旅游美学（总）深度分析课件

旅 游 美 学 1详尽讲解从相关的旅游的定义中，我们可以看出，旅游的一个重要的特征就是为了满足人们的心里需要和精神需要，人们外出旅游是为了娱乐和消遣，是为了享乐，而这正是旅游的审美特征，人类对精神生活的需求即是审美欲求。因此，旅游是人们精神生活的一部分，是一种游览、观赏性的审美活动。2详尽讲解绪绪 论论 一、旅游美学的概念与特征一、旅游美学的概念与特征 1、概念：审美：审美主体与审美客体通过审美中介发生相互作用的过程，审美是创造和欣赏美的活动，特别是通过艺术形象把握美的活动，是满足人的精神需要的实践与心里活动。3详尽讲解2、特征：1)实用性很强。2)研究的对象和范围十分广泛。综上所述，可将旅游美学定义为：1)一门研究旅游的审美活动与审美价值的学科。2)把旅游作为人类的一种独特的审美活动来加以研究，阐释旅游主体和对象的审美属性，分析各种审美关系，从中总结其规律性的学科。4详尽讲解5详尽讲解二、旅游美学的研究对象与范围二、旅游美学的研究对象与范围、对象：审美客体，即旅游者的观赏对象，包括自然景观、人文景观、艺术品、美食、园林等。要研究他们的审美属性、审美特色，从理论上揭示其所以美的奥秘，同时探讨对上述审美对象的观赏或品偿的方法，从中总结出具有普遍意义的规律性的知识。审美客体能否成为审美主体的审美对象、欣赏对象，既要看对象自身是否具有美的属性，也要看对方是不是美的事物的知音。1）6详尽讲解 2 2）审美主体，即作为观赏者的旅游者，要审美主体，即作为观赏者的旅游者，要研究旅游者的审美心理，重点研究其审美个研究旅游者的审美心理，重点研究其审美个性、动机、目的、需求，研究旅游者的审美性、动机、目的、需求，研究旅游者的审美心理的过程和内在机制。心理的过程和内在机制。3 3）旅游中的诸多审美关系，审美关系是人与旅游中的诸多审美关系，审美关系是人与外部世界关系中的地一种，是指人类以一种外部世界关系中的地一种，是指人类以一种情感观照的方式来欣赏和体验着现实的美，情感观照的方式来欣赏和体验着现实的美，反过来又按照美的规律来创造美的关系。反过来又按照美的规律来创造美的关系。7详尽讲解人与自然界有三种关系：1）功利关系：自然界的资源可 供人们使用 （伦理关系）2）认知关系：自然界是一种客观存在，是 人们研究的对象3）审美关系：自然界的壮美景色，可供人 们观赏，引起人们的美感 例如：一潭碧水，可从科学认知的角度分析其分子结构，可从伦理角度论证其对人类的发展的功用，但唯有用审美的眼光才能使人们发现美的底蕴，从而衍生出诸如“高山流水”、“春江花月夜”、“平湖秋月”之类的美妙意向与故事。（图见下页）8详尽讲解一潭碧水春江花月夜平湖秋月9详尽讲解旅游审美关系主要包括 1）人与景观的审美关系审美中的主导性关系2）人与人之间，特别是旅游者与旅游从业人员之间 的审美关系。旅游产品的关键是服务，旅游服务的最高功能是为旅游者提供与人性升华相关联的精神享受。餐饮服务员的音容笑貌、行为举止、衣着服饰、必须使人觉得自然协调与温馨的环境气氛相吻合。在旅游者的心目中他们成为了审美对象，其训练有素、符合形式美的要求的言行举止、服务态度、服务技能，构成一幅美妙的人生图画，带给人们无尽的精神享受。导游员用生动形象的语言把旅游者导入美的世界，激发其美感和想象力，导游员的知识增长了游客的见闻，导游员的形象本身就是一种美。10详尽讲解11详尽讲解因此，旅游美学要探讨旅游服务形象如何才能做到“尽善尽美”，旅游从业人员如何才能在建立上述审美关系中起到主导作用，通过“宾至如归”的服务态度，“游刃有余”服务技巧，诱发旅游者的美感。3）范围：旅游与旅游业 要研究旅游究竟意味着什么？如何发生和发展起来的？旅游给人类的生活带来怎样的变化？这是研究旅游美学时必须解决的前提。12详尽讲解旅游的性质和目的可从四个方面认识：1）旅游是社会发展中的一种必然现象2）旅游是现代人们物质文化生活的一个有机组成 部分3）旅游有益于修身养性，陶冶情操4）旅游是从经济活动中表现出来的具有高度文化 内含的综合性的社会活动 因此，旅游是以寻求新的感受为目的，暂时离开长住地的物质享受和精神享受相结合的动态生活流程，它是在一定社会条件下的综合性的社会经济文化活动。13详尽讲解“旅游业是在吸引和接待旅游者的过程中，旅游者、旅游设施，东道国政府和接待团体的相互影响所产生的现象和关系的总和”。旅游业是在受目的地诱导的旅游者与旅游设施、旅游服务的相互作用的过程中发展起来的。旅游学的任务是研究这一过程的发生机制，而美学则重在阐释上述发生机制的审美关系及其正价值得审美效应。14详尽讲解三、旅游美学研究的理论基础三、旅游美学研究的理论基础 1、美的哲学：从哲学的角度对美和艺术的探讨，它是美学的引导和基础。这种以认为中心的哲学美学有助于人们思考：旅游的美学本质是什么？“游山玩水”的背后究竟隐藏人类怎样的深层的精神追求？旅游对人类生活艺术化进程有怎样的影响等。15详尽讲解2、审美心理学：运用诸如格式塔心理学、弗洛伊德心理学等基础理论，透视美的形象所诱发的美感心理状态，它是美学的中心和主体。3、审美心理学强调美感萌生的内因是人性的审美心里结构，这是精神文明的组成部分这种以探索人类审美心理奥秘为目的审美心理学有助于人们思考：旅游动机怎样受审美心理结构的影响？美感心理的过程有什么特点？旅游业如何能适应和诱导旅游者的审美心理，满足其需求？旅游者的审美形式感的产生具有怎样的内在心理原因?对旅游环境美的创造提供何种启示？16详尽讲解艺术社会学：主要弄清某一时代的艺术之所以美的原因，有助于思考:如何陶渊明能吟出“采菊东篱下，悠然见南山”，而现代人不能？同样是旅游，为何李白“飘逸”而杜甫却“沉着”？旅游是一种生活的艺术，与社会历史文化有着怎样的关联？为何中国的传统哲学渗融于浓郁的自然氛围？审美教育学：帮助人类美化客观世界和主观世界，其任务在于通过提供美的刺激，诱导美感的产生，使受教育者在情思陶冶中建立合目的性合规律性的人性格局。“要使感性的人成为理性的人,除了首先是他成为审美的人，没有其他途径”（席勒美育书简）。3、4、17详尽讲解杜甫李白采菊东篱下悠然见南山18详尽讲解四、研究旅游美学的意义与 旅游美学的教材 1、意义：1）直接为经济服务的实用性2）不但要研究客观存在的美，也要研究 如何开发美、创造美3）具有审美教育功能19详尽讲解2、教材：旅游美学徐辑熙、凌珑 上海人民出版社 旅游美学庄志民 上海三联书店 现代旅游美学仇学琴 云南大学出版社 旅游美学新编 王柯平 旅游教育出版社 2000 旅游审美学 田连波 河南大学出版社 97 中西审美文化随笔 王柯平 旅游教育出版社 旅游美学纲要王柯平 旅游教育出版社 20详尽讲解第四章第四章 风景美与观赏风景美与观赏“风”即风景的历史文化资源；“景”即风景的自然资源。风景区指自然风景区；风景名胜区既有自然风景，又有人文景色。把风景作为审美对象加以欣赏在我国由来已久“山川之美，古今共谈。高峰入云，清流见底，两岸石壁，五色交辉，青林翠竹，四时具备，晚雾将歇，猿鸟乱鸣，夕阳欲颓，沉鳞竞跃，实是欲界之仙都”陶宏景答谢中书书。孔子“仁者乐山，智者乐水”；李白“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”。21详尽讲解一、风景美的形态一、风景美的形态 1）自然美：自然物和自然现象所呈现的美，即大自然的美。如黄河日出之美、云雾飘荡之美、海浪彭湃之美、名山高峻之美等。自然美的表现是非常丰富的：从呈现自然美的自然物种类来看自然美可分为山水美、动植物美、天气和天象美；从自然美的不同特征不同审美价值来看可分为原始状态的自然风景美、经过人工改造艺术化了的自然风景美和直接经过人的劳动加工的自然风景美。自然美侧重于形式美，具有多样性和易逝性。欣赏自然美可开阔视野、增长知识，可陶冶性情、净化灵魂，享受娱乐、消除疲劳，激发爱国情感等。22详尽讲解【附注】形式美是指构成事物外形的物质材料的自然属性以及他们的组合规律所显示出来的审美特性。构成事物外形的物质材料的自然属性简称为自然美形式因素，指形状、声音、和色彩等；形式美的组合规律有整齐一律、对称、均衡、比例匀称、节奏、韵律、调和、对比、和谐等。形状、声音、色彩及其组合规律都具有相对独立的审美价值。形式美普遍存在于自然物、社会物、艺术作品中，是自然美、社会美、艺术美的组成部分。形式美具有自然性、客观物质性、又有社会性、主体性；有时代性、民族性、差异性，又有跨越时空的全人类性和共同性。形式美事实物美被人感知的前提。认得感官是首先直接感知形式美，并唤起审美快感和愉悦感时，才能激起人去探讨事物的内容美，从而全面把握事物的美。23详尽讲解2）人工美：由人所创造的，与社会实践和文化相联系的景观所呈现的美，如建筑美、道路美、桥梁美、园林美等。人工美能吸引旅游者；使旅游者感受到美的熏陶；是人的智慧和力量的反映，以“情”动人。3）神话故事与民间传说：使景观笼罩上一种神秘、离奇的色彩，而更具吸引力。24详尽讲解自然美人工美神话传说（女娲补天）25详尽讲解二、风景美的特征二、风景美的特征 1、形象美：事物外部形象和形态的美。风景美都是以具体的形象展现出来的。古往今来，对旅游景观的游览欣赏也都是从形式美的角度开始的。风景美在形式，这种形式美能为旅游者所直观，是引起旅游者旅游动机的主要因素。自然风景中美的形式主要有：形象美、色彩美、动态美、静态美、朦胧美等。26详尽讲解雄伟：一种壮观、壮美、崇高的形象。崇高感是美感的一种高级形式，是人类对自然、社会、艺术中崇高事物的慑服、敬仰、赞叹相混合的审美感受。崇高感以对象的崇高的审美特性为源泉，以对崇高的感受力、理解力、想象力、为主观条件。巨大、有力以至无限的自然物，具有崇高精神的社会物、艺术形象都可以激起人的崇高感。崇高感是一种复合情感，一般包括突兀感、惊惧感、敬仰感、叹服感、愉悦感等。崇高感可使人感到渺小，产生归属感或重塑自己以同化于对象的要求，更可使人意识到自己的伟大，使人感奋、自信、自尊、自豪，产生巨大的精神力量。著名景观：泰山、黄果树瀑布、钱塘江潮、长江激流、黄河巨浪。27详尽讲解泰山黄果树瀑布钱塘江大潮长江黄河28详尽讲解秀美：是审美主体对优美的客体产生的一种柔和、舒适的审美感觉，它是主体和客体自由和谐关系的完善体现。其特征是愉悦，包括亲近感、柔和感、愉悦感。优美感的源泉是自然物、社会物、艺术品等对象的纤巧、雅致、柔和、秀婉的美。生理基础是对象优美的审美特性同人的审美感官的感受力、呼吸、脉搏的节律相协调；心理基础是主体具有相应的审美能力和美好心灵。优美感给人以乐于接受的享乐感，使人心情舒畅、自由和谐，处于良好的心境中，推动人积极上进和进行美的创造。风景中的秀美的形象给人一种甜美、安逸、舒适的审美感受，使人感到幸福愉快、性情陶冶、情绪怡然。著名景观：江南春色，湾湾的小河、潺潺的溪流、岸边长长的垂柳；桂林山水；峨眉山；西湖 29详尽讲解垂柳峨眉乐山大佛漓江西湖30详尽讲解奇特：风格独特、世上少见，因自然特征变化无穷所致。“奇”之所以美，是因为与人类长期的创造活动相联系，仿佛是经过“鬼斧神工”开凿出来的，能唤起人们对生活的联想。形成于三百万年前的承德棒槌山，形状奇伟“铁骨丹心胆气豪，千秋万古仰高标；身经多少霹雷雨，犹自昂头立九霄”，呈现出令人回味无穷的奇特之美。著名景观：黄山四奇石、松、云、泉；雁荡山水；峨嵋佛光；蓬莱的“海市蜃楼”31详尽讲解峨眉佛光黄山雁荡山海市蜃楼32详尽讲解险峻：由于山的坡度特别大，陡峭，山脊高而窄形成的险要峻峭之美。险峻之所以美是因为它能满足人类寻求刺激的心里需求，既可以领略到“在险峰”的“无限风光”，又可以从中享受到一种超然自我，征服艰险，实现目标的精神满足感、成就感、自豪感。33详尽讲解幽美:幽，是一种美、一种意境、一种审美特征。“幽”常和曲折、深邃、隐蔽、寂静、清静、黝暗等特征相连，形成幽深、幽远、幽静、清幽等审美意境。幽美是以丛山深谷或山麓地带为地形基础，铺以铺天盖地的高大林木为条件所构成的一种幽深、恬静、清新的环境气氛。此外，景点的视域窄，光亮小，景深而层次多，有深不可测之奥秘，无一览无余之直观，亦可构成幽景。“曲径通幽处”，“鸣山更幽”。幽景在于深藏，景藏的越深，越富于情趣，幽深的意境使人感到无限的安逸、舒适、悠闲自得。深深的竹林，寂静的山谷，密林中的湾湾小溪，群山怀抱中的小小茅舍都给人以“幽”的感觉。每当曙光初生起或夜幕低垂，行在乡间小道，听风声习习，晨鸟飞鸣，虫声唧唧，都有清幽之感。34详尽讲解2、色彩美：自然界中的各种色彩所呈现出的美 自然界中的色彩是千差万别、五彩缤纷的。主要由树木花草、江河湖海、烟岚云霞及阳光等构成。这些绚丽的色彩，带给人以欢乐和幸福，带给人以赏心悦目的美感。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天；窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。名山配名花，山色更增辉。“北国风光，千里冰封，万里雪飘，望长城内外，惟余莽莽，大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰腊象，欲与天公试比高。须晴日，看红妆素裹，分外妖娆”。35详尽讲解红色：令人振奋，使人快乐、自信蓝色：使人宁静，安全紫色：给人以神秘白色：让人感到明亮、轻快、纯洁绿色：令人朝气蓬勃，是生命和青春的象征黑色：给人以沉重、庄严、典雅、高贵的感觉阳光：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”。“日 出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆 江南!”花木：“西山红叶好，经霜色欲浓”。“霜叶红于二 月花”。云海：庐山云“瞬息之间，弥漫四合，其白如雪，其软如棉，其光如银，返照倒映，倏 而紫翠，倏而青红，滔滔滚滚，蓊蓊蓬蓬”36详尽讲解色彩美色彩美37详尽讲解3、动态美与静态美 动态美是由波涛、飞瀑、溪泉、烟岚、云雾的飘动引起的，风是形成动态美的动力。“山在虚无飘渺间”，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。“无边落木潇潇下，不尽长江滚滚来”。花草树木亦呈现出动态美，如在风的作用下的绰约风姿，摇曳的杨柳，飞扬的落花，飘荡的落叶等。生长的节律亦呈现出动态美，如春天“野芳发而幽香”，夏天“佳木秀而繁阴”，秋天的累累硕果，冬天的凋零花木。动态美38详尽讲解静态美：安静、宁静、幽静、静谧所呈现出的美。寂静的山谷，风平浪静的湖泊港湾，沉睡的山林，如茵的草地，“空山不见人，但闻人语声”，“返景入深林，复照青苔上”，“木末芙蓉花，山中发红萼，涧户寂无人，纷纷开且落”。静态美静态美39详尽讲解朦胧美：相对于清晰而言，朦胧使景物若隐若现，模模糊糊，虚虚实实，令人捉摸不定，由此产生遐想和猜测，形成幽邃、神秘玄妙的审美意境。如“忽兮恍兮，其中有像；恍兮忽兮，其中有物”。在这一境界中，旅游者可以产生许多是是而非的审美联想。其他如“江流天地外，山色有无中”；“山色空朦雨亦奇”等都是奇妙无比的朦胧美的状态。宋代著名的画家郭熙在林泉高致中说“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣；水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣”。其用意即是通过“烟霞锁其腰”，“掩映断其脉”，来模糊人们的视线使之产生一种朦胧之感，使人感到一种神奇与美妙。4、40详尽讲解朦胧美朦胧美41详尽讲解三、风景的观赏三、风景的观赏 1、方法：动态观赏：旅游审美活动中广泛应用的方法之一指人在游览中沿一定的风景线，或步行或乘船或乘飞机于移动中欣赏玩味旅游景观的方法。在动态观赏中，观赏者要全身心地投入到风景中，要身临其境，感觉美在包围你，在拥抱你这是一种立体的、运动的感受，新鲜而强烈，具有极大的魅力。42详尽讲解 长江游览：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还；两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”。漓江游览：“江到兴安水最清，青山簇簇水中生；分明看见青山顶，船在青山顶上行”。长江漓江43详尽讲解静态观赏：在一定空间的选择性的观赏方法。要在一定的观赏点上驻足品味，仔细审视玩味景中的内涵和奥妙。这种观赏由于时间长，感受量大，便于仔细体察感悟或想象欣赏对象的审美价值。烟台小蓬莱烟台小蓬莱一石门门楣上的横匾“观海听涛”必须通过静静的“观”与“听”方能体会其中的奥妙。黄山的云海亦须选择最佳的观赏点，默默的观赏体味，才能领略到东海，西海，南海，北海，天海的无穷曼妙。其他如“梦笔生花梦笔生花”，“笔架峰笔架峰”，“飞来钟飞来钟”，“仙人晒靴仙人晒靴”“天女绣花天女绣花”等景观亦须在一定的观赏点上细心玩味，方能心领神会。44详尽讲解烟烟台台小小蓬蓬莱莱45详尽讲解梦梦笔笔生生花花天女绣花笔架峰仙人晒靴46详尽讲解2、距离：距离在审美欣赏中具有重要的意义。瑞士心理学家布劳认为，距离是一种审美原理，是审美悟性的一种特征。“美，最广泛的审美价值，没有距离和间隔就不能成立”。在一定的条件下，“我们只有隔着一定的距离才能看到美。距离本身能够美化一切。距离不仅掩盖了物体外表的不洁之处，而且抹掉了哪些使物体使物体原形毕露的微小细节，消除了哪些过于琐细和微不足道的明晰性和精确性。”47详尽讲解空间距离（远望、近看）：审美主体与审美对象之间的远近长短间隔。距离不同，景色各异，审美感受亦大相径庭。一般说来远望适用于观赏整体美，观赏轮廓线条较粗，体积比较大的风景。“山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质”。势即山水总的气势神态。近观主要观赏那些局部的、细微的、体积较小的及一些特殊的景观。如赏花卉，一座花园远望色彩绚丽不失为一种美；一株或一朵，则必须近看，否则不过是一个红点或白点而已。48详尽讲解心理距离：人与物之间暂时建立的一种相对纯然的审美关系，观赏主体切断了自身与客体之间的利害关系，抛开了实用的目的与需要，除去个人的私心杂念，用一种客观的超然的审美心态对审美对象进行欣赏，类似于“无所为而为的凝神观照（康德语）”。朱光潜先生认为心理距离“其实不过是由于暂时脱开使用生活的约束，把事物摆在适当的“距离”之外观赏罢了。”49详尽讲解3、角度：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。观赏景观须有一定的角度，角度不同，会产生不同的审美效果。有时角度不对，还可能看不到美。正面观赏：主要适用于对风景主体或风景的主要特征进行观赏，一般说来，正面是事物主体或能够显示出其特征的部分，正视常使人第一眼就能抓住事物的本质特征，直接进入审美状态。50详尽讲解 侧面观赏亦很重要，侧视能发现某些不易被人发现的美，具有特殊的审美价值。安徽宿县小孤山，从南面看像一支笔，从西面看像一口大钟，从东面看像一把太师椅，从北面看像一条藤云驾雾的龙，角度不同使然。浙江雁荡山之灵峰与左锋倚天峰一起叫和掌峰，夜幕降临时，从山下正观，左锋似男人，伸出一手搂着女人的腰肢，灵峰似女人，披着长发，头微微侧向男人的肩膀，二峰如一对情意缠绵的情侣。若在山根底下仰望灵峰，分明是一对硕大无比，丰满结实，坦然裸露的乳房，就连那高耸的乳头也清晰可见。51详尽讲解小孤山小孤山雁荡山灵峰52详尽讲解具体的观赏角度：平视：看视线前方延伸较远的景物，人的中视线和地面保持平行。平视可以看远处的景色，欣赏开阔的旷景。“平远之色有明有晦”，“平远之意，冲融而缥缥缈妙”。极目天际，使人心胸开阔，心旷神怡。仰视：从低处望高处看。“高原之色清明”，“高远之势突兀”，仰望峭壁层层叠叠，险峻峥嵘，使人赞叹、震惊，惊心动魄，油然而生一种崇敬感、崇高感。俯视：从高处往下看。登高俯视，景色尽收眼底，令人心旷神怡，油然而生一种自豪感，充满希望与自信。俯视水波，水平如镜，游船飘荡，颇富诗意。53详尽讲解4、时间：有些旅游景观，只有在特定的时间和季节里出现，即使是同一景观，也会因为季节的不同而体现出不同的特征。这是旅游景观在时间上的差异性。欣赏旅游景观，必须注意时间性，时间选择不当，会影响审美效果，甚至看不到美。历史变迁：54详尽讲解季节气候：同一景观不同季节面貌不同：云，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡；山,春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山 明净而如洗，冬山惨淡而如睡；树木，春英，夏荫，秋毛，冬骨；池塘之水，春绿，夏碧，秋青，冬黑。特定季节中的景观特定季节中的景观：洛阳牡丹花会，大理蝴蝶泉，吉林雾凇，钱塘江涌潮等。季节气候本身的美学价值：特殊时辰：月景；夜景；晨景；午景；暮景 55详尽讲解吉林雾凇钱塘江大潮大理蝴蝶泉洛洛阳阳牡牡丹丹56详尽讲解月景夜景晨晨景景暮景午景57详尽讲解第二章第二章 中国园林与欣赏中国园林与欣赏 第一节第一节 中国园林艺术中国园林艺术 一、中国园林的产生与发展、商周时代：“囿”，占地面积宽广，建筑工程浩 大，内有巍峨的殿阁，高大的楼台，饲养奇 珍异兽，遍种名贵花木，供游览、观赏、游 猎。、秦汉：“苑”，规模较大，注意把自然景色引入 园内，要求“苑囿”模仿自然，反映自然。58详尽讲解、魏晋南北朝：自然山水式园林，将山水画 的构图理论，层次色彩融入造园的艺术 中；此时佛教在中国大盛，士大夫为追求 精神的解脱，醉心于山林园田，以山居岩 栖为高雅，造园叠石之风大盛。、隋唐：气势宏伟，装饰华丽，将诗的意境 融入园中，使园林意境深远，回味伸长。、宋元明清：造园艺术达到了高峰，设计精 湛，布局奥妙。59详尽讲解二、中国造园艺术的特点体现山水诗和山水画的意境与情调，追求诗情画意，是我国造园艺术的基本美学思想。“几个楼台游不尽，一条流水乱相缠”。中国园林总是给人以不尽的想象悠远的情思，恰如余音袅袅，绕梁三日而不绝。、“五要”与“无避”1）在有限的空间里，要再现自然山水的美，寓 意曲折含蓄，引人探求和回味；避免全盘托 出，一览无余。2）造山挖池，要“宛自天开”，“巧夺天工”，避免 牵强附会，矫揉造作。60详尽讲解3）各类建筑的设置，要与周围的环境有机地结 合；避免画蛇添足。4）园内景物的安排，要有构图层次，突出重点；避免喧宾夺主。5）景物的组织，要统一，有连续性；避免杂乱无 章，断经绝路。刘策，中国古代园林，第55页.、“虽由人作，宛自天开”造园艺术、师法自然；分隔空间、融于自然园林建筑、顺应自然；花草树木、表现自然造景手法、巧于因借；诗情画意、借景抒情61详尽讲解三、中国园林的分类1、皇家园林：特点：1）范围大，景色兼收并蓄为达到“移天缩地入君怀”的目的，皇家园林多以一个地理单位为范围。圆明园由250座大小山丘和前后湖、福海三个水面改造而成，占地5000多亩；颐和园由瓮山和瓮山泊改造而成，占地4350亩，避暑山庄占地8500亩。62详尽讲解2）建筑宏伟，色彩华丽，冠冕堂皇，雍容典 雅。3）宣传“龙”的世界和“神仙”世界。建筑装饰多用龙和瑞兽，“三神山”，西苑 （三海）有琼华、水云榭、赢台三岛；圆 明园有蓬莱、瑶台神仙三岛；其他如铜牛，鹿，鹤，赑贝，狮子等。4）宫苑合一的帝王享乐地。典型代表：圆明园，颐和园，承德避暑山 庄。63详尽讲解圆明园颐和园承德避暑山庄64详尽讲解2、私家园林：特点：1）范围小，主题突出。私家园林多占地12亩至十几亩，每处都力图表现一个主题，如拙政园突出水，水面辽阔，曲折，溪水分流，港汊出没，富江南水乡之色；留园建筑精湛，高低错落，疏密相间，善于对比，节奏感强，步移景异；沧浪亭以山为主题，山岭起伏，石径盘回，林木郁郁，箬竹丛丛，一派山野风光。2）建筑体量小，朴素淡雅。小，造型精巧，虚实相间，错落有致，富于变化，色彩素净明快，白墙黑瓦顶，栗色梁柱，栏杆，内部装饰用淡黄色，木纹本色。65详尽讲解3）满足文人寄情山水的雅意。园林之美在于能如画，能有诗，能使观赏者产生意境。网师园，“园中有园，景中有景”如“竹外一支轩”，翠竹环绕；“五峰书屋”，苍岩环抱；“小山丛桂轩”，丹桂飘香；“濯濯水榭”，清泉幽景。园林的景外景有：小院僻处一株银杏；天井花坛旁的一棵矮松；墙角怪石旁的一树古梅所有这些都仿佛是画家不经意的一页书稿，成为园林不可缺少的部分，寄托主人的某种情怀。66详尽讲解拙政园沧浪亭狮子林留园67详尽讲解3.宗教园林（寺观园林）宗教园林（寺观园林）n特点：n通常选取环境优美或险要之地；n地处山巅的寺观建筑多不饰色彩，朴实无华；n地处山麓的寺观通常选取山深林静之地；n道教建筑多选在山顶险峻之处；n佛教建筑多选在山麓幽静之处；n讲究自然和谐之美68详尽讲解69详尽讲解第二节第二节 园林要素及特点园林要素及特点 一、园林中的山山是园林的骨架。山曾是原是崇拜的对象，“山林川谷丘壑，能出云，为风雨，见怪物，皆曰神”社记祭法。山体博大深厚，万古恒静，历来是人们“比德”的对象，“仁者乐山，”“仁者静”，山是“仁”、“德”的象征。山形山貌，因时而变，气象万千，“春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如洗，冬山惨淡而如睡”，是人们游目聘怀、寄情寓志的对象。70详尽讲解 山体造型丰富，具有形式美，是人们愉悦的对象。山具有造景作用，“片山有致，寸石生情”，形成高低、曲折、悬峻、平坦的立体图景；山具有分隔空间的作用，用山石分割空间，遮挡视线等，充当庭院界面，比用建筑墙垣更平易自然，不露斧凿之痕，更富自然情趣，给人以绵绵不尽的空间感受。1、假山叠石：始于秦汉，盛于唐宋，精于明清。2、假山叠石的审美功能：点缀空间，增添园林野趣的自然美。大型园林造假山要以土带石，创造“重岩复岭，深溪洞壑、高林巨木”的庞大景观，利用起伏的山脉围合空间，划分景区，给人以不同的观感。小品山石主要点缀门庭、小院、廊间、窗前、以增加庭院的层次和景的深度。71详尽讲解3、假山叠石的审美标准：1）作假为真2）瘦：山石体态苗条，有迎风玉立之势 透：石的纹理贯通，“纹理纵横，笼络起稳”漏：石上大空小孔，涡洞相套，上下贯穿，四面玲珑 皱：石的表面有凹凸之皱纹，显现苍老，富 真山之气3）丑72详尽讲解73详尽讲解二、园林中的水水是园林的血脉水无定形，随物赋形。园林水体堤岸曲折，或凹凸，或直或弯，呈现出斗折蛇行、犬牙交错的池岸线，给人以自然成形，活拨生动的感觉。水本无色，积水成碧。园林以淡雅为主调，追求色调的清淡素洁，碧水增添了雅淡的格调。水景光影，变幻莫测。“风乍起，吹皱一池春水”“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊；”令人遐想不尽，波光反射在石壁墙面上，如梦如幻，神奇美丽。静水无声，流水生音。园林水声的清音，为园林美之一。74详尽讲解75详尽讲解三、园林建筑 建筑是园林的眼睛。园林建筑除了具有一般建筑的实用功能外，还具用独立成景或点缀风景的审美功能。它不仅以精美的造型为游人所观赏，还与山水林木相配合，共同构成富有诗情画意的景观，如同画龙点睛一般，成为风景中的传神之处。园林建筑的特点是：1）设计灵活，便于观赏。园林建筑形体可方可圆、可大可小、可高可低、可直可曲；布局可封可启、可围可透、可收可合、可断可续；可配合各种地形地貌自由组合，与山水花木相得益彰，和谐统一。76详尽讲解 2）造型精致、精美。园林建筑总体上具有造型美、装饰美，铺地、栏杆、台阶等小品亦美。建筑部件的位置、大小、粗细、宽窄、都恰到好处，耐人观赏。3）造型、装饰、细部处理典雅清新，艺术追求上以少胜多，以简驭繁。建筑材料多用天然材料，善于表现材料本身的材质之美。江南私家园林多以深灰色小青瓦为顶，全部构件一律呈现深棕色，墙垣为白粉墙，色调宁静清幽，与环境相协调。77详尽讲解1、桥：平直桥、曲桥（三曲、五曲、九曲）、拱 桥；作用：连接风景点，点缀风景，增加 情趣和意境。78详尽讲解 2、亭：一种有顶无墙，四面敞开的小型建筑。其n 作用在于“左右游人，奴役风月”，既以其n 小巧玲珑的造型点缀风景，又可供游人驻n 足小憩，观赏风景。n不同位置的亭子作用不同：n1）半山腰或掩映在绿荫从中的亭子时隐时现，增n 加神秘感n2）显露在水旁的亭子，风味独具，“小红桥外小n 红亭，小红亭畔高柳万蝉声”79详尽讲解3）最高点上的亭子，居高临下，一览无余，亦 可眺望园外之景。4）水中之亭，产生距离美，隔水相望，心驰神 往，令人起泛舟之想。3、廊：一种长条形的带状建筑，有直廊、曲廊、波形廊、复廊等，在园林中起划分空间，连接 景点，组织人流的作用，随形而曲，随势而弯 富于变化。4、其他建筑：厅堂、楼阁、馆斋、榭、轩、舫、墙、台、塔 80详尽讲解四、园林中的花草树木花木是园林之毛发。花木本身可成景，可观形、赏色、嗅香、听声。“一年好景君须记，正是橙黄桔绿时”。主景有“金莲映日”、“梨花伴月”、“卧龙松”、“凤凰松”等；点缀景如单株海棠、玉兰、荷花等。花木可围合空间。空间之外景色平俗，可用树丛遮掩；空间之外有景可在树丛中组织“空挡“，通过借景，扩大景区。花木是绝佳的对比尺度，可淡化人工造景的痕迹“丈山尺树，寸马分人”。组织道路，创造环境氛围。陪衬山水建筑，使景象生动，层次丰富，虚实有致，韵味优美。1、树木2、花草81详尽讲解82详尽讲解第三节第三节 园林景观的欣赏园林景观的欣赏 一、中国园林的审美特征 1、本于自然、高于自然利用山水植物等素材，经过人工改造、调整、加工、剪裁而表现出一个精练概括的自然、典型化了的自然。山要造出小尺度的峰、峦、岭、岫、洞、谷、悬崖、峭壁；水要成自然界的河、湖、溪、涧、泉、瀑的艺术概括，再小也要曲折有致，有聚有分，有急流，亦要有瀑布，更要显示水源，水面要堤岛桥错落。“一嶂则太华千寻，一勺则江湖万里”。植物以树木为主，三、五株，虬枝枯干，有蓊郁之感，减少了造作。83详尽讲解2、建筑美与艺术美高度统一建筑因山就水，自有随意，高低错落，利用内外空间的透视使建筑物的小空间与自然界的大空间相互联系起来，以收到无穷境界。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”；“山翠万重当槛来，水光千里抱城来”。3、诗画的情趣 诗是语言艺术，时间艺术，有抑扬顿挫的节奏美、有前奏、起始、展开、转折、高潮、结尾。西湖四季代表景点：84详尽讲解“何处黄鹂破冥烟，一声啼过苏堤晓”杨周“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”杨万里“万顷湖光平似镜，四时月好最宜秋”石治棠“最爱湖东行不足，绿荫杨里白沙堤”白居易 雷锋夕照苏堤春晓三潭印月 平湖秋月85详尽讲解n4、含蓄的意境 含蓄是一切艺术的普遍法则。诗，不着一字，尽得风流；画，意远景深；书法，意居形外，露则意不持重。86详尽讲解1）在处理藏露的关系上，巧妙含蓄。采用抑、透、对、障、框、露、借景等手法，使“远 山无脚，远树无根。远舟无身”；“亦掩者掩 之，亦屏者屏之，亦敞者敞之，亦隔者隔之 亦分者分之”；“见其片断，不足全形，图外 有画，咫尺千里，无限风光”。为创造深邃 的意境，采用欲显而隐，欲露而藏的手法，把景观藏于偏僻幽深之处，隐于山林树梢之 间，极力避免直率浅露，一览无余，“春色 满园关不住，一支红杏出墙来”。87详尽讲解2）利用象征和暗喻的手法造成含蓄的意境。网师园，“临池羡鱼，不如退而结网”；个园，坚贞的竹子，哪怕只有一根，寓意清高；皇家园林意寓“普天之下，莫非王土”。拙政园之“待霜亭”，四周遍种桔树，优雅凝重让人在无桔之时亦期待寒霜降临，橙桔满树的秋色。狮子林之“问梅阁”，窗格呈梅花纹，室内桌椅成梅花样式，虽梅花未开，易使人产生梅花盛开的联想。扬州个园的四季假山，修竹亭上石笋破土而出使人想到万物萌生的气象万千的明媚春光；玲珑剔透的青灰色石峰，会使人想起冉冉升起的夏云；斑驳兀立的黄石使人顿生萧瑟秋意；光洁圆浑的白色宣石，令人想起冰凝雪寒的冬景。造园者不单单是模山范水，再现自然而是在山水建筑花草树木之间融入自己的思想感情，使园林既是客观物质对象，又是造园者主观意识的显现。88详尽讲解 3 3）景点题名，寓意含蓄。造园者往往依文学家的名词佳句来构思立意，以创造引人遐想的意境。景点的题名也多借文学手法或前人诗句点出景点的主题或意境。如拙政园之“远香堂”与“留听阁”均为夏日赏荷之景点，“远香堂”取意于周敦颐爱莲说，莲“香远意清，亭亭净值，可远观而不可亵玩焉”；“留听阁”取意于李商隐“留得残荷听雨声”诗句。二者，一从嗅觉入手，一从听觉入手，沟通了听觉和嗅觉两个感官的联系，丰富了美感，形成了含蓄蕴藉、耐人寻味的意境。89详尽讲解园林构景手法与审美（一）景观线 园林中的路 （二）观赏点 如亭台楼阁（三）特写景 花卉 奇石 水族馆（小 精 雅）（四）引景 吸引人继续游览的景物（五）点景 匾额 对联 画屏等(六)借景（七）藏景：各种园中园（八）对景（九）框景（十）漏景（11）障景 （12）断景90详尽讲解1、远借：把离园较远的景物借到园里来，如无锡寄畅 园之远借惠山；寒山寺之远借狮子山、天平 山、灵岩山；颐和园之远借西山群峰和玉泉 山。2、邻借：把园林临近，即周围的景物纳入园内，如避 暑山庄之临借“外八庙”，景山之临借故宫，沧 浪亭之北借园外的之河水。3、仰借:玄武湖之仰借钟山，北海公园之仰借景山，其他如借天光云影、黄莺或鸿鹄。4、俯借：登葛岭俯赏西湖，身处镇江金山寺塔俯视滔 滔长江。5、应时而借：（六）借景91详尽讲解无锡寄畅园长江景山外八庙92详尽讲解园林游览与鉴赏方法园林游览与鉴赏方法 必要的游览准备；以路为导；选择好观赏位置；动静结合；掌握观赏的主要内容；静观漫游，静心品评；多次游览，方可领悟。93详尽讲解94详尽讲解95详尽讲解中西园林艺术比较中西园林艺术比较中国中国西方西方艺术风格艺术风格“步行者的园林”“骑马者的园林”规模规模相对较小（江南园林）较大园林与建筑关系园林与建筑关系园林统帅建筑建筑统帅园林植物处理上植物处理上树木自然形；花卉以盆栽花坛为主。树木以整形对植、列植；花卉重色彩，图案花坛为主景态景态幽闭深藏开敞袒露艺术意境艺术意境象征写实综合美综合美借助叠石 书法 绘画 文学等借助雕塑 工艺美等96详尽讲解第九章第九章 中国画与欣赏中国画与欣赏第一节第一节 中国画概述中国画概述、仰韶文化时期：彩陶器上的纹样与装饰、春秋战国时代：彩色帛画、汉代：人物画、魏晋南北朝时期：佛教壁画、文人画、隋唐时期：山水画、花鸟画成为独立的 画科，流派纷呈。青绿山水李思训、水墨山水王维、泼墨山水王洽、宋代：山水画、花鸟画蓬勃发展，文人画 以苏轼和米氏父子为代表、张择端的清 明上河图97详尽讲解、元代：水墨山水有很大发展，黄公望、王 蒙、倪瓒、吴镇元四家、明代：明四家沈周、文徵明、唐寅、仇英 浙派戴进及弟子吴伟、张路 吴门 派文徵明的弟子文伯仁、文嘉等、清代：四王王时敏、王鉴、王翚、王原祁 金陵八家龚贤、樊圻、高岑、吴宏 叶欣、胡 造、谢荪 扬州八怪汪士慎、黄慎、金农、高 翔、郑燮、李方膺、罗聘、近现代：齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天 寿、丰子恺、傅抱石、吴昌硕、陈师曾、高剑父98详尽讲解清明上河图徐悲鸿八骏图郑板桥竹99详尽讲解第二节第二节 中国画的种类中国画的种类1、按创作思想与审美情趣可分为：文人画、宫廷画（院体画）、民间画1）文人画，文人士大夫以自娱遣性和自我表现为口号的创作思潮及绘画流派。它主要以老庄之道为思想基础，次之柔和以佛家和儒家的某些思想远祖是魏晋时代的宗炳、王微，创始人为唐代的王维，宋元两代形成文人画擅长的表现形式水墨写意和诗书画结合。苏轼到明代的董其昌形成了完整的理论体系；元代四大家的出现标志着文人画的成熟，明代徐渭，清代石涛、朱耷，扬州八怪标志着文人画中的花鸟画成熟。100详尽讲解早期的文人画追求淡泊平和、萧散简远的意趣，反对富艳气、雕琢气、霸悍气。明末清初，文人画分为在野和在朝两派，在野派一石涛为首主要继承了文人画的创作思想，提倡创新；在朝派以四王为首，主要继承了文人画的审美情趣和笔墨形式，提倡师古。最后，石涛一派的理论深入人心，开创了近现代文人画的新风貌。2）院体画：多尚富贵，风格工致 3）民间画：洋溢着乡土气息和生活情趣。101详尽讲解文人画民间画宫廷画102详尽讲解2、按表现对象及创作题材可分为：山水画、花鸟 画、人物画山水画表现意境，花鸟画表现情趣，人物画表现政教、宗教、人物肖像等。3、按表现手法可分为：工笔画、写意画、半工写 4、按特定用途可分为：寺观壁画、卷轴画、年画5、按特殊材料与特殊手法可分为：漆画、屏障画、竹帘画、剪纸、铁画、贝壳画、玻璃画、羽毛 画、丙烯画、蝴蝶画103详尽讲解（一）卷轴画 镜片：装裱后装镜者 册页：小件多幅成套装裱不装镜者 中堂：大幅、装卷轴张挂于正厅者 条山：小轴随意张挂者 横幅：横式张挂者 手卷：极长横幅供展阅者（二）壁画（三）工艺绘画 材料的美，特种技术之美，地方特 色和民族特色。104详尽讲解卷轴画工艺绘画壁画105详尽讲解第三节第三节 中国画的审美特征中国画的审美特征一、意境美1、绘画三要素：画家思想感情的表现（表现主义）、自然形象的再现（自然主义）、绘画本身的形式（形式主义）2、意境与格调：意，作者思想感情的表现；境，画面形象。二者的有机结合即意境。格，笔墨技法规律；调，由技法的运用所形成的情趣韵致。二者的结合即格调。意境的表现落实到可视的物质形式上即笔墨色的运用。因此，意境统帅格调，格调表现意境106详尽讲解3、意境美的表现：诗中有画，画中有诗：画像诗一样表达了作者的思想感情，即画外意待诗来传，方能圆满；诗中有画所写的形态，才能具体化。诗画的结合即情景结合。元代倪云林画的平远山水寒荒萧疏、淡泊平和，体现了画家看破沧桑，超然物外的思想感情；朱耷笔下的花鸟冷隽怪诞，体现了画家对现实的蔑视和对统治阶级的反抗。107详尽讲解以形写神、得意忘形：神指客观事物的精神本质，中国画主张以形写神，以神达意，得其意可遗其形，如文人画梅只要画出了梅花凌霜敖雪之姿，孤芳自赏之趣即可。至于梅花究竟是什么样的外形，甚至画的是梅花还是其他的什么，都无关紧要。一旦得到了意，就算达到了目的，这叫“得意忘形”。这些思想来源于老子、庄子的哲学思想，是中国艺术精神的精华所在。得意忘形。不是忽视形象的作用，而是指形象必须由意来统帅，这样的形象又叫“意象”，意象是意境的可视形象，意境是意象的联想形象，是象外之象。由于意境不在意象之中而在意象之外，故欣赏中国画的意境必须善于联想，即顾恺之的“迁想妙得”。108详尽讲解二、格调高雅格调是真情于有意无意之间在技巧中的流露，从某种意义上来说比意境更难求，是难以伪装的。格调高主要指形式技巧的运用娴熟不落俗套，不显匠气。1、用笔书画同源，以线造型109详尽讲解中国画的用笔即用线，中国画的线是多功能的，它可造型、可抒情，可写意。书画的线是靠笔来表现的。用笔有粗细、转折、顿挫、提按、轻重、疾徐等等，它不仅可表现物象的坚硬、柔软、轻盈、重浊、挺拔、平缓、曲直、方圆等形质，也可表现人的喜怒哀乐等思想感情“凡属表示愉快感情的线条，无论其形状是方、圆、粗、细、其迹是燥、湿、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫转折也是不露圭角的。凡属于不愉快感情的线条，就一往停顿，呈现一种艰涩状态，停顿过甚的就显得焦灼和忧郁感，有时纵笔如风趋电疾，如兔起鹘落，纵横挥斫，锋芒毕露，就构成表示某种激情或热爱、或绝忿的线条”。中国画还具有自身的美，具有独立的审美价值，线的出神入化形成音乐般的节奏和韵律。110详尽讲解2、用墨水墨为上，墨分五色1）中国画主张以墨为主，以色为辅。墨线即便不 上色，亦能够成完整的形象。色彩的辅助作用 在于使画面效果更丰富多彩。大部分中国画去 掉色画面仍完整，但去掉墨线则不成为画。2）中国画主张“运墨而五色俱，谓之得意；意在 五色，意象乖矣”。因为物象之色是不固定的 用了色，就有了局限性。用笔、用墨不受感知 的局限，能让再创造的想象纵横驰骋，在意象 的启发下去获得画面以外的一切。如我们看到 黑白照片或黑白电视，从来不会认为松树的颜 色是黑色而不是绿色的。111详尽讲解3）中国文人画力主质朴自然，平淡天真，因此，水墨画便成为文人心目中最美的绘画形式，水墨的地位也大大超过了色彩的地位。中国画用墨的的经验极为丰富，焦墨分无色：焦浓重淡清；宿墨；退墨；埃墨；破墨；积墨；泼墨等。3、设色随类赋彩，色不碍墨 1）色与墨的关系：以墨为主，以色为辅2）色与色的关系：以一种色为主，其他色为辅3）中国画的色彩具有极强的独立性和主观性，在花鸟画中尤为突出。112详尽讲解4、章法虚实相生，置陈部势 中国画的章法表现在以下几个方面：1）取势：置阵是手段，布势是目的。绘画书法都讲布势，或开阔平远、或险峻奇突、或稳如泰山、或虚幻缥缈.这些都是势，都要靠章法来实现。疏的章法寥寥数笔有淡逸之势；密的章法，千笔万笔有峥嵘之势。横势旷远；竖势高峻；直势挺健；曲势深远等，全仗章法布局。欣赏中国画的章法首先要看它形成了什么样的势，有势才能达意，生成意境。取势的方法有：（1）三远法（2）以大观小法 （3）散点透视法113详尽讲解2、虚实：（1）虚实相生：虚可以是无笔无墨处，一片空白，亦可是用笔最松动或用墨最清淡处，或章法最疏朗处。实指用笔之实，用墨之实，亦指构图之繁密处。虚实相生，要求最实的构图中也有虚处，最虚的构图中也有实处。最实的画也应让人感到一片空灵；最虚的画亦应让人感到十分充实。（2）以简胜繁：中国画以简淡为上，常常以简取胜，谓之笔简意周。114详尽讲解（3）计白当黑 妙在无处：中国画的虚处常常就是一片白纸，书法亦然，故中国书画的构图又称为“布白”。中国画要求空白处不仅构成整体章法的一部分，而且常常是最生动的一部分。妙在无处，无处不是真正的无，而是无限，可由人的想象和再创造去加以补充，无处具有含蓄的朦胧美，无处空且静，“静故了群动，空故纳万境”（苏东坡）。3）诗书画印的有机结合与独特的装裱艺术图章：姓名章、引首章、押角章5、无法而法，乃为至法：学会了前人的方法 后，形成了自己的方法 115详尽讲解 三、气韵生动1、六法与气韵六法：气韵生动骨法用笔应物象形随类赋彩经营位置传移模写116详尽讲解气韵：气，中国哲学中构成万物的基本元素，有了气，便有了万物。韵，本指和谐的声音，指音节的收音。韵实指中国画所体现的一种隽永的味道。以笔墨为例，气可理解为下笔一气呵成的线条；韵可理解为这线条给人感受到的一种生生律动之美以及辅助这条线而采取得晕染手法，即墨法。气决定了事物的有无，韵则决定了事物的雅俗；气偏于阳刚之美，韵则偏于阴柔之美。气韵实际上是中国画意境与格调的总和，又是一种生生欲动和余味隽永的美感境界。117详尽讲解2、四品逸品：无法而法随心所欲而又处处符合规范 如八大山人、倪云林、陈子庄陈子庄的作品神品：把握了自然的精神本质，如范宽、董 源、潘天寿的作品妙品：笔墨技巧高度纯熟、炉火纯青，如任 伯年王雪涛的作品能品：形态描写栩栩如生，如徐悲鸿的作品118详尽讲解任伯年陈子庄潘天寿徐悲鸿119详尽讲解第四章第四章 中国书法与欣赏中国书法与欣赏 第一节第一节 书法与旅游书法与旅游1、中国古代著名碑林西安碑林：1400余方孔林碑林镇江焦山碑林岱庙碑林：151方河南开封中国翰园碑林2、摩崖碑泰山顶大观峰摩崖碑五岳、黄山、武夷山、崂山等的摩崖碑洞穴中的摩崖碑：桂林龙隐岩桂海碑林120详尽讲解第二节第二节 书法艺术的产生与发展书法艺术的产生与发展1、甲骨文、金文、石鼓文甲骨文：商代，年发现，出土片，近个单字，辨识字。金文：西周、春秋，毛公鼎字，金文瑰宝。石鼓文：东周初战国初，唐初发现于陕西天兴县，秦国刻石。2、篆书：大篆周代通行的书体小篆秦代121详尽讲解3、秦代书法始被看作一门艺术并独立发展起来，李斯的小篆代表秦代书法艺术的最高水平。其风格简捷明快，整齐端庄，生动有力，气魄宏伟，“画如铁石、字若飞动”。篆书的审美特征是：圆笔曲线的美4、隶书：产生于秦代，创始人一说为程邈，一说为王次仲，盛于汉代。汉代崇尚具有强盛生命力、飞动气势的阳刚之美，汉隶表现出质朴、恢弘、端正、肃穆的审美意境。汉隶的审美特征是：方笔直线的美，比起篆书更强调结构平衡、对称、整齐一致。汉隶的显著特点是质朴自然、严稳精密、雄浑厚重。122详尽讲解5、楷书、行书、草书楷书魏代的钟繇为创始人行书东汉刘德升为创始人，王羲之的成就最高草书出现于汉代，完善与定型在魏晋。魏晋南北朝时期崇尚刚柔相济、骨肉相称、骨势与韵味和谐统一的中和之美。书法艺术呈现出平和潇洒、含蓄蕴藉的审美境界。6、碑、贴魏碑贴魏晋之际国家明令禁止立碑，书法家转为在书斋中写贴。123详尽讲解7、晋代书法艺术王羲之与王羲之与兰亭序兰亭序：平和、含蓄8、唐代书法艺术欧阳询、张旭、颜真卿、柳 公权、怀素欧阳询：九成宫醴泉铭欧阳询：九成宫醴泉铭张旭：古诗四帖颜真卿：多宝塔感应碑颜真卿：多宝塔感应碑柳公权：玄秘塔碑铭柳公权：玄秘塔碑铭怀素：自叙帖唐代是阳刚之美的盛世，雄浑、壮伟、奔放飞动、劲健挺拔，是其书法的主要审美特征。124详尽讲解颜真卿：多宝塔感应碑欧阳询：九成宫醴泉铭王羲之与兰亭序柳公权：玄秘塔碑铭125详尽讲解9、宋代书法艺术蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾 宋代以“尚意”著称，重视个人的意趣、情怀、性 格的自由抒发表现，真率、畅意是其书法的审美 格调。10、元明清的书法艺术元代赵孟 頫 明代徐渭、董其昌、傅山清代翁方纲、刘墉、邓石如、何绍基元代书法的主要审美倾向是阴柔之美，清雅、秀美是其基本风貌；明代书法一为狂放之境，充满纵笔取势恣意肆狂的激情，一为阴柔之趣，表现出萧散疏淡、柔媚秀婉的趣味。清代书法在阳刚之美的基础上达到新的“中和”之境，刚古浑朴是其主要的风貌。126详尽讲解第三节第三节 中国书法艺术的审美特征中国书法艺术的审美特征一、中国书法艺术的审美特征1、线条的美书法笔画的力量感、韵味感、苍劲感、俊秀感、柔和感、平和感等线条的美学特征，给人以刚健、苍劲、俊秀、柔和、清朗、平和的美感。不同的线表现出不同的美感：平行的线条：平静之美垂直的线条：庄严、高贵向往之美127详尽讲解扭曲的线条：柔和、优美粗线：丰满、风韵细线：苗条、潇洒渴笔线：笔枯少墨、刚劲、骨气湿笔线：秀丽、痛快2、结体与布局结体（间架结构）：即笔画的多少、疏密的关系和比例，它是点画之间的关系结体的要求是：楷书、行书：端正、严谨、俊整、清秀；草书：酣畅、潇洒、行云流水、龙飞凤舞；篆隶：古朴苍劲128详尽讲解布局：对事物的规划与安排，特指文章或绘画的结构层次。书法作品要气势袭人，神采焕发，必须讲究布局。布局妙处在于有变化，字与字之间都要有变化，不能死板，一成不变。书法的布局一般采用三种形式：无纵行、无横列：全篇高低错落、大小参差，不分纵行横列，以全幅为一整体大有古拙天趣之感。如先秦的作品。有纵行、无横列：全篇的字数大大小小，有疏有密，布白随意，变化无穷，显现出一种不齐之齐，疏密有致的美。如兰亭序纵有行、横有列：讲究整齐美。如九成宫醴泉铭；颜真卿，多宝塔感应碑；柳公权，玄秘塔碑铭129详尽讲解1、形与神的美形的美：主要是指书法字态的形象美和布局的章 法美。即运用点、线条的轻重、粗细、行笔的缓急、组成字的形象以及布白的 疏密得当、恰到好处而给人的结体美、布局美，从而唤起的审美感受。神的美：点线所表现的内在美，即点线所表现出 来的气质、精神、内涵、意趣及情感、理想、品格情操等。130详尽讲解形神的统一：即外在形的美与主观意象内在美的有 机融合。主要体现在：主体格调：精神气质、风格、情调、品极的高低气势变通：文彩精华：质朴、高华、纯净、典雅情趣生动：情景交融、回味无穷肌理和顺：井然有序、层次分明、血脉流畅、气 韵通达、神情舒展、自然生动个性典型：匠心独具、个性鲜明131详尽讲解2、意境的美：整幅作品所呈现出来的境界 意境美比诗画更抽象不同的书体意境美不同 王羲之的书法“同夫拨云睹日，芙蓉出水”，“阴阳寒暑，四时调畅”，“清风出袖，明月入怀”，这是一种境界和一种意境美。张旭的草书雄强有力，奇伟飞动，体现出一种“孤蓬自振，惊沙坐飞”的境界。颜真卿的书法如“项羽挂甲”，“硬体欲张”，“铁柱特立”，这是一种境界，一种意境美。怀素的“狂草”，尽情挥写，变化多端，体现出一种“横扫千军入卷席”的境界。132详尽讲解王羲之黄庭经张旭终年帖颜真卿多宝塔碑怀素133详尽讲解意境美需要统一的风格：一幅书法作品用笔的形式可以有变化，如端庄中有流利，刚健中有柔和，把不同的风格融合在一起。但一幅书法中必须有一条主线，以统率全幅。意境美需要多方面的知识：文化修养、艺术修养、美学修养。3、情的美：书法可以表现作者的思想感情：“情之喜怒，各有分数，喜则气和而字舒，怒则气粗而子险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽”。明祝允明 134详尽讲解不同的书体表达不同的思想感情王羲之的兰亭序呈现出平和、自然的感情；颜真卿的祭侄文稿尽管字的浓淡、疏密大小不同，甚至涂涂改改，真实的反应了作者的悲愤的情感；张旭的草书“喜怒窘穷，忧悲愉快，怨恨思慕，酣酔，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之”。书法表现的是一种概括的、抽象的思想感情书法只能运用点画（线条）的长短、粗细、字体的大小、肥瘦（相当于音乐的旋律和节奏）来表现书法家的思想感情。1