巴洛克艺术展观后感

巴洛克艺术展观后感这学期选择了油画鉴赏这一门选修课，虽然我不是美术绘画专业的，但是通 过实践以及自己的初次绘画，还是在课中学习到了很多。我们在欣赏一幅油画作 品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。任何作品都靠视觉形象 来反映一定的思想内容。人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。这种精 神活动，一方面是作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境 界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面是观赏者又根据自己 的生活体验来认识和丰富了作品的内涵。从这一点上看，对一幅作品的理解，不 同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀作品所传达 的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用.很高兴这次能有机会参观“罗马与巴洛克艺术展”在去之前，对于罗马的 艺术完全基于想象，真正来到的国家博物馆，经过300多年的历史沉淀依然鲜艳 的巴洛克时代的50件意大利艺术珍品的集中呈现在我面前时，为我走进巴洛克 时代开启了一扇艺术之门。在观看了艺术展之后我了解到，古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺 术，只是到巴洛克艺术了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛 克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中 欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有 关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴 洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强 有力的支柱。巴洛克艺术于16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期， 18世纪逐渐衰落。巴洛克艺术对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义 都有积极影响。巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持，主要流行于意大利、 佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家 鲁本斯的作品反映了 17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。罗马的巴洛克代表的不是一个、而是多个历史，它们主要围绕着市政和建筑 空间展开，其中，绘画、雕塑、乃至所谓的实用艺术都对“艺术的绝妙合成”起 到了举足轻重的作用，而这种“合成”正是济安劳伦佐贝尼尼本人为了概括 视觉艺术的结合而提出的模式，它可以被视为包括巴洛克在内的整个十七世纪罗 马艺术文化的特征。贝尼尼和亚历山德罗阿尔加迪的作品可说是这一展览的重 头戏，它们充分表现了这两位大师对复杂构图的兴趣，为了实施这些作品，他们 得兼顾环境的多元性。因此，我们可以说，雕塑是巴洛克的艺术向导，而作为向 导，它倾向通过雕塑本身来再现精致的绘画效果，获得了卓越的成就。姓名 学号 班级在绘画领域中，一个熠熠生辉的新星是彼埃特罗达科尔托纳。开始时， 他是一个尝试自然主义风格的艺术家，以后，他发展出一种宏大、轻灵的手法， 其绘画对象甚至能与建筑争辉，他为巴贝利尼宫创作的天顶画就是明证。在整个 十七世纪中，罗马的巴洛克绘画风格多样，除了科尔托纳式风格外，自然主义也 得到了延续，并诞生了其他趋向古典主义的流派，尤其是自然和人文景观这一主 题最终得到了广泛的发展。王枫1007030224法学102