了信息社会，设计也进入了数码时代。,3.3.2,设计是科技商品化的载体,科学技术在当代社会中扮演着越来越重要的角色，而设计已成为科学技术与人类生活、经济发展的纽带。,设计不仅是科学技术得到物化的载体,尤其是科学技术商品化的载体。因为物质形态的科学技术只有在被社会接纳、被社会消费的情况下,才能转化成巨大的社会财富。科学技术必须依靠设计这个载体向广大消费者进行自我展示,才能使新技术由,“,可能,”,转变为现实。科技资源需要设计加以综合的利用,变成优质的新商品,被市场大量的吸收,才完成了科技的社会财富化,发挥了科学技术的作用。,设计不仅是科学技术得到物化的载体，它本身就是技术的一个部分。世界各国为了增强在国际市场上竞争力，充分意识到设计是科学技术商品化的载体这一性质，将科技潜力转化为国家实力。,3.3.3,设计艺术促进科技的发展,众所周知的透视学、人体解剖学和明暗调子，早在文艺复兴时期，由于对人体和物体深入再现的需要而成为研究课题。,还有科学实验和探索结果的描述，大都要借助于艺术的方法、形式或规律。如色彩可以标示科学的某种元素或图形之间的差异和联系，数据概念也往往要用图表方式来说明。,设计过程是运用形、线、色、空间、材料等符号元素进行纵使和编码，使简单的元素之间的组合大于原有元素的堆砌，产生无限的意义空间。偶然会成为某项科学技术的灵感火花，科学往往受其启发和影响，科学家对这些元素的分析，又可能为艺术的意象形转化为设计的现实形，提供物质上的支持，推动科技创造和发明。,3.4.1,社会经济中的设计发展,现代设计的起源有两个显著特征：一是劳动的分工，二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。设计的每一次飞跃和进步，都处在因社会分工而形成的社会经济高度发达的时期。一方面，因为社会经济发达，社会需求加大、人类文明和审情趣的提高，为设计提出了更高的要求并提供了雄厚的物质基础；另一方面，社会经济高度发达时期也是社会观念大变革、大解放时期，为设计的应用和发展提供了广阔的想像和思维空间。,3.4.2,设计作为经济发展的战略,英国前首相撒切尔夫人有一句至理名言：,“,可以没有政府，但不能没有工业设计,”,。她还说到,“,忘记设计的重要，英国工业将永不具备竞争力,”,。正是在政府的直接扶持下，英国工业设计产业在国际上极具竞争力。英国的设计产业每年的产值都超过,50,亿英镑。,我国政府也提出了,“,提高自主创新能力，走创新型国家的发展道路。,”,走创新型国家的发展道路就目前而言，是我国的必然选择。,国际经济办的分析认为：“日本经济,=,设计力”。可见，在现代社会，设计不仅是科学技术商品化的载体，它的重要作用已令它上升为社会经济的载体。作为意识形态的载体，设计已成为一个国家、机构或
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