画里阴晴教案（4篇）

画里阴晴教案（4篇） 画里阴晴教案 第一篇：【教学目标】1理解课文内容，能正确解读。2领会课文主旨，理解作者是如何在画作中体现它的创新思想的。3品味课文语言，学习文章中运用的修辞手法。【教学重点】理解课文内容，能正确解读。【教学难点】品味课文语言。【教学过程】一、导入，揭示课题1、（放映运动会照片）采访一下我们的班长：（1）你们班在本次运动会中表现怎样？（2）作为班长你认为本班同学在学校运动会中最值得骄傲的是什么？（3）请说说你代表本班同学领奖时的感受。不过从天气方面来说，也有一点小小的遗憾第三天下雨了。2、（放映花伞下的恋人）随意采访一两位同学：（1）这幅画画的是什么？请你描述一下。（2）你觉得这幅画的意境美不美？为什么我们会感到美呢？天还下着雨呢。同样的阴雨天，为什么会有不同的感受呢？前者是从实用的角度来感受，后者是从审美的角度来感受，角度不同，感受自然就不一样了。3、揭示课题。二、范读课文1画里阴晴的作者是谁？请学生板书并读出来。掌握冠这一多音字。2范读课文，思考：你能从课文中了解到作者吴冠中的哪些情况？请找出具体语句说明。三、读后讨论1、你能从课文中了解到作者吴冠中的哪些情况？请找出具体语句说明。（1）故乡江苏宜兴。（2）职业画家。2、细读，深入了解吴冠中的具体情况，从而理解课文内容，品味语言，领会课文主旨。（1）第一段：用审美的眼睛来看世界。（2）第二段：对色彩特别敏感（分得特别细）。如光是一个绿色，课文中就有墨绿、嫩绿、草绿、暗绿之分。红土经雨后，湿了，成了棕红色。看到景物后的联想（用的修辞）跟画有关。如雨洗过的茶场一片墨绿，像浓酣的水彩画；雨后，有些景物朦胧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙在画家在挥写不同的画面，表达着不同的意境。深受传统文化影响。作者从传统文化（中国画、中国古典诗歌）中找到了渊源，觅到了知音。中国画家爱画风雨归舟，爱画斜风细雨不须归的诗境。还有对潘天寿诗的引用。（3）第三段：擅长画水彩画、水墨画和油画。特别喜欢画阴雨天景色。糅合西洋画和中国画的技法，各取所长。用水墨画的意境和情趣来画水彩画。油画和水墨画技法上面兼容。不赞成中西画家对阳光的过分偏爱，对晴的过分追求。（4）第四段：认为美术创作永远需要创新（艺术贵在创新）对绘画的认识：在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法，现成的西方的和我国传统的技法都不很合用。也就是艺术贵在创新。阴和晴两种审美趣味可画成油画。（5）先让学生综合起来说说吴冠中的情况，然后根据为，这多情的四季会是最好的归宿。在吴冠中眼中，四季皆是最美的岁月，而最美的岁月皆在他的笔下，他的画中。今天，我们就一起随着他的文字走进他的画作，感受他文字带来的丹青神韵。我活跃课堂气氛，将课堂乐趣化，符合中职学生的心理期待。轻描初入课文8分钟有请抢到轻描任务包的小组派代表回答其中问题。1、自由朗读课文，完成下问题赏析：这幅画描绘的是什么地方，什么季节，用什么景物表达季节特点，用一个字概括画面特点，命名一句诗，并用散文化语言进行描绘。设计意图：逆向操作诗文画转换的手法，当堂操练古诗词鉴赏手法，画面描绘手法，使学生感受到语文的无限魅力，为了完成任务，每个团队的成员必须团结协作，互帮互助。教学反思学然后知不足，教然后知困，本课教学，只是专业和语文相结合的一次教学创新与尝试，课前微课，沙画视频，课文闯关，音频介绍，课文朗读，异质分组我努力探索翻转课堂的教学途径，借助现代化多种教学媒介，引导学生获得课堂参与的集体体验感。课前微课，课中闯关，课后创作的教学形式颠覆了传统的教学模式，打通学生与老师，与课文之间的障碍，带动学生体验式学习，提升主动思辨能力，创作实践环节，提升学生专业技能。但是，由于自身专业能力的限制，多媒体制作花费较多时间，这也提醒我，教学是一条不断学习的道路，需要老师不断完善自身，不断创新，今后我将尝试通过络课堂和微信推出微课。画里阴晴教案 第三篇：教学目标：1、把握文章论述的中心。2、学习本文起、承、转、合的独特的行文结构。3、学习文中的修辞手法。4、理解作者是如何在画作中体现它的创新思想的。教学重点：1、作者的艺术观点；2、本文独特的行文结构。教学难点：理解文中的中心。教学建议：采用自主阅读法画里阴晴篇幅短小，文字浅白，虽然文中涉及一些美术理论，但却并不深奥。且本文为自读课文，故可采用自主阅读法教学。课时安排：2课时教学过程：一、导入新课，板书课题。江南的微风细雨总让人感觉到诗情画意，尽管生在江南，长在江南的我们有时对于连绵不断的阴雨天气也会感到不耐烦。但是在连续的几天晴空万里、艳阳高照后，我们往往又会情不自禁地怀念起纷飞飘坠的雨丝、淅淅沥沥的雨声了。而在有着特别敏锐的审美触觉的画家眼里，这丝丝细雨又该有怎样的韵味呢？今天著名画家吴冠中先生就要跟我们谈谈画里阴晴。二、整体感知课文，理清文章思路。三、赏析课文：1、细读第一段：（1）第一段写了什么？由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗默看细雨湿桃花。（2）窗外是怎么样的景色？作者为什么要引用这句题画诗呢？桃红柳绿，春雨霏霏。作者把这幅美景比作浓酣的水彩画，水彩画给我们透明、湿润的感觉，而浓酣不仅告诉我们色彩的浓重，更让我们感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感。潘天寿先生的这句题画诗确实与这雨中春景珠联璧合。（3）这句诗中最富韵味的是那一个词？湿。作者不仅需要这一词所带来的意境，更需要由这一词来引出画家的审美触觉这一话题。可见这一句引用是全文的起笔。2、朗读课文第二段：（）衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。用了什么修辞手法，有什么作用？反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人。（）为什么湿了的大自然景色格外有韵味？因为湿渲染了山林、村落，改变了大自然的色调，使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一种美感，当然更有韵味。正如苏轼诗中所咏：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。可见，在对雨意的独特感悟上作者并不缺少知音。确实，那风情雨意曾被多少文人骚客化入文意，化为诗意。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风，丝丝杨柳丝丝雨，落花人独立，微雨燕双飞，历来的中国的画家更是爱画风雨归舟，爱画斜风细雨不须归的诗境。中国的诗者、画家都从雨中找到了别具风格的意境。这微风细雨已不再是自然现象，而有着浓浓的文化意蕴，有着万般风情。西洋画重形似，而中国画重神韵；西洋画是写实的，中国画是象征的。中国画追求传神，追求意境，画的是心中的景，而非眼中的景。雨湿的山水草木有着别样的韵味、情调，表达着不同的意境。所把握江南阴湿景色的韵味。后半句：他的技法不够高。（文中说得委婉而已。副词大概、连词或者表示作者一种很有礼貌的推测，使得语言婉转。）（）第三句话是什么意思？艺术创作不能墨守成规、泥古不化，西方的技法或我国传统的技法都不是到处适用的灵丹妙药。不同的表现对象需要与它相适应的技法。艺术贵在创新，而且是永远需要创新。（）浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的则鱼和熊掌是可兼得为比喻，巧妙地告诉我们：阴晴两种审美趣味并不是水火不相容的，而是可看出他的艺术观点：糅合中西方的绘画技巧、绘画方法。详细地说：既继承我国传统绘画的技巧，又借鉴现代西方绘画技法，在他的画作中同时体现了阴、晴两种审美趣味。作者既对我国传统绘画有很深的造诣，又洞悉西洋油画、水彩画的优点和不足，因此，他的油画中渗进墨韵，水墨画中也借鉴水彩、油画技法，同时在油彩和墨彩中探索。（）下一句话是什么意思？是不是表示作者对自己立场的动摇？这样说是用比喻的手法、幽默诙谐的语气来表示他的自谦。作者描述。2根据作者在文中的景物描写，试试画一幅江南微雨图。七、板书设计：画里阴晴吴冠中1、默看细雨湿桃花2、湿了的大自然景色格外有韵味 层层铺垫3、喜欢画阴天和微雨天的景色 得出结论4、结论：艺术创作贵在创新画里阴晴教案 第四篇：教学目标1、明确文章的起承转合的写作结构2、理解作者文艺贵在创新这个中心论点，从而培养学生正确的审美观。3、体会文艺随笔中语言上的特点。教学过程一导入一个人对天气的感受往往是因人而异的，有人喜欢阳光明媚的晴天，有人喜欢烟雨蒙蒙的雨天。不知道在坐的各位同学对天气的阴晴有什么样的感受，大家一起来谈谈，说说你为什么喜欢晴天，为什么喜欢雨天。学生谈论，发言。看来大家对阴晴都有自己的见解。下面我们来看看著名画家吴冠中先生他对阴晴有什么样的感受。二介绍作者吴冠中著名画家，美术家。1942年毕业于国立，江苏省宜兴市人，是当代在世界画坛具有极大影响的画家。他30年代在杭州艺专开始学画，国画、油画兼学，后留学法国，在西方艺术的中心巴黎，专攻西洋画，50年代初毅然回国。早年醉心于石涛、八大，后又热衷于塞尚、梵高。在学中又学西的矛盾中，要走出自己的路子，要走出合乎民族特色的路子，是他奋斗的目标。他自己说：我的水彩画，其实就是水墨画的变种。他用西洋水彩，但追求的是中国优秀传统绘画的继承和发展，因之在油画民族化道路上走了多年的酸、甜、苦、辣的历程，至80年代初期，他的油画就更接近水墨画写意了，油画中搀进了水分，是受了水彩画的影响，他从70年代中期开始作水墨画，几十年的艰辛终于找到了得心应手、风格迥异的新的形式，从此后他就很少画水彩画了。他的作品影响着当代中国美术的走向。三分析第一二段1朗读第一段，找出描写宜兴春雨的句子。明确：雨洗过默看细雨湿桃花在这里，引用了默看细雨湿桃花的诗句在全文中的作用是起笔，引起话题。2这句中哪个字最为关键？明确：湿。有什么作用？明确：第一二段是通过湿这个词语衔接起来的，这样过度显得自然，紧凑。第一自然段说湿字透露了画家敏锐的审美触觉；第二段紧承上段，说湿渲染了山林村落，改变了大自然的色调。正因为湿使本不协调的红土和绿竹协调了起来。3那么是不是所有人都能感觉到这湿带给人的这种美的享受呢？明确：不是。主人就因为下雨而感到遗憾。所客体衬主体，这两种修辞容易相混。我们辨析这两种修辞时，应抓住它们的特点。对比的特点是比，使两种事物的美与丑，是与非更加分明，清楚。例如有缺点的战士终究是战士，完美的苍蝇也终究不过是苍蝇中将战士和苍蝇加客体衬主体，使主体更加鲜明突出。例句中就是湿、淡为特点。在这一点上和作者的审美观是一致的。四分析第三段1西洋油画家对阳光和阴雨的感受和表现与作者有什么不同？请同学们朗读第三段思考这个问题。明确：西方油画家崇尚阳光，一味分析色彩与阳光的物理关系，陶醉于阳光所刺激的强烈色彩感受，很少将阴雨作为一种审美趣味来表现。而作者却喜欢画阴天和微雨天的景色。2那是不是意味着作者就是画中国的水墨画，而不画西洋的水彩画呢？明确：什么是水墨画？详见注解。什么是水彩画？详见注解。作者早年是留学于法国既画过水彩画也画过水墨画。在实际的创作实践中，逐渐形成了自己的风格。就是既不盲目追随西方画法，有不局限与传统的技法，是二者之间的变种。这是作者自己的创新。在继承传统绘画技法的基础上，创造出一种独特的绘画风格。五分析第五段1为了表明自己的创作风格，作者在第五段表明了自己的观点，阅读第五段找出这句能表明作者观点的话来。明确：数十年来都不很合用。也就是说随着表现对象的不同，我们不能因循守旧，套用老的办法，而是应该不断的创新。艺术贵在创新。这是文章的中心。2作者在这段中用了一句古语来说明自己的创作风格是兼容中西画法，创造出新的画法。是哪一局？明确：人们喜欢晴天可两者兼得。2这句句子采用的是什么修辞方法？明确：暗引和比喻。鱼和熊掌出自孟子。告子上原意说两种美味不可兼得，这里反其意而用之，说可改造创新，大大提高了科技水平，增强了国力。历史告诉我们一味守旧是不可取的。那是不是盲目崇外呢，也不行。正如拿来主义中所说的首先是拿来，拿来之后要挑选改造。不能盲目模仿。单纯的模仿同样是没有出路的。（举例模仿秀）我希望大家也能在学习上有所创新。创造出真正属于自己的东西来。七写作特点作者最后要告诉我们的是一个文艺贵在创新的主题。作者没有在一开头就马上提出来。而是选择了一个很小的切入点，仅从中外画家对阴和晴的不同感受，不同主张，不同表现着笔。可小见大的写法。