教学中如何进行童声合唱训练

教学中如何进行童声合唱训练 合唱教学在音乐教育中占有很重要的位置。它对激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重大意义。当然，只有合唱声部清晰、均衡，声音和谐，才能表现歌曲的意境。那么，如何搞好合唱教学呢？想从以下几个方面谈谈童声合唱的训练方法，共教师们参考。一、加强合唱欣赏，培养合唱兴趣 兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中，应经常给学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。 二、加强科学发声训练，激发合唱兴趣 合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，要采用学生能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样不但会损坏声带，而且会破坏合唱的和谐性。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。 三、加强音准和节奏训练，打好合唱基础 合唱是集体性的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。训练时，首先要求学生唱准上下行的自然音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱，从简到繁，培养学生的调式调性。在此基础上，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准。在训练中，也可编一些比较简单的两声部练习曲，来帮助学生揭开合唱的神秘面纱。同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高。另外，在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养。只有这样，在音准和节奏上，才能做到高低两声部的和谐统一。 四、加强咬字和吐字训练，增强合唱效果 正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中，特别要加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。 总之，合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而刻苦的教学训练，才能取得良好的艺术效果。 谈童声合唱训练中的调和艺术 在大力倡导素质教育的今天，童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。我们知道，买了一把好琴，如果没有专业人员的调试，那它流淌出来的音乐肯定是牵强而又不尽人意的。同样，一个童声合唱队，如果没有指挥精心调试那几十种各具特色的童声，又怎么能获得优美而又和谐、统一的声音呢？而且，对于音乐课堂教学中的合唱练习也同样需要一步步精心的调试过程，这样才能为一个优秀的童声合唱队打下良好的基础。那么，如何来调试合唱训练中出现的一系列矛盾，从而最终达到明亮而又优美、统一的声音呢？经过一段时间的实践，我主要从以下几个方面着手： 一、 调和合唱队纪律与发声的矛盾合唱是一种典型的集体艺术，其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质，要调试好童声合唱队的声音，队员之间强烈的相互配合意识及集体的凝聚力是成败的关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好地纪律。 我们知道，小学生生性活泼好动，思想也容易不集中。而合唱队的人数一般都要在人左右，如果没有良好的纪律，训练时学生肯定心不齐，六十个人就有六十种声音，甚至于讲话声、打闹声都会出现；或者训练开始了，人却到不齐，这更是训练中的大忌。因此，新队员一加入，我就要规范好队员的行为：不迟到、不早退、有事要请假。每个队员心中都要把团队精神放在第一位，杜绝自由散漫的坏习惯。逐步培养学生的集体意识，为以后合唱队员之间良好的协作打下坚实的基础。当然作为老师，也应在各方面身先力行：认真备好课，上课语言表达清晰，不迟到、不请假，处处以身作则，为学生树立榜样，而起到表率的作用。解决好了合唱队的纪律问题，训练一开始，同学们在发声练习中就能做到：心齐而气息平稳，讲授的发声方法领悟快而声音和谐。这样就提高了合唱训练的质量。 二、调和不同音色之间矛盾每个人的声音都各具特点，在训练中既要看到儿童发声方法与成人发声方法原则上的一致性，又要注意到儿童声带的生理特点：气息浅、声音稚嫩、对声音的强弱控制能力较差，这样就容易导致合唱中出现整体声音的不协调及音色的不统一。如何调和不同音色之间的矛盾呢？首先：气息的调和在合唱气息训练中，我首先要求学生保持好正确的站立姿势。然后给学生作示范：用腹式呼吸闻远处飘来的花香，停顿一秒后，再缓缓地呼出；或用双手斜拿着歌纸，用控制的气息即腹式呼吸法对着纸角均匀的吹气，而且要使纸角的振动保持一致的频率，不能一会儿弯一会直。通过这种方法，训练学生控制气息的能力，然后逐渐使学生达到气流平稳的目的。然后再用“呜、噜”等容易使声音达到和谐统一的母音来练习歌曲。在这基础上再进行歌曲的各种力度变化的训练。如在飞来的花瓣增强力度、扩大音量教学中，要求学生做到有控制地、熟练地掌握渐强、渐弱记号等，使音乐色彩有丰富的变化，最终达到抒情、优美而又有力度的童声合唱效果。 其次：真假声结合的训练童声合唱训练，在练习气息的基础上更应着重于真假声结合的训练，这样的歌唱不但音色柔美丰满、音质清晰干净，而且发声动态轻快灵巧，强弱变化也运用自如，声音明亮而不喊叫，柔和而不虚弱，而且宜于协调统一。在训练中，我运用以假声带头声的科学方法。先让学生尽量打开并放松牙关，然后找打哈欠的感觉进行多次练习。感觉找到后，就让学生在高位置上采用真假声相结合的歌唱化方法朗读歌词，激发了学生模仿的兴趣。然后用气息深位置高的方法来发声练习，再引入歌曲教学，从而使歌唱的声音得到进一步提高。 三、调和不同声部之间的谐和性合唱就是把几个声部用歌声和谐统一地表达出来 。与齐唱相比，合唱既增添了和声的色彩，又丰富了歌曲的表现力。在平时课堂教学中，单声部曲子占多数。在二声部歌曲教学中，由于练习不够扎实，学生也比较习惯于唱高声部，不喜欢二声部低沉容易走调的旋律。针对这种情况，在声部训练中，我就采用先易后难、先入为主的方法，先强化练习二声部，并且一开始就注重二声部的唱谱练习，让学生牢记低声部的旋律感觉。待训练一段时间后，学生具备了一定声部基础，就可以逐步加大合唱训练的难度。比如选择简易三声部、四声部的歌曲。在多声部合唱训练中，声部虽然多，但各声部的旋律都是相辅相成、起互相衬托的作用的。训练时，在学生熟悉各声部旋律的基础上，重点就强调各声部音色音量的统一、和谐；咬字吐字的准确性；相互协调而做到配合默契、主次分明。这样唱出来的各声部一定是令人陶醉的。四、调和个人情感与歌曲情感的表达一个好的音乐作品，除了它本身所蕴含的情感之外，在歌曲演唱过程中还必须融入演唱者的二度创作。即加入个人对作品的情感处理，形成一种自己的风格。在小学阶段，受年龄的限制，学生的抽象思维能力较低，心理发展水平还不够完善，情感体验也显得较为简单、朴素、自然。因此，在合唱作品排练中，如何让学生体验音乐、感受音乐，使学生的情感与歌曲的情感融合在一起并将它表达出来，显得尤为重要。在训练歌曲作品中，首先，我会讲述作品的一些创作背景，并让学生了解所学歌曲是属于哪一类型；其次，让学生理解音乐的旋律发展，重点处理歌曲的轻重缓急，唱好标注出来的音乐记号，表情记号等。当然最重要的还是安排好整首歌曲的高潮部分，让学生在了解歌曲所要表达的情感的基础上，通过指挥的身体语言、手势的大小、强弱等变化，用童声合唱的形式表达出歌曲的真正内涵。五、学生演唱与指挥的融合众所周知，指挥是合唱队的核心力量，他在舞台上的职责是借以准确的形象，丰富的挥拍，以及全身心投入的音乐感觉与歌唱状态来演绎作品的内涵。在学生演唱作品过程中，指挥的一个小小失误就会导致拍点不准，学生的情绪不稳。所以指挥的每一个动作（包括脸部表情，形体动作，发声技巧提示等）对学生都要具有一定的预示性，让学生在思想上预先有个领会、准备的过程。这样在表演时才能更好的发挥出合唱队的整体水平。例如：牛背上的孩子引子部分是无伴奏合唱，完全是靠指挥的预示进入，而且在拍点快慢的控制，渐强、渐弱的手势中，如果指挥有一些慌忙或拍点不准，学生就会感到不自然而无法表现得最好。当然，指挥的手势更要与歌曲的内在情感紧密相结合。在牛背上的孩子引子部分一结束，马上就是欢快活泼的前奏，而且学生要加进简单的律动，这就需要指挥在引子结束的一刹那，先一步用振奋、欢快的手势预示好学生的情感表达，让他们作好准备并达到律动时需要的热烈效果。六、调和伴奏与合唱的统一童声合唱音乐形象的塑造，伴奏也起着不可低估的作用。一个学生熟悉的好的伴奏，那美妙的旋律一上来就能抓住听众的心，引人入胜而起到画龙点晴之功效。指挥会得心应手，学生也会精神振奋。例如：在上次百灵鸟合唱比赛中，虹桥小学的伴奏就是最引人注目的。前奏一开始，那流畅自如、催人振奋的音乐旋律就使人为之一震。加上虹桥小学那明快、亮丽而有个性的服饰，学生还没开口唱，一个好的印象已印在了观众的头脑中。再有指挥和学生很好的表现，比赛结果当然不言而喻了。反之，伴奏与合唱不协调，效果就大不一样了。作为江阴市一等奖的城中中心合唱队在参加无锡市的合唱比赛中，为了达到更好的效果，请了另外的伴奏老师，虽然弹的伴奏不错，可学生对新老师弹的音乐的感觉不熟悉，水平就一时无法正常发挥出来了。所以说，调和伴奏与学生演唱的统一也是至关重要的。七、心与心的融合，声与声的共鸣童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生等各方面全身心的投入，互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中，我们注重的是让学生用心在歌唱作品，真正的发自内心深处呼唤，而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我们不仅要让学生歌唱的美，更重要的是提高他们对作品的理解能力，提高他们的艺术修养，让他们的品质变得崇高，把我们祖国的未来培育地更娇，更艳。作为一名合唱队指挥，只有不断地提高自身的艺术修养、总结自己的排练实践，用生动、活泼、形象的语言，引导学生有目的、有要求的一步一个脚印，扎扎实实地前进，那么在不懈的努力中，合唱中所要达到的和谐而又柔美统一的声音，将离我们不再遥远！以上是我在童声合唱训练中的一点个人心得体会，不足之处，希望能和大家一起来共同探讨，为我国的小学教育事业尽一份绵薄之力。 浅谈童声合唱训练的基本方法(2009-05-20 16:39:23)转载标签： 童声合唱声部教育 合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了解决用声上的响而不躁、轻而不虚、高而不挤、低而不压、做到合唱声音上的和谐、平衡和统一，必须进行一些必要的集体训练。这个训练范围很广，内容很丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决一两个问题，集训与平时短训相结合，先从声音训练入手，然后再逐步过度到音准、节奏、扩大音域、咬字、吐字等方面的训练。下面我将根据多年的合唱训练经验从方法和内容方面谈几点体会。在声乐艺术中，独唱讲个性，合唱求共性。虽然发声原理是一致的，但在合唱的用声上却要受多方面的制约，既要有男、女、高、低各声部的统一音色，又要有多声部音色组成的合唱整体。既要有规定的气口，又要有不减低音量为原则的循环呼吸，既要有群体吐字唱词的一致性，又要有各种对比的默契感一、歌唱的呼吸训练 歌唱时应运用正确的呼吸动作并进行呼吸练习。排练前，指挥请大家起立，每人把手放在腰围的位置上，做一个深呼吸动作，让大家一起吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶”声有控制的慢慢呼出，指挥从听觉上检查集体气流是否平稳、均匀，从视觉上检查队员们的肺部、腹部是否扩张，进行纠正训练，由浅入深，逐渐引导学生掌握强、弱、快、慢、各种气息的运用。二、声音的训练 合唱艺术寻求共性的主要手段靠的是共鸣位置，只有解决好各声部的共鸣位置，才能取得合唱的共性。要想找到合唱共鸣位置，首先要进行以下几方面的练习。第一：基本母音训练：训练儿童发声时可以从a或o母音练习开始。要求在说话状态上有意识地打开口腔。唱a或o音时咽部好象含着一个小乒乓球似的感觉。唱其他母音时，咽部的感觉基本保持不变，在a母音基础上调整舌部的办法形成开放式的e母音，进而在e母音上调整上、下颚形成明亮而圆润的i母音，同时要注意每个母音转换时要圆润、连贯、自如放松，不能有上下台阶的感觉。第二：要进行扩展音域和换声的训练：对于童声来说，其音域只有八度至十度左右，不能满足合唱的需要，因此，扩展音域的练习在合唱训练中就成了一项必不可少的任务。在扩展音域的训练中要采取真假声结合的方法进行训练，而在此过程中又会出现假声发虚无光泽、没有穿透力的现象，这就需要学生掌握演唱时必须有气息支持、保持高位置、面带微笑、从轻声柔和发音开始。第三：头声的训练：以弱声为“引导”，使歌唱器官松弛下来，从mp开始，做到“唱弱想强”。先从u开始，然后向o、a过渡，收音在哼鸣m上，以巩固高位置的头声；同时还要结合下行音阶的练习，可以找到高位置的中、低音区。第三：哼鸣训练：合唱共鸣的最好方法要用哼鸣唱法训练。要求上、下牙关打开，双唇放松，舌根平放，演唱时唇部及鼻腔有轻微的震动感，好象声音是从鼻子上端发出来似的，然后慢慢张开唇部来唱母音。此时还要注意音量不宜过强，声音不要弃鼻而过，“激起”时要敏锐，“舒起”时要流畅。于童声合唱训练应注意的问题 1楼 wang老师发表于2010-03-24 15:41:07 童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱。我们身边中小学合唱队数量很多，但真正掌握合唱技巧，具有较高艺术水准的少儿合唱团队却为数不多。一些学校的合唱队往往不大注意少年儿童发声的特点，不懂得怎样合理、科学地使用嗓音，常常是随教师或歌曲的情绪高声喊唱。少儿时期孩子们的声带是娇弱的，这种唱法对其嗓音发育很不利。另外，这种歌唱方式缺少色调变化和层次感，声音炽白、不柔和，使童声合唱缺乏协调性，破坏了合唱优美、动人的童声美感。 鉴于此，我认为在童声合唱的训练中应注意以下有关问题，这将有助于合唱团队整体艺术水平的不断提高。一、运用“轻声”唱法，形成正确的发声状态 为避免学生的喊唱，应该提醒他们用轻声去歌唱。“轻声”实际上是人体各发声器官协调地发声的基础，这种发声有它的形成条件和发展步骤。“轻声”的合唱训练，有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬。总结其中的规律，遵循它生成的过程去发展童声合唱，对防止学生的喊唱，形成正确的发声方法是相当重要的。 学生喊唱的主要原因是喉部的发声状态拘谨，缺少弹性和灵活性。有时气息浮也会造成胸僵、喉紧的状态。因此，在合唱训练之前必须要做好放松练习。如打呵欠，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。不管是用旋律音程练习，还是用带声部的和弦练习，都不能在音量上过早要求。直到学生们在歌唱时做到完全打开喉咙，彻底放松下巴，呼吸自如，气息匀畅，这时，再去考虑声音的力度问题。二、训练正确的气息支持，形成气声结合的歌唱状态 呼吸在发声、歌唱中占有重要的位置，孩子们的嗓音、身体都在发育时期，所以唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样的结果是，出现了气僵、喉紧的弊病，一定要避免这种胸部呼吸的方法。所以，在歌唱之前做一些呼吸训练是十分必要的。 胸腹式联合呼吸的状态是比较科学的呼吸状态。即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气；用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声，这种发声训练就是气声结合的方法。这种合唱发声训练所产生的力量是使声音稳定、灵活、有弹性、流动。另外要注意的是，做呼吸练习时，要在教师的正确指导下进行，以免把歌唱的呼吸动作练僵，出现憋气的现象。三、统一歌唱方法，提高声部歌唱能力 我们知道，童声合唱的音响是通过各个声部共同完成的。要想获得理想的艺术效果，就必须要求每个声部都达到整齐。每个声部就如同弦乐重奏中的一件乐器，有着自己演奏的旋律和技巧，几个声部交织在一起会达到一个理想的整体音响效果。在童声合唱的训练过程中，要实现理想音响效果的前提，首先是提高声部内个人的演唱水平。声部内各成员在呼吸的运用、发声的位置及共鸣、音色、吐字的方法等诸方面都应基本达到统一，才能使整个声部的声音达到一致。其次是在演唱上整个声部要根据指挥的要求，像一个人那样开始和结束；在同一时间发出同一个词的音；在指定的地方呼吸；共同完成渐快或渐慢的过渡；各声部以相同的力度来演唱；要以同样纯正的音高去演唱歌曲；清晰、准确地唱出作品的歌词等等。因此，在声部内的成员统一了歌唱的方法后，要随指挥有目的地进行单独声部的训练。只有将每个声部的歌唱能力提高了，再去强调整体的演唱水平，效果才会更佳。童声合唱的组建和基本技能训练 新闻来源: 乌苏里江音乐教育 发布日期:2005-06-24 提要：作为学生音乐实践的重要园地，作为学校艺术教育成果的重要体现形式，童声合唱训练越来越多地被学校所重视。多年来本学校在全面发展学生音乐素质的同时认真抓好合唱队的训练工作，取得了一定的成绩，本文作者就是教育在第一线的合唱指挥老师，合唱教学的经验丰富，能力较强。此文作者就怎样组建一支好的合唱队和一些基本的技能训练等方面谈了几点体会，文章重点介绍了合唱队的选材范围、考查方式和基本技能的训练。童声合唱作为我国音乐基础教育的一个重要手段，作为学生进行音乐实践的重要园地，在培养高素质的一代新人中起着越来越大的作用。著名的童声合唱艺术家孟大鹏老师曾这样描述过：童声合唱更贴近于广大中国少年儿童的生活和学习，更富有儿童的情趣并反映出他们的健康成长的精神风貌。一方面，在音乐艺术的园地中童声合唱是一朵不可或缺、惹人喜爱的小花；另一方面，作为课内课外的一种独特的方式，童声合唱又在我国的音乐基础教育中发挥着巨大的作用。作为学校，如何组建一支比较标准、合理的童声合唱队呢？下面就本人在合唱教学中的点滴体会谈谈自已的见解。一、确定人选范围：一般来说，小学的童声合唱队人选范围三、四、五年级，五年级学生通过四年的音乐课训练，在音准、节奏、音乐理解力等综合的音乐感觉方面都是比较好的。四年级、三年级辅助挑选，有利于队伍的含接。合唱队以女生为主，少部分声音条件好的男生可以入选。二、 选拔队员严格把好质量关，坚持合唱的相对高标准。挑选队员的要包括下列方面：1音乐素质。指学生的音准、节奏、音乐理解力等综合的音乐感觉。老师在选材时可通过听音、唱音、读打节奏，欣赏一段音乐来衡量一个队员的音准、节奏、音乐理解力等综合能力。(1)听音、唱音。老师在选材时可先通过听音、唱音考查学生。老师在键盘上弹上下级进的单音，让学生用轻柔的“啊”或m（哼）加以短促地模唱，先从a 上下行四、五个音上行（a b b c #c ）下行（c b b a ）第二步进行变化音程跳进的单音模唱，从三度、四度到十度左右的大跳。如b -c g - c f -b e -e B-e 等等。根据学生模唱情况作好记录，利于声部的划分。2.读打节奏。主要是考查学生的节奏感，老师在选材时与通过一些简短的节奏对学生进行考核。如：教师读（打）节奏 学生通过听后读（打）出来。学生节奏感的强弱对歌曲处理有重要的作用，老师在考查时记录。欣赏音乐是考查一个学生理解力的一种好的方法。老师在选材时可选一段在速度、强弱（力度）变化较明显的乐曲让学生欣赏，把欣赏后的感受用书面写好，然后老师根据学生的感受挑选队员。此之外，还要对学生的歌唱方法，先天噪音条件，音量、音色等方面进行考察。(1)歌唱方法，看学生有无唱法上的毛病，比如声音是否舒服、自然、圆润、有天然靠上的声音位置等。(2)先天噪音条件如何？硬腭前部陡者易造成头腔共鸣，培养前途较大：硬腭平斜的较难形成良好的头腔共鸣，培养前途较小。(3）音量能大能小，会控制、既能唱真声，也能运用假声唱较高的声区。(4）音色是甜美还是粗造，是千细还是厚实，有没有沙哑现象。是圆润还是奶味的；选材都应注意。三、唱歌考查，让学生自选一、两首歌曲演唱。开始不给予伴奏，歌唱时不给音这样起音的高低可作为确实其声部的参考。第二次给音，演唱过程中特别注意学生对歌曲的表现的深度，音乐感觉的好坏。选拔好队员后，进行声部的划分，划分标准主要根据下面几点进行：1、根据音色，音色纤细，柔美的为高声部，音色丰满厚实的为低声部。2、根据音域，唱高音较易达到e 以上的为高音部。一般只能唱到e 以下的为低音部。 3、在声音方法上喊叫，声音由较硬的的宜放在偏低的中低声部。相反，较松驰，柔和的宜放在偏高的声部。4、看换声点的高低，声音由低级向上级进时，需要换气重状态的地方换声点（也称声音的提位），换声点偏高的为高声部，换声点偏低的为低声部。四、童声合唱的基本技能训练。由于合唱是一种集体活动，要产生理闷的合唱音响，必须具备统一的动态和统一的协调活动。1、 训练队员统一的姿势。（站姿、坐姿）2、 训练队员正确、统一的呼吸，首先让队员懂得气息吸到那里，怎样吸，实际训练中可通过闻花香，吹灰尘等方法进行，也可采用一些慢吸慢呼，快吸快呼的方法练习，让学生从中学会吸气方法。注意在练习中应向学生时时提及气息的控制。3、掌握了气息的控制后，进行发声的练习，发声练习曲应由浅至深，简单到复杂。发声练习是从一个单音开始的，如运用学生易发“u”（呜）“mu”（母）“lu”（噜）等闭口音，让学生找到基本的发声位置。注意练习时音域不能太大，一般在fe之间。有了这个基础后再进行带旋律的练习，例如： 5 4 3 2 1|1-0|。让学生运用气息充分打开喉咽腔，咽腔的声音通道。这个练习有利于纠正较普遍的“挤唱”和“白声”。接下来可进行变换母音的练习，例如： 5 3 4 2 |3 1 2 7 |1|这个练习首先让学生找到“lu”的发声位置。喉咽腔的张开，在这个基础上保持“lu”和“la”的发音的上下一致。“la”的唱法应强调以“lu”为基础，避免把“a”唱白。老师感觉学生发声位置有了一定的基础时进行简单的二声部乃至三声部练习。例如：简单的和声练习： 3- 5 - 3- - - | 1- 3 - 1- - - |mo mo molu lu lu lo lo lo 5- 1- 5- - -| 3- 5- 3- - - |1- 3- 1- - - |mo mo mo lu lu lu lo lo lo 多声部练习一定要注意学生的气息控制，声部的均衡、统一、通常高声部音量会较为响亮，老师应有意识地撑制这个声部的音量。使声部在做到和谐统一。跳音练习是一个非常重要的发声练习，不但可以练习学生的气息、腹部的弹跳。还可以练习舌头和嘴唇的灵活性，对歌曲中的咬字吐字非常有利，练习曲的选择例如： 5 3 1 5 3 1 | p p p po po po1 5 5 5 5 4 3 2 | 1 5 5 5 5 4 3 2 |1-|myyyyyyy mhhhhhhhh这里要提醒大家，每条发声练习的进行都必须特别强调学生气少的支持。进行以上这些练习同时，还要注意学生的音准练习，在学生头脑中树立升半音降半音等变化音的概念。例如：全体学生听老师弹“6”，通过“6”音让学生演唱升la(6)或la（6），老师弹“5”学生唱“7”，老师弹“1”学生唱“7”等都是很好的音准练习。还可在带旋律的发声练习中渗入变化音。例如： 5- - - 6- - - 1- - - 1- - - 5- - - | 5- - - 4- - - 6- - - 6- - - 3- - - |5- - - 1- - - 4- - - 4- - - 1- - - |lu lu lu lu mu mu mu mu mu 这条练习分三个声部，和弦改果是从大三和弦转为小三和弦再转为大三和弦。这样既使学生感受到多声部的和声改果，又能锻炼学生的弦转变的灵敏度，音准也得到了锻炼。 童声合唱训练 徐瑞琪（广东省合唱协会会长，著名指挥家）儿童的歌唱训练，包括课堂唱歌及合唱训练，作为音乐教育的一种基本形式，在国民音乐教育日益发展的进一案具有更重要的意义。它不仅能给学生健康的精神粮食，同时培养少年儿童对音乐的欣赏能力，陶冶美好的情操，对精神文明建设及提高民族文化素质起到难以估量的作用。 80年代起北京、广州、上海等各大城市的童声合唱团如雨后春笋崛起，童声合唱比赛渐为频繁，水平也逐年提高，但是如何进一步提高童声合唱的艺术水平，已成为广大音乐教育工作者迫切关心的问题了。我想就我对童声合唱训练十多年所摸索的经验提出一些粗浅的看法。 一、童声合唱的组织工作 童声合唱是属于童声合唱的类型，也旧式由同类的人声所组合而成的。童声合唱有着两个基本的声部：男高声部和低音声部。每一个声部都是由相似的音色、音域的童声组合而成的，声部在合唱中从事最基本的群体活动，在指挥的要求下使整个合唱音响在共同的协作之下完美地再现出来。但是往往由于作品的需要，为了更丰富合唱的表现力，经常将合唱团划分为三部或四部，他们的队形如下： 童声和海沧的人数最少部少于40人，最多约80人或更多，在一些大场面的群众歌咏活动中也会有几百人甚至几千人。但这在管理上是困难的，同时这种状况就难以要求艺术质量很高。 童声合唱声部组合的最小单位是：4人（高）+3人（中）+3人（低）。因为高声部经常担任主旋律应该要强一些，根据这个最小单位基数再加倍扩大合唱的各个声部，就可得到一个中型或大型的合唱团。例如：16人（高）+12人（中）+12人（低）=40人小型合唱团。 童声合唱的组织工作应注意几条原则。 1、 选择合唱队员时不但要选择有料好嗓音、良好音乐感的儿童，更重要的是要有良好音乐听觉，包括音准和节奏感，如果具备一定的乐器基础就更为理想了。 2、 安排合唱队形时，应该让担任主旋律的高声部尽量靠近钢琴，儿童们有了钢琴音乐伴奏的依靠，音准节奏才能准确，这样主旋律稳定了，整个合唱队的和声才能稳定。 3、 合唱队形中每个声部应该成方块力量，不论高、中、低声部在音准、音色、音量各方面都容易互相倾听，容易做到协调统一。 4、 声部交界线应安排合唱队的骨干力量，不论在音准、音色、合作能力各方面都有一定的经验的合唱队员，才能让整个声部带来稳定性，否则只讲究身材高矮按外形排队，会造成成片的跑音冒调，难以获得合唱的稳定和协调统一。 5、 男童声和女童声的音色音量都不一样。男童音色刚强有力，女童音色纤细明亮，在分声部时适当考虑男女儿童的比例，切忌将男童集中在一个声部，或站在一起，这样在声部的音色音量上必然造成不平衡，不协调。 二、童声歌唱训练的几个基本问题 儿童的先天音质是纯净明朗而甜美的，正因为这些有点，往往使一些音乐教师满足于听其自然地唱本钱，不必进行什么科学方法的训练，甚至盲目追求“响亮”，这会导致儿童歌唱限于没有美感的声嘶力竭之中，久而久之酿成儿童歌唱器官毁坏的后果，影响儿童身心健康发展。 歌唱的声音概念是非常重要的。作为一名指挥训练者，首先要弄清楚自己所训练的队伍硬挨塑造什么杨的声音，明确了目标才能选择正确的训练手段。我多年来所追求的童声歌唱目标就是有气息支持的头声歌唱法的童声。所谓头声歌唱就是以头腔共鸣为主题带动其他共鸣腔体的歌唱发声方法。无论是唱高中低声区都应以头腔的高位置来唱歌。这个概念必须通过指导教师长期培养，锻炼听觉形成感性的认识，才能引导学生正确地歌唱。当真正掌握了这种科学方法后，儿童歌唱的音色会既明亮又圆润；既纯真又有穿透性：音域宽广到两个八度，音量幅度变化可大可小，能唱抒情流畅的连音有能唱活拨的弹跳音，能唱中国的民歌、创作歌曲，也能唱外国的艺术歌曲。 童声应包含从幼儿开始一直到十五六岁的少年儿童（男童较早进入变声期，约十三四岁）。大约分为初期、中期、晚期三个阶段。但真正能运用科学方法进行合唱训练的最佳年龄应该从8岁开始一直到变声期。 儿童与成人的发声机能状况基本是一样的，尤其接近女声的发声状况，但是也有不同之处：成人的发声器官成熟稳定，儿童发声器官不稳定，尚在发育之中：成人的共鸣腔体大，有头、咽、鼻、口、胸腔的混合共鸣，音量也大，而儿童的共鸣腔体小，音量也小。而且很少有胸腔共鸣；成人歌唱时声音有波动，儿童歌唱时声音基本为直声，因此听起来格外纯净，容易达到合唱的协调统一。 三、童声合唱训练的几个步骤 1、童声的呼吸训练 歌唱发声的原动力是呼吸，也是正确的根本。如果想得到优美的音质 纯净的音准、宽广的音域和清晰的咬字吐字，必须先从呼吸着手。 儿童在未受歌唱训练前气息总是很浅的。往往出现下列现象：吸气用鼻子抽风，肩膀随之耸起，上胸口鼓起或是吸得太满，憋在胸口，然后呼气时一呵而出，毫无控制，胸部肌肉完全松懈，无法延续下去，因此首先要教育儿童树立正确的呼吸概念。 儿童歌唱的呼吸与成人一样也是胸腹式，比自然生活中的呼吸要深沉平稳。但最困难的是对儿童不易讲过多的理论，教师必须想方设法用形象的语言，深入浅出地说明原理，加上正确地示范，耐心引导他们逐步形成良好习惯。我对于呼吸的理解是尽量将儿童的注意力往纵深引导。 吸气的关键是首先扩大呼吸器官，再进行吸气运动，而不是先吸气后才口大呼吸器官。第一件事是让儿童将眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、喉头、包括脸部笑肌都像芳香的花朵一样开放。第二件事是让儿童摸住自己的腹部，感觉到裤腰如何从空瘪到快速的胀满。然后两件事同时做，使他们体会到扩大呼吸器官的同时也就是完成了吸气的过程。有时老师越叫“吸气”越适得其反，儿童马上就抽风往胸口走，应该把注意力放在腹部而不是在胸部。 呼吸时必须学会控制，平稳而有节制地慢慢吐出气来。关键是让儿童打开喉头，保持打呵欠的感觉和继续胀裤腰的感觉进行呼气，也就是教师常说的保持吸气的状态。培养两肋和胸腔的肌肉保持扩张的状态及小腹微收缩的习惯是十分重要的，但不能僵化。 呼吸的训练可以单独进行：（1）数字练习训练快吸快呼。让学生站立，双手扶腰很快胀满，稍停一会，然后像咳嗽一样，弹跳小腹，嘴里数1、2、3、4、5直到气用完又接着快吸快数。（2）慢吸慢呼。按上述要求做，指挥儿童发出嘶嘶嘶嘶保持长气，越长越好。 除了纯呼吸练习外，也可以用长音练习，最好是结合发声练习、二者合一，既要求声音又要求正确的呼吸。 有不少教师在做纯呼吸训练时很注意要求学生，但一到唱歌时完全是另一码事，忘记了气息支持，歌声与呼吸脱了节，那么训练也就失去了作用。因此教师应该在排练的整个过程中自始至终都要密切注意儿童歌唱的每个音是否有气息支持着。“开口唱歌就要有气息的支持”是教师不可忘怀的原则。 童声合唱的呼吸根据作品需要应分为三种： 整体的呼吸，指全体队员一起吸气，在齐唱歌曲中常用。 声部的呼吸，指一个声部一起呼吸，在多声部作品中就会有二至三个声部不同的吸气口，造成音乐的连贯性如例1。（见例1） 此例可见童高音1部和低音1部是声部呼吸，高音2部和低音2部是链式呼吸，营造了草原广阔无边的音乐形象。 循环呼吸，又称链式呼吸，是合唱艺术的特殊呼吸法，它扩大了合唱对的演唱表现力。合唱队员要在长音上（词的当中）轮流吸气，但要注意几个问题，一是队员与左右邻居交错进行呼吸，也称为“你吸我不吸，我吸你不吸”。二是要在长音中间换气，切不能在新乐句开始或是换和弦前换气。三是每个队员要注意自己换气时中断得毫无痕迹，不论在音准、音色、音量上都不能影响总的合唱印象协调性与纯净性。 在适中的音区，高、中、低声区轮流进入，同时聆听整个合唱队进行链式呼吸训练。 2、起身的训练： 发声的开始一刹那叫起声，也就是音的开端。合唱的起声是很重要的，关系到歌声是否能整齐划一协调一致。举个生活中的例子：一个人走路动作可快可慢，脚步也可随意抬起随意放下，不存在什么步伐整齐的问题。但是军队的一个排、一个连进行队列操练就必须步伐整齐，每一个战士的脚、腿、手、臂、一招一式都要在同一时间内完成，必须操练的抬腿落地高度一致、速度一致，才会整齐划一。合唱的起声与此很类似。这里不仅仅有节拍速度问题，好的起声已化成了发声时生理上的正确状态，大家都统一了，发声状态才可能获得正确的声音。 合唱的起声以“激起”为主，这是指合唱队员在开始演唱一个音时应该平稳而敏捷，收尾时明确而利落。如果起声不正确，好像在摸索一样，这中拖泥带水的唱法是无法整齐一致的，也是使听众厌烦的。 做起声孙连前必须明确四个条件：（1）气息支持好，（2）声带闭合好，（3）共鸣强2打开，（4）将意识中的音高、音量及韵母都准备好，然后以腹部敏捷地向内弹压，用恰当的气流去震动声带而发出乐音。这就是激起的过程。 在音乐作品排练过程中，指挥必须根据情绪和速度的要求决定激起的分寸，有时强硬而敏捷，有时则柔和缓慢。这都必须将以上四点掌握，经过长气锻炼变成演唱习惯。 起声的训练可在排练前进行，用以下几种方法： （1）深沉的咳嗽，感觉到腹部向内弹压的力量。 （2）兴奋的哈哈大笑，让儿童双手插腰，感觉到腹部弹跳的力量。以上二种都是平时自然生活中常有的动作，儿童容易体会。但必须连续多做几次巩固这种感觉。 (3) 短促的激起练习。 以上链条练习都腰从中央C逐级半音上行，练习一个八度。a)属初级，b)较高级，无论任何一条都必须按指挥的手势联唱，同时将激起四歌要求融化在演唱之中。 3、头声的训练; 前面我谈及美好的童声应该是有气息支持的头声歌唱法的童声。那么头声又是什么？就是头腔共鸣发出的声音。 人的声音大约分为两种：真声，即口腔共鸣发出的声音，音色苍白位置低，但因为声带全体振动，音量较大。假声，也就是头腔共鸣所发出的声音，是用声带边缘振动而产生的，位置较高但音量小，音色虚、暗但有穿透性。儿童年幼，身体尚未发育好，却乏胸腔共鸣，而其他几种共鸣腔体要数头腔共鸣最为重要，我称之谓头声歌唱就是指以头腔为主要带动口、咽、鼻、腔整体混合共鸣的歌唱法。 在谈及假声问题时，必须提到世界合唱与中国合唱所不同的历史状况。欧美合唱艺术的发展与宗教有着十分密切的关系，他们的合唱作品和合唱表演多数是为宗教服务的（歌剧音乐除外）。因此欧美的童声合唱追求的音响效果也就是“天堂的歌声”，比较多的使用柔和的假声。然而中国的合唱艺术则与革命群众运动分不开，在今天更强调为神会主义精神文明服务，讲究时代精神，因此合唱的音响也必然有别于欧美的合唱。但合唱艺术又必须借鉴欧美的科学训练精华，讲究均衡协调，洋为中用，走符合国情的道路，所以我以为走混声的道路更贴近中国的国情。 初学歌唱的儿童多半用真声，一开口只能唱八九个音，再高些就伸长脖子喊叫、如何训练头声歌唱？办法如下： （1）用轻声带假声，假声带头声的训练方法。 用p、mp的音量演唱高音区，然而从高音区下行练习音阶或琶音，儿童们自然会用假声来演唱，注意体会到头声的感觉并要求他们保持高音的位置，避免因下行二下滑声音掉下口腔。这种以轻声带假声，假声带头声的训练在儿童初级阶段是行之有效的。 （2）选择易于发声的母音进行训练。 成人学习唱歌初期都用“咪妈”母音，以a母音为基本上课入门。然而对儿童就正相反，不能用这些母音入门。儿童的特点就是自制能力差，一有机会就狂奔乱喊，如果开始入门就用a,i母音必然会用口腔共鸣大声喊叫，更谈不上轻声、头声了。所以我选择u、母音进行初级训练。第二个母音位置高口型小。容易轻声唱又无法喊叫，更能帮助学生获得头腔共鸣的感觉。可以让儿童尝试唱同一个音 c2,比较“u”、和、“a”的效果，就会明显地听出来u母音几种而往头腔走，“a”母音开放而往口腔走，“”母音也是较集中且容易获得头腔的感觉，这样先在、u母音前面加上,m声母，用轻微打哈欠的感觉，从e2 、d2开始下行五、六度的练习，使声音振动位置向上，集中在眉前额头部分，培养头声歌唱意识。 以上三条a)较初级，b)、c)较高级。练习时半音逐级上行到高音，碰到f2时，母音由l改为lu,这样练唱通常些。 4、锻炼缀音器官的积极性： 歌唱时全部发声器官都要积极地运动。歌唱的音色、音量与音高以及咬字吐字都依靠全部缀音器官下颚、唇、齿与舌，以及硬口盖与软口盖正确而积极的运动。 儿童在未学唱歌前，所有的发声器官容易处于松懈状态或者过于紧张，他们不会控制使用，所以发出的歌声多半是豪无生气的或是紧闭僵硬的。例如让儿童唱一个长音“a”延长到后来会变成o或u,因为嘴唇保持不住母音，因此教师必须有意识地锻炼他们各个部位器官的积极有效的运动，要求他们有意识、有控制地唱歌，并养成习惯。 首先要让儿童学会打开嘴巴的习惯，比平时更狂涨地打开口腔，可以并竖立放进两到三个手指。试用手扳住下巴，让嘴巴自然地张开，主要让上牙床往上抬起。其次，要树立打开牙关，提起脸部笑肌的习惯，只有学会了打开牙关才会有提起硬口盖及软口盖的可能性，也只有打开这些器官，才能为气息造成良好的通道，使各部分共鸣腔体充分发出共振，声音才能通畅洪亮。锻炼缀音器官的积极性可以做如下练习： （1）咬苹果：用一个手扳住下巴，嘴巴大大地打开做咬苹果的动作（或比喻为打哈欠也可以）12次。 （2）提笑肌的练习：在中声区安静柔和地唱一个长音“a”母音，演唱时用大拇指中指推脸部笑肌，然后放开手，但脸部肌肉仍然保持微笑状态。 这二条练习都是 跳音与连音的交替练习。a)较初级b）较高级，都是二部练习。练习时可从D大调开始半音逐级上行到bB大调。不论连音跳音都应有气息的支持，跳音要用激起的要求，干净利落，连音要保持口型直到终了，音调自然下行发声器官不能松懈更不能下滑。 5、合唱训练中母音的特点及科学的使用。 歌唱的训练主要用母音进行，因为只有母音可以演唱乐音。中国语言常用的单韵母是a、e、i、o、u、六个，也是复合韵母的基础。这六歌单韵母也有不同的个性特点： （1）u、这二个母音位置高、口型小、阻力大。属于隐藏型母音，发出的音色较暗。但只要用打哈欠的感觉也帮助软口盖抬起，这二歌母音是很容易找到头腔共鸣的感觉，尤其对初学儿童的训练，是克服白声大本嗓唱歌的良药。 （2）a、e、i、三歌母音是属于开放型母音。发出的音响明亮，因发音时口型张开，而且较宽扁微露上牙，有微笑感，但是这三个母音稍不注意位置就掉到口腔，容易发出白声。所以初学歌唱的儿童要避免使用，等找到头声以后，气息和共鸣有一定基础后才能逐步使用。 （3）o母音发音位置较高，部分较深，口型竖立而圆，音色介乎在明亮的a、e、i和u、之间，非常圆润通畅，属于圆润型母音，是一个很有有利用价值的母音。尤其在童声合唱训练中经常使用它会有极佳的效果。 童声初期，为了克服白声大本嗓的唱法要用u 母音训练，这在前面已提到。但在找到头声以后，就不能仅仅停留在唱u、二个母音上，因为歌词中是 有多种韵母出现的，这就要做母音的伸延训练。这里指的伸延也就是用练习得较好的u、母音为基点，利用“o”母音做桥梁，伸延到较难唱好的a、e、i母音的训练。首先教师明确训练的要求是以u、的高位置头声感觉来唱o、a、e、i各种母音，而不能让发声的状态松懈或改编了位置共鸣。 以上练习a)b)c)均为初级程度，d)为高级程度。教师必须说明以u的头腔位置来严查过oa母音；或者说唱a时想o；唱i时想；唱e时想发音圆润近乎o母音。总之简单的一句话就是开放型母音a、e、i要竖唱，近似于o、u、的发音状态，这样才能锻炼儿童不论演唱什么母音都有圆润和均匀的音响效果。 以上的合唱训练步骤只是基过程，可以按此程序进行，也可以根据各合唱团微薄环节有所选择地进行。但必须强调的是训练初期用轻声歌唱只是手段不是目的。虽然合唱的轻声、半生（Mezzo Voce）是合唱队员必备的基本技巧，对培养合唱队员的听觉、内在感觉有极重要的意义。但是到90年代的今天只有轻声是绝不能满足观众的欣赏要求。可是对于初学歌唱的儿童首先应解决的是追求优美的音质，其次才是追求音量。在没有找到正确的音质之前绝对不能盲目追求音量，这样势必前功尽弃。相反档合唱队员找到了优美的纯净的音质，歌唱的基础基本稳固了，教师再从气息支持上加深化强化的训练，同时注意声带闭合的状况，加上良好的共鸣腔使用，音量的幅度就会逐渐加大。 合唱是群体的声乐艺术，应该在排练歌曲前进行20分钟左右的练声，它有以下优点： （1）使合唱队员发声器官积极灵活起来，并统一在一个基本正确的状态下进行歌唱。 （2）教导合唱队员聆听发出的声音，同时学会辨别好与坏，树立正确的声乐观念。 （3）教导合唱队员了解指挥的手势，并学会看指挥的手唱歌。 （4）有专门时间对个别学生作个别的处理。 （5）帮助学生在练习歌曲时更好更快地克服困难。 以上第5）点要求指挥根据所排练歌曲的难点，编出简单的练习来进行对症下药的训练。教师在练声及歌曲排练中应该正确的说明和示范。模仿、复唱、个别检查等方式则可以帮助学生更快地掌握正确的歌唱方法。相信童声合唱工作者只要明确了目的，耐心地工作，并持之以恒地训练，总能够如愿以偿的。浅谈如何进行童声合唱训练yfxjcyw 发表于 2010-1-7 14:59:00 0推荐合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。但是，只要教师采取正确的方法，通过长期的，循序渐进的，有针对性的训练，是能使自己的学生发出和谐，优美，具有感染力的声音的。一、合唱队的组织(一)挑选队员，划分声部 合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱能力，听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良，有良好的声音，较宽的音域，音调准确,听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。 变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部。划分的方法通常是将高音区发声轻松自如，音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张，吃力，而低音区发声坚实，宽厚自然的儿童划分为低音部，两声部人数大致相等。识谱，听音能力较强的儿童可适当编入低音部。(二)队形排列和声部安排 正确的队形排列，是合唱训练和演出的重要条件，合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形)，而不要排列成直线队形。童高音排在左边。童低音排在右边，身材较高的队员站在中间，身材较矮的队员站在两边，第二排应比第一排高一些，第三排应比第二排高一些，依此类推，使每一个队员都能看到乐队指挥。二、合唱队的基础训练 在进入正式的合唱教学前，首先要进行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。小学生因为年龄比较小，对他们的发声训练也必须讲究方法。如何通过有效的发声训练，使学生尽快掌握正确的发声方法，用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢？这是每个音乐工作者经常探索的问题。下面，结合我平时的教学，谈几点粗浅的体会。（一）正确的姿势是基础 人是一个不可分割的有机整体。发声时，身体各部分必须互相配和，协调工作，才有利于正确发声。因此正确的姿势是发声的基础。 正确的发声姿势是：不管坐着与站着发声，身体端正自然，两臂自然下垂，双目平视，头不要前俯或后仰，面部肌肉要自然、放松。针对这一情况，我时刻注意学生的发声姿势，随时纠正不正确的发声姿势，并通过自己示范、通过正确与错误姿势的对照，进行发声姿势讲解。 因此我在校合唱队训练的时候，一开始我就讲解了正确的发声姿势。然后我就时刻注意学生的发声姿势。不管我是在弹钢琴，还是在指挥，只要发现有一个学生的发声姿势不正确了，我就马上提醒他（她），先学他（ 他）的错误的发声姿势，再将正确的发声姿势示范给他（她）看，学生马上就能领会我的意思，改正自己的错误姿势了。经过一段时间的训练，队员们基本上都能运用正确的姿势进行发声了。（二）正确的口型是关键 正确的口型是发声训练的关键。因为只有有了正确的口型，发出来的声才是圆润的。所以进行发声训练的关键要形成正确的口型。 怎样形成正确的口型呢？ 歌唱时应打开以下三个部位：一、上、下腭同时打开。上腭向上抬起。二、口腔后部吼咙打开，象“打哈欠”一样。三、口啌的外部口型应以“竖开口”为好。针对这些，我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状，用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。并持之以恒的进行练习 因此我在进行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习。我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨，再进行“竖开口”的练习，体会“竖开口”的练习，体会“竖开口”时的凹凸现象。或者让学生拉住下巴，一下一下的往下拉，体会“竖开口”时软腭放松的感觉。并让学生一个一个的做给我看。尽量让每一个学生都能放松的进行歌唱。这样一来，学生基本上一开口就能做到口型上下打开，形成一种正确的口型。（三）正确的气息是根本 歌唱气息是否正确或运用得当，将会直接影响歌