传菊坛经典佳艺,,,,响菊坛传统美德

传菊坛经典佳艺,响菊坛传统美德 继去年“菊坛传响”京剧系列活动在京、津、沪三地首次举行引发群众热烈反响，今年第二届“菊坛传响”北京演出周又在端阳佳节由优异青年演员丁晓君、张威、李阳鸣等主演的谢瑶环拉开帷幕，为首全部人民奉献了场场耐人寻味的连台好戏。战友京剧团青年演员丁晓君在谢瑶环白蛇传两部经典大戏中担纲女主角，其出众的演出表现了京剧年轻一代传承京剧艺术的实绩。此次演出，这群青春靓丽、唱念俱佳的年轻人不但受到了首全部观众和业内同行的高度赞许，良好的个人条件、美好的舞台展现、名师的悉心教导、认真的演出态度是“菊坛传响”全部年轻演员给我留下的深刻印象。还引发了包含我在内的很多“老辈子”戏剧工作者的深切关注和思索。尤其值得推崇的是，做为演出的大轴剧目红鬃烈马由国家京剧院著名演出艺术家于魁智、李胜素携丁晓君等青年演员共同展现，更是美不胜收、令人心醉。尚长荣、于魁智、李胜素等前辈名家的提携辅佐，无疑是给“菊坛传响”展示了梨园界“传帮带”的深厚传统。更主要的是 “菊坛传响”活动的两个立足点：传承和交流抓住了京剧艺术在当代发展中最为主要的两个要素。京剧作为有着两百余年历史的国粹艺术，尤其需要重视对传统经典剧目和流派的继承，因为在这些经受住历史和实践检验的传统剧目和流派中，蕴藏着京剧艺术普遍和特殊的创作演出规律。在没有掌握这些规律的前提下，为创作而创新，必定失败。唯其如此，我们为以丁晓君等青年京剧演员潜心学习经典剧目、传承流派艺术的实绩鼓掌喝彩。由戏剧家田汉创作，京剧演出大师杜近芳、叶盛兰担纲的白蛇传、谢瑶环在上世纪五、六十年代便是由继承走向创新、再由创新走向经典的成功范例。白蛇传是中国古代神话传说，而谢瑶环则取材于碗碗腔女巡按，田汉从中提炼出新的专题思想，以优美、隽永、掷地铿锵的唱段和念白，并给予她们鲜活灵动的艺术形象最终经过杜近芳、叶盛兰在集成各自流派基础上的发明性演绎，这两部戏自诞生之日起便受到广大观众的喜爱。久演不衰、重复打磨成为新中国时期创作的新编历史戏的两部经典之作。京剧演出大师杜近芳师从王瑶卿和梅兰芳，又有自己的发明，由她塑造的白素贞、谢瑶环唱腔舒展大方，身段婀娜和刚劲兼备，气度沉稳，收放自如。青年演员丁晓君2021年起拜杜近芳为师,对这两部以旦角为主的戏进行关键学习，从演出效果来看，无不声情并茂、引人入胜，在观众中日益提升的声誉和影响也说明了她取得的可喜成就， 只有继承了前辈演出艺术家经验的基础上，青年演员才能伴随人生体会的深入，逐步的把握艺术规律。由此可见，经典剧目和老一辈演出艺术家千锤百炼的演出技艺和经验对青年演员成长的主要作用。戏曲史上创建流派的艺术大师及其传世佳作，无一不是善于传承、勇于创新的结果，京剧艺术也正是在这种代代相传中得以永葆生机。“剧靠人演、艺依人传、人传剧存、人去戏散”。“菊坛传响”系列活动经过不停整合和积淀，已经聚集了国家京剧院、北京京剧院、上海京剧院、战友京剧团等一大批优异中青年演员全力加入，由丁晓君、李阳鸣、刘魁魁、王瑜、金喜全等国家金奖演员组成了一个超强大演出阵容。在这个把演戏看成是一门“生意”热中于追求物质酬劳的速食年代，能经过面对观众纯洁和热烈的掌声，遵照各个艺术门类教授学者的谆谆教导，“菊坛传响”活动势必将重新引导和恢复这些青年演员作为“艺术家”的使命感和尊严，让她们真正领会观众对她们的演出所表示真诚的感激及艺术的满足感和使命感。以老带新，前辈为提携后辈亲自登台甘当绿叶是菊坛的传统美德。京剧演出艺术是一个厚积薄发的过程，也是一个日臻完善的过程。一个优异的京剧演出艺术家往往不是在其生理经历最旺盛的时候达成她演出的巅峰，而是在其心理经历最丰盛的时候达成巅峰，因此有了“老戏骨”一说。这里的“老”是指演出艺术家演出风格的成熟、艺术技巧的完善、和艺术造诣的精深，而全部这些全部是在长久的舞台演出经验中探索积累的。青年演员在舞台演出中直接和经验丰富、技术高超的前辈对戏，是积累舞台经验的捷径，对其演出技艺的成长和演出心理的成熟全部起到主要的主动作用。此次，国家京剧院院长于魁智，一团团长李胜素等优异艺术家甘为青年演员丁晓君等青年演员配戏，为首全部观众奉献的传统京剧红鬃烈马，令观众在欣赏京剧名家精湛的演出艺术之余，亦深深感佩其艺德之宽厚。于魁智在谈到和丁晓君等青年演员合作时说，这是国家京剧院全部成熟的演员所乐于参加的演出形式，不但是两代演员在舞台上的艺术对话，而且能够加速青年演员的成长，只有新一代演员成长起来了，才能培养新的观众、新的演出市场。这番话道出了前辈演出艺术家们的良苦专心。戏曲的生命在于观众，古老的京剧要走向未来，必需面向现代青年寻求新知音。这次“菊坛传响”演出中，我在梅兰芳大剧院里看到很多二十岁上下的青年观众，我相信这是前期“校园行”结下的漂亮硕果，是经过京剧走进校园的系列活动，在年轻人的心里播撒下艺术魅力的种子，唤醒了她们“沉睡的文化基因”。京剧艺术历久而弥新，在这个多元的时代，还有很多路要走。“菊坛传响”京剧系列活动，在扶持青年演员，凸显当红艺术家的舞台教学影响，了解、吸引青年观众等当面全部有着令人欣喜的成绩。将传承表现在研习传输京剧历久弥新的经典剧目，和继承流派大师们的精湛演出技艺；交流表现在老、中、青等几代演出艺术家技艺的切磋融会，和艺术家和观众间的沟通互动；惟有在这两方面下足工夫，方可将“传响”之路走得深远。没有种子便没有庄稼，青年演员作为深埋于京剧艺术肥沃土壤中的种子，要以虚心的精神，不停从传承和交流中汲取营养，以累累硕果为国粹发展贡献力量。