飞鸟博物馆&光之教堂浅析

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,作品分析,安藤忠雄,飞鸟博物馆&光之教堂浅析,建筑师背景,安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有,“,没文化的日本鬼才,”,之称。,擅长使用混凝土、木等材料，使用传统几何形体以及对光的理解与运用。,主张建筑应该与自然和谐统一。,95年获得普利兹克奖。,当今日本建筑界的领军人物,。,建筑区位：,光之教堂,church of,the,light,日本,大阪,茨木市,光之教堂,church of,the,light,提起教堂的空间,首先联想到的是欧洲的中世纪教堂,高耸的顶,另人生畏的垂直线条,另人窒息.而光之教堂以光为建筑的主题,使用一种平易近人的空间尺度很好的营造了拥有宗教气氛.符合了日本人的传统心理.,建筑概况：,光的教堂，建于19871989年。位于大阪城郊茨木市北春日丘的住宅区中，是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。建筑形体极为简单，斜向插入的素混凝土墙体分割了空间，而且使得阳光能够,“,渗进,”,教堂的室内，阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的开口渗透进来，从而形成著名的,“,光的十架,”,。此外，教堂的墙壁及家具有着粗糙的质感，表达出抽象、洗练和诚实的品质，空间的纯粹性唤起人们皈依的,“,庄严感,”,。,光之教堂,church of,the,light,“,我相信在建筑空间中光的质比量更为重要,”,建筑场所：,建筑位于两条道路的夹角，北向道路通向大阪主干道。,四周植被茂盛，南向与东向有七颗日本柏树。,周围建筑为低矮的长屋。,建筑西面为原有的牧师住宅。后改造为小型学校。,光之教堂,church of,the,light,建筑平面分析与功能组织：,建筑的平面非常的简单，由三个5.9m为直径的圆形外切的长方形构成。,一堵与长方形夹角为15的斜墙分割为两个部分，一部分为教堂，另一部分为建筑的主入口。,斜墙向南伸出的部分为牧师入口。,我希望考察一下光的质，它能丰富建筑的表情,建筑形体特征：,该教堂以一个混凝土矩形体量为主体,同时被一片独立的墙以15,切成大小两个部分,大的部分为教堂.小的则为建筑的主要出入口,可以说这面墙成为了整个教堂的最精彩的构成之一,片墙与矩形体块,之间的锐角空间被设计成为两个有张力的入口空间,走道因狭窄而感觉高耸神秘,加上随时间变化的光影,让人体验感到了宗教想表达的神秘感,光之教堂,church of,the,light,光之教堂,church of,the,light,光的氛围制造：,光之教堂：顾名思义，这是一个以光伟主题的教堂，而光的中心点，集中到了教堂室内的光十字架上。光的十字位于一面南向的混凝土墙，准确的说是南偏东30,，这个夹角准确的把握了教堂的使用主要集中在上午的特点：早晨太阳从东面升起逐渐向南方倾斜，在光的作用下，30,的夹角使光之教堂的光线从早上到中午都很充足，光之教堂的室内产生了主要的两组光线，一个是形成了光的十字；其次是阳光通过光之教堂的斜墙的反射，使柔和的光线漫反射至室内，形成了补充光线，当然信徒门业可以通过光的变化而感受到时间的变化。人们在内部只有通过光才能感受到异常抽象的大自然的存在,。,光配合着建筑，使其变得纯洁,入口进入之后,来到了这个教堂的最震撼的地方-一个巨大的光线十字架,仿佛让信徒看到了天堂的光辉.貌似单一的混凝土建筑这时使用了光的力量,给人的震撼让我想到了外建史中提到的金字塔前的甬道,通过强烈的对比将参观者的心灵产生巨大的震撼,光之教堂借助了光的力量让信徒感受到了自然的伟大的力量.,图示分别为一天之中8am,10am.12am,2pm,3pm,4pm,5pm时的照片。,光之教堂,church of,the,light,光之教堂,church of,the,light,建筑材料的运用及西部处理：,光的教堂纯粹的用材也决定了建构的纯粹。在西立面开窗部分，玻璃的钢框架直接插入混凝土墙体，体现了安藤忠雄简洁的特征。构造的亮点是光十字的构建，它的构造就是混凝土墙体夹玻璃，不露,“,马脚,”,，从而形成纯粹的,“,光十字,”,。安藤向来对她的建筑工艺要求甚严，从模板到清水混凝土的灌溉，都要求绝对的精确，精工细造。,下面是安藤忠雄的用材料的资料：,模板 900mm1800mm12mm 普通胶合板，外覆聚氨酯层,光配合着建筑，使其变得纯洁,光之教堂,church of,the,light,由于光线十字架的光营造的需求，光之教堂的南侧缺少空气流动空间，这时安藤采用了建筑的墙面与顶面分开混凝土楼板与采光系统局部分开分开，,形成光的漫反射的同时也解决了通风的问题。,安藤忠雄,飞鸟博物馆,Historical Museum,建筑概况：,飞鸟博物馆位于大阪一处古墓冢众多的山林中。,之所以命名为飞鸟，是因为周边的200处日本飞鸟时代的古墓遗址。,使用抽象简洁的大台阶和景观塔，为参观者提供观赏周围环境全景的场所。两者作为室外空间的制高点形成对比，具有强烈的纪念性效果。,安藤忠雄,飞鸟博物馆,Historical Museum,建筑背景：,日本大阪单板仁德天皇陵：,仁德天皇陵（日本）,中国最大的帝陵,秦始皇陵规模之宏伟可以说蜚声五洲，然而，一些,日本史学者却认为，有一座坟墓，其宏大就连秦始皇陵也不能及，它就是日,本独具特色的前方后圆坟中的巨无霸,仁德天皇陵。因为这种前方后圆坟,是除了日本之外其他国家绝对没有的特产，所以仁德天皇陵是全日本，也是,全世界最大的前方后圆坟。,安藤忠雄,飞鸟博物馆,Historical Museum,安藤忠雄,飞鸟博物馆,Historical Museum,建筑场所：,根据我们的分析，建筑物因该先是根据道路得出了一条主要的景观轴线，又由这条轴线得出两条次要的轴线，因道路与湖泊的限制得到一个接近黄金分割比的矩形。主要流线控制了博物馆采光井的位置，两条次要流线分别控制了斜插楼梯的走道与黄泉塔和楼梯。,走道的两端形成的对景关系。,安藤忠雄,飞鸟博物馆,Historical Museum,建筑形体特征：,为了尽量减少对已有的环境构成的干扰，博物馆的部分形体隐埋于地下，使得参观者能够真切地感受到古代时期的风俗和祭祀观念。安藤忠雄顺应地形坡度，设计出一个庞大的阶梯式的广场，抽象简洁的大台阶与景观塔为参观者提供观赏全景的场所。两者为室外空间至高点形成对比，具有显著的纪念性效果。,建筑通过三个立方体体块进行组织：,三个立方体左至右分别是垂直教堂体系、采光通风体系、视线高度体系。,安藤忠雄,飞鸟博物馆,Historical Museum,室内空间功能分析：,飞鸟博物馆的室内功能如右图所示：,主要的展示空间和仓库为与建筑地下层中，一层绿色部分是图书馆。,顶层为办公空间。,各层为退台式层层退进。,安藤忠雄,飞鸟博物馆,Historical Museum,室内交通流线分析：,飞鸟博物馆的展厅常用,多种展室方式相结合的,手法。参观流线如图所,示.通过狭长的走道来到,一层黄色箭头出的入口,处，通过红色流线和黄,色箭头的方向所示经过,一部分围绕中庭的小型,展区来到了最主要的展,区位于地下一层的主要,展区。走过地下一层的,大空间展厅，会通过一,个狭长的小到回到出口,路，仅供两个人行走的,小道似乎预示着古墓的,出口。,安藤忠雄,飞鸟博物馆,Historical Museum,建筑内部空间分析：,作为博物馆屋顶，地面下的博物馆宛如古老日式坟下的埋藏品。博物馆室内具有典型的古王陵风格，展示空间暗示出遗址的存在。内有丰富的原尺寸大小模型、图案和实物资料等，可以让人更直观的了解大阪的历史文脉。这时突然理解到了屋顶的作用，屋顶以不在是普通的屋顶，屋顶将整个建筑与外部连接，也将日本的历史与现代连接。,安藤忠雄,飞鸟博物馆,Historical Museum,安藤忠雄,飞鸟博物馆,Historical Museum,安藤忠雄,飞鸟博物馆,Historical Museum,建筑光线分析：,飞鸟博物馆展出了日本飞鸟时代的周边墓穴的众多珍贵遗物，整个建筑物也主要意在营造一种古墓的废墟感，先是通过一个巨大的台阶式广场，探秘的活动正式开始，通过一个狭长的逐渐升高的通道，来到了博物馆的入口,多为室内采光，室内仅容两人的狭小的过道，曲曲折折的参观流线，时隐时现的灯光,仿佛,使,参观者体验到了真正的古墓，而不是古墓的博物馆。,总结,安藤忠雄正是以诗意化的空间赢得了人们的认同的。在其舒缓平静的空间之中，设计者的静与空悠然而现。安藤忠雄的空间的,“,静,”,，或许正是一种天堂般的境界，在诚实地面对着生命个体的孤独本质的时候，似乎他也能够在其中寻得怡然的自在吧。安藤的建筑立足于三个基本原则：可信赖的材料，混凝土或者木材、纯净几何体以及自然。安藤设计的建筑物大多简练、朴素，但是从每一建筑物，特别是素混凝土表面精琢的细部来看，却又有无数语言和精神蕴涵其中。安藤的作品有着柯布西耶建筑设计的精神取向，从而推动了当今的现代建筑的发展。由于他所偏好的素混凝土和纯几何形体基本上具有表达禅学的审美气质，故其作品所表达的冷静、空寂、孤远、闲适等意象，都可以用来释意日本建筑的空间精神：纯净的空间，分明的棱角，挺秀的线条，精美的细部等等的运用，这也是由于有了对日本传统建筑空间的理解之后方能达到的,。,