现代文学内容试读

目录第五章新诗2一、新诗的诞生“五四”新诗运动2（一）“作诗如作文” （非常重要）2（二）胡适提倡“诗体的解放”跟“平民化”的启蒙主义目标之间的内在联系（？）2二、尝试中的新诗早期白话诗2（一）早期白话诗特点2（二）怎样看待初期白话诗的历史得失?（相当重要）3三、“开一代诗风”的新诗创作3（一）小诗体产生的原因及背景3（二）冰心繁星、春水的思想内容和形式:4四、新诗的“规范化”一一闻一多、徐志摩为代表的前期新月派 4（一）新月诗派的理论主张 4（二）闻一多诗歌4（三）徐志摩诗歌5（四）徐志摩对中国新诗的贡献6（五）试扼要说明新月派诗歌在吸收外国文学思潮和中国文学传统影响方面的成败得失。6五、“纯诗”概念的提出与早期象征派诗歌6（一）早期象征派诗歌的形成：6（二）象征派诗歌理论：6（三）代表人物：李金发7（四）“早期象征诗派”的地位和影响7第五章新诗这一章介绍第一个十年（1917-1927 年）的新诗运动与创作。所涉及的诗人及作品文论甚多，初学者会感到头绪纷繁。最好依新诗的诞 生和发展的时序，来把握其作为文学运动内部的矛盾变迁，并将对具体诗人诗作的评价纳入到这种“变迁”的考察。若从新诗谱系考 察，其两大趋向即“大众化（非诗化）”与“贵族化（纯诗化）”，也在此期形成，且彼此相克相生，推进新诗发展与衍化。第一节回顾晚 清“诗界革命”，应注意从中发现新诗运动对“诗界革命”的承传与突破;第二节考察早期白话诗，应着重了解其历史地位及其艰难试 验的历程;第三节评述新诗内部第一次结构性调整，即在对早期白话诗少“诗味”的否定中，出现以自由体诗为主的开新风气的诗作; 第四节评说以新月派为中心的诗人倡导的“规范化”，可视为第二次结构性调整;第五节考察初期象征诗派对“纯诗”的追求，也是对 早期新诗“诗味”不足的又一种反拨;最后一节介绍早期的无产阶级诗歌。了解第一个十年新诗大致的流变途程，关键是把握新诗内 部几个结构性调整的口号与策略。因此除了创作，应格外重视那些有影响的诗论。一、新诗的诞生“五”新诗运动（一）“作诗如作文”（非常重要）“五四”新诗运动对晚清“诗界革命”有所继承，有所突破。重点了解胡适在其论新诗中提出“作诗如作文”的主张。作诗如作 文:包括了两个方面的要求:一是打破诗的格律，换以“自然的音节”（“顺着诗意的自然曲折，自然轻重，自然高下”）;二是以白话写 诗，不仅以白话词语代替文言，而且以白话口语）的语法结构代替文言语法，并吸收国外的新语法，也即实行语言形式与思维方式 两个方面的散文化。事实上有“战略选择”的意义:即以散文化（或者说是“非诗化”）去对过分成熟的传统诗歌语言形式进行有组织的 反叛，在传统诗歌结构之外去另寻门路。1、“作诗如作文”要求打破诗歌语言与日常语言的界限，摆脱外在形式的束缚，为“用白话写诗”提供了历史突破口。2、胡适提出这个主张，受到了宋诗传统和晚清“诗界革命”的启示，但又完成了一种历史超越。3、“作诗如作文”带来诗歌语言形式和思维方式的双重革命，诗歌观念的变化也蕴涵在其背后。4、作为一种激进的“战略”，该主张为新诗的创造开辟了道路，但在某种意义上，模糊了“诗”的文体特征，带来的问题也不容忽视。（二）胡适提倡“诗体的解放”跟“平民化”的启蒙主义目标之间的内在联系（？）诗的经验主义:其核心就是他所说的“言之有物”，也即“有我”与“有人”，“有我就是要表现著作人的性情见解，有人就是要与一般 的人发生交涉”前者突出了写作者知识分子）主体的性情与见解，后者强调了与“一般的人”即平民百姓的沟通与交流，这正是“五 四”时期的文化（文学）启蒙主义在诗歌观念上的反映。二、尝试中的新诗早期白话诗应阅读最初发表的一些白话诗，尤其是胡适尝试集中有代表性的诗作，对早期白话诗如何从传统诗词中脱胎、蜕变、摸索与试验 有一定的印象，然后对新诗的“最初形态”作简要的归纳:主要用白描和托物寄兴手法，倾向于散文化和平实的风格，以求跳出旧诗 词的束缚，实现诗体解放。尝试集和其他早期白话诗很幼稚，对其艺术形式的分析主要应着眼于如何有别于传统诗歌，并考察其 贡献、价值与局限。如胡适尝试集、沈尹默三弦月夜、俞平伯冬夜、康白情草儿等。（一）早期白话诗特点1、早期白话诗分为两类:一是用白描手法如实摹写具体生活场景或自然景物，显示出客观写实的倾向，如刘半农的相隔一层纸学 徒苦，胡适的人力车夫，周作人的两个扫雪的人， 康白情的草儿在前，都是对民间疾苦、社会人生的实写，可以看到古 乐府的影响;俞平伯冬夜之公园、康白情江南、傅斯年深秋永定门上晚景等都是纯粹的写景诗。另一类则通过托物寄兴， 表现诗人对社会人生的感悟与思索，如胡适鸽子老鸦，周作人小河，沈尹默月夜等;也有的是直接表现某个抽象意念， 如鲁迅的梦，胡适一念等，正是在这些新诗里，虚化意象与寓言意象大量出现，并且表现了强烈的主观意志，这都是中国传 统诗歌里并不多见的。2、诗的形式上的特点：（1）早期白话诗主要表现出散文化的倾向。基本不用韵，不顾及平仄，随情感的起伏变换长短句式，如同水 缓缓地流过，自然形成了舒缓自如的内在节奏;（2）大量运用虚词，采取白话散文的句式与章法，以清晰的语义逻辑联结诗的意象 : 这都根本有别于传统诗歌。（3）而另一些早期白话诗人则热衷于向民间歌谣传统的吸取与借鉴。（二）怎样看待初期白话诗的历史得失?（相当重要）这是增加的拓展性思考题，教材中没有相关的论述，需要阅读一些研究论著，结合这一章的学习，在不同的观点之间，做出自己 的判断和总结。郑敏世纪末的回顾:汉语语言变革与中国新诗创作（文学评论1993 年第 3 期）和温儒敏中国现当代文学学科 概要第十四章第三节，都是可以参考的材料。不要简单地做价值上的判断，重要的是能够获得一种历史的同情，呈现出历史的复杂 性。比如，有学者认为初期白话诗只关注语言的革命，带来了“非诗化”的弊病，但我们也可以换个角度思考，“非诗化”的方式， 是否也有打破一般审美积习的作用，提供了一种清新、自由的诗歌可能。再比如，新诗在反传统方面，可能表现得颇为激进，但其中 是否包含了一些历史合理性。对传统的“反叛”也可能是一种对传统的“重构”，在这方面新诗人又做出过哪些尝试。这些问题都值 得进一步讨论。三、“开一代诗风”的新诗创作这一节评述新诗基本站住脚跟后走上文坛的一批青年诗人诗作。“开一代诗风”主要指郭沫若，也可以说是这一批诗人。如果说胡适 一代新诗创建者对旧体诗的批判是要突破旧格局，那么这新一代诗人则开始探索新诗到底应有怎样的艺术建树。他们选择了早期白话 诗缺少“诗味”，作为批评的目标，因此这次艺术反拨是新诗内部的结构性调整。这是本章理解的要点。由此入手，不妨大致了解成仿吾的诗的防御战、郭沫若的论诗三札等论作中的代表性言论，注意其如何强调“情感、”“想象” 和诗的“抒情本质”，如何探求“语体诗”的长处与艺术发展的前景。也可以结合前一章对女神的分析来理解这种艺术反拨的意义:女神在新诗发展上的主要贡献是：它一方面把“五四”新诗运 动的“诗体解放”推向极致;一方面使诗的抒情本质与诗的个性化得到充分重视与发挥，奇特大胆的想象让诗的翅膀真正飞腾起来。 这样，不仅“五四”时代的自由精神在新诗里得到了更为充分的体现，而且诗人也更加重视诗歌本身的艺术规律。同时，还要大致了解“湖畔诗人”的爱情诗所带有的“历史青春期的特色”:1922 年，汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人等出版了他 们的合集湖畔，同年还出版了汪静之的个人诗集蕙的风，1923 年又有合集春的歌集出版，文学史上称这四位诗人为“湖 畔诗人”他们不同于早期白话诗派的新诗先驱者，不是新、旧时代的过渡人物，而是“五四”所唤起的一代新人 ;他们在写作湖畔诗 时，基本上是“五四”高潮时期，还没有“五四”落潮时期的苦闷与仿徨（尽管他们的诗中也出现了眼泪与悲哀）。他们的诗是真正意 义上的“五四”的产儿，是“没有沾染旧文章习气老老实实的少年白话新诗”。（一）小诗体产生的原因及背景小诗是一种即兴式的短诗，一般以三五行为一首，表现作者刹那间的感兴，寄寓一种人生哲理或美的情思。小诗的出现，一方面表现 了诗人对于诗歌形式的多方面的探索的努力，另一方面也表现了诗人捕捉自己内心世界微妙感情与感受的努力。它的主要作者除冰心、 宗白华外，还有徐玉诺、何植三等人。产生原因如下：1、小诗的体式其受到泰戈尔飞鸟集、周作人翻译的日本短歌、俳句的影响。2、五四时代是一个思想的时代，作家们广泛地思索关于宇宙、社会、人生、个体诸种时代性命题，五四退潮以后，许多知识分子不 同程度地陷入了苦闷与彷徨之中，他们的悲伤孤寂需要寄托。3、白话诗有散文化的非诗流弊，小诗短小精悍、无拘无束，形式自由，以“小杂感”的形式，便于反映浮现心头的刹那的思想感受， 对现代新诗锤炼诗质和诗意是一种绝好的方式。4、中国诗有热衷于捕捉一个景色、一种情绪、一种境界的古典短诗艺术的传统。（二）冰心繁星、春水的思想内容和形式：繁星、春水的主要内容是对母爱、童真与大自然的讴歌。冰心以最炽热的语言讴歌母爱，把母爱宣扬为至诚至大、至高至上的 伟力。把母亲宣扬为孕育着一切的“万有之源”对纯真童心的歌颂，是她宣扬的母爱向另一方向的自 然延伸。她视儿童为世界上最 纯真、最可爱的朋友，以童真之美善反衬社会之丑恶及世风的堕落。对大自然的礼赞，也与她对母爱的宣扬一脉相承。 在她的心中， 自然是“人化的自然”,大空、繁星、春水、小草、白云、山风、露珠、无不散发出生命的气息，意象丰富而情思专一。此外， 在繁星春水中也有不少对人生意义的沉思默想。冰心写作的小诗是以一至四行的体式抒写个人即时的感兴，且常以哲理人诗。 这打破了“胡适体”白话诗滞步不前的局面。四、新诗的“规范化”一一闻一多、徐志摩为代表的前期新月派（一）新月诗派的理论主张1、理性节制情感。新月派提出了“理性节制情感”的美学原则与诗的形式格律化的主张，这种“理”是一种自我克制，而并非早起 白话诗人及后续者追求的诗的哲理化。新月派的矛头所向，是他们所谓的“感伤主义”与“伪浪漫主义”，也即诗歌中情感的过分泛 滥，以及不加节制的直抒胸臆的抒情方式。为了实现“理智节制情感”，新月诗人做了有益的尝试。首先是客观抒情诗的创造，即变“直抒胸臆”的抒情方式为主观情愫的客观 对象化，铺排印象。比如“青松与大海”、“鸦背驮着夕阳”，使情感的表现蕴藉含蓄，具有鲜明的形象性，能激起读者更丰富的联想， 积极参加审美再创造过程。另一尝试是加强诗歌中的叙事成分。如闻一多罪过、天安门等，采取合乎人物身份的土白方言，通 过具有一定戏剧性的情节，表现人物的独特命运与情感，而不将作者自己的主观情感表露出来。这些尝试使得诗歌显示出“非个人化” 的倾向。2、“和谐”与“均齐”。新月派明确地提出以“和谐”与“均齐”为新诗最重要的审美特征。而作为依据的，正是中国的诗歌传统。 正是为了创立“中国式”的新诗，闻一多提出了“新诗格律化”的主张，鼓吹诗的“三美”，即“音乐美、绘画美、建筑美”。这是借 鉴西洋与中国传统格律，根据现代汉语的特点，所进行的新的创造：闻一多于“音乐美”（强调“有音尺，有平仄，有韵脚”）之外， 还要有“建筑美”（强调“有节的匀称，有句的匀奇”），“绘画美”的强调也是考虑了中国诗画相通的传统。（在掌握其有关知识的同时，最好能深入思考新月派的诗学主张为何可以理解为是“在新诗和旧诗之间建立一架不可少的桥梁”，并 在经过新诗运动激烈反传统并立住脚跟之后，重新与中国诗传统的卞流（尤其是唐诗宋词）取得衔接与联系:与中国传统的“哀而不伤， 乐而不淫”的抒情模式，特别是与将情感消解于自然意象之中，追求情景交融、物我合一的唐诗宋词传统相暗合 :这正是闻一多所提 倡的“中西艺术结婚后产生的宁馨儿”。如果说，早期白话诗人是从中国诗传统中处于边缘位置的宋诗那里，获得反叛的历史依据与 启示;那么，现在新月派诗人就开始与中国诗传统中的主流取得了历史的衔接与联系。可以看得很清楚，新月派诗人所要推崇的“理” 是一种自我克制，而并非早期白话诗人及后续者追求的诗的哲理化。）（二）闻一多诗歌1思想内容（1）他是“五四时期唯一的爱国诗人”，他笃实诚恳，紧紧抓住中国的土壤，有着强烈的民族意识，反对帝国主义文明。如忆菊 祈祷赞赏中国传统文明。但闻一多对中国的现状却是紧密关注而且失望的，他的诗歌有着现实和理想的巨大反差，在祖国的深沉 爱恋中也有“迸出血泪”的激愤。如发现“这不是我的中华，不对，不对”。（2）但他又是一个有着敏锐的现代感受的诗人，一个深受西方文化影响、具有强烈的生命意志力与个性自觉的现代知识分子，就不 能不对“物我两忘”的传统美学境界产生怀疑与拒斥。巨大而深刻的思想矛盾时时刻刻有如汹涌海涛不断撞击着闻一多的心，他的本 性又是如此激烈热情，内心的“火山”几欲冲决而出;然而他又自觉追求传统的感情的克制，要把过量的“火”压缩在凝定的形式中， 这一“冲”与一“压”之间就形成了他的诗所特有的“沉郁”的风格。2、艺术形式特征“三美”诗歌主张 闻一多认为诗是“做”出来的，主张带着格律的脚镣跳舞，在诗的格律一文中，提出了著名的“三美”主张，及音乐美、绘画美、 建筑美，这也是新格律诗论的核心。(1) 音乐美。主要是指音节的和韵脚的和谐。闻一多注重音节在造成诗歌音乐感中的作用，注意押韵和声调抑扬的交错，以及双生 叠韵字的使用。一行诗中的音节、音尺的排列组合要有规律。死水全诗五节二十行，每一行都是九个字，这九个音节均由一个“三 字尺”或“二字尺”组成，在变化中保持整齐，参差错落，抑扬顿挫，朗朗上口，节奏感，韵律感很强。(2) 绘画美。主要是指诗的辞藻要力求美丽、富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。闻一多注意选择用词，在某些诗中大量使用 文字色彩浓烈的词语，以加强内容的表达。他的诗注重色彩对比，诗画相通。如色彩中，将绘画中色彩的表现和意蕴引入诗歌， 抽象的生命予以不同的色彩，从而让人们阅读时产生丰富的联想和不尽的遐想。朱湘采莲曲全诗五节，用复沓之法，全由色彩组 成画面，由声音组成乐章。(3) 建筑美。主要指从诗的整体外形来看，节与节之间要匀称，行与行之间也要匀齐，虽不必呆板地限定每行的字数一致，但各行 的相差不能太大，以求整齐之感。如发现中，全诗十二行，格式整齐，富有赤诚和激情，气势磅礴，浓烈鲜明。林徽因笑， 二节，上下节完全对称，和谐。闻一多对新格律体诗的倡导及其创作实践，纠正了早期新诗创作过于散漫自由造成的混乱局面，使新诗趋于精练与集中，具有了相对 规范的形式，巩固了新诗的地位。(三) 徐志摩诗歌徐志摩师从梁启超，又师从罗素，向往英国的资产阶级民主，被称为地道的布尔乔亚。诗集有志摩的诗翡冷翠的一夜猛虎集 云游等，散文书信集爱眉小札。诗歌具有贵族化的追求、对自由的性灵的渴望、艺术至上的唯美倾向。爱、自由与美是他的 诗歌的核心，而自由的性灵尤其是他的生命和创作的核心支撑，也平衡着新月派的格律追求过于整饬、严谨的形式化倾向。1、思想内容：他的一些较早的诗歌是“穿着爱情外衣”的“政治抒情诗”。大多表现了对资产阶级理想的向往和追求，具有一定的反 封建意义。也有一些诗歌表现了对下层人民的同情。随着革命的深人，徐诗的思想性“每况愈下”，其后期诗歌多表现幻想破灭后彷 徨、感伤、空虚、颓废的情绪等，表现了资产阶级政治上的两面性。2、艺术特征：徐志摩热烈追求“爱”、“自由”与“美”，追求人与自然的和谐活泼好动、潇洒空灵的个性及不受羁绊的才华和谐地统 一，形成了徐志摩特有的飞动飘逸的艺术风格。(1) 构思精巧，意象新颖。如沙扬娜拉中心意象是一朵不胜娇羞的水莲，用以写日本女郎温柔多情的神态，贴切传神。婴儿 用产妇对腹中婴儿的企望，象征地表现了作者对资产阶级理想的向往。黄鹂是自我写照。(2) 韵律和谐，富于音乐美。他在大量的四行一节的抒情诗中，常常使用重叠、反复、排比等手法。再别康桥开头的短短四行中， 三次反复“轻轻的”，造成缠绵中不乏轻快的韵律，在节奏感之外平添了旋律感。用韵上和谐中显出变化。两个月亮第一段两句， 后面跟随两大段。(3) 形式多样。徐志摩是新格律诗派的代表作家，他格外注重章法，但同时还注意形式多样，因而形式方面的严谨与灵活多变的高 度统一是徐志摩诗歌的一个重要特色。从整体上看，徐志摩的诗虽然以四行一节为主，但章法、内在结构、节式、句法、韵律或韵脚 都各有变化，他讲究诗的形式但又不为其所缚，他的绝大多数诗作都体现了新月诗派早期的诗歌美学原则。(4) 意境优美。中国的古典诗词格外注重意象、意境的构建，徐志摩的诗歌继承了这一优良传统。如在雪花的快乐中，诗人以 “雪花”自比，那“飞扬，飞扬，飞扬”的雪花负载了诗人对纯真的爱情和美好理想的追求。在构建意象和意境时，徐志摩注重“象” 或“景”的韵外之旨，有时格外注重意象或意境的意蕴美或情蕴美。在名作再别康桥中，西天的云彩、夕阳波影里的垂柳，清泉 中的浮藻和依依惜别的诗人所构成的水墨画与诗人惜别的深情、甜蜜的忧伤融为一体，“意”与“景”皆美，融融的情意、淡淡的忧 伤与空灵、冲淡的景色水乳交融。（四）徐志摩对中国新诗的贡献（1）徐志摩的诗歌是中国现代新诗唯美追求的开端，徐志摩最讲究艺术形式，陈西滢说他的诗“几乎全是体制的输入和试验”。 他刻意追求完美的形式，自觉地进行了新诗形式的试验和创新，对新诗美学的发展做出了独特的贡献。可以说，闻一多为新诗格律化 奠定了理论基石，徐志摩则提供了艺术范本。（2）徐志摩的诗歌是五四以后辨正审视传统的结果。徐志摩把古典诗歌的意境美和西洋诗歌的精华揉和在自己的创作中，形成了 他的诗歌柔美、流丽、清亮、缥缈的风格。（3）徐志摩在新诗音乐性的建立上做出了自己个性化的探索。他认为：一首诗的字句是身体外形，音节是血脉，诗感（原动的诗 意）是心脏的跳动，有了它，才有血脉的流转，一首诗的秘密就是它的内涵的音节的匀整的流动。他的这些关于诗歌音乐性的观念对 于“三美”原则的局限性有了一定程度的突破，也影响了他之后的戴望舒等诗人的诗歌创作。（五）试扼要说明新月派诗歌在吸收外国文学思潮和中国文学传统影响方面的成败得失。本题偏重论述性，可参考三十年第六章第四节和第十六章第二节相关内容。首先应简略交代新月派诗歌产生的缘由，说明早 期白话诗在实现诗体解放的同时所产生的偏向，如说理直陈、诗质的散文化、情感过分泛滥等。新月派诗人正是针对这些弊病，提出 “理性节制情感”的美学原则，主张在形式上广采中外古典诗歌的优长，以促进新诗的规范化建设。他们对西方新人文主义和谐典雅 美学观念的吸取，以及一定程度上回归“哀而不伤，乐而不淫”传统抒情模式，都在中西交融的尝试中有所创新。而过分拘泥于格律， 也可能造成诗歌个性发挥的障碍。可选取闻一多等代表性的新月派诗人，围绕他们的理论主张和创作实绩展开论述，结合中国新诗在 矛盾中探索的发展历程评价其功过得失。在论述过程中，要注意新月派前期与后期的区别。新月派后期经过反思检讨，矫正了前期在 格律问题上的偏颇，更为关注新诗的特殊内质，显示出向现代主义过渡的趋势。五、“纯诗”概念的提出与早期象征派诗歌（一）早期象征派诗歌的形成：1、从时间意义上看，1920 年就已开始了对象征主义思潮与创作的译介工作。周作人也较早将“象征”与中国传统诗论中的“兴”相 贯通，从中西诗论比较的意义上促进了象征主义文学在中国的兴起。2、从诗论建设与思潮自觉意义上看，穆木天是中国1920 年代象征诗派的理论奠基人。他1926年发表了谭诗寄沫若的一封信， 提出了建设“纯粹的诗歌”的主张，强调划清诗与散文的界限，要求诗人以纯粹的诗的感兴来追求“诗的世界”。穆木天的诗论显示 出法国象征主义诗歌的直接影响，同时也在暗示、内省等层面与中国传统诗艺相汇通。此后，王独清进一步补充完善了象征诗派的诗 歌理论。3、从诗歌创作角度来看，李金发无疑是 1920 年代象征诗派最重要的诗人。微雨、食客与凶年收录了他最具代表性的诗歌，如 弃妇中的那种审丑的笔意、死亡的气息、虚无的经验、怪异的意象，将象征主义的修辞与底蕴充分传达出来。（二）象征派诗歌理论：纯诗：穆木天是初期象征派的理论代言人，他提出了“纯诗”的概念。“把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文担 任”。“诗是要暗示的，诗最忌说明的”。（1）“纯诗”概念代表的是一种诗歌观念的转化：从强调诗歌的抒情表意的表达功能转向自我感觉的“表现”功能。它力图探索人 的存在的潜在意识，挖掘内在生命的深邃律动，状写一个纯粹表现和暗示的世界。（2）前者颇类似于“五四”时期“谈话风”的散文，追求“自我（扮演启蒙者角色的作者）”与“他者（被启蒙的读者）”间的交流， 自然强调哲理、情感因素，强调“明白，易懂，亲切，感人”;而后者则类似于“独语”，是对内心感觉世界、内生命中潜意识的自我 观照，从根本上它是拒斥“他者（读者）”的，在艺术上也自然以“明白，亲切”为大忌，而要强调朦胧，新奇，着意破坏习惯的语言 规范，追求“陌生化”的效果。（3）如果说前者反映了“诗的平民化”的要求，后者则必然强调“诗的贵族化”。(三) 代表人物：李金发自称“爱秋梦与美女之诗人”，1919 年留学法国学习美术，深受现代主义文学艺术思潮的影响，他的诗歌皆有波德莱尔的恶魔主义精 神与“审丑”美学，又有魏尔伦的世纪末的感伤与颓废气息。主要诗集有微雨、为幸福而歌、食客与凶年等。1、思想内容：他以纤细而敏锐的感受突入到体验和潜意识领域，表现感伤的颓废的潜意识。它对现代都市文明的批判意识，使他的 诗汇入了反思现代人的生存以及反思现代性的总主题中。2、艺术手段：(1) 他也冲击着人们的审美经验，他以大量的象征、暗示、通感、隐喻、联想等手法，营造具有朦胧和神秘色彩的氛围和情境。(2) 他“多远取喻”，即“在普通人以为不同的事物中看出同来”，“发现事物之间的新关系”;在诗的组织上常用省略法，即将诗人 在构思过程中由一个形象到另一个形象之间的联想过程全部省略，只将最鲜明的感官形象推到最突出的地位，让读者运用自己的想象 搭起桥来。如李金发的弃妇:“弃妇之隐忧堆积在动作上/夕阳之火不能把时间之烦闷/化成灰烬/从烟突里飞去/长染在游鸦之羽/ 将同栖止于海啸之石上/静听舟子之歌”，诗人把一连串的形象:夕阳、灰烬、烟突、游鸦、海啸、舟子之歌有如散落的珠子一个一个 地排列在一起，表面看来，似乎毫无联系;但细细琢磨，自可发现其内在的联想线索:由“弃妇”生命在烦闷中流逝而联想到“夕阳”， 由“夕阳”的势力联想到“火”，由“火”的焚烧联想到“灰烬”，由“灰烬”的冰散联想到“烟突”，由“烟突”伸入空中联想到翱 翔其间的“游鸦”，由“游鸦”联想到“海”与“海啸”由“海”联想到栖于海上的“舟子”及其歌:这确实是一个联类不穷、引而申 之的自由联想。然而，所有这些联想而及的形象都有着共同的感情色彩:无论是夕阳、灰烬，还是游鸦、海啸、舟子之歌，都能够激 发起人们一种颓丧、感伤、忧郁的情绪。这样，弃妇的微妙的难以名状的“隐忧”就由此而获得了具体的形象的体现。(3) 通感如“粉红之记忆”，“窗外之夜色/染蓝了孤客之心”，给读者以奇异的感受。(4) 联想省略就是将诗人在构思过程中由一个形象到另一个形象之间的联想过程全部省略，如题自写像。如弃妇：“夕阳之火 不能把时间之烦闷/化成灰烬/从烟突里飞去/长染在游鸭之羽/将同栖止于海啸之石上/静听舟子之歌。”在意象的跳转中将颓废厌世的 孤独心境暴露无遗；(四) “早期象征诗派”的地位和影响除了解李金发等的创作和上述有关诗论，还应从“又一次历史的反拨”角度去理解这一诗派的文学史地位。象征派诗歌强调表现人的内心感觉，在远距离的事物中发现诗的联系，突出“暗示”在诗歌艺术中的地位，重视读者在欣赏过程 中的能动作用，这些都提高了诗的艺术表现力。在推进新诗艺术探求方面，新月派探索新诗格律，李金发等人则注重东西方诗的沟通，都倾向“贵族化”(纯诗化)一路。