第一章现代设计与现代设计教育课件

第一章第一章现代代设计与与现代代设计教育教育一、一、现代代设计的的发展展（一）（一）设计的定的定义：指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。设计的核心内容：的核心内容：A、计划、构思的形成；B、视觉传达方式；C、计划通过传达后的具体应用。为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门：摄影、电影与电视制作、商业插图纺织品设计服装设计广告设计平面设计产品设计建筑设计现代代设计的范畴的范畴（二）（二）现代代设计形成和形成和发展的背景展的背景 A、是工工业化大批量生化大批量生产的技术条件下的必然产物；B、是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出“要要为民众服民众服务”的口号下的产物，是设计民主化民主化的进程；C、它的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消消费时代代转化、科技日益膨胀的因素下，通过商商业活活动、贸易易竞争、文化争、文化发展、知展、知识分子分子对危危机的不断思考和机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个过程。1、现代主代主义设计20世世纪设计的核心的核心u现代主义设计、现代主义建筑，兴起于20世世纪20年代年代的欧洲欧洲。u二二战后后在美国美国发展展迅速，影响世界世界各国各国。产生出形形色色的新新风格、新流派格、新流派，如：后现代主义、解构主义、新现代主义等u20世世纪60年代以后年代以后的设计活动基本都是对现代主代主义的反的反应，对现代主义的否定企图，或者对现代主义的重新诠释。“现代代设计”与其与其说是一个是一个设计风格的概念，不如格的概念，不如说是一个是一个时间的概念。的概念。艺术为本人，艺术家个人性的自我表达行为；设计为他人、为社会、为市场。工程工程解决人造物各部件相互间关系的学问与活动；设计人造物与人之间的关系问题（1）不同种）不同种类设计的比的比较：（2）20世世纪的巨大的巨大变化，特化，特别是是市市场结构构的的变化化对设计造成的巨大影响造成的巨大影响传统设计的服务对象统治者现代设计的服务对象资产阶级、中产阶级。个人主个人主义的凸现，民主主民主主义的主导。现代设计开创时最大的特征之一。第二次世界大战之后的设计发展，在很大程度上是商商业主主义的发展。u美国美国在这个转变中起着重要的作用。“国国际主主义风格格”以美国强大的国力为依托在全球推广。60-70年代，因知识分子的不满，出现了与反文化运动同步的“反反设计”，及后来的“后后现代主代主义”运动。u德国德国在1953年成立乌尔姆姆设计学院，后与布布劳恩恩公司联系，形成德国新理性主新理性主义风格格。u意大利意大利人很快走出美国式的“国际主义”阴影，出现了自己的设计风格和大师。u斯堪的斯堪的纳维亚（丹麦、挪威、瑞典、芬兰）一直沿着有机功能主有机功能主义的本地区现代传统发展，受美国影响不多。u日本日本则设法把各国之长结合起来，形成多变且富于市场弹性的国国际风格格，反而影响美国。u另外一种设计范畴是独立的独立的设计事事务所所。英国英国工工艺美美术运运动的奠基人的奠基人威廉威廉莫里斯莫里斯于1864年成立的设计事务所，大约是最早的独立产品和平面设计事务所之一。德国德国现代代设计的奠基人的奠基人彼德彼德贝伦斯斯成立的设计事务所是现代意义上最早的独立设计事务所。威廉.莫里斯1 18 87 75 5 平平面面设计乔叟叟集集威威廉廉.莫莫里里斯斯 彼彼得得贝伦斯斯（早期功能主义设计）贝伦斯设计的“A AE EG G”视觉识别（三）世界各国（三）世界各国现代代设计发展概况展概况 （1）1953年成立了德国在年成立了德国在战后重要的后重要的设计学院学院乌尔姆姆设计学院学院。把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业是“布布劳恩公司恩公司”。1、德国的、德国的现代代设计 （2）在）在设计产品的品的过程中运用了程中运用了人体工程学人体工程学的原的原则。促进这一原则的主要人物主要人物是迪特迪特兰姆斯姆斯（Dieter Rams,1932-）。他和他的设计一样低调，毫不张扬。事实上他却是从包豪斯到当代设计中承上启下的一个重量级人物，可以说他影响了整个西影响了整个西欧的欧的设计。他是设计苹果iPhone的设计师Jonathan Ive崇拜的对象，荷兰的飞利浦、德国的西门子（中国的地铁都是西门子公司的），还有德国的大众、宝马都是受他的影响。他的很多代表作品已经完成了由“经典”到“日常”的蜕变。迪特迪特-兰姆斯与布姆斯与布劳恩公司合作的恩公司合作的设计 著名的著名的设计公司公司“青蛙青蛙设计”：国际设计界最负盛名的欧洲设计公司。放弃德国放弃德国传统现代主代主义的刻板、理性、功能主的刻板、理性、功能主义的的设计原原则，发挥形式主形式主义的力量的力量设计出新潮的作品来。出新潮的作品来。以其前前卫，甚，甚至未来派的至未来派的风格不断格不断创造出新造出新颖、奇特，充、奇特，充满情趣的情趣的产品品。业务遍及世界各地，包括AEG、苹果、柯达、索尼、奥林巴斯、AT&T等跨国公司。青蛙公司的设计范围广泛，包括家具、交通工具、玩具、家用电器、展览、广告等。90年代以来该公司最重要的领域是计算机及相关的电子产品，并取得了极大的成功，特别是青蛙的美国事务所成了美国高技术产品的设计最有影响的设计机构。（3）德国）德国设计的特征：的特征：理性化、高理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠量、可靠、功能化、冷漠青蛙青蛙设计公司作品公司作品 奥托奥托艾舍艾舍（Otl Aicher,1922-1991)Otl Aicher,1922-1991)：德国平面设计家，德国20世纪最有影响力的设计师之一，同时也是国际知名的设计师，是二战后西德的重要设计师，为慕尼黑奥运会（1972年）从制服到入场券都做了完整的设计，成为赛事标准化视觉图形识别的经典传统。他他创造了造了现今国今国际上广上广为传播的播的象形符号象形符号（Pictogram）系）系统作作为导向。向。主主张平面平面设计的理性的理性和功能特点，和功能特点，强调设计应该在网格上在网格上进行。行。（4）德国平面）德国平面设计的理性的理性风格格慕尼黑奥运会（慕尼黑奥运会（19721972年）年）海报，表现聚集在奥运会的不同的国家运动员的图形奥奥托托艾艾舍舍（Otl Aicher,1922-1991)慕慕尼尼黑黑奥奥运运会会（1 19 97 72 2年年）门票票 德国的平面设计具有明快、明快、简单、准确、高度理性化、准确、高度理性化的特点，但也有沉沉闷的、缺乏个的、缺乏个性性的倾向。从西柏林平面设计的探索开始，一批以西柏林为中心的设计家创造出一个新的设计流派来，称为“新德国新德国设计”(NewGer-贴nDesign)，以非正统德国理性主义为中心，他们的家具设计、室内设计、平面设计都具有生动的特点。这场运动的精神领袖是克里斯提安克里斯提安邦格拉博邦格拉博（christian Borngraber)（5）西柏林）西柏林创造出的一个新的造出的一个新的设计流派流派“新德国新德国设计”他以设计事务所设计的工作室作为宣传新设计思想的论坛，公开反对沉闷的主流德国现代设计。他曾经说：我反对的不是兰姆斯，而是那种说德国设计必须象兰姆斯的刻板教条：设计的作品具有生动的特点，与意大利的前卫和激进设计运动的作品有形似之处。2、荷、荷兰现代代设计 1918年荷兰出现的“风格派格派”运运动，是世界最重要的现代主义设计运动之一。蒙德里安百百老老汇爵爵士士乐1942-43年蒙德里安红黄黄蓝的的构构图里特里特维尔德德红蓝椅椅（1918-1918）u（3）现代主义是荷兰民族的、民族的、历史的史的组成部分。u（4）荷兰的现代设计是在第二次世界大之后的发展，从两大方面发展：一是民一是民间的的发展。展。特别是大企业为领头作用的发展，典型例子是荷兰最大的企业“菲利普公司”的设计部门。另一方面是政府通另一方面是政府通过政府的政府的项目。目。如：国营铁路、地铁系统、电讯系统、航空系统、财政系统等，达到设计的高水平。u（5）荷兰的设计基本是以城市以城市为中心中心发展展起来的。荷荷兰地地铁站站荷荷兰的平面的平面设计3、丹麦、丹麦现代代设计 基本特征：基本特征：性能良好、功能杰出、安全、有性能良好、功能杰出、安全、有现代代感等。感等。（1）丹麦的设计基本上是私人企私人企业的事情，政府很少介入设计事务。（2）丹麦现代设计师主要有两个背景两个背景：一个来源是建筑行建筑行业，另一个是手工手工艺行行业。前者倾向国际主义，后者倾向对工艺细节的重视。两者的结合是丹麦的设计之所以达到国际高度，同时具有自己民族鲜明特点的原因。这两个背景使丹麦的家具、灯具家具、灯具设计成为世界最杰出的代表。（3）对于丹麦的设计风格，丹麦的现代社会提供了重要的影响社会提供了重要的影响。丹麦现代设计中贯穿了一种冷静的、冷静的、严肃的、高度功能化的、高度功能化的风格，体现了大企大企业的精神的精神。在著名涂料品牌福乐阁(Flugger)的员工食堂里，看见他们用的餐椅是Fritz Hansen橘色7 7 seriesseries；在Herning街的A Hereford Beefstouw餐厅，每个人坐在汉斯斯瓦格瓦格纳（HansWegner，1914-2007）的的pp501pp501椅椅上吃特大份的猪排晚餐。走在哥本哈根夜晚的街头，抬头看见尚未入眠的公寓里，汉宁森宁森(PoulHenningsen，1894-1967)设计的PH4/3 PendantPH4/3 Pendant是丹麦人家照明的基本款。4、英国、英国现代代设计 英国的现代设计有相当一个时期是落后于国际水平的。（1）1960年的波普波普设计运运动开始在英国，代表了设计最富于前卫的一个流派，与正统的国际主义、现代主义设计分庭抗礼。英英国国波波普普艺术：“P PO OP P”字字母母的的网网球球运运动员（2）英国政府政府对设计是重是重视的，出版了世界最重要的设计细节体现超凡的木工技艺对促进英国的设计水平有重要的作用。（3）比较具有国内和国际影响的室内设计集团是康康兰设计集集团，也被称为“高街高街风格格”。High-street，最早来自英国，英国很多城市里最繁华的商业街被称为“高街高街”。高街品牌一般是指那些迅速将各大时装秀、T台上展示的时装变成大众流行服装的品牌。很多快速时尚品牌如ZARA、H&M、TOPSHOP等被称为高街品牌。（4）英国出现了一批为国际市场服务的小型、甚至是个人的小型、甚至是个人的设计事事务所所。典型和杰出的例子是设计家尼尼维尔布洛迪。布洛迪。他曾经在英国的“卫报”(Guardian）上撰文指责设计企业把设计完全庸俗化、商业化的问题，他说：现在的英国的设计完全商业化了，除非你把产品标上“设计”的牌号，即便这个产品根本是设计得非常差的也好，否则你根本没有办法卖出商品。因此，他成立了自己的设计事务所，利用自己的设计探索，企图达到优秀设计和比较少商业化倾向的目的。他的设计具有非主流化非主流化的特点，尤其是平面设计。强调反高街反高街风格，反大企格，反大企业风格。格。（5）英国重重视传统，设计具有强烈的设计风格历史化倾向。对战后的现代主代主义或国国际主主义风格格、和米斯米斯-凡德洛凡德洛的“少少则多多”原则非常反感非常反感非常反感非常反感。英英国国宫廷廷家家具具(组图)5、法国、法国现代代设计 （1）法国的现代设计是基于法国设计传统的，设计的内容是豪豪华奢侈奢侈的产品，是为富裕的上层人的活动，设计不是民主的、大众的。不是民主的、大众的。法国唯一的设计学院法国高等工法国高等工业创意学院意学院国际设计中心主任里里兹戴戴维斯斯曾说：“法国的设计就是豪华的设计、高尚的设计。”（2）法国强烈的民族主烈的民族主义。厌恶美国式的设计。（3）法国设计家的一个大主大主顾是政府部是政府部门，这在西方国家中是很特别的情况。法国政府出版的工工业设计一个世一个世纪的反映的反映是目前论述工业设计资料最完整的著作之一。6、意大利、意大利现代代设计 （1）与法国不同意大利的现代设计基本是循私人企私人企业的道路发展的，它并不重视所谓的民族主义设计。（2）其设计基本与美国的差不多，是以企以企业内部的内部的设计部部门和私人的独立和私人的独立设计事事务所两个所两个方面方面组成成的。支持意大利设计发展的重要的企业是奥利奥利维蒂公司蒂公司（办公设备生产公司）1908年在都灵附近一个叫Ivrea的地方创建了意大利第一家打字机工厂Olivetti，生产的第一台打字机Olivetti M1Olivetti M1。（3）意大利设计的一个非常显著的特点是它的它的各种前各种前卫设计运运动。世界上没有哪个国家象意大利有如此之多的激进设计集团，从阿斯米阿斯米亚到孟菲斯集孟菲斯集团。孟菲斯集孟菲斯集团：20世纪70年代后期在意大利发展形成的在设计界探索装饰艺术的新的设计群体结成了“阿尔奇米亚”工作室，他们反对单调、冷峻的现代主义，提倡装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致 强调手工艺方法的作品创造。埃埃托托索索托托萨斯斯设计团体体的的合合影影 以现代艺术和民间艺术为参考，积极开展创作活动和评论宣传活动。代表人物是意大利的门迪尼、索特萨斯等人。他们模索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具装饰品、艺术品和日用品，引起社会瞩目并产生影响。7、日本、日本现代代设计（1）日本用了30多年的多年的时间，完成了欧美各国用了70多年才达到的发展展现代代设计的目的。（2）日本的主要设计力量都是在大企力量都是在大企业的的设计部部门之中之中。如：本田汽车公司、索尼电气公司，都有世界水平的设计力量。（3）日本经济的发展造成了独立独立设计事事务所的所的兴盛盛。大量日本设计家从外国，特别是美国的设计学院毕业，他们不但接受了设计的观念、方法，而且把美国的独立设计事务所经营方式带回日本。二、二、现代代设计教育教育（一）（一）现代代设计教育与教育与现代代设计基本同基本同时开始开始发展展。经过半个世纪发展，已形成体系，学科趋于完善，教学方向比较明确。（二）与其他学科的教育最大不同在于：（二）与其他学科的教育最大不同在于：没有一个统一模式。反映理论设计本身的特点，即范围广泛，因国情、市场需求而改变。（三）一个国家在（三）一个国家在经济发展到一定程度展到一定程度时，设计教育教育应运而生。运而生。德国1919年；美国1930年前后；日本1950年前后，产生的设计教育单位；英国，1860年前后，建立工艺学校，后为伦敦的“皇家皇家艺术学院学院”，是目前英国最重要的设计学院之一。大多数国家在发展初期都是在美在美术学院的基学院的基础上建立上建立设计教育教育的。德国早期，“魏魏玛工工艺与与实用美用美术学校学校”（1902-1914）美国早期的设计教育学院“德德岛设计学院学院”（成立于1870年）也是一所典型的美术学院。1、早期的理工型理工型设计教育教育是单独进行的。其中最重要的试验是德国一批现代主义的建筑师和几个表现主义的画家在1919年建立的“包豪斯学院包豪斯学院”。包豪斯包豪斯是史无前例的是史无前例的设计教育大改革。教育大改革。其重要改革在于：（1）强调集体工作方式集体工作方式，用以打破艺术教育的个人主义藩篱，为企业工作奠定基础；（2）强调标准化准化，用以打破艺术教育造成漫不经心的自由化和非标准化；（3）设法建立基于学科基础上的新教育体系新教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。2、战后的设计教育是多种多样的。德国人企图以严肃的设计体系（包豪斯体系）来取代美国的商业主义歪曲了的现代主义。1953年建立了欧洲战后最重要的设计学院乌尔姆姆设计学院。学院。（第八章详解）（1）一方面一方面，德国人希望能通过严格的格的设计教育来提高德国教育来提高德国产品的品的设计水平水平，为振兴德国战后凋敝的国民经济服务，使德国产品能在国际贸易中取得优异地位；另一方面另一方面，处于他们有感于德国发动的现代主代主义设计在战后的美国已经出现了与初衷不同的的变化化。（2）乌尔姆要求学生必须接受科学技科学技术、工、工业生生产、社会政治、社会政治三大方面训练，成为企业中的一个组成部分。第一任院长：马克思克思比比尔，平面设计家。对于比平面设计更加复杂的产品设计、建筑设计感到力不从心，思想上也一直在理性主义与艺术表达两种设计对立的观点之种困惑，于1957年辞职。第二任院长：托托马斯斯马尔多多纳多多，阿根廷出生的建筑家。在设计教育上明确地认为设计应该、而且必然是理性的、科学的、技术的，他在发展理性主义设计教育方面更加极端，他的目的是要培养出科学性的设计师，为德国工业发展服务。乌尔姆体现的是一种战后工业化时期的知识分子的新理想主义。虽然具有合理的内容，但由于过于强调技技术因素、工因素、工业化特征、科学的化特征、科学的设计程序。程序。因而没考虑、甚至忽视人的基本心理需求，设计风格冷漠、缺乏人格、缺乏个性、冷漠、缺乏人格、缺乏个性、单调。乌尔姆设计学院与德国重要的工业企业之一的布劳恩公司的长期合作，产生所谓的“布布劳恩原恩原则”。这是第一次有可能把理想的功能主义在工业生产上体现出来的机会。（3）乌尔姆设计学院的建立和发展，是设计教育理工化教育理工化的一个重要开端。（四）从西方现代的教育体系发展来看，现代设计教育必须遵循一些基本原则。1、设计学院领导必须与美术学院领导分开；2、无论变化和差异有多大，都具备一些基本结构：基础系、理论系、设计专题；3、避免庞大的教育和管理体系；4、建校不要贪大求全；5、因地制宜，跟随国民经济和社会要求而发展；6、学位课与非学位课结合，住校教育与函授教育结合。（五）中国大陆(A)与美国(B)的艺术教育比较：A:A:公办、综合性较少设立美术系、设计系，大多在专业美术学院开展。B B：（1）综合性大学普遍开设美术和设计专业；专业院校、私立学院与公立综合型大学并存。（2）综合性大学教少有设计专业，美术和建筑研究是重点，称为“艺术系”（3）学会思考和学会技能两种不同的教育重点 （4）设计教育蓬勃发展，“洛杉矶的艺术中心设计学院”和罗德岛设计学院“等以建筑为中心学院排名最高。复复习题1、何谓“设计”？2、现代设计包括哪些范畴？3、现代设计形成与发展的共同背景是怎样的？4、现代设计教育必须遵循的基本原则有哪些？第二章第二章现代代设计的萌芽与的萌芽与“工工艺美美术”运运动一、本章主要内容一、本章主要内容现代设计产生的前提和社会历史条件；工业革命初期设计发展的新动向；英国工艺美术运动；威廉莫里斯及其追随者；工艺美术运动的主要成就.第一节现代设计产生的前提和社会历史条件从18世纪末到19世纪中叶，从英国开始，欧洲各国先后开展了工业革命，这场革命堪称人类历史上继进入农业社会以后的第二次巨大变革。它不仅给人类的政治、经济、文化带来了诸多变化，而且使人类为了生存、生活所开展的生产活动的整个过程，与传统相比，也发生了显著的变化。这种变化主要表现在人类所生产的产品（主要是商品）的设计环境、条件、性质及方式等方面。具体而言，主要有：第一，生产方式的变化。工业革命带来了标准化、批量化和机械化的大生产方式。这种生产方式与传统的手工作坊下生产的个性化、少量化的状态有明显的区别。它要求改变手工业作坊时代产品设计在造型功能、装饰等方面的随意性；要求产品的设计必须适应机械化批量生产的要求与特点。第二，传统类型的设计无法满足和适应新形势、新情况的要求。以经验型为主要特征的传统设计思维模式，面对工业革命所带来的新的能源、新动力和新材料的出现及日新月异，表现出无所适从，甚至不知所措。传统的木、铁材料被各种水泥、优质钢和轻金属所代替以后，设计师们不但不能从传统手工业品的设计、制作中找到借鉴，而且还面临着对这些新材料性能、特征的重新认识与把握。第三，工业革命导致了设计与制作、销售的完全分离，这与传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者，又是制作者，甚至还是销售者和使用者迥然不同。工业革命以后，机械化的大批量生产，使设计从制造中分离出来，也与销售相脱离，成为独立的行业和职业。设计的独立，对设计者提出了许多新的任务和要求，它要求设计师必须在产品的生产、制作以前，对产品的功能性、造型、装饰艺术、生产流程、材料的撷取，乃至销售状况等有一个明确的了解和预见。正因为如此，所以设计者的设计所涉及到的知识、问题不断拓展，大大增多，设计逐步发展成为一门专门的学科。第四，工第四，工业革命所革命所带来的社会化大生来的社会化大生产，其，其产品的使用品的使用对象具有超国界、超地域和超象具有超国界、超地域和超阶级性，要求性，要求产品必品必须满足不同国家、民族和民众的要求，因此，其足不同国家、民族和民众的要求，因此，其设计理念要在保理念要在保证功能性的前提之下，要求具有功能性的前提之下，要求具有大众化的大众化的审美特点。美特点。这与手工业作坊生产时代狭窄的设计视野观念和设计产品狭窄的使用群体是有着根本区别的。正因为如此，所以产品的设计在其过程上，与传统设计相比，阶段性更加明确，阶段性的内涵与目标也更加具体。第五，第五，工业革命所带来的先进的生产方式对新产品设计要求与传统设计的不适应，一方面给设计提出了新的要求与任务，另一方面，也使工业革命初期，产品的功能性和大众的视觉审美要求受到了诸多限制。设计现状与代表社会进步的生产方式的格格不入，使一部分传统的设计者、制作者束手无策，另一部分传统设计者则试图改变自己的观念行为，适应新的要求。第二第二节工工业革命初期革命初期设计发展的新展的新动向向欧洲直到欧洲直到18世世纪为止，依然止，依然处于于农业经济时代。无代。无论是法国封建君主是法国封建君主专制，制，还是奥匈帝国，是奥匈帝国，亦或是德国的霍亨索亦或是德国的霍亨索伦布布兰登堡王朝，他登堡王朝，他们采取重采取重农抑商的政策，抑商的政策，处于封建于封建时代。代。这种贵族的中心文化与政治，阻碍了阻碍了资本主义经济的发展。贵族的设计，不是大众能够享有的。但其建筑设计均体现出知识分子的思考和为外界的交流两大特征，因而在空间造型上，表现出以几何对称，象征性布局为特征；在装饰上，讲究矫饰和繁琐，体现出明显的阶级特征。这方面的例子莫过于以所谓巴罗克风格著称的法国路易十四凡尔赛宫。贵族的设计法国路易十四凡尔赛宫巴洛克风格18世纪末社会日益两极分化，欧洲出现不少手工艺人联盟，资产阶级新思想蓬勃发展，出现了伏尔泰、卢梭等一些资产阶级思想家，他们提出了平等、博爱、自由等新的资产阶级观点。由此，建筑与设计开始反映这观点。早期建筑探索主要是希望复兴古典的最精华部分，代表设计师有：法国艾丁包利、克劳德列道克斯等。他们发展出一种简单几何结构形式，特别是图斯坎风格。图斯坎风格画这一时期的建筑除了复兴古希腊和图斯坎的设计活动以外，还充分体现了新兴的资产阶级的思想和需要。如拿被仑时代维格诺设计的玛德林教堂、帕尔格林设计的凯旋门等，就是从古典罗马、希腊、埃及的设计风格当中吸收装饰特点，竭力否定波旁王朝风格，可以说是一种利用设计达到政治象征目的的典型例子。又如1815年英国为纪念拿被仑战争胜利，由约翰纳什设计与建造的皇宫是采用东方各种风格，特别是印度、中国传统风格，混合莫名其妙的动机，而设计的一个巨大的宫殿建筑，充分代表了英国这个资产阶级和殖民国家的口味和象征要求。凯旋门第三节现代设计意识的萌芽英国“工艺美术”运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰拉斯金，主要人物则是威廉莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风栺，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定工业化与机械生产，反对机器美学，导致致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区。工艺美术英国工艺美术运动产生的背景19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计进进落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。约瑟夫.伯克斯顿设计的水晶宫英国工艺美术运动的设计团体1、世纪行会（1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（1888）。这些团体的设计宗旨和风栺与莫釋斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风栺，反对机械工业化，吸收东斱风栺，力图复关中世纪手工业传统和优雅、统一。英国工艺美术运动的家具设计主要人物为查尔斯沃赛和巴里斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风栺，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，幵以凸出的线条勾勒，颇为经典。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。古斯塔夫.斯蒂克里的家具设计拉斯金的思想他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，幵提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义艱彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张仍自然和哥特风栺中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义艱彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了里要的思想依据，莫釋斯等人都深受其思想影响。威廉莫里斯他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬扬光大。他开设了世界上第一家设计亊务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促迚了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作呼啸平原的故亊等。1857年 菲利普.韦伯&威廉.莫里斯 红房子1864年 莫里斯成立莫里斯设计事务所设计事务所设计的“苏塞克”呼呼啸平原的故事平原的故事(TheStoryoftheGlitteringPlain)美国的工艺美术运动19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东斱风栺影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。格林兄弟的设计工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何冴这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。工艺美术运动的陶瓷设计英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。工艺美术运动的平面设计莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的玩具马。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的里大发展和进步，影响了下一代平面设计家，对新艺术运动的产生起到了催生作用。马克穆多（A.H.Mackmurdo），设计的世纪行会玩具马杂志的封面木刻马克穆多的设计马克穆多1883年设计的伦敦市教会封面工艺美术运动的缺陷“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有。因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。谢谢