2007 外国电影史 第二章 默片时代的美国电影2

外国电影史第二章第二章 默片时期的美国电影默片时期的美国电影第一节第一节 美国电影的初始状况美国电影的初始状况v 1896 1896年年4 4月月2323日在纽约音乐厅第一次公开放日在纽约音乐厅第一次公开放映了影片。这一天可以看作是美国电影的正映了影片。这一天可以看作是美国电影的正式开始。式开始。但在电影视镜发明之后的10年中，美国电影无论在艺术上，还是商业上发展都比较缓慢,尽管美国的爱迪生发明的“电影视镜”早于卢米埃尔兄弟.一、镍币影院的出现一、镍币影院的出现 1905年，美国的匹兹堡出现了第一家被称之年，美国的匹兹堡出现了第一家被称之为为“镍币影院镍币影院”的小型影院的小型影院，放映火车大大劫案劫案等影片等影片。镍币影院是从早8点到晚12点不间断放映，虽然票不贵，但看的人多，所以赚钱很快，一个星期赚的钱就够重新开一家影院。所以美国影院这个时候发展很快。二、放映业的形成二、放映业的形成 镍币影院在美国发展迅速，到1909年底，全美已有近一万家一万家。当时，法国的电影院总共只有两三百家，世界上其他国家影院的总和也没有超过两三千家。因此，在电影放映在电影放映业方面，此时的美国已经具有了压倒一切的业方面，此时的美国已经具有了压倒一切的优势。优势。三、发行商的出现三、发行商的出现 随着电影业的发展，在制片公司和影院主之间，出现了“中间人中间人”“发行商”或“发行交换商”，他们从制片人手里购买或租赁影片，然后把拷贝租给影院，这样发行商就出现了。后来，美国借助第一次世界大战的机遇，夺得了世界电影霸主的地位，在这方面电影机制起到了至电影机制起到了至关重要的作用关重要的作用。第二节第二节 美国电影叙事形式的确立美国电影叙事形式的确立一、鲍特和他的一、鲍特和他的火车大劫案火车大劫案 海员出身的埃德温鲍特1896年加盟爱迪生公司，一直从事纪录现实事件或者新闻报道片的拍摄，也拍摄过一些自然风景片。直到1902年拍出第一部具有故事情节的影片一个美国消防队员的生活，从而享誉世界。一个美国消防队员的生活一个美国消防队员的生活在情节的设置上有虚实两个部分：一是一个消防队员的梦境：从失火的楼房中救出妇女和儿童的虚构的故事；一个是消防队员扑灭火灾的真实场面，这是以前拍的新闻纪录片。作者把这两组情节接在一起，构成一部影片的内容。艺术手法上：用交替切入技术，影片的镜头时而深人户内，时而伸到街头，变化多端。拍摄前做了大量案头工作，详细写了分镜详细写了分镜头剧本，头剧本，如外景的细节，摄影机的机位，故事动作的发展逻辑等。有人认为分镜头剧本是鲍特首创的。由于手法新颖，影片获得成功。火车大劫案火车大劫案 1903年，鲍特以更为独特的电影叙事方式，拍摄完成他的下一部影片火车大劫案。该片继续并发展了他在消防队员中所做的尝试。影片取材于一件邮车被劫的社会新闻，表现了一群匪徒抢劫一辆邮车最后被警察一网打尽的故事。影片以真实的自然环境作为背景，外景为实景，内景，即邮车的内景是在室内搭建的，这是学习梅里爱的做法。拍摄上采用了分镜头的方法，不过这里的分镜头不是现在的分镜头。当时拍了14个镜头，表现了14个场景，一个镜头一个场景，平均每个镜头长14米。在警察追捕和强盗逃跑两个动作之间来回切换，形成了时空的跳跃和转换。这种组接创造性地发展了电影叙事的省略和时空结构的独特连贯性。影片情节冲突明显，外部动作紧张激 烈。为了达到视觉效果，拍摄时，鲍特将摄影机安在奔驰的汽车或者正在运行的火车上进行跟拍，出现了移动摄影。这种拍摄法造成了子弹横飞、马匹纵跃的激烈场面，令观众为之震惊，从而使影片获得巨大成功。这部影片是在西部拍的，所有影片中影片中 创造的西部现实生活氛围创造的西部现实生活氛围给当时的美国电 影带来了一股清新之气，也为为后来的西部西部片创作打下了基础。片创作打下了基础。该片还是美国票房最成功的影片，占据银幕足足有十年之久。影片中的几个镜头各有特色，尤其第八个镜头，摄影机固定在一个极为巧妙的位置上，在表现强盗冲下斜坡逃跑的时候，出现了摇拍、俯拍和仰拍等不同视角的变化，突摇拍、俯拍和仰拍等不同视角的变化，突出了户外拍摄的运动效果和环境特征。出了户外拍摄的运动效果和环境特征。这个镜头在电影史上被誉为“山谷中的美丽场面”。但是，鲍特的局限性局限性也是明显的，他 的影片虽然采用了分镜头的手法，但是每个每个镜头实际上仍然是一个完整的场面段落镜头实际上仍然是一个完整的场面段落，是一个位于远景中的长镜头，他还不懂得将每他还不懂得将每个段落划分为若干个镜头来进行表现。个段落划分为若干个镜头来进行表现。鲍特对电影的贡献对电影的贡献 鲍特以后的作品没有再创辉煌。1915年，拍完他的最后一部影片不朽的城市罗马后退出影坛。1、他发现和挖掘的格里菲斯成了世界电影他发现和挖掘的格里菲斯成了世界电影史上的一个伟大导演。史上的一个伟大导演。2、他所展示的剪辑技巧，为电影的叙事开、他所展示的剪辑技巧，为电影的叙事开辟了道路，也直接影响了格里菲斯的电影辟了道路，也直接影响了格里菲斯的电影叙事观念的形成。叙事观念的形成。第二节第二节 格里菲斯的电影叙事格里菲斯的电影叙事 一、一、格里菲斯的艺术生命 大卫格里菲斯是一个大器晚成的导演，也是结局较惨的导演。他7岁时父亲去世，家道败落，因此未有接受正规教育的机会。从童年起便开始做工，干过多种杂差，读了不少书，当过戏剧演员。一心想当作家，但作品无人赏识。作为演员也很不走运，几乎是每到一个剧团，剧团就面临歇业倒闭。直到30出头他仍是穷困潦倒。没有办法于1907年进入爱迪生的比沃格拉夫公司，并在鲍特的影片中饰演配角。因为聪明能干，1908年起开始兼任导演，以每周拍摄两部影片的速度（公司要求）在4年之内，1908.6月到1913年离开比沃格拉夫公司止，共执导了部影片。这个期间的学艺使他积累了丰富的制片经验，也开始在一些影片中进行技巧上的实验。他拍摄的第一部影片 陶丽历险记 讲述一个小女孩被吉普赛人拐走，被装在大酒桶里，放在活动木屋的平台上。马拉着木屋奔跑时，酒桶滚下平台，顺着斜坡，一直滚到河里。渔夫捞起木桶，小女孩也获救了。这故事既惊险，又有趣，放映后获得成功.1913年因制作了一部长达4本的“巨片”伯图利亚的裘迪斯被公司拒绝发行，愤怒地离开了爱迪生公司，带着他的摄影师皮莱皮采尔，明星丽莲吉许、罗伯特，哈隆、梅马许等一班人马也转向了“好莱坞”，投向了独立制片人。所以说格里菲斯也是好莱坞的初创人之一。需要说明的是，在格里菲斯从事短片创作的几年里，美国的电影企业中展开了一场独立制片人反对托拉斯专利公司的斗争。当时，以爱迪生为代表的几个大的托拉斯形成一个盟约，对电影产品实行垄断。他们的作法是小的发行公司必须购买或租赁他们的影片放映，小的电影公司拍摄的影片必须卖给他们公司，否则不准其他人购买上映。所以许多独立人到好莱坞发展。在好莱坞他拍摄的两部影片一个国家的诞生和党同伐异使他将电影从游艺变成了艺术，从而名留史册。遗憾的是，在这两部影片之后，他再没有辉煌之作，而且晚年潦倒，死在好莱坞的一个旅馆里。他的艺术生命到此结束，实际上在20年代就已经悄然结束。二、格里菲斯电影叙事的形成二、格里菲斯电影叙事的形成 一个国家的诞生一个国家的诞生的艺术成就的艺术成就 在好莱坞，他于1915年拍摄完成一个国家的诞生。该片拍摄用时9个月，耗资10万美元，片长12本，由1200个镜头精心组成，是当时的一部巨片。影片根据狄克逊牧师的一部宣扬种族主义的小说同族人改编而成，表现美国南北战争和林肯总统解放黑奴运动等历史事件。影片的内容是反动的。格里菲斯在影片中，也明显表现出他自己的种族主义立场。南北战争中，他父亲是代表白人的军官，尽管后来破产。他深受家庭影响，将摆脱了奴役的南方黑人描绘成一群乘战乱之机反仆为主，残酷迫害、掠杀白人的出笼野兽。他们霸占白人的家园，强占白人姑娘，特别是在政治上谋求政府的控制权，将白人置于自己的统治之下。影片不仅将共和党人在南北战争中的作用进行了歪曲，还为影片中白人镇压黑人“暴乱”的合理性和必要性提供了依据。而对专门组织起来对付黑人的所谓的“正义”的三K党却进行了赞颂。1、影片上映后造成的社会反响（遭到影片上映后造成的社会反响（遭到抵制）抵制）影片上映后，引起了强烈的社会反响，绝多数人对本片的政治内容持否定态度，特别是黑人极为不满。人们纷纷表态、写文章。有的地方还出现了游行和骚乱，有的城市宣布禁映。法国电影检查机构禁映该片达年之久。约翰约翰劳逊批评道劳逊批评道“格里菲斯的失败在于他格里菲斯的失败在于他一方面重视具体事实，而另一方面又完全一方面重视具体事实，而另一方面又完全不顾真正的历史力量。不顾真正的历史力量。”2、艺术上的成功艺术上的成功 影片在内容上受到激烈批评，但在艺术技巧上却得到所有人的认可。对此，约翰约翰劳逊也作了评价：劳逊也作了评价：“从未有过一部影片会从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾。着这样触目的矛盾。”在这部影片中，格里菲斯不仅将他在拍摄短片时所获得的经验汇集起来，还出色地发挥了电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力。（1）、叙事结构：叙事结构：线性叙事使影片叙事清楚，逻辑性强，线性叙事使影片叙事清楚，逻辑性强，强富于节奏感，易为普通观众理解和接受。强富于节奏感，易为普通观众理解和接受。格里菲斯非常崇拜英国世纪批判现实主义作家狄更斯，他曾说过：，他曾说过：“狄更斯狄更斯的写作方法就是我现在所使用的方法，唯的写作方法就是我现在所使用的方法，唯一不同之处在于我的故事是用形象来叙述一不同之处在于我的故事是用形象来叙述罢了。罢了。”（2）、剪辑技巧：剪辑技巧：这部影片的问世终于使电影从一种粗俗、这部影片的问世终于使电影从一种粗俗、肤浅的娱乐品种进入了艺术殿堂，成为一肤浅的娱乐品种进入了艺术殿堂，成为一种最受欢迎、最大众化的艺术形式。德国种最受欢迎、最大众化的艺术形式。德国著名电影理论家鲁道夫著名电影理论家鲁道夫 爱因汉姆写道：爱因汉姆写道：“只是在电影发展成为一种艺术的时候，才只是在电影发展成为一种艺术的时候，才出现了蒙太奇出现了蒙太奇 蒙太奇是第一流的创造蒙太奇是第一流的创造手段，它能帮助电影艺术家强调或丰富所手段，它能帮助电影艺术家强调或丰富所描绘的事件的意义。描绘的事件的意义。”影片的结尾处的镜头，从原野中一所孤零零的小木屋的远景，转成从窗户朝外看的外界景色的中景，然后又出现屋内人物的中近景镜头，最后镜头停留在室内物品以及小孩的脸的特写上。这种镜头转换的顺序，独到地运用大远景、全景、中近景、近景和特写镜头，将远景和细部的特写结合等，从此成为一种经典手法，多少年来被电影创作者们信守不渝的一直运用。影片中还运用了其他技巧，如不同景 别、多角度拍摄以及移动摄影等方法。还有运用“圈人圈出”、“淡人淡出”、“闪回”等技巧，以加强吸引力（影片中有许多圈入圈出，有的表现一个画面，如小将军拿的一个带框的小照片，这些手法的运用就是为了吸引人）。（3）“最后一分钟救援最后一分钟救援”在本片中，格里菲斯使平行蒙太奇的技巧有了进一步发展。为了造成刺激和悬念而使用的交叉剪辑技巧，使影片在表现一系列动作时大大超过了戏剧的表现力。他通过平行蒙太奇营造的追逐和救援的紧张气氛，成为电影史上有名的“格里菲斯最后格里菲斯最后一分钟救援一分钟救援”。有两个例子最为明鲜。一是南方种植园主的女儿佛罗拉被黑人一是南方种植园主的女儿佛罗拉被黑人格斯追逐，佛罗拉的兄长小上校前来救援的格斯追逐，佛罗拉的兄长小上校前来救援的场面场面。镜头在三个人的动作之间反复交替切换，节奏越来越快，时间越来越紧迫，形成强烈的戏剧张力。可惜，小上校来迟一步，“最后一分钟救援最后一分钟救援”没有成功没有成功。二是影片结尾部分，一群黑人严严实二是影片结尾部分，一群黑人严严实实地包围了原野中白人藏身的小木屋，卡实地包围了原野中白人藏身的小木屋，卡梅伦一家及房主在屋内殊死反抗，三梅伦一家及房主在屋内殊死反抗，三K党的党的马队潮水般前来救援的一段。马队潮水般前来救援的一段。影片在屋里人、屋外人和奔跑的马队之间交替切换，形成了宏伟壮观、紧张激烈的救援场面。在黑人即将攻破木屋的千钧一发之际，三K党人及时赶到，剧情转危为安（这次救援是成功的）。在拍摄方法上在拍摄方法上，格里菲斯为了再现战争的真实，有意参照马修布拉迪在南北战争时期实地拍摄的照片，并极富想象力地加以发挥和创造，构成了一些精彩的段落。彼得斯堡战役彼得斯堡战役是一个明显的例子。在对战役的表现中，格里菲斯运用远近镜头相互切换的中，格里菲斯运用远近镜头相互切换的手法表现出他的独特风格。手法表现出他的独特风格。如，远景表现两军大战的全景场面；中景表如，远景表现两军大战的全景场面；中景表现两军的对垒；还有一个特写表现小将军救人现两军的对垒；还有一个特写表现小将军救人的场面。这种剪辑法使整个战场达到局部与整的场面。这种剪辑法使整个战场达到局部与整体的结合，造成极其新颖的视觉效果。体的结合，造成极其新颖的视觉效果。影片空间广阔，人物众多，表现事件 颇具规模。在长达3个小时的放映时间里，银幕上既有雄浑壮观的宏大场面，如彼德斯堡战役，又有细腻委婉的感情流露，如最后两个人在河边的漫步；既有历史伟人，也有平凡百姓；既有残酷的战争、紧张的营救，又有安逸的生活、浪漫的抒情等。影片在艺术上的巨大成功：影片在艺术上的巨大成功：使电影从一种粗俗、肤浅的娱乐品种进使电影从一种粗俗、肤浅的娱乐品种进入了艺术殿堂，成为一种最受欢迎、最大入了艺术殿堂，成为一种最受欢迎、最大众化的艺术形式。众化的艺术形式。它不仅令电影史学家刮目相看，被当时它不仅令电影史学家刮目相看，被当时的美国总统威尔逊誉为是的美国总统威尔逊誉为是“用光书写出来用光书写出来的历史巨著的历史巨著”。也是至今人们认为的，是。也是至今人们认为的，是格里菲斯把电影从娱乐变成了艺术的原因。格里菲斯把电影从娱乐变成了艺术的原因。3、商业上的成功商业上的成功 影片在商业上也获得了极大的成功，上映一年之内盈利达100万美元，创造了电影史上的票房记录。到1931年票房已达1800万美元。到1946年观众人数已超过2亿人次，并一直保持着默片的纪录。影片商业上的成功产生的影响影片商业上的成功产生的影响 （1）吸引了外来投资，华尔街的银行开始）吸引了外来投资，华尔街的银行开始投资电影。投资电影。强大的资金注入和支撑使美国的电影获得了强劲的发展潜力。极大地刺激了美国的电影业的发展。（2）为好莱坞摄制大规模的豪华故事片也为好莱坞摄制大规模的豪华故事片也开辟了道路开辟了道路。4、史学家对该片的评价、史学家对该片的评价 萨杜尔在评价这部影片时说：萨杜尔在评价这部影片时说：“1915年年2月月8日日一个国家的诞生一个国家的诞生首次在美国首次在美国上映的日子乃是好莱坞统治世界的开始，上映的日子乃是好莱坞统治世界的开始，同时也是至少在以后几年间好莱坞艺术称同时也是至少在以后几年间好莱坞艺术称霸世界的发端霸世界的发端”。著名匈牙利电影理论家贝拉著名匈牙利电影理论家贝拉 巴拉兹也巴拉兹也认为，格里菲斯认为，格里菲斯“不仅创造了杰出的艺术不仅创造了杰出的艺术作品，而且创造了一门全新的艺术。作品，而且创造了一门全新的艺术。”德国著名电影理论家鲁道夫德国著名电影理论家鲁道夫 爱因汉爱因汉姆写道：姆写道：“只是在电影发展成为一种艺术只是在电影发展成为一种艺术的时候，才出现了蒙太奇的时候，才出现了蒙太奇 蒙太奇是第蒙太奇是第一流的创造手段，它能帮助电影艺术家强一流的创造手段，它能帮助电影艺术家强调或丰富所描绘的事件的意义。调或丰富所描绘的事件的意义。”党同伐异党同伐异的光辉失败的光辉失败 1916年格里菲斯完成第二部作品年格里菲斯完成第二部作品党党同伐异同伐异。党同伐异党同伐异在思想上与在思想上与一个国家的一个国家的诞生诞生有着内在的联系。当人们在对有着内在的联系。当人们在对一个一个国家的诞生国家的诞生进行强烈的抨击时，格里菲斯进行强烈的抨击时，格里菲斯已经在构思他的已经在构思他的党同伐异党同伐异了。他要将在了。他要将在一个国家的诞生一个国家的诞生中没有表达清楚的观点中没有表达清楚的观点和信息做进一步表述。也是为自己第一部影和信息做进一步表述。也是为自己第一部影片受到的批评做澄清。片受到的批评做澄清。党同伐异党同伐异是一部史诗性巨片。耗资是一部史诗性巨片。耗资近近200万美元，放映时间长达万美元，放映时间长达3小时（我们小时（我们看的版是两小时）。影片情节内容由看的版是两小时）。影片情节内容由4个相个相对独立的故事组成：对独立的故事组成：I、“母与法母与法”：以：以1912年斯泰罗夫罢工惨案为基础，表现了年斯泰罗夫罢工惨案为基础，表现了资本家的伪善和失业工人的遭遇。资本家的伪善和失业工人的遭遇。2、“基基督受难督受难”：描写耶酥被钉上十字架的近代：描写耶酥被钉上十字架的近代故事。故事。3，“圣巴特罗缨节大屠杀圣巴特罗缨节大屠杀”：描写：描写1572年年皇太后喀德林和天主教徒阴谋屠杀胡格诺教皇太后喀德林和天主教徒阴谋屠杀胡格诺教徒的事件。徒的事件。4、“巴比伦的陷落巴比伦的陷落”：描写公元：描写公元前大祭司如何勾结波斯王居鲁士攻打巴比伦前大祭司如何勾结波斯王居鲁士攻打巴比伦王贝尔沙撒的大阴谋。其中，王贝尔沙撒的大阴谋。其中，“母与法母与法”作作为影片的基础，其它为影片的基础，其它3个故事都是以悲剧为结个故事都是以悲剧为结局。局。影片主题影片主题 作者在该片中想要表现：从古至今，各从古至今，各民族之间所以出现流血、杀戮和战争，都是民族之间所以出现流血、杀戮和战争，都是由于仇恨和偏见所致由于仇恨和偏见所致。而且告诫人们：人与人之间应该宽容、博爱，不要互相残杀，制造仇恨。复杂的叙事结构复杂的叙事结构 格里菲斯将格里菲斯将4个发生在不同时代的，但都含有人个发生在不同时代的，但都含有人类自相残杀的故事交织在一起，采用平行发展的手类自相残杀的故事交织在一起，采用平行发展的手法进行叙述，各个故事之间的转承由一位母亲晃动法进行叙述，各个故事之间的转承由一位母亲晃动婴儿摇篮的隐喻加以实现，从而把婴儿摇篮的隐喻加以实现，从而把党同伐异党同伐异“排排斥异己与仁爱斗争斥异己与仁爱斗争”的主题统一了起来。的主题统一了起来。v对此结构格里菲斯自己说到：“我的四部分我的四部分故事是交替出现的。在开始时，它们是四条故事是交替出现的。在开始时，它们是四条分开的流得很慢很平静的河流，以后渐渐接分开的流得很慢很平静的河流，以后渐渐接近，愈流愈快，最后汇合成一支情感奔腾的近，愈流愈快，最后汇合成一支情感奔腾的急流。急流。”这显然是一个极富创新的构思技巧。格里菲斯在该片中运用“交叉蒙太奇”的手法，把摄影机的表现功能还扩展到时间上。影片不是单独地，按时间顺序来叙述4个故事，而是将它们同时展开。在这里在这里，格里菲斯打格里菲斯打破了古典戏剧的破了古典戏剧的“三一律三一律”原则，即时间、原则，即时间、地点、动作的一致性原则，创造了时间、地地点、动作的一致性原则，创造了时间、地点、动作的点、动作的“三不一律三不一律”。史学家对影片的评价：史学家对影片的评价：影片放映后，一些西方电影评论家们认为：影片极为连贯地影片极为连贯地表现了格里菲斯的观念，党同伐异是一切时表现了格里菲斯的观念，党同伐异是一切时代和各种社会所共有的现实。影片跨越了时代和各种社会所共有的现实。影片跨越了时代，以生动的形象、宏大的场面再现了那些代，以生动的形象、宏大的场面再现了那些历史事实，其象征意义无疑适用于整个人类历史事实，其象征意义无疑适用于整个人类等等。等等。还有的认为，格里菲斯在党同伐异中所进行的空前的探索与实验，出色地体现了一出色地体现了一位真正的电影艺术家所具有的对于人的价值位真正的电影艺术家所具有的对于人的价值的理解以及对于社会现象的阐释能力。的理解以及对于社会现象的阐释能力。但是也有争议，前苏联电影评论家们就曾认为，影片将宗教狂热和罢工斗争等影片将宗教狂热和罢工斗争等显然互不相溶的故事情节硬拼在一起，是显然互不相溶的故事情节硬拼在一起，是一种形而上学概念的理解，是不可能构成一种形而上学概念的理解，是不可能构成一个统一的概括性的电影形象的一个统一的概括性的电影形象的。实际上，统治阶级与被统治阶级、统治阶级内部的矛盾和斗争，都是阶级斗争的反映，格里菲斯以“党同伐异”加以概括，显然是不准确的。这只能说明他的局限性。宏阔的空间造型宏阔的空间造型 在空间造型上，格里菲斯既遵循了户外真实空间的拍摄原则，也借鉴了室内置景的方法，只是他的景置在了户外。为了展示影片深远的主题，也为了使场面效果达到宏观壮阔，格里菲斯不惜耗费大量资金搭设了几千平方米的立体实景，单是用石膏和木材搭筑的巴比伦古城纵深就达1600米，城墙上可以走马车，创造了世界电影史上最大规格，最雄伟壮观的巴比伦城堡的景观。另外影片场面之大，用人之多也是空前另外影片场面之大，用人之多也是空前的。的。仅表现波斯军队人侵的一场戏，雇用的群众演员就多达 16000人。其他三个故事的场面也是动辄几千人。在影片摄制的二十二个月零十二天内，雇用的人员不下六万。片中巴比伦王室的场面不比今天的有些大场景逊色。而且在人物造型上模仿了古典美术中的一些画像，给人以视觉美感。巨大的投资使他拍了一部在当时，即使在今天看来也是一部豪华的大片。商业上的惨败商业上的惨败 遗憾的是，影片恢宏的场面，还有他的具有先锋色彩的表现手法，即富有节奏地综合交错表现不同时代的画面，超越了当时观众的接受能力。人们很难从几个相距甚远的故事中看出各个故事间的联系和党同伐异的统一主题。结果是，影片上座率不佳，亏本达影片上座率不佳，亏本达100万美元以上。这一结果导致了格里菲斯其后万美元以上。这一结果导致了格里菲斯其后一生都在偿还债务，始终没有翻身一生都在偿还债务，始终没有翻身。影片艺术上的创新和商业上的失败形成太大的落差，以至有人在评价这部影片在商业上的失败时说它是“辉煌的失败辉煌的失败”。不过，格里菲斯在党同伐异中所揭示的思想主题是我们人类至今无法回避的。这是社会现实的存在，当然，也有利益的驱动。他在党同伐异中对于电影时空结构的感受能力和创造能力也是卓越而突出的。它对于电影叙事形式的确立是功不可没的。在该片中他进一步丰富和发展了平行蒙太奇、巧妙地运用隐喻、把时空相距很远的事件组织在一部影片里，彻底打破了戏剧的三一律，使电影发展成独立的艺术，这些都是了不起的伟大创造。因此，党同伐异就成为电影史上经典作品。格里菲斯对电影的贡献格里菲斯对电影的贡献 纵观格里菲斯的电影创作和艺术成就，按照邵牧君先生的话说，他最大的贡献在他最大的贡献在于改变了影片的构成单位于改变了影片的构成单位。也就是把影片也就是把影片的基本构成单位由场景变为镜头的基本构成单位由场景变为镜头。在格里在格里菲斯之前，传统的方法是以固定的摄影机，菲斯之前，传统的方法是以固定的摄影机，单镜头从头至尾地拍摄一个场景，因此作单镜头从头至尾地拍摄一个场景，因此作品带有浓重的戏剧印记。品带有浓重的戏剧印记。当时，一部片子几乎都是由一个场景构成，虽然也有少数影片由多个场景构成，如鲍特的火车大劫案，但都是一个镜头拍摄一个场景，最后接在一起。格里菲斯的手法，格里菲斯的手法，是在一场戏中跟随演员的动作不断变换摄影是在一场戏中跟随演员的动作不断变换摄影机的方位和距离，改变拍摄的角度，然后由机的方位和距离，改变拍摄的角度，然后由若干个镜头构成一个场景。他把电影的构成若干个镜头构成一个场景。他把电影的构成元素向前推进了一步。元素向前推进了一步。在格里菲斯的电影叙事形式中，还有许在格里菲斯的电影叙事形式中，还有许多非常重要的贡献。多非常重要的贡献。电影叙事的节奏。电影叙事的节奏。如在对节奏技巧的使用中，还发现了不同节奏剪辑所产生的不不同节奏剪辑所产生的不同效果以及对情绪感染的变化。同效果以及对情绪感染的变化。如：缓慢缓慢的切换可以造成安静和悠闲，快速的切换的切换可以造成安静和悠闲，快速的切换能够造成紧张和急迫，主观上的切换能够能够造成紧张和急迫，主观上的切换能够揭示人物的思想和意图等等揭示人物的思想和意图等等。影片通过剪影片通过剪辑所造成的节奏和速度，可以产生悬念和辑所造成的节奏和速度，可以产生悬念和戏剧性，可以富有含义和理性戏剧性，可以富有含义和理性。格里菲斯还特别强调演员的作用。所以说格里菲斯的贡献在于，他奠定了电影作为一门贡献在于，他奠定了电影作为一门艺术的基础，这也就决定了他在电影史上的艺术的基础，这也就决定了他在电影史上的巨匠地位。巨匠地位。尽管格里菲斯对蒙太奇的发现具有巨大功绩，但他还只是个实践者，而没有成为理论者。他的蒙太奇实践较之前苏联爱森斯坦和普多夫金对蒙太奇的理论和实践还存在着巨大差距。后两位才是真正的蒙太奇理论的确立者，而且进一步地深化了蒙太奇实践。第三节第三节 美国早期“喜剧电影”与查理卓别林 一、美国早期喜剧电影及创始人赛纳特一、美国早期喜剧电影及创始人赛纳特 与格里菲斯开创电影叙事形式的同时，美国电影的喜剧叙事形式也应运而生。赛纳特是和格里菲斯同时到好莱坞的。19121930年，实际上是美国电影喜剧的黄金时代，因为自从赛纳特成立了他的启斯东电影公司后，美国的喜剧电影便突出了自己的风格。一般书中都把喜剧片列入类型片来讲，我把喜剧片放在这里讲，主要是美国的喜剧片在无声时代很出色，等声音进入电影后，除了卓别林，其他喜剧电影导演一下子适应不了声音，几乎全都悄声匿迹。原因很简单，无声电影阶段，对于喜剧片来说，起作用的不是导演，而是演员。因为无声时期喜剧电影的喜剧因素主要是喜剧因素主要是靠演员的夸张表演，而不是由传统的巧遇、靠演员的夸张表演，而不是由传统的巧遇、偶合、误会之类的喜剧元素起重要作用偶合、误会之类的喜剧元素起重要作用。现在的喜剧，尤其是情景喜剧，语言起着很重要的作用。声音进入电影后，大批喜剧演员一下子适应不了，成了英雄无用武之地，也就慢慢的淡出了电影。美国默片时期的喜剧电影主要是以麦克赛纳特和他的启斯东制片公司的一班人员，以及四个最卓越的喜剧大师查理卓别林、勃斯特基顿、哈罗德劳埃德和哈莱朗东一起构成的。麦克麦克赛纳特的创业赛纳特的创业 于19081912年间给格里菲斯当过演员和助手，1913年几乎与格里菲斯同时离开了比沃格拉夫公司来到好莱坞。格里菲斯导演了他的一个国家的诞生 赛纳特则成立了自己的“启斯东”独立制片公司，并作为导演开始了他别具一格的喜剧片创作。他创作喜剧片的灵感可以说是来自法国的喜剧明星麦克斯林戴（法国电影称霸世界林戴有一定的功劳）。林戴出演的喜剧影片从1907年起源源进入美国，使赛纳特看后大受启发。林戴的喜剧形象林戴的喜剧形象：一个十足的绅士型角色。在影片中他总是用高高的橡皮鞋跟来拔高自己过于矮小的身材，嘴边总是挂着一副漂亮的小胡子，加上他舞弄手杖的优雅而潇洒的风度，还有他黑色的外套里面总是半露在外的花背心，以及条纹裤子、白手套、大礼帽和漆皮靴，这身打扮使他这个在不断的上当受骗过程中出尽了洋相的名门贵子，然而又心眼善良的花花大少赢得了广大观众的热烈喜爱。赛纳特电影的喜剧形象：赛纳特电影的喜剧形象：著名的启斯东警察形象一身宽大的制服，开一辆随时都会翻到的破汽车，而且动不动就卷入一场狂乱的追逐和追捕之中。塞纳特的特技手法：塞纳特的特技手法：塞纳特尽量运用特技摄影，以达到令观众捧腹的效果。他喜欢变化拍摄方法，用快速，慢速摄影调节影片节奏，并常常用慢拍造成快动作，以达到影片的喜剧效果。慢速摄影的特效慢速摄影的特效 也是一次意外的发现。他的一个缺乏 经验的摄影师为了节省胶片，拍摄时故意放慢了摇摄影机把柄的速度，结果放映时出现了意想不到的效果。银幕上人物的动作像上了发条似的东撞西歪，令人目不暇接，似乎险象环生，却是平安无事。这个意外效果使赛纳特大为高兴，认为这才是美国喜剧需要的节奏。于是，他以每秒8格进行拍摄，而以每秒16格进行放映，或者每隔三四格就减去1格，结果，动作的自然规律被人为的喜剧需要彻底打破，银幕上的人物动作造成一种跳跃式的狂乱感觉。他要的效果达到了。他拍摄的警察系列喜剧片使他名声大震，“启斯东警察启斯东警察”形象作为一种模式也在当时形象作为一种模式也在当时的电影中固定了下来。的电影中固定了下来。利用噱头吸引观众利用噱头吸引观众 赛纳特善于琢磨，并以大量噱头吸引观众。其中最著名的噱头之一是让一百多人进入一辆小汽车。还有一列火车开到距一个人一米的地方嘎然而止。这场戏的拍法则是先拍一个人进入汽车，然后停拍，让车里人下来，再拍第二个人进入，如此反复，便产生了一百多人进入一辆小汽车的惊人效果。火车飞奔到离女主角身体仅一寸的距离突然刹住，拍摄的方法是让火车从离女主角身体仅一寸的地方开始倒退，放映时采取倒放（这种手法爱森斯坦和维尔托夫都用过）即成。他善于突发奇思妙想，并能根据观众的口味和欣赏水平调整影片的格调，使早期的粗俗喜剧中的低级打闹变成讽刺幽默。可以说，赛纳特的喜剧精神影响了整整一代人，也带出了他的学生和追随者，其中包括默片时期的四大喜剧明星：查尔斯默片时期的四大喜剧明星：查尔斯卓卓别林、巴斯特别林、巴斯特基顿、哈罗德基顿、哈罗德劳埃德、哈莱，劳埃德、哈莱，朗东朗东。也包括查利也包括查利鲍沃斯，还有劳莱和哈鲍沃斯，还有劳莱和哈台。台。赛纳特对喜剧的贡献：赛纳特对喜剧的贡献：最大功劳在于他发现了查理最大功劳在于他发现了查理卓别林卓别林美国喜剧学派中成就最大的演员、美国喜剧学派中成就最大的演员、导演导演。尽管卓别林因为同赛纳特的戏路不同，之后离他而独辟蹊径。赛纳特所从事的喜剧片创作无疑为赛纳特所从事的喜剧片创作无疑为美国喜剧电影开创了先河美国喜剧电影开创了先河。二、查尔斯查尔斯卓别林和他的喜剧电影卓别林和他的喜剧电影 举世闻名喜剧明星查理卓别林1889年出生于伦敦一个贫苦艺人的家庭。5岁开始就踏上了舞台。17岁时进入英国卡尔诺剧团，成为一名哑剧演员。23岁时在美国巡回演出时，被启斯东公司的老板凯塞尔和赛纳特看中，1913年被邀进入启斯东电影制片厂，从此步人了美国的电影行业。1、查理流浪汉形象的建立查理流浪汉形象的建立 卓别林在启斯东参加演出的第一部影片是谋生。从第二步影片威尼斯孩子赛车记起，便建立起自己流浪汉的形象。流浪汉的形象：流浪汉的形象：一个头戴圆顶高帽、鼻下一小撮胡子、身着瘦小的上衣和肥大的裤子、手持一根拐杖、脚登一双小船一样的鞋子，迈着八字步。完全使一副落魄流浪汉的形象，这一形象的建立出于偶然的机会。2、卓别林导演的影片卓别林导演的影片 到启斯东电影制片厂不久，卓别林便开始自导影片，1914年为启斯东公司拍摄了35部喜剧短片1915年卓别林转向爱赛耐公司，主演了14部影片，之后又转向了缪区尔公司，制作了12部影片。这期间，卓别林不断寻找适合自己的主题，探索对人物形象的生动表现，同时在形式技巧上也日趋成熟。1917年问世的安乐街安乐街，是是卓别林创作上的突破和转折。卓别林创作上的突破和转折。这里所谓的“安乐街”实际上是个贫民窟，影片以滑稽的方式将贫困、饥饿等严峻的社会现实问题展示出来，并对执法的警察和教化行善的牧师作了辛辣地讽刺。卓别林在这部影片中所表现出来的成熟和严肃、尖刻和讽刺，所体现的社会意义，社会意义，使他改变了自己的创作道路使他改变了自己的创作道路，即从原来的插即从原来的插科打诨，一位追求胡闹开始变得注意社会问科打诨，一位追求胡闹开始变得注意社会问题，体现社会意义。题，体现社会意义。1919年，他斥资办厂，成为好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。也创立了兼制片人、编剧、导演、演员、作曲于一身的先例。1924年拍摄的淘金记被认为是卓别林电影中最优秀的杰作。描写1898年淘金热中的一段故事。做着黄金梦的流浪汉查理也参与到淘金者的行列之中。影片以其精巧的情节设计，清晰的结构，简洁而丰富的画面语言赢得不同时代、不同观点和不同艺术趣味的评论家的一致肯定。其中喜剧因素的构成：喜剧因素的构成：一方面是身材矮小的查理和他所置身的一方面是身材矮小的查理和他所置身的广袤的冰天雪地以及人与人之间为追逐金钱广袤的冰天雪地以及人与人之间为追逐金钱所表现的冷漠残酷所形成的强烈对比。所表现的冷漠残酷所形成的强烈对比。二是他本身性格的双重性二是他本身性格的双重性。v 他乐于助人、常常出于好心为他人打抱不平，而且有点不自量力。也有可气的一面。为了挣钱来到阿拉斯加淘金，而且欺软怕硬、净耍小聪明。面对比他壮实的吉姆，他极力讨好，甚至不顾颜面，丑态百出。描写了他这个小人物始终无法掌握自己的命运，大部分时间都在被别人利用和戏弄。但总的来说，查理心地善良，为人乐观。所以结局是好的。影片中有许多精彩场面，如他创造的“小面包舞”、“鸭绒花舞”、“带狗跳舞”、“煮食皮鞋”、“悬崖木屋”等再次证实了他的哑剧表演才华。淘金记在1958年“世界电影十二佳作”的评选中，被26个人国家的117位电影史学家评为第二名。城市之光城市之光既表现了强烈的贫富相差既表现了强烈的贫富相差悬殊的社会问题悬殊的社会问题。也表现了查理的善良和富于同情。影片结尾部分，当流浪汉查理与卖花女再度相逢，默默相对时，影片的调子变得无限惆怅和伤感，使观众陷入深深的沉思，这里已经有了思想含义。这部影片还是卓别林自己作曲的第一部影片，其中拳击场的音乐和动作设计给人印象最深，也最令人捧腹。之后，卓别林还拍摄了 马戏团马戏团（1928，获得首届奥斯卡奖特别奖）。摩登时代摩登时代（表现工业化和工人的关系，工人面临的失业问题。影片中第一次出现了卓别林自己的声音他在小饭馆当侍者时唱的一首滑稽插曲）。大独裁者大独裁者（1942，卓别林的第一部有声片，以反对希特勒和希特勒主义为主题，表现出作者强烈的社会批判意识）等优秀影片。这些影片再现了个人与命运的冲突、与社会现实的冲突、与强权政治的冲突、与现代文明的冲突以及与工业化文明之间的冲突。卓别林在影片中塑造的“失业者”形象和对资本主义社会价值观念的抨击，使他的影片之其他影片更有社会意义。为此，卓别林曾遭到过种种中伤和迫害：甚至被美国政府作为“不受欢迎的人”而驱逐出境。这里说明一点，声音是1927年进入电影的，但直到30年代末卓别林拍摄大独裁者时才在影片中运用了对白。此前他一直认为声音不会丰富他的喜剧片，而且会破坏他希望创造的幻象。在拍摄城市之光时，他承担了极大的风险，怕影片失败，当时将自己的全部财产作了抵押。大独裁者运用声音，无疑是大势所趋，也是技术发展的必然所致。大独裁者创作于二次大战爆发后，是卓别林放弃一切隐含曲折的方式而从正从正面攻击希特勒和希特勒主义的影片面攻击希特勒和希特勒主义的影片。当时的美国是非交战国，孤立主义势力十分强大。影片公映后，卓别林受到了敌对方的攻击，有的人甚至把他当作犹太人或非美国人来看待。卓别林在这部影片里扮演两个蓄着小胡子的人物：一个是贫穷的犹太理发匠，另一个是嚣张的大独裁者兴格尔（即阿道夫希特勒）。这部影片标志着卓别林的社会进步思想和讽刺喜剧艺术达到了新的高度。影片中，有许多尖刻犀利的讽刺段落和细节，表现出他强烈的社会批判意识。1952年，卓别林完成他在好莱坞拍摄的年，卓别林完成他在好莱坞拍摄的最后一部影片最后一部影片舞台生涯舞台生涯后，带全家去后，带全家去英国参加首映典礼。船行止大西洋时，传英国参加首映典礼。船行止大西洋时，传来禁止他重返美国的命令。从此他居住瑞来禁止他重返美国的命令。从此他居住瑞士。士。卓别林的影片的特点：卓别林的影片的特点：1，手法朴实简单，手法朴实简单，既不追求考究的照明和构图，也不喜欢复杂的蒙太奇手法。他的影片很少用特写和切换。2，一般都采用全景镜头，画面人物处，一般都采用全景镜头，画面人物处在中间。在中间。3，他主要用人物动作来达到他的喜剧，他主要用人物动作来达到他的喜剧效果。效果。他自己曾说道：“在我的影片中，在我的影片中，表现手或腿是和表现面部同样重要的。表现手或腿是和表现面部同样重要的。”在美国生活和工作了38年，后移居瑞士，一生共拍80多部影片，为美国，为世界电影做出了巨大贡献。晚年他获得了各种荣誉。1977年圣诞夜与世长辞。但他对电影美学的探索和发展，在20世纪“为电影艺术作出了无可估量的贡献”。他在影片中塑造的栩栩如生的流浪汉查理的银幕形象得到了全世界人民的喜爱。卓别林的荣誉：卓别林的荣誉：1972年，他重返美国，接受了奥斯卡荣誉年，他重返美国，接受了奥斯卡荣誉金像奖。金像奖。第四节 纪录电影先驱弗拉哈迪 和他的北方的纳努克 在美国早期电影创作者中，罗伯特弗拉哈迪也是一位对世界电影艺术做出巨 大贡献的人物，被公认是世界纪录电影的先驱。北方的纳努克（1921）被认为是电影史上纪实风格的杰作，从而奠定了他在世界电影史上的地位。一、北方的纳努克北方的纳努克的创作过程的创作过程 弗拉哈迪原本不是电影人。1884年出生在美国的密执安州。父亲经营一家石油公司。弗拉哈迪学校毕业后在其父的公司任职。1910年他被派到哈德逊海东岸探矿时，随身带了一架摄影机。于是考察期间，在好奇心的取代下，他在北极的海岸上拍下了许多爱斯基摩人的生活情景。只可惜这些材料在一次火灾中化为灰烬。于是，在朋友们的建议下，他决定再次去北极拍摄一部有关爱斯基摩人的影片。只不过这一次是有目的的拍摄，有自己的想法，而不像上一次，只是随便拍摄。没想到，这次拍摄的名为北方的纳努克一片成了电影史上不朽的名片。为了拍好影片，弗拉哈迪曾在哈得逊湾居住了15个月，同纳努克一家生活在一起，悉心体察他们的习俗，认真研究他将要拍摄的人物。拍摄的过程也是和纳努克一家共同完成的，他们一起构思，一起排练。为了更好地重现北极生活，弗拉哈迪还特地写了一个剧本，并让纳努克一家充当演员，必要时要求他们搬演他们生活中的一些场景。在表现内容上，弗拉哈迪不仅仅拍摄原始生活中的一些优美景象或人们的服饰、舞蹈、各种仪式等，而是让摄影机参与了纳努克一家的全部生活过程；吃饭、狩猎、捕鱼、建造冰屋等活动，充分表现了他们在险恶的自然环境下的所蕴藏的强大的生命力。遗憾的是，纳努克一家因忙于参加影片的拍摄，没有贮存足够的过冬食物，影片摄制完成后不久，他们就饿死了。片中最著名的一个场景是纳努克狩猎 海豹的过程，导演用长镜头将主人公与海豹进行殊死搏斗的真实情景连续不断地拍了下来，让纳努克与海豹同时出现在画框之内，使银幕时间与现实时间几乎完全等同，给人一直亲临其境之感。二、弗拉哈迪的创作思想：弗拉哈迪的创作思想：重要的不在于严格忠实于事实，而重要的不在于严格忠实于事实，而是创造性的利用现实。是创造性的利用现实。弗拉哈迪不是机械地纪录生活，而是运用电影手段使生活达到艺术化的再现。但据传说，纳努克从冰洞中拖出的海豹其实已经死了多天，整个场面是事先安排好的。因此，一些评论家指责影片中的这个场景是“搬演”的。实际上，整部影片都是弗拉哈迪的安排。关键是看他安排的是否真实。他在这里把非虚构的生活场景同自己的想象与诗意完美地结合起来。使影片获得了很大成功。当时的纽约时报评论道：“与这部影片相比，普通的故事片，即所谓的戏剧性的影片则像印在赛路路上的东西一样，显得浅薄而空洞。”1926年，弗拉哈迪远洋跋涉到了波利尼西亚的萨摩阿群岛，拍摄了摩阿拿，展示世外桃源般的太平洋小岛上毛利族土人和谐快乐的生活场景。之后，又拍摄了工业的不列颠亚兰岛人（19321934）、象童（1937）、路易斯安娜的故事（1948）等。其中好多情节也是人扮演和复现的，因为当时有些传统已经失掉了。三、他的影片特点三、他的影片特点：他的影片始终表现大自然，流露着反扑始终表现大自然，流露着反扑归真的思想。他在技巧上不追求人工的雕琢，归真的思想。他在技巧上不追求人工的雕琢，只希望给人以朴素自然的美的享受只希望给人以朴素自然的美的享受。弗拉哈迪于1951年7月 28日猝死于纽约。思考题：思考题：格里菲斯对电影的贡献格里菲斯对电影的贡献 美国早期喜剧电影的特点美国早期喜剧电影的特点 卓别林的代表作卓别林的代表作