包豪斯的工业设计.ppt

包豪斯的设计 一、包豪斯的历史 二、包豪斯的设计艺术教学体系 三、包豪斯的设计成就 四、包豪斯的历史作用及影响 1.成立 1919年 4月，包豪斯（ Bauhaus）成立，专 门培养新型工业日用品和建筑设计人才。 1933年停办。 2.变迁 一、包豪斯的历史 阶段 时间 地点 校长 1st 1919-1924 魏玛（共和 国） Weimar 格罗皮乌斯 （ 1919-1927） 2ed 1925-1932 德绍 （迪索） Dessau 汉斯 迈耶 （ 1928-1930） 3rd 1932-1933 柏林 Berlin 密斯 凡德罗 （ 1931-1933） 1933年，希特勒上台，包豪斯被迫封闭 1919年历时四年的第一次世界大战终于结束 了，德国近四分之三的城市在战火中成为一片废 墟 。 沃尔特 格罗皮乌斯以极大的热情致信政府， 畅谈战后德国重建最需要的是建筑设计人才。他 说，欧洲工业革命的完成使工业化生产必将进入 未来的建筑领域，而目前欧洲建筑的古典主义理 念和风格会阻碍建筑产业的现代化。所以，虽然 现在国家百废待兴，但成立一所致力于现代建筑 设计的学校是当务之急。 3.产生背景： 1919年 3月，原撒克逊大公美术学院和国家工艺 美术学院合并 (即：魏玛市立美术学院和工艺学 院 ) ，成立了“国立建筑工艺学校”， 36岁的格 罗皮乌斯被任命为校长。 提出了他崭新的设计要求：既是艺术的又是 科学的，既是设计的又是实用的，同时还能够在 工厂的流水线上大批量生产制造。 4.建立宣言 宣言： (1)完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。 (2)建筑家、雕塑家、画家都应把目光转向应 用艺术。 (3)艺术家与工艺技术人员没有根本上区别。 (4)将建筑、雕塑、绘画结合成三位一体。 倡导：艺术家转向实用美术、雕刻和绘画的实 用化在 于建筑的装饰 办学目的 :培养建筑师、画家、雕刻家。 包豪斯经历过三任校长，格罗比乌斯（ 1919- 1927）、汉斯 迈耶（ 1927-1930）、密斯 凡德罗 （ 1931-1933），因而也形成了三个非常不同的发展 阶段：格罗比乌斯的理想主义、迈耶的共产主义、密 斯的实用主义，造成了包豪斯的精神内容的丰富和复 杂，这是目前世界上任何一所设计学院所没有的。 包豪斯经历过三任校长，格罗皮乌斯（ 1919-1927）、汉斯 迈耶（ 1928-1930）、密斯 凡德罗 （ 1931-1933），因而也形成了三个非常不同的发展阶段：格罗比乌斯的理想主义、迈耶的共产主义、 密斯的实用主义，造成了包豪斯的精神内容的丰富和复杂，这是目前世界上任何一所设计学院所没有的。 5.三任校长简介 1.包豪斯的奠基人沃尔特 格罗佩乌斯（ Walter Gropius,1883-1969) 格罗比乌斯出生于一个非常有钱的家庭，家庭成员中大部分受过良 好的教育。格罗比乌斯是一个起步很早的设计家，在 1919年开办包豪斯 的时候才 36岁，但他已经是当时世界各国公认为第一流的建筑家了。这 种知名地位对于日后他与政府交涉、申请资金开办包豪斯起到重要的作 用。可以说，没有他的出面和参与，也就不可能有包豪斯的存在。 1914年，一战爆发，格罗比乌斯被征兵入伍。战前他非常崇拜机械， 但在战争期间，目睹战争机器的大规模屠杀力量，自己的肉体和精神都 受到很大摧残，之后他开始认为机器也有消极的一面。因此，他开始产 生了通过设计教育实现大同的社会乌托邦思想，早期的包豪斯在很大程 度上是基于这个设想而建立的。 1915年受伤住院的时候在医院里就开始 草拟建设设计学院的计划。 1928年，格罗比乌斯离开包豪斯，回到自己 的建筑设计中去。 魏玛时期的包豪斯（ 1919- 1925） 双轨教育体制 格罗皮乌斯提出“艺术 与技术的新统一”的崇高理 想，广招贤能，聘任艺术家 与手工匠师授课，形成艺术 教育与手工制相结合的新型 教育制度。 2、汉斯 迈耶（汉斯迈耶 ,1928-1930） 1927年，包豪斯开设建筑系，迈耶来到 包豪斯担任建筑系的负责人。 1928年， 格罗比乌斯辞职，迈耶成为校长，反对 声音并不少。迈耶是一个坚定的马克思 主义者，在他的领导之下，教育开始走 向政治化。 1930年，迈耶被强迫停职。 学校的共产党学生也遭到清洗，他们大 部分跟随迈耶到了苏联。 德绍时期的包豪斯（ 1925-1932） 导师制 （ 1）包豪斯在德国德绍重建， 并进行课程改革，实行了设计与 制作教学一体化的教学方法，取 得了优异成果。这个时期是其高 峰时期。 （ 2） 1928年格罗佩乌斯辞去包 豪斯校长职务，由建筑系主任汉 斯 迈耶 (Hannes Mayer， 1889- 1954）继任。这位共产党员建筑 师将包豪斯的艺术激进扩大到政 治激进，从而使包豪斯面临着越 来越大的政治压力。 3、密斯 凡德罗（ 1930-1933） 1929年，密斯 凡德罗设计了巴塞罗那国际博览会的 德国馆，还有巴塞罗那椅子，使他成为当时世界上最受瞩目 的现代设计家。 1930年，密斯担任包豪斯的第三任校长。与 迈耶不同，密斯是个典型的非政治化的人物。密斯的任职是 遭到不少包豪斯学生反对的，他们指责密斯是一个形式主义 者，只是为少数权贵设计豪华住宅，从来不考虑穷苦大众的 居所。教员方面也有反对。 当时，学校每天都举行了很多集会，甚至有人威胁以 暴动来推翻这所学校。密斯就是在这样困难的情况下接管包 豪斯的，形势如此险峻，迫使他不得不采取非常手段，来整 顿学校，开除迈耶集团核心的 5名学生等等，原来的必修课 程 基础课，也变成了选修课。 密斯在清洗学校之后，开始单独在他的办公室会见一 百多个学生，亲口通知每一个学生：如果他们不遵守学校的 规章制度，他们将立即被开除。他提到的规章制度中最严厉 的一条就是不许在学院中搞任何的政治活动。就这样，不久 后，学校勉强恢复到教学上来。 5.三地校址 包豪斯一共经历了三个校址，每个校址都处于包豪斯的不同发 展阶段。 （ 1）魏玛（ 1919-1925） 魏玛包豪斯的校长是格罗比乌斯。 1919年，一战刚刚结束， 4 月份，包豪斯开学，地点在亨利 凡德 威尔德雨 1902年建立的魏 玛的旧美术与工艺学校。刚开始，教学经费严重不足，什么都缺乏， 大部分学生住在教室里，学校仅可以勉强供应学生一顿饭。格罗比 乌斯创立了一种新的教学体制，担任技术、手工艺、材料部分教育 工作的教师为工作室导师，担任形式内容、绘画、色彩与创造的部 分教育工作的教员为形式导师。 包豪斯工作室 1923年，包豪斯举办展览，艺术与技术，一个新的统一 （ Art and Technics， A New Unity）这个展览非常成功，让包豪斯 建立起许多的社会联系，这些关系中不少人都是当时住在魏玛的名 流。好景不常， 1924年，在右翼势力的煽动下，社会各种各样的组 织都攻击包豪斯，甚至有些父母对于自己不听话的孩子以送到包豪 斯来恐吓他们。 1925年，魏玛包豪斯关闭，格罗比乌斯真正目的是 把学院迁到合适的城市去，不再在魏玛的政治漩涡中浪费精力。 2、德邵（ 1925-1930） 格罗比乌斯、汉斯 迈耶、密斯 凡 德罗都在德邵包豪斯时期当过校长。 1925年， 包豪斯迁到德邵。格罗比乌斯在 1925年开始 设计新包豪斯校舍，一个综合性建筑群，包 括教室、工作室、工场、办公室、宿舍、食 堂、剧场、体育馆等等。格罗比乌斯放弃形 式导师与工作室导师的双轨制，聘用工匠来 协助教学， 12个教员中，有 6个是包豪斯的 毕业生。 德邵包豪斯的气氛非常松弛，经常有 晚会，表演，生活丰富而活泼，是包豪斯历 史上最美好的。最有成就的阶段。 1931年，纳粹党终于控制了德邵市市 议会，包豪斯在德邵市政府中的政治支持也 就宣告结束了。 1932年 9月，德邵通知包豪 斯关闭。 9月 30日，纳粹党人冲进学校，打 破窗户，翻箱倒柜地进行破坏，德邵时期是 包豪斯历史上最重要的一段时期，它就如此 简单地在纳粹的践踏下结束了。 3、柏林（ 1932-1933） 密斯把学院迁到了柏林，学 校又增加了一个副标题，全称是包 豪斯与研究学院，新校址是一个废 弃的旧电话公司建筑。虽然密斯尽 力而为，但是政治气氛日益恶化， 1933年元月，希特勒上台，纳粹认 为这所学院是犹太人和马克思主义 者的庇护所，必须铲除。 4月，德国 文化部发出第一号命令，就是关闭 包豪斯。之后，包豪斯的主要领导 人物和大批学生、教员因为逃避欧 洲的战火和纳粹法西斯的政治迫害 而移居了美国。 二、包豪斯的设计艺术教学体系 主张“艺术与技术”、“教学与实践”相 结合的教育体制。 1.包豪斯的导师： 形式导师 +工作室导师 教授 2.教学指导体系： （ 1）设计艺术的整体观念 （ 2）坚持教学合一 （ 3）认为国际风格是艺术追求的目标 （ 4）充分认识到东方哲学在其理论体系中 的重要性 (1)预科教学 (六个月 )。在实习工厂中了解 和掌握不同材料的物理性能和形式特征； 同时还上一些设计原理和表现方法的基础 课。 (2)技术教学 (三年 )。学生以学徒身分学习 设计，试制新的工业日用品，改进旧产品 使之符合机器大生产的要求。期满及格者 可获得“技工毕业证书” 。 (3)结构教学。成绩优异者进入“研究部”， 研究部毕业方可获得包豪斯文凭，结业后 授予“建筑师”称号。 3.学院的教学计划分三个阶段： 预科教育：基本造型、材料研究、工作 方法 正式指导 : 观察课：自然与材料的研究 绘画课：几何研究、结构练习、制图、 模型制作 构成课：体积、色彩的研究与设计 每一门课程最初由一位造型教师与一位 技术教师共同教授，传授美术与设计， 又传授技艺与方法。 4.课程 为贯彻包豪斯的教学体系，学院内设 置了供各门课程实习所用的相关工厂，既 是课堂，也是车间： 编织工厂：主要以金属材料和纤维材料的 编织设计为主 陶瓷工厂：以距离魏玛 20公里的唐堡陶瓷 工厂为实习工厂 木工工厂：该工厂产品追求严谨的几何结 构 金工工厂： 1925年迁往德绍后成立 纺织工厂： 1925年迁往德绍后成立 三、包豪斯的设计成就 1923年举办了首届展览会，设计展 品从汽车到台灯，从烟灰缸到办公楼。 展览会最热情的观众是遍布欧洲的各大 厂商，实业家们已经预感到了这种 仅以 材料本身的质感为装饰 、强调 直截了当 的使用功能 的设计将给他们带来巨大的 利益，因为一旦这样的设计被实施生产， 成本降低了而成效却会百倍地提高。格 罗皮乌斯的国立建筑工艺学校从此名扬 欧洲。 1.格罗皮乌斯 在 艺术家与技术师在何处相会 中，他阐明了 功能第一，形式第二 的 原则。他说： 物体是由它的性质决定的， 如果它的形象适合于它的功能，人们就 能一目了然地认识他的本质。一件物体 的所有方面都应当同它的目的形象配合， 就是说，在实际上能完成它的功能，使 可用的，可信赖的，并且是便宜的 技术上的成功同时也就是艺术上的成功。 格罗佩乌斯很早就提出建筑要随时代而 发展，“建筑没有终极，只有不断的变 革”，“美的观念随着思想和技术的进 步而改变”，反对复古主义。 代表作品如阿尔费尔德的法古斯工 厂，科隆的德意志制造联盟展览会办公 楼，德绍的包豪斯校舍。 法古斯鞋厂 （ Fagus Shoe Factory） 1911 1912 年 这个大型的 工业综合体是 Walter Gropius 和 Adolf Meyer 合作下共同营 建出來的第一 个独立业务。 科隆德国工业同盟建筑 1914年他与阿道夫 迈耶合作设计了 位于科隆的德意志制造联盟办公楼，他仍 采用玻璃幕墙结构，在主建筑的两端利用 两个玻璃的圆柱结构，将楼梯藏起来，这 种玻璃幕墙的楼梯结构是由他最早引入设 计的。 建筑立面采用大片玻璃幕墙和转角窗 以适应工业生产的需要，在主建筑的两端 利用两个玻璃的圆柱结构，将楼梯包藏在 内。整个建筑设计观念大胆，立面简洁明 快，具有强烈的现代感。 格罗皮乌斯设计的包豪斯校舍被誉 为现代建筑设计史上的里程碑。 它 在功能处理上有分有合，关系明 确，方便而实用；在构图上采用了灵活 的不规则布局，建筑体型纵横错落，变 化丰富；立面造型充分体现了新材料和 新结构的特色，法古斯工厂的工业建筑 风格被应用到了民用建筑之上，完全打 破了古典主义的建筑设计传统，获得了 简洁而清新的效果。 20世纪 10-20年代格罗皮乌斯创作 的建筑作品充分体现了包豪斯学派的建 筑理念，德绍包豪斯校舍是代表性建筑 作品之一。 包豪斯校舍 返回 校舍为一综合性建筑，由功能不同的 3个部分 教学用房、生活用房和职业学校组 成。 设计构思摆脱了复古主义折中主义建筑的对称构图概念，依功能的不同合理组合，体 现了“功能分区”的设计 理念。 采用不对称的建筑体量组合， 建筑形态高低错落、清新活泼，整 体空间构图十分完美。 返回 校舍第一部分：教学用房 教学用房包括教室和工 艺实习车间，四层钢筋混凝 土框架结构，位于临街主入 口校内道路南侧。 实习工厂 大面积的玻璃幕墙为工作和学 习提供了良好的采光，简洁而敞亮， 适合生产的需要。 较高的层高，便 于各项工作的开展。 实习工厂内部 建筑外表面用 玻璃代替墙体，这 一做法后来被广泛 采用。把大量光线 引进室内是当时现 代主义建筑学派主 张的现代功能观点 的一个主要方面。 返回 教室 这座建筑的室内环境都是由包豪斯的实习 车间即作坊共同设计并实施安装的，充满 了独一无二的特色。 校舍第二部分：生活用房 生活用房包括：学生宿舍、餐厅、厨房、锅炉房、俱乐部兼剧场，其中学生宿舍 是一幢相对独立的 6层小楼，位于生活用房东侧。连接生活用房和学生宿舍的是单层的 餐厅和俱乐部。 平屋顶、白色抹灰外墙，没有传统的柱廊、 挑檐和附加装饰，简洁的檐口设计 学生宿舍 返回 悬挑的阳台，简洁的窗洞和栏杆 楼顶上的屋顶花园 用服务窗口把厨房和餐厅连接起 来，还配有食梯，因此可以服务于 各层的画室公寓以及楼顶上的屋顶 花园。 餐厅 用服务窗口把厨房和餐厅连接起来， 还配有食梯，因此可以服务于各层的 画室公寓以及楼顶上的屋顶花园。 如果把折叠式的幕布移 开，舞台、餐厅和大厅 就可以组合成一个呈局 部环形的剧场，观众席 从四周环绕着舞台。 返回 校舍第三部分：职业学校 学校是一幢 4层小楼，位 于教学楼北侧，与教学楼之间 由进入学校的道路隔开，相距 20余米的两楼在二和三层用过 街楼相连，过街楼是办公室和 教员休息室，过街楼下通道是 两楼的出入口。 职业学校 过街楼 包豪斯工场 Bauhaus Workshops Dessau 格罗皮乌斯自宅 这幢住宅建于一九三七年 ,座落于美国麻州的 Lincoln郡 . 从这幢住宅的设计 ,我们可以清楚地看到 格罗皮 乌斯 的风格以及他所极力提倡的 unified work of art即表现了他所想要的艺术与技术的统一的 设计理念。 这幢住宅表现了 格罗皮乌斯 对光影效果和材料 运用面都极为讲究。屋顶天花开空而以条状排列 ,一 方面能减轻大片屋顶之沉重感 ,另一方面 ,能引入室 外之阳光并能制造良好的光影效果 ,另外整幢住宅均 以并排条纹作设主调 ,因此能提供整之光影效果 .在 选用材料方面 ,采用大片玻璃和轻巧之钢框 ,增加了 室内外之穿透感 ,使室内外溶为一体，纳入户外景观。 麻萨诸塞州林肯市格罗佩乌斯住宅 （ Gropius House Lincoln, MA） 1937 托腾区住宅项目 其作者 汉斯 迈耶 认为 艺术家 的任务就是要设计出功能性的建筑， 以此来改变普通人的命运，从而改 善整个社会。 2.汉斯 迈耶 Tugendhat Villa 1927年，包豪斯建筑系正式成立，由 杰出的瑞士建筑家汉斯 迈耶 (Hannes Mayer， 1889-1954)主持，开设：结构、静 力学、制图、建筑学、城市及区域规划等。 他们为德绍市设计的工人住宅小区和为柏 林附近的柏诺工会学校所做的规划和设计， 获得很高评价。 格罗佩乌斯离开包豪斯后，由汉 斯 迈耶接任校长。迈耶上任后更加强调 产品与消费者、设计与社会的密切关系， 加强了设计与工业的联系。在他的领导下， 包豪斯各车间都大量接受企业设计委托。 包豪斯建筑与传统建筑的对比 1.建筑观念 : 传统建筑 - “ 先外后内” ,是先考虑外观，然后把不 同功能的要求塞进外壳中。 包豪斯建筑 -“ 先内后外”，先确定各部分功能所决 定的空间，由这些空间组成合理的总体外观，功能决 定外形。 2.建筑手法： 传统建筑 -采用对称法则 包豪斯建筑 -采取灵活、不规则的平面布局，多方 向、多体量、多轴线、多通道的手法造成了错落有致、 纵横交错、变化丰富、生动活泼的艺术效果。 1.约翰 伊顿 他认为方、圆、 三角形与色彩具有 必然的内在关系， 强调色彩训练和几 何形态训练的合一， 对于色彩的对比、 色彩明度对于色彩 的影响、冷暖色调 的心理感受、对比 色彩系列的结构非 常重视。 约翰 伊顿以中国传统文化与西方的科学技术相结合，在其教 育实践中，引进了 老庄的哲学思想和道教的气功修炼 。约翰 伊顿 给学生讲中国的老庄哲学，经常引用 老子 “ 道大，天大，地大， 人亦大。域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道， 道法自然”一类的话。 要求学生在做专业训练之前，先要 磨练自己的身体和意志 ，辅 助手段是躯体拉伸、呼吸控制、沉思冥想。约翰 伊顿要求学生学 习画中国山水画，让学生画山、画水、画树，要求学生用老庄的哲 学思想观察与诠释世界。上人体绘画课时，约翰 伊顿也大胆引进 老庄的哲学思想，他不要求解剖学意义上的准确无误，而要求学生 独出心裁地发掘与诠释模特摆出来的各种姿势。 伊顿十分注重发挥 学生的个性 ，把学生分为倾向精神表现者、 倾向理性结构者、倾向真实再现者三种类型，分别加以不同的指导。 这明显源于孔子的“有教无类”和“因材施教”的思想。 世界最著名的抽象 画家之一，对几何形式的 精妙运用，极大的影响了 包豪斯的设计风格。他认 为未来的艺术一定是多种 媒介的综合，不会再是单 一媒体的表现，极具前瞻 性。 2.瓦西里 康定斯基 带黑色的弓形， 154号 作品 VIII 1923 作品 VI 1913 现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实 践上的奠基人。康定斯基是包豪斯学校对 色彩教学 做出最 大贡献的教员，他比较重视 形式和色彩的细节关系 ，研究 形式和色彩具体到设计项目上的运用，要求学生设计色彩 与形体的“单体”，然后把这种单体进行不同的组合，从 中研究形体、色彩的结合方式和产生的视觉效果，通过严 格的教学方式进行逐步的引导，最后使学生完全掌握色彩 与形体的理论，并且能够得心应手地运用到设计中。 他在 l911年所写的 论艺术的精神 、 1912年的 关于形 式问题 、 1923年的 点、线到面 。 1938年的 论具体 艺术 等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺 术的启示录。 康定斯基（ Wassily Kandinsky， 1866 1944） 现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实 践上的奠基人。康定斯基是包豪斯学校对 色彩教学 做出最 大贡献的教员，他比较重视 形式和色彩的细节关系 ，研究 形式和色彩具体到设计项目上的运用，要求学生设计色彩 与形体的“单体”，然后把这种单体进行不同的组合，从 中研究形体、色彩的结合方式和产生的视觉效果，通过严 格的教学方式进行逐步的引导，最后使学生完全掌握色彩 与形体的理论，并且能够得心应手地运用到设计中。 他在 年所写的 论艺术的精神 、 年的 关于形 式问题 、 年的 点、线到面 。 年的 论具体 艺术 等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺 术的启示录。 他认为所有负载的有机形态 都是从简单的基本形态演变出来 的，自然应该在绘画当中诞生， 如果掌握复杂的自然形态，就要 了解自然形态的形成过程。 3.保罗 克利 远古的声音 俘虏 争论 南方花园 保罗 克利（ Paul Klee) 1879-1940 对形式有独特的研究，他曾参加青骑士社的活动，并涉猎立体 主义、超现实主义。在他的创作中有一种 表现梦境和潜意识的愿望 。 他善于用线，说自己的形式、风格与线条携手同游。他的画风单纯 且有稚拙的趣味和幽默感。 1920一 1931年克利在魏玛包豪斯学院任 职 。 毕加索的丰富变化是天才地使我们回顾形式的历史 ,而克利的 画则使我们朝向未来。它不是可以被轻易了解的。在他的作品中 , 找不到任何绘画的版本 ,即使不说它的一切都是人们未曾见过的 ,起 码它们都是没有被充分表现过的。乍看起来 ,它们象是 费解的结构 和稚拙的图画 。但如果我们细看一下的话 ,就会逐阶段发现一个隐 藏着的世界。从这种艺术的奥妙之中 ,出现了充满幻想的王国 ,它们 正在一个一个地显现和清楚起来。 格罗皮乌斯起草的“包豪斯宣 言”封面采用法宁格所作象征包豪 斯以表现主义为精神的 木板画“大 教堂” 。 费宁格是一位版画家，喜欢建筑特 别是以中世纪的建筑作为创作主题， 对色彩有着强烈的兴趣，他为学生 的建筑设计效果图教学做出了贡献。 4.利奥尼 费宁格 他的画具有强烈 的立体主义和表现主 义的影响，特别是建 筑主题，作品线条刚 毅，黑白分明，形式 感强烈。 他强调形式和色彩的理 性认识，注重点，线，面的 关系，他的设计强调几何结 构的非对称性平衡，严谨的 结构，完全不采用任何装饰 细节等，具有简单扼要、主 题鲜明和具有时代感等特点。 5.莫霍里 纳吉 The Large Railway Picture Light-Space-Modulator 光与空间调节器 1928年 妒忌 物影照片 拉斯洛 莫霍利纳吉 （ Laszlo Moholy Nagy， 1895 1946） 在摄影史上被称为结构主义大师。他常常采用与众不同的拍摄角度，如仰拍、俯拍、 压缩地平线、倾斜构图等，将摄影画面的结构形式发挥到了极致。 1922年，莫霍利纳吉开始用 抽象手法进行摄影 实验，他将各种物体置于光与相纸之 间，通过曝光得到照片，这种照片被称为“ 物影照片 ”，它是不经过照相机而获得的。 1923年，莫霍利纳吉被聘为德国包豪斯艺术学院的教授，并担任金属工作室主任。 在包豪斯期间，莫霍利纳吉开始用照相机进行一系列的摄影实验。实验内容包括从特 殊角度（俯视、仰视、对角线视角）拍摄，以及打破一般透视规律。此外，他还使用各 种剪辑方法和制作技术，改变和强化照片的结构。 在教学上，莫霍利纳吉教导学生学 会观察与思考，把握 线条、影调、空间 等形式要素之间的关系。这种教学方法，促使学 生仔细研究周围的物体，从中找出不被人所注意的形式和设计。他还鼓励学生 利用投影 的造型 ，使其成为安排画面的一个因素。 1933年，包豪斯艺术学院被纳粹关闭，教师们被驱逐到别的国家。莫霍利纳吉在 英国作了短暂逗留后，于 1937年移居美国。莫霍利纳吉把包豪斯的理论和教学观念带 到了美国，他在芝加哥创办了一个“新包豪斯”，这就是以后的“ 芝加哥设计学院 ”。 罗马风格 6.奥斯卡 施莱莫 奥斯卡 施莱莫 (Oskar Schlemmer 1888 1943年 ) 他于 1911年，在阿道尔夫 霍尔泽尔处接触到法国和德 国的现代绘画。大战之后，他于 1920年进了包豪斯，领导雕 塑系和戏剧系。 塞尚画风先使他接近立体派，但马雷斯和修拉对他的影 响很快便后来居上。从 1915年起，其绘画语言凝练到只剩下 直和曲的几何体。战后，他创造了一种组织和加强建筑空间 的沙浆浮雕，从而使其艺术更加丰富。施莱莫在包豪斯渡过 的那些年月使他的艺术变得更为广阔，在布雷斯劳，强调对 角线的方法又加强了他构图的活力。 包豪斯的阶梯 一画 就是对该时期研究的综合。后来神秘性出现在他的油画，他 命名为 象征 (1936年 )的抽象构图，以及组画 窗 (1942 年 )中。 包豪斯的楼梯 1932年 蒙克的早期油画 病孩 (1886)、 在灵床 旁 (1895)、 母亲之死 （ 1899） ,多是童年和 少年时代生活的回忆。 1890年的油画 圣克卢之夜 和 1892年的油画 卡尔 约翰街的夜晚 标志着他 风格的转折 ,显示出他表现主义画家的特质。 90年 代最有代表性的作品是 春情 （ 青春期 ） (1894）和 呐喊 (1893),前者描绘人对幽闭的恐 惧 ,后者刻画人对孤独与死亡的恐怖感。他于 1894 年开始从事版画创作 ,在木刻、石版、铜版画方面 , 都有独特的创造。他的版画题材多取自于油画 ,其 中以 生命 组画最为出色 ,被他自已称为生命、 爱和死的诗歌。 6.蒙克 呐喊 蒙克 （ Edvard Munch ） 伟大的挪威画家，现代表现主 义绘画的先驱。是具有世界声誉的 挪威艺术家，西方表现主义绘画艺 术的先驱。他的绘画带有强烈的主 观性和悲伤压抑的情调。毕加索、 马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德 国和法国的一些艺术家也从他的作 品中得到启发。 他努力发掘人类心灵中的各种 状况 ,表现疾病、死亡、绝望、情爱 等主题。因此 ,他的创作有“心灵的 现实主义”的称号。 跳 舞 在灵床旁 7.赫伯特 拜耶（ Herbert Bayer） (包豪斯早期学 生） 他 1925年创 造的无饰线小写 字母成为包豪斯 的一个特征。 马里安 布朗特 布朗特在金属工厂中 形成了一套可行的灯 具设计与制造的新方 法，即通过运用各种 新材料和新方法，达 到满意的产品功能效 果，外形优美而符合 大规模生产的需要。 1.马里安 布朗特（ Marianne Brandt） 灯具设计 MARIANNE BRANDT 布劳耶 相信工业化大生产， 努力于家具与建筑部件的规范化 与标准化，是一位真正的功能主 义者和现代设计的先驱。 出生于匈牙利， 1920年曾在维也纳艺术学院学习，后成为 包豪斯的第一期学生，毕业后任包豪斯家具部门的教师，主持 家具车间。在那里，布劳耶 充分利用材料的特性，创造了一 系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的钢管椅，造型轻巧 优雅，结构简单，成为他对 20世纪现代设计做出的最大贡献。 1925年设计了世界上第一把钢管椅子，为了纪念他的老师 瓦西里 康定斯基，故而取名为 瓦西里椅子 (Wassily chair)。 家具具有明显的立体主义雕塑特征。当时他设计的椅子大 部分是木头的，加上帆布坐垫和靠背，采用标准化构件，简单 的几何外型。 2.马歇 布劳耶（ Marcel Breuer， 1902-1981） 布劳耶突破性地将传统的平板座椅换成了悬垂 的、有支撑能力的带子，使坐在椅子上的人感 觉更舒适，椅子的重量也减轻了许多。这把优 雅的座椅是设计拥趸们追捧的作品，蕴含其中 的设计理念远远领先于设计师所在的时代，直 至今日，它的简约外观与轻巧的实用性仍令人 惊叹。 瓦西里椅子 Wassily chair 钢管家具，造型轻巧优美，结构单纯简 洁，具有很优良的性能，这种新的家具 形式很快风行世界 1936年躺椅 1936年安乐椅 1923年帆布椅 强调建筑要符合时代特点，不要模仿过去。 重视建筑结构与建造方法的革新，认为“建造方法 必须工业化”，他以“少就是多”为建筑处理原则。 改变了世界都会 1/3的天际线。他认为建筑就是建筑， 不具有政治化的因素，他是非政治化的代表。设计 中不重视社会理论的背景，完全从技术层面上来做 设计。建筑强调简单、明快，全玻璃幕墙结构，喜 欢单独的建筑，不喜欢大规模的区域设计。 “ 密 斯风格”主要表现为“运用钢和玻璃 为专一手段”。 代表作品如巴塞罗那博览会德国馆，伊利诺伊 工学院宿舍，范斯沃斯住宅。 3.密 斯 凡 德 罗 (Mies Van de Rohe,1886-1969) The Lake Shore Drive Apartments, Chicago 1958年，纽约西格拉姆大厦落成， 密 斯发扬了包豪 斯的精神，让简单的四方形成为立体后拔地而起， 直向云端。 密斯 凡 德罗 德国 1886-1969 1907年，他与格罗皮乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，深 受贝伦斯的影响。 1928年，他提出了“少即是多”的名言。 1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆以及巴 塞罗那椅，使他成为当时世界上最受注目的现代设计师。 1930年密斯担任包豪斯第三任校长， 1933年纳粹政府上台后关闭包豪斯，至此密斯结束了其 14 年的办学历程。 1938年，密斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。 1969年逝世，密斯深深影响了好几代的现代建筑师和设计 师。 密斯努力开创玻璃外墙钢筋结构建筑时代。 “ 少即是多 ” (Less is more.)这句名言正是他在 1928年阐 述的建筑原则。 用极为大胆、简单和完美的手法进行设计 其家具设计的 精美的比例 ，精心推敲的 细部工艺 ， 材料的纯净与完 整 ，以及 设计观念的直接了当 ，最典型地体现了现代设计的观念。 密斯 1927年设计的悬挑椅及悬挑扶手椅 , 密斯 1930年为图根哈 特住宅设计的另一种 悬挑扶手椅 以弯曲钢管制成的 悬挑椅，以弧形表 现了对材料弹性的 利用 密斯 先生椅 巴塞罗那椅 著名的“巴塞罗那椅”是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆收藏，是密斯为 1929年巴塞罗那博览会中德国馆设计。同著名的德国馆相协调，这件体量超大 的椅子也 明确显示出高贵而庄重的身份。这件椅子的不锈钢构架成弧形交叉状，非常优美又功能 化，只是这些构件都很昂贵地用手工磨制而成。两块长方形皮垫组成 坐面及靠背。与椅 子同时设计的还有名为“奥特曼”的凳子，亦以完全同一的构思完成，它们最初是为前 来剪彩开幕的西班牙国王和王后准备的，事后看来，它们只有在当时的环境气氛中才最 适合。 密斯 1929-1930年 布尔诺椅 密斯 1929-1930年为图根哈特 住宅设计的 “布尔诺椅”，乃以主 人所在城市命名。这是为餐厅设计 的餐椅，最初曾考虑直接使用加扶 手的“先生椅”，但其大弧形扶手 前伸太多，用作餐椅 使用显然很 不方便，于是密斯重新设计了一件 悬挑椅，事实证明这件作品非常适 于用作餐椅 。这件悬挑椅结构不 同于“先生椅”，构架材料则用钢 条而非钢管，主体构架连同扶手形 成一个框式，而坐面 与靠背所组 成的另一个框式与主体构架结合， 从而形成一个简洁优雅的形式。 巴塞罗那桌 方形矮桌结构极为简单，十字交叉的主体构 架支承着玻璃面，典型体现了密斯设 计哲学的一 个内在统一的方面，即细部的简洁。但这种简洁 的取得并非一蹴而就，而是苦思冥想的结果，如 这件看似轻而易举而成的矮桌，密斯实际上曾画 出数十种 不同构思的草图，曾尝试过多种方式： 如圆桌面、弯曲腿、三条腿或五条腿形式、斜腿 式样以及托泥腿形式。 巴塞罗那休闲床 同在 1930年密斯还为美国建筑师菲利浦 约翰逊住宅设计 了一张榻，在此密斯第一次在一件家具中同时使用钢和木 料。这件榻实际上是同另一位设计师，更主要 的是家具 面料处理专家丽丽 瑞琪 (Lilly Reich， 1885 1947)合 作设计的，此前的巴塞罗那椅也是请瑞琪设计的坐垫。这 件榻是对历史上存在过的许多床的一个彻底简化，以求与 当时仍非常 流行的那种厚重繁琐、带各种包面的古典或 新古典床完全决裂，再回到最简单的设计，如同古埃及的 床那样。 蒙德里安以最简单的造型和知性来 代替描写实物或气氛 ， 他觉得只有和谐 才是应当追求的，而最简单的色，最简 单的形，合成最和谐的效果，才是最美 的人造自然 。 他崇拜直线美，主张透过 直角可以静观万物内部的安宁。 红蓝椅是风格派最著名的代表作品 之一。它是家具设计师里特维尔德受 风格杂志影响而设计的。里特维尔 德的红蓝椅对包豪斯产生了很大的影响。 红蓝椅于 1917-1918年设计，当时没有 着色，着色的版本直到 1923年才第一次 展现与世人。 4.赫里特 托马斯 里特维尔德 Piet Mondrian Composition A 1923 四、包豪斯的历史作用及影响 1.包豪斯的现代设计艺术思想 （重视功能、技术、经济因素） （ 1）艺术与技术的统一； （ 2）设计的目的是功能，而不是产品； （ 3）设计必须遵循自然与客观法则进行。 2.包豪斯对设计教育的影响 （ 1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系， 认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。 给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。 （ 2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一， 形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手 工业与工业间的鸿沟。 （ 3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化 和严谨的功能化。 3.包豪斯设计教育的局限 （ 1）过于重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人对 产品的心理需求，形式机械、呆板。 （ 2）包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史，导致了 千篇一律的国际主义风格。 （ 3）产品设计还停步在传统产品设计上，对富含技术的现代 汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。 （ 4）未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件、 机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求，很少 从实际生活需要进行考察。