l刘臻书籍装帧课程设计

湖北轻工职业技术学院装饰工程系 书籍装帧 课程教学活动设计一、课程的性质与任务（一）本课程的性质课程在教学计划中占有一个主导地位，依靠设计者对书稿的理解,对造型艺术的良好素养以和对技术的精湛掌握和对材料的细腻感受,来营造出与书籍内容相应的阅读环境,让文字内容伴随这阅读环境一同去传达既属于书稿又超越书稿的意念。书籍装帧课程是针对广告设计公司和相关行业从事广告设计的创意、策划、制作、平面媒体的图文编排、印前处理等相关工作岗位而设置的，以培养学生具有书籍设计的能力、具有广告、包装设计等艺术设计能力和计算机运用能力，具有运用设计元素进行书籍设计的能力为目标，以适应专业岗位群的需求的一门核心主干课程。（主要说明该课程面向何种专业、是何种课程性质，是基础课、专业基础课或专业课。）（二）本课程的任务本课程的任务就是通过专项课题设计，让学生对书籍各组成部分进行统一设计,使一部书籍各组成部分成为统一的整体。二、课程的基本要求通过讲授基本理论使同学们了解该课程的目的和任务，掌握书籍各部分的名称以和它们在书籍中的结构特性和表现特征。这是我们营造书籍气氛的基本语言，其次是掌握它们之间相得益彰的关系。和谐组织语法规则，有章法地有独创性地去谱写书籍装帧新形象。课程设计是检验学生对该门功课掌握程度的高低，要求学生要有充足的思想准备，其次教师有较高的学术和先进的表现手段，启发学生更广阔的创意思路，引导学生构造出新的视觉形象。三、课程内容书籍装帧，其视觉传达上主要为通过一定的艺术形式来体现、揭示书籍的内容和对书籍的装饰，其功能上为保护书籍。本教程中不仅讲述书籍的发展脉络，更着重对书籍的设计过程的每个环节进行细致的论述。书籍装帧包括封面设计、扉页设计、目录编排、版权页设计、插图编排、装订设计。作为学校的教学，将以封面设计和扉页设计的艺术创意，表现手法、书籍内容的准确传达为主要内容，以和不同门类书籍的不同设计要求的掌握。因此首先要学生通过对具体的书籍封面设计实践来进行学习研究，了解其基本规律，掌握其表现技巧。 重点： 该课程的重点是，要求学生对书籍装帧中书籍内容的准确理解、艺术创意、表现手法、不同门类书籍的不同设计要求的掌握。并了解图书制版印刷、装订的特殊要求。课程实践设计改革改良过去老师布置完题目学生就做的习惯，有计划地去组织相关材料和采用加工工艺，以确得我们此活动的最终目的实现良好的使用功能和审美功能。课程实践设计内容设计题目一般根据课程学习要求选择一至二个。总体设计要求具有一定独创性的创意表现性设计，构思要巧妙有深度，风格不限。如：设计一幅散文的扉页 设计一幅青少年读物的平装封面 设计一幅政治书籍的全织物封面 设计一幅儿童读物的环衬页建议辅导方法：指导和观摩相结合，多吸收大师作品的精华，使之运用到作品中，提高学生的创新意识，审美趣味和作品的品位。1、课程理念以工学结合为指导思想，与柳州市印刷厂、柳州市多个广告设计公司等企业深度合作，根据广告设计岗位的人才要求，共同进行基于工作过程的课程开发与设计，并实施项目教学。在教学中注重市场调研、分组研讨、动手实践、体验感受、分析总结，互动式讲评、课堂与实习地点一体化等，实现“教学做合一”的教学过程。通过开展项目教学，将企业真实的工作任务引入到课堂，既增加了学生的参与性，扩展了学生的视野，提高学生的知识运用能力，也提高了就业竞争力，使学生经历真实地工作任务与完整地工作过程，又能为企业的项目开发提供技术服务，还可以通过企业的项目检验学生的设计能力，最终实现依托柳州、校企合作、服务地方的教学理念。2、设计思路（1）分析课程开发的原因 我院广告设计与制作专业一直开设有“书籍装帧”课程，是广告设计与制作专业的必修课。后开设的电脑艺术设计专业也作为专业的必修课。书籍装帧设计是从字、图、色、纸四个方面对书籍进行全方位而不只限制于封面的构思和打造。它包括书籍的封面、封底、书脊、勒口、封套、护封、扉页、目录页、版权页、字体、字号、版心、字距、行距以和插图、艺术插页等。是广告设计与制作等专业的学生必须掌握的知识和技能课。主要培养学生的设计能力和创新意识。目前我们开设的书籍装帧课程已经与企业运做模式相接轨。通过实战项目教学已取得很好的效果。（2）打算进行课程名称的更改 书籍装帧作为一种出书行为自古有之，但作为一门独立的设计门类，却是现代的事。由于国外出版物的引进和设计意识的导入，书籍装帧已演变成为书籍设计，我们打算于2010年把“书籍装帧”更名为“书籍设计”。（3）以“ADD”设计思想设计课程内容 我们的课程设计思想是“ADD”。它是以工学结合为指导，以工作过程为导向，遵循学生从初级到高级的认知发展规律而设计的，以“平面设计助理（graphics design assistant）平面设计员（graphic designer）平面设计师（graphic designer officer）”学生职业成长三阶段的典型工作任务为主线重构教学内容。最后，根据工作岗位需求创建学习情境，体现职业性、实践性和开放性根据工作岗位需求设计了4个学习情境，每一个情境又根据工作任务和工作过程设计了子情境，学生根据具体的项目，进入真实的工作情境，经历完整的工作过程。通过完成项目内容达到做中学、学中做。在获得专业知识的同时，自我学习能力、解决问题能力、信息处理能力、与人交流能力、创新革新能力、与人合作能力等职业核心能力也得到了较大的提高。本课程主讲教师带领学生到企业进行项目实践，为企业服务；企业技术人员到我校参与专业建设，为教学服务。同时，本专业实训基地在完成教学任务的基础上，还承担了企业项目的开发和技术服务。本课程的教学内容包括4个学习情境，学习单元中的任务设置遵循了由简单到复杂、由单一技能到综合技能的认知规律，以点带面，难度循序渐进。其中综合项目课题设计和部分课题应用设计是以来自企业或公司的真实的工作任务和工作过程为载体，进而展开的教学设计。知识要点的讲述是以支撑设计实践为标准与尺度，注重个性化的实践指导，充分体现了“教、学、做”一体化的教学理念。情境名称 子情境情境描述目标课时情境1：书籍封面设计1.1书籍的开本设计1.2书籍的版面1.3书籍的封面的创意设计1.1认识以书籍印刷工艺过程，根据设计需要选择合适的书籍开本。1.2对书籍版面设计知识有一个了解和掌握。1.3进行几个书籍封面的创意设计。1. .认识纸张书籍的最基本材料，认识并了解开本的各种尺寸。2.认识版式设计的概念、版式风格、书籍版式设计的基本流程。通过对书籍装帧设计的版式设计图片资料和文字资料的学习，对书籍板式设计有初步的了解。3. 根据教师提供的图片资源分析各类书籍设计案例，提取其中的几种设计构成作为书籍设计的创作范本。12情境2：书籍插图设计2.1：插图的绘制技巧2.2：插图的创作与表现1.进行几种风格的插图绘制。2. 运用具体主题进行插图的创作与表现2.1认识并掌握插图的风格、绘制材料、绘制技法等。学习并熟悉各种风格插图绘制所需要的工具2.2分析现有案例图片的风格和艺术特点。了解插图设计的风格种类和创作技巧。了解绘制工具的使用技巧。12情境3：书籍的创意设计3.1书籍的创意设计方法3.2创意书籍的制作1. 根据设计任务进行符合主题内容的书籍创意设计。2. 运用具体主题进行创意书籍的制作。1 . 分析设计任务主题。2. 2.了解创意书籍的各种材料运用技巧。12情境4：书籍的整体设计与制作4.1书籍的整体设计与制作方法。4.2书籍的整体设计与制作。4.1运用具体主题进行书籍整体设计的制作。4.2运用具体主题进行书籍整体设计的制作。1. 分析设计任务主题。2. 了解书籍整体设计的各种流程。18 （二）实验、实训、实习内容实训目的：1对所学的书籍装帧和印刷工艺基础理论知识有较为系统的认识的基础上，根据市场以和企业对项目的实际需求进行设计与创作实践。通过这些练习，使学生能够了解各种不同的工具与表现手段，加强对图形的表现能力； 力图在实际的过程中，既能保持良好、敏锐的个人感受，又能很好地研究逻辑、掌握方法，从感性与理性两个方面去灵活有效地把握，以达到所谓“理想形态”的造型关系一种从审美的认识上的满意组合形式与效果。 实训要求：通过对书籍装帧与印刷工艺课程的实践，要求学生学会运用所学的知识和技能把书籍装帧与印刷工艺的创作内容、形式、材料以和工艺结合起来，结合实际项目按照市场实际需求进行实践，要求学生具备现代设计的理念和实践技术的应用能力，实训中充分考虑社会实用性原则，加强对理论内容运用到实际操作方面的训练。实训步骤：1.结合案例，利用多媒体课件重点介绍实训项目、要点等2进行社会考察，了解书籍装帧与印刷工艺的社会现状与发展方向3.结合实际项目进行设计实训，邀请企业专家进行指导4在教师的指导下进行分组讨论和深化设计方案5学生完成设计方案，专业教师与企业专家共同审查项目设计方案，进行评估验收6企业专家选择应用效果强、创意设计突出的部分项目方案用于实际。四、本课程与其他课程的关系书籍装帧课程是广告设计与制作、电脑艺术设计专业的专业必修课。通过该课程的教学，使学生比较全面的掌握书籍设计的基本理论、基本知识和设计制作流程。在教学实践中书籍装帧是从字、图、色、纸四个方面对书籍进行全方位而不只限制于封面的构思和打造。它包括书籍的封面、封底、书脊、勒口、封套、护封、扉页、目录页、版权页、字体、字号、版心、字距、行距以和插图、艺术插页等。通过本课程的教学，使学生比较全面的掌握书籍装帧的基本理论、基本知识和设计制作流程。培养学生能胜任设计企业的设计或平面媒体的图文编排、印前处理工作。在教学实践中，要求课堂讲授与案例分析、仿真制作相结合，艺术创意与工艺技术相结合，计算机设计软件操作，社会实践，市场调查等多种形式，培养学生能胜任设计企业的设计或平面媒体的图文编排、印前处理工作，使学生适应社会平面设计的岗位需求。本课程安排在第三学期。五、教学时数分配 课程总学时：学时。周次日期讲课习题、实验作业内容讲课时数习题时数实验时数实验内容19月8日简单介绍电子杂志软件22熟悉界面整体了解工具等510月7日介绍网上杂志信息22610月14日图片设计作品分析22710月21日书籍装帧历史22810月28日开本的介绍22911月3日装订形式2自己尝试各种装订2方式1011月10日护封设计22设计护封方案1111月17日封面设计表现构思设计、步骤22设计一个封面1211月24日杂志封面设计22制作电子杂志1312月1日书籍设计的专业名称和知识22文字段落文本1412月8日正文插图在书籍设计中的表现22路径绕文本实例1512月15日版式设计在书籍设计中的原理22版式排版1612月22日书籍装帧材料现代印刷工艺简介22结合ps创建蒙版1712月29日书籍装帧与印刷工艺22综合运用 六、考核方式利用作业式教学，检验学生学习效果的考试方法摒弃传统和过于理论化的试卷形式，采用更能反映出学生的设计能力和应变、创新思维的命题设计（项目设计），作业和考核，以教师、学生、企业三方参与评分的形式进行考核，注重过程性考核，平时成绩占总成绩的30-40，期末考试成绩占总成绩60-70，综合成为该门课程的成绩。书籍设计命题的相关规范和命题设计的试题库建设已经完成。评分标准中的创新意识内容约占1520%。考查课，平时成绩60%，月考20%，完成大作业20%附评分标准： 实践环节名称考核单元名称考核内容考核方法考核标准最低技能要求书籍装幀课程设计封面和板式设计图纸图纸质量检查批改优秀：设计合理，表达完整无误，画面整体，具有独创性，符合设计语言要求。良好：基本达到上述要求。中等：能够完成画面要求。和格：基本完成画面要求和内容。不和格：未达到上述要求。和格综合部分对知识了解答辩优秀：设计效果良好，表现形式出色，熟悉设计语言。良好：基本达到上述要求。中等：对概念、表现手段有所了解，设计水平一般。和格：在老师引导下基本完成设计图。不和格：思路不清，效果明显较差，未达到上述基本要求。和格七、教材和参考书主要教材：吴天麟 平面构成和应用 北京工艺美术出版社，2007，8参考书： 1何其庆.1997.书装设计.西南师范大学出版社2余秉楠.2001.书籍设计.湖北美术出版社3.书籍设计 （曹武亦，中国轻工业出版社） 4.书籍装帧 （肖勇、肖静，辽宁美术出版社） 5.插图设计艺术 （孙德珊、吴冠英，黑龙江出版社） 6.书籍设计实例篇 （丁健超，中国水利水电出版社） 7.书籍装帧设计 （邱承德、邱世红，印刷工业出版社） 8.书籍杂志编排设计完全手册(上) 书籍篇 （日本排版设计研究会，中国青年出版社） 9.书籍杂志编排设计完全手册(下) 杂志篇 （日本排版设计研究会，中国青年出版社） 10.“西方文明进程”丛书书籍的历史 （弗雷德里克.巴比耶，广西师范大学出版社） 11.书籍形态设计高等艺术设计专业系列教材 （张森，中国纺织出版社） 主教材（就目前已出版的高职教材中选择一至二本为主教材，注明教材名称、编者、出版社、版本、出版时间。） 参考书（可选择与该课程相关性较大的参考书，写明同上教材的版本信息。）八、教学活动设计书籍装帧设计是艺术设计专业视觉传达设计方向的主干专业课程。是在插图设计、编排设计以和字体设计课程基础上的延续、统合和提高。 课程几乎涉和到了平面设计专业基础课程的各个方面，课程实践中注重对于各门专业基础课程如图形语言、编排设计、字体设计、形态设计等课程的统合和整体应用。 书籍装帧设计是平面设计课程体系中极为重要的专业设计课程，也是是一门综合性和实践性极强的学科。 前修课程：图形语言、字体设计、编排设计、插图、印刷 学分和学时数：共29学分 分6轮 共488学时第1部分 7学分 96学时 4周 第二学期 （图形语言）第2部分 4学分 64学时 4周 第三学期 （字体设计）第3部分 4学分 80学时 4周 第三学期 （编排设计）第4部分 4学分 80学时 3周 第四学期 （插图）第5部分 3学分 48学时 4周 第四学期 （印刷）第6部分 7学分 120学时 6周 第五学期 （书籍装帧设计） （1）“图形语言”，96学时。图形语言是专业基础课之一，主要在于培养学生的创造力、基础造型能力以和基本的图形创意的理论知识和材料工艺制作设计基础技能以和相关学科知识。使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，全面提高学生的创造性能力和开拓创新精神，能适应社会，适应市场。（2） “字体设计”，64学时。文字的设计与创意研究是一个国家文化设计重要部分，这不仅是对于文字本身进行设计，也是文字视觉化、图形化的设计。通过对西方拉丁字母与汉字设计体会字体设计的进程，也通过字体设计传达信息，了解字体设计在商业设计中的形式与作用，从文字设计中去体会多元文化。（3）“编排设计”, 80学时。以版面设计的形式法则为基本内容，以版面视觉功能设计为前提，强调学习版式设计的基本规律和理论，注重版式的创造性研究。着重结合大量实际案例进行课堂分析讲评，并根据课程要求设计课题训练，让学生在实践中提高。训练学生的设计手法和设计技巧。 （4）“插图”, 80学时。讲授插图的历史和作用、插图插图的创作与表现、插图的分类与表现形式、工具与材料等。通过课堂的理论讲授、作品分析、作业练习的形式，让学生掌握插图艺术的基本规律，认识造型方法，训练学生的造型能力和创作能力。 （5）“印刷”，48学时。通过学习，要求学生基本了解学习印刷知识的意义，基本了解不同印刷种类的形式和工艺特点，以和印前、印后与装帧设计的相关知识。（6）“书籍装帧设计”，120学时。课程综合研究书籍设计的基本规律和设计类别，了解历史演变、构成和现代发展趋势等；通过理论讲授、影像教学、课堂研讨和系列课题练习相结合，使学生在学习的过程中，充分了解书籍艺术设计的基本规律，树立起整体设计的观念，和提升艺术设计的方法与创意能力。 a“书籍整体设计”。着重解决设计方法、设计流程等理论知识，掌握书籍的护封设计、书籍内页字体与版面的编排设计。通过大量的课堂练习和课下作业辅助练习，掌握书籍装帧整体设计的特点、装订形式、印刷方式和材料的选择等知识。 b“概念书籍设计”。通过讲授概念艺术设计的演变与发展趋势、概念设计的应用与设计方法，鼓励学生实验型探索性的设计作品。从而开拓和激发学生的创作欲与创意设计能力。 c“影像出版物设计”。通过对各种影像出版物形态与编辑方法的讲述，使学生初步了解不同形式与设计原则，拓展书籍设计的空间与形态，强化设计意识。 学习情境1：书籍封面设计 学习领域：书籍装帧设计 总学时：54学习情境1：书籍封面设计学时：12子情境1：书籍的开本设计 子情境2：书籍的版面子情境3：书籍封面的创意设计方法能力： 1.认识书籍装帧的概念以和历史。 2.认识书籍的构成以和种类。 3. 认识书籍设计的版面。 专业能力：1.能够进行书籍封面设计。 2.能够根据书籍的内容进行书籍的设计风格定位。 3具有计算机图形软件的操作能力 社会能力：团队合作精神。教学材料教学场地教师能力教学方法建议考核与评价备注学习指南 电子教案 多媒体课件 视频文件 图片资源 计算机实训室 广告设计实训室 电脑实训室 1. 书籍设计基本原理。 2.书籍的封面设计。 3.创意设计的能力。 1.项目教学法 2.小组合作法 3. 思维导图法 4.头脑风暴法 任务完成情况评价 团队合作能力评价 学习态度评价 书籍封面设计本讲重点：书籍封面设计技法 书籍封面是书籍装帧艺术的重要组成部分，犹如音乐的序曲，是把读者带人内容的向导。 封面设计同绘画创作一样，都是空间艺术。但它又和绘画有所不同，研究封面设计的艺术规律，首先要研究封面这一艺术形式自身所具备的某些特性，同时也要研究它与其它造型艺术的区别。 封面设计是从属性的艺术，它必须为书籍的内容服务，受到书籍内容的制约；封面设计具有相对的独立性质，有它自身存在的价值；由于一本书的立体结构使得封面经常处在辗转反侧的运动状态，这种运动主要表现在供人们翻阅；封面设计只能在规定的开张范围内进行，限定运动空间；封面设计受到方向的束缚，中式翻身只能向右，西式翻自只能向左；封而设计要考虑书籍的整体形态，封面与封底、环衬、扉页、版式要内外协调，风格一致；封面设计要熟悉印装工序，须与印刷工艺和装帧材料结合；封面设计必须容纳书题、作者名、社名等文字，使图与字浑然一体；封面设计是装饰性艺术，无论采用何种表现形式，都要采取装饰手段；封面设计只能通过印刷工艺生产成书籍，才能同读者见面。我们了解了书籍封面的这些基本特征之后，在研究封面设计艺术规律时，就会发现，绘画的创作法则普遍的适用于封面设计，而封面的设计方法却区别于一般的绘画创作。虽然两者有相近之处，但封面设计不像绘画创作那样具有完全独立的性质。绘画是以作品的原稿或印出成品同观众直接见面而封面设计却要综合上述各种因素之后才能产生出来，并同书籍一起服务于读者。 立意 在书籍封而设计的诸因素中，决定其成败的重要因素是立意。所谓立意，即指封面作者对于书籍内容的理解、感受，在头脑中所形成的主题思想以和如何通过艺术形象来表现主题的想法。我国传统绘画主张“作画贵作立意”，“意在笔先”，“成之命笔，惟意所到”，“意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深”。封而设计立意高远奇绝，如望腾云显神龙，令人仰止惊叹。 封面设计的立意要求作者熟悉生活并且具有多方面的生活感受，要厂泛的学习和借鉴中外艺术的精华，要深刻地研究和理解书籍的内容，同时也要考虑读者对象、装帧材料、印刷工艺等诸多因素，进而达到立书之意。只有这样，才能在封面设计中体现出恰如其分的艺术境界。 学习情境1教学实施方案 学习情境1.1：书籍的开本设计 课时：4情境描述：认识以书籍印刷工艺过程，根据设计需要选择合适的书籍开本。 教学实施工作过程 工作内容 学生行为 教师行为 学时 资料准备1认识纸张书籍的最基本材料 2印张的计算 3确定书籍开本大小需要考虑的因素 1.认识纸张书籍的最基本材料 2.认识并了解开本的各种尺寸。 3.根据教师提供案例的图片展示，使学生能够直观的对书籍的开本有一个初步的认识。 1.提供书籍开本学习的相关图片资源。 2.帮助学生认识学习开本的相关知识。 3. 向学生讲授书籍开本的种类。 4. 辅导学生进行书籍开本的特征分析。 1方案设计设计风格和表现手法方案制定 1.分别形成2个以上设计主题方案，并加以比较； 2.确定最有效的方案和计划。 1.辅导学生制定开本设计制作方案。 1设计实施书籍开本设计定位 1.获得他人的技术支持； 2.充分利用资源 3.开本设计草图。 4.应对变化，和时调整。 5.能具体作出问题解决结论。 1.指导学生进行书籍开本设计。 2.指导学生进行案例的开本分析。 1成品检验展示设计成果 总结经验并提出新的设计方案 组织学生展示作品，最结果做出评价 1本讲介绍：给学生介绍开本的概念，让学生明确确定书籍设计的开本的概念和需要掌握的几个因素，本讲重点：1）常用开本和其尺寸，2）如何根据设计需要选择适合的开本 开讲之前，给学生进行本讲的内容简介，提出在本讲种学生需掌握的重难点，引起学生重视。书籍设计的开本一、纸张-书籍的最基本材料1、全开纸 2、我们把一张按国家标 3、准分切4、好的原纸称为全开纸。5、目前最常用的印刷正文纸有787毫米*1092毫米和850毫米*1168毫米两种把787毫米*1092毫米毫米的纸张，开切成幅面相等的16小页，称为16开，切成32小页，称为32开，其余类推。较大尺寸的纸张开切为大16开或大32开，类推。6、纸张的开切法由于各种不同全开纸张的幅面大小差异，故同开数的书籍幅面因所用全开纸张不同而有大小差异，如书籍版权页上“7871092 1/16”是指该书籍是用7871092规格尺寸的全开纸张切成的16开本书籍。教师拿出书籍实物展示，翻至书籍版权页，给学生指出标注有开本相关数据的部分，使学生有直观的认识。并要求学生能自行辨识书籍开本。书籍适用的开本多种多样，有的需要大开本，有的需要小开本，有的需要长方形开本，有的则需要正方形开本。这些不同的要求只能在纸张的开切上来解决。纸张的开切方法大致可分为几何开切法、非几何开切法和特殊开切法。最常见的几何开切法，它是以2、4、8、16、32、64、128的几何级数来开切的，这是一种合理的、规范的开切法，纸张利用率高，能用机器折页，印刷和装订都很方便。（1）几何级数开切法，（2）经济、合理、正规，（3）纸张利用率高，（4） 可机器折页、印刷、装订方便，（5） 直线开切，（6）纸张有纵向和横向直线开切，（7）浪费纸张，（8）开出的页数，（9）双数、单数都有，（10） 能完全用机器折页，（11） 纵横混合开切，（12）纸张的纵向和横向不，（13）能沿直线开切，（14）开下的纸张纵向、横向都有，（15）利于技术操作的印刷质量，（16）且容易剩下纸边，造成浪费，（17） 畸形开本，不能被全开纸张或对开纸张开尽（留下剩余纸边）的开本被称为畸形开本。例如，7871092的全开纸张开出的10、12、18、20、24、25、28、40、42、48、50、56等开本都不能将全开纸张开尽，这类开本的书籍都被称之为畸形开本书籍。7、开本的类型（1）左开本和右开本（2）横开本和纵开本（3）按开本大小分类：大开本、中开本、小开本二、确定书籍开本大小需要考虑的因素 开本就是一本书的大小，也就是书的面积。 只有确定了开本的大小之后，才能根据设计的意图确定版心，版面的设计、插图的安排和封面的构思，并分别进行设计。独特新颖的开本设计必然会给读者带来强烈的视觉冲击力。 书籍的开本也是一种语言。作为最外在的形式，开本仿佛是一本书对读者传达的第一句话。好的设计带给人良好的第一印象，而且还能体现出这本书的实用目的和艺术个性。比如，小开本可能表现了设计者对读者衣袋书包空间的体贴，大开本也许又能为读者的藏籍和礼品增添几分高雅和气派。美编们的匠心不仅体现了书的个性，而且在不知不觉中引导着读者审美观念的多元化发展。但是，万变不离其宗，“适应读者的需要”始终应是开本设计最重要的原则。教师并举出设计案例，分别列举开本选择成功和失败的案例，辅以图片进行说明，主要针对开本对书籍设计的影响进行分析，使学生认识到开本选择对于书籍设计的重要性。1、 书籍的性质和内容，2、 因为书籍的高与宽已经初步确定了书的性格。“开本的宽窄可以表达不同的情绪。窄开本的书显得俏，宽的开本给人驰骋纵横之感，标准化的开本则显得四平八稳。设计就是要考虑书在内容上的需要。” 吴勇（1）诗集，（2）一般采用狭长的小开本。合适、经济且秀美。 诗的形式是行短而，（3）转行多，（4） 读者在横向上的阅读时间短，（5）诗集采用窄开本是很适合的。相反，（6）其他体裁的书籍采用这种形式则要多加考虑，同时需考虑纸张的使用，（7）设计是因书而宜。（8）经典著作、理论书籍和高等学校的教材篇幅较多，（9）一般大32开或面积近似的开本合适。教师以实例说明，开本设计中需考虑诸多因素。（10）小说、传奇、剧本等文艺读物和一般参考书，（11）一般选用小32开，（12）方便阅读。为方便读者，书不宜太重，以单手能轻松阅读为佳。（13） 青少年读物一般是有插图的，可以选择偏大一点的开本，（14）儿童读物因为有图有文，图形大小不一，文字也不固定，因此可选用大一些接近正方形或者扁方形的开本。（15）字典、词典、词海、百科全书等有大量篇幅，往往分成2栏或3栏。在讲授这部分过程中，教师可不断提问，引发学生思考和联想，再引出普遍规律，供学生在今后的设计中参考三、读者对象和书的价格。读者由于年龄、职业等差异对书籍开本的要求就不一样，如老人、儿童的视力相对较弱，要求书中的字号大些，同时开本也相应放大些，青少年读物一般都有插图，插图在版面中交错穿插，所以开本也要大一些。再如普通书籍和作为礼品、纪念品的书籍的开本也应有所区别。四、原稿篇幅。书籍篇幅也是决定开本大小的因素。几十万字的书与几万字的书，选用的开本就应有所不同。一部中等字数的书稿，用小开本，可取得浑厚、庄重的效果，反之用大开本就会显得单薄、缺乏分量。而字数多的书稿，用小开本会有笨重之感，以大开本为宜。五、现有开本的规格 教师对于本讲内容进行总结：对于开本形式的多样化是大势所趋，但需要强调的是，开本的设计要符合书籍的内容和读者的需要，不能为设计而设计、为出新而出新。书籍设计要体现设计者和书本身的个性，只有贴近内容的设计才有表现力。脱离了书的自身，设计也就失去了意义。设计开本要考虑成本、读者、市场等多方面因素。美编不能把自己完全当作艺术家，把书籍装帧当成个人作品，应该说，书也是一种商品，不能超越这个规律，书籍设计必须符合读者和市场的需要。在面向读者的基础上，开本设计丰富多样，是一种进步，是令人高兴的事情。只要不是设计者的闭门造车，相信开本无论大小宽窄，都能相宜。学习情境1.2书籍的版面课时：4情境描述： 1.对书籍版面设计知识有一个了解和掌握。 2.版面设计。 教学实施 工作过程 工作内容 学生行为 教师行为 学时 资料准备版式设计的概念、版式风格、书籍版式设计的基本流程、版式中正文设计的其他因素、书籍装帧设计的版式设计图片文字资料 1.认识版式设计的概念、版式风格、书籍版式设计的基本流程。 2.通过对书籍装帧设计的版式设计图片资料和文字资料的学习，对书籍板式设计有初步的了解。 1.指导学生认识版式设计的概念、版式风格、书籍版式设计的基本流程。 2.结合图片资料向学生讲授版式设计的相关知识。 1方案设计设计风格和表现手法方案制定 1.分别形成2个以上设计主题方案，并加以比较； 2.确定最有效的方案 辅导学生制定设计方案。 1设计实施书籍的版式设计 1.获得他人的技术支持； 2.充分利用资源 3.书籍版式设计草图。 4.应对变化，和时调整。 5.能具体作出问题解决结论。 指导学生设计实践 1成品检验展示设计成果 总结经验并提出新的设计方案 组织学生展示作品，最结果做出评价 1介绍本讲将要学习到的知识：书籍的版式设计艺术 介绍本讲的学习目标：掌握书籍的版心结构，学习书籍设计中不同的版式设计风格以和书籍的插图设计。书籍装订的基本结构 详细分析书籍基本结构内容 每本图书在实际设计时顺序上会与这种顺安排存在细微的差异，但是不管怎样，图书编辑所使用的基本结构都是相同的书籍装帧的版式设计艺术一、版式设计的概念1、版式设计概念2、书籍设计的版式设计概念二、版式风格1、古典版式设计自五百多年前，德国人谷腾堡确定的欧洲书籍艺术以来，至今仍处于主要地位的是古典版式设计。这是一种以订口为轴心左右页对称的形式。内文版式有严格的限定，字距、行距有统一的尺寸标准，天头、地脚、内外白边均按照一定的比例关系组成一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准。2.网格版式设计网格设计产生于二十世纪初，完善于二十世纪五十年代的瑞士。其风格特点是运用数学的比例关系，通过严格的计算把版心划分为无数统一尺寸的网格，也就是把版心的高和宽分为一栏、二栏、三栏，以和更多的栏，由此规定了一定的标准尺寸，运用这个标准尺寸的控制，安排文字和图片，使版面取得有节奏的组合，产生优美的韵律关系，未印刷部分成为被印刷部分的背景。3.自由版式设计自由版式的雏形源于未来主义运动，大部分未来主义平面作品都是由未来主义的艺术家或者诗人创作，他们主张作品的语言不受任何限制而随意组合，版面和版面的内容都应该无拘无束，自由编排，其特点主要利用文学作基本材料组成视觉结构，强调韵律和视觉效果。 书籍版式设计的基本流程1、版心设计版心也称版口，指书籍翻开后两页成对的双页上容纳图文信息的面积。 版心的四周留有一定的空白，上面叫做上白边，下面叫做下白边，靠近书口和订口的空白叫外白边和内白边。也依次称为天头、地脚、书口和订口。这种双页上对称的版心设计我们称为古典版式设计，是书籍千百年来形成的模式和格局。版心在版面的位置，按照中国直排书籍的传统方式是偏下方的，上白边大于下白边，便于读者在天头加注眉批。而现代书籍绝大部分是横排书籍，版心的设计取决于所选的书籍开本，要从书籍的性质出发，方便读者阅读，寻求高和宽、版心与边框、天地头和内外白边之间的比例关系。2、排式排式是指正文的字序和行序的排列方式。我国传统的书籍大都采用直排方式。即字序自上而下，行序自右而左。这种形式是和汉字书写的习惯顺序一致的。现在出版的书籍，绝大多数采用横排。横排的字序自左而右，行序是自上而下。横排形式适宜于人类的眼睛的生理结构，便于阅读。3.确定字体字体是书籍设计的最基本因素，它的任务是使文稿能够阅读，字形在阅读时往往不被注意，但它的美感不仅随着视线在字里行间里移动，会产生直接的心理反应。因此，当版式的基本格式定下来以后，就必须确定字体和字号。常用设计字体有宋体、仿宋体、楷体、黑体、圆体、隶书、魏碑体、综艺体等。字体是书籍设计的最基本因素，它的任务是使文稿能够阅读，字形在阅读时往往不被注意，但它的美感不仅随着视线在字里行间里移动，会产生直接的心理反应。因此，当版式的基本格式定下来以后，就必须确定字体和字号。常用设计字体有宋体、仿宋体、楷体、黑体、圆体、隶书、魏碑体、综艺体等。宋体的特征是字形方正，结构严谨，笔划横细竖粗，在印刷字体中历史最长，用来排印书版，整齐均匀，阅读效果好，是一般书籍最常用的主要字体。仿宋体是摹仿宋版书的字体。其特征是字形略长，笔划粗细匀称，结构优美，适合排印诗集和短文，或用于序、跋、注释、图片说明和小标题等。由于它的笔划较细，阅读时间长了容易损耗目力，效果不如宋体，因此不宜排印长篇的书籍。楷体的间架结构和运笔方法与手写楷书完全一致，由于笔划和间架不够整齐和规范，只适合排小学低年级的课本和儿童读物，一般的书不用它排正文，仅用于短文和分级的标题。黑体的形态和宋体相反，横竖笔划粗细一致，虽不如宋体活泼，却因为它结构紧密、庄重有力，常用于标题和重点文句。由于色调过重，不宜排印正文。而由黑体演变而来的圆黑体，具有笔划粗细一致的特征，只是把方头方角改成了圆头圆角，在结构上比黑体更显得饱满充头，有配套的各种粗细之分，其细体也适用于排印某些出版物。也有一些字体电脑字库里是没有的，需要直接借助电脑软件创制，还有些字体，需要靠手绘创制出基本字形后，再通过扫描仪扫描在电脑软件中加工。每本书不一定限用一种字体，但原则上以一种字体为主，他种字体为辅。在同一版面上通常只用二至三种字体，过多了就会使读者视觉感到杂乱，妨碍视力集中。书籍正文用字的大小直接影响到版心的容字量。在字数不变时，字号的大小和页数的多少成正比。一些篇幅很多的廉价书或字典等工具书不允许出的很大很厚，可用较小的字体。相反，一些篇幅较少的书如诗集等可用大一些的字体。一般书籍排印所使用的字体，9P11P的字体对成年人连续阅读最为适宜。8P字体使眼睛过早疲劳。但若用12P或更大的字号，按正常阅读距离，在一定视点下，能见到的字又较少了。大量阅读小于9P字体会损伤眼睛，应避免用小号字排印长的文稿。儿童读物须用36P字体。小学生随着年龄的增长，课本所用字体逐渐由16P到14P或12P。老年人的视力比较差，为了保护眼睛，也应使用较大的字体。4、字距和行距 字距指文字行中字与字之间的空白距离，行距指两行文字之间的空白距离。一般图书的字距大都为所用正文字的五分之一宽度，行距大都为所用正文字的二分之一高度，即占半个字空位。但无论何种书，行距要大于字距。 5、确定版面率版面率是指文字内容在版心中所占的比率。版面中文字内容多则版面率高，反之则低。从一定角度上讲，版面率反映着设计对象在价格方面的定位。在现实的设计过程中，要求设计者认真地对设计对象的内容、成本、以和开本的大小、设计风格等诸多因素进行全面地考虑，从而最后确定设计稿的版面率。 6、按以定书籍开本开本比例确定文字和插图的位置版面的设计取决于所选的书籍开本，要从书籍的性质出发，寻求高与宽、版心与边框、天地头和内外白边之间的比例关系。还要从整体上考虑分配至各版面的文字和插图的比量。7.定稿将版式设计稿交客户过目，与客户多次沟通思想，交换意见后，完善设计稿，再经客户审完后定稿，然后在电脑上制作制板用的正稿。版式中正文设计的其它因素 版面设计中，除确定版面率，确定规范字体、字的大小、字距和行距外，还会涉和到正文设计中的其它因素。 1.重点标志： 在正文中，一个名词、人名或地名；一个句子或一段文字等可以用各种方法加以突出使之醒目，引起读者注意。在外文中，排装正文的斜体是最有效的和最美观的突出重点的方法。在中文中，一般用黑体、宋黑体、楷体、仿宋体和其它字体，以示区别正文。2、段落区分一般书籍的正文段落区分采用缩格的方法。每一段文字的起行留空，一般都占两个字的位置，也就是缩两格，但多栏排的书籍，每行字数不是很多时，起行也有只空一格的。段落起行的处理是为了方便阅读，也有一些书，从书籍的性质和内容出发，采用首写字加大、换色、变形等方法来处理。3、页码页码是用于计算书籍的页数，可以使整本书的前后次序不致混乱，是读者查检目录和作品布局所必不可少的。4、页眉（页标题）页眉指设在书籍天头上比正文字略小的章节名或书名。页码往往排在页眉同一行的外侧，页眉下有时还加一条长直线，这条线被称为书眉线。页眉的文字可排在居中，也可排在两旁。通常放在版心的上面，也有放在地脚处5、标题书籍中的标题有繁有简，一般文学创作仅有章题，而学术性的著作则常常分部分篇，篇下面再分章、节、小节和其它小标题等，层次十分复杂。为了在版面上准确表现各级标题之间的主次性，除了对各级字号、字体予以变化外，版面空间的大小，装饰纹样的繁简，色彩的变换等都是可考虑的因素。重要篇章的标题必要时可从新的一页开始，排成占全页的篇章页。6、注文注文是对正文中某一名词、某一句、某一段文字等所加的解释。（1）夹注注文夹排在正文中间，紧接着被解释的正文后面。夹注的条件是注文很少，或者要注释的字数不多，用与正文字同号的字，前后加排括号或破折号直接进行解释。（2）脚注把本页的注文集中放在版心内正文下方的位置，顺序分条排列，这种脚注和正文在同一页上，既保持了版面的完整，又便于读者检阅，是一种最合理的方式。（3）后注把书籍中所有的注文用连续数字标出，集中顺序在正文的后面进行注释，称书后注。该页的注文排在本面的末尾，称页后注；另外还有篇后注，段后注等。（4）边 注边注是从画册中图片的注文形式发展来的，一般于科技书籍、画册图片的编号和简短的注释。注文的字体应比正文字体小一号或两号，行距也应相对缩小。注文必须放在版心以内，可以用一空行或加一条细线与正文隔开。7、插图插图是书籍艺术中的一个重要部分，是对书籍内容的补充。插图可增强读者的趣味性，也可再现文字语言所表达的视觉形象，帮助读者理解内容。书籍的插图大致分为文艺性插图和科技性插图。 选择书中有典型意义的人物和场面，用形象描绘出来。这类插图不仅可以增加阅读的兴趣，并且能够以艺术的形象加强作品的感染力，使读者留下更深刻的印象。插图是书籍装帧总体的一部分，要求它的形式在书页版面上与文字相互协调，形成统一的效果。插图的位置可以和文字在同一页或文字对页或正文的后面，称为文间插图、单页插图和集合插图。在双页上，插图与文字有各种组合形式：整页的、半页的、通栏的、双页的、出血的等等。整页的插图通常与版心的大小一致；半页的插图，它的宽度应与版心一致，高度可不同；书籍插图的表现手法非常多，有手绘插图、木刻插图、铜刻插图、石印插图等。在设计风格上要和文字的形态、书籍的体裁相吻合，共同构成书籍的整体风格。书籍装帧的版式设计 文字、图形、色彩在版式设计中是三个密切相联的表现要素，就视觉语言的表现风格而言，在一本书中要求做到三者相互协调统一。书籍本身有许多种形式，在版式设计上要求各异。1、文字群体编排 文字群体的主体是正文，全部版面都必须以正文为基础进行设计。一般正文都比较简单朴素，主体性往往被忽略，常需用书眉和标题引起注目。然后通过前文、小标题将视线引入正文。文字群体编排的类型有：左右对齐-将文字从左端至右端的长度固定，使文字群体的两端整齐美观；行首取齐，行尾听其自然将文字行首取齐，行尾则随其自然或根据单字情况另起下行；中间取齐将文字各行的中央对齐，组成平衡对称美观的文字群体；行尾取齐固定尾字，找出字头的位置，以确定起点，这种排列奇特、大胆、生动。图文配合的版式，排列千变万化，但有一点要注意，即先见文后见图，图必须紧密配合文字。 儿童书籍以插图为主，文字只占版面的很少部分，有的甚至没有文字，除插图形象的统一外，版式设计时应注意整个书籍视觉上的节奏，把握整体关系。图片为主的版式还有画册、画报和摄影集等等。这类书籍版面率比较低，在设计骨格时要考虑好编排的几种变化。有些图片旁需要少量的文字，在编排上与图片在色调上要拉开，构成不同的节奏，同时还要考虑与图片的统一性。 2、以文字为主的版式 以文字为主的一般书籍，也有少量的图片，在设计时要考虑书籍内容的差别。在设计骨格时，一般采用通栏或双栏的形式，所以较灵活地处理好图片与文字的关系。 一般文艺类、经济类、科技类等书籍，采用图文并重的版式。可根据书的性质，以和图片面积的大小进行文字编排，可采用均衡、对称等构图形式。 现代书籍的版式设计在图文处理和编排方面，大量运用电脑软件来进行综合处理，带来许多便利，也出现了更多新的表现语言，极大地促进了版式设计的发展。 学习情境1.3：书籍的封面的创意设计 课时：4情境描述：进行几个书籍封面的创意设计。 教学实施 工作过程 工作内容 学生行为 教师行为 学时 资料准备成立合作小组 讨论设计选题 分析书籍设计的色彩特点和外观特征 1. 根据教师提供的图片资源分析各类书籍设计案例 2.提取其中的几种设计构成作为书籍设计的创作范本。 1.提供学习指南协调小组合作。 2.提供各类国外经典书籍设计的设计案例。 。 1方案设计设计风格和表现手法方案制定 1.形成2个以上设计方案，并加以比较； 2.确定最有效的方案和制定较详细的实施计划 1辅导学生制定设计方案。 1设计实施综合书籍封面设计元素的组合应用 1.获得他人的技术支持； 2.充分利用资源 3.制定设计草图。 4.在书籍设计中的运用。 5.应对变化，和时调整。 6.能具体作出问题解决结论。 1.向学生讲授书籍封面设计元素的组合应用和色彩的特点。 2.指导学生设计实践 1成品检验展示设计成果 获得企业评价。 同学间的个人互评。 总结经验并提出新的设计方案 组织学生展示作品，对结果做出评价 1封面 众所周知封面具有保护、传达书箱内容的功能。围绕一本书，如何塑造出既耳目一新又充分体现卞籍内容内涵的封面，却又不是件容易的事。在东方医学里观察面部是诊疗的一种手段，如眼睛能显露大脑的功能，嘴可体现胃和肠部的蠕动情况，鼻子则反映呼吸机能和心脏的状态脸部的每一个部分都可以体察到体内务脏器的运行状况；而且，面部还深刻地体现着大脑深处的思想，附着着内心的情感。由此看来，人脸的外观形态映射出入体的内部实质。封面尤如书籍的脸，凝聚着书的内在的含义，通过文字、图像、色彩各种要素的组合经营，运用比喻象征等创作语言，抽象或写实等表现于法，将要传达的信息视觉化并充分休现在这张表情可以无穷变化的封面之中。我们不能把封面看成星一张简单的“经过化妆的脸”，而应理解为是与正文相呼应的书籍内容精髓的再现。封面设计的四种表现形式(一)封面上只表示书名，著作者名，出版社名等文字。使用普通的白纸，印一至二色。这类设计大多用于学术书和专科著作的直表型。(二)以明快的表达、简洁的说明和基本反映内容要点的图像(绘画或摄影作品)作为要素进行设计。较多用于实用类和娱乐性书籍的添加型。(三)仅以基本的文宁要素构成，难以传达内容意思的著作，为了帮助读者便于理解，直接从书的内文中选择文章或照片引用于封面上的构成型。(四)以内文到封面表现，全面地运川文字、图像、色彩和材料四要素的具有创造性的综合表现型。这种设计形式较多适用于文化艺术，思想修养读物。其内容意味和感受印馨的表现力往往给予人们从视觉乃至内心一种无穷意境的品味。其实书籍设计何止这四种形忠，一切形式来自于其内涵的制约，但优秀的设计都以跳出限制，表现并超越内容，达到与内涵统一为最佳形式。与西方高度概括的纯化设计相对应的复合性设训观念，体现着东方的艺术特质。复合性，是指书籍内容结晶的聚集，是在封面上将内容诸要素进行多层次组合、秩序化处理，将知识和信息构造化，是浓缩万象世界的设计这是封面设计的一种理念，此时的封面就像信息储存箱，它既是个体的群体化，又保持着完整的主题表达。复合性设计使封面孕育宇宙万物成为可能。连续性是对封面进行全面思考，并使之早现戏剧性变化的设计。在三度中间(剖面、书脊、封底)小呈现主旋律的重复与变吞，形成一种潜在的内力运动，使封面蕴涵一种气的流动，显示出书的表现活力。书脊，是封面重要的组成部分，是展示自身时间最长，与读者见面机会最多的部分，但也是常常被忽略的地方。我们只要浏览书架上陈列的书，惟显露于外的部分就是书脊，设计师需充分考虑在这狭窄空间里传达信息的重要性，应倾注极大的心力来势营文字，图像与空间的关系。对于系列丛书的封面，要将书籍的主旋律自始至终贯穿其中，犹如清风拂过海面，迂回丁原野、人地，山脉之间，流动干丛书的整体之中，同时，也使单本书在群体中既保持整体的韵律又渗透出独特的个性。环衬和扉页也应属于封面设计所涉和的范畴，环衬(封面与书芯之间的隔页，分前环、后环或双环和单环)扉页(也称内封或书各页)是封面形态的延续，也是封面语言的二次表达，是书籍必不可少的部分。综上所述，将一本书包含的各种不同的内容，凝缩、浓密化于封面之中，而把整本书看成 千生命体分析内部表露出的特征，使本质的东西得到充分突出的表现，呈现一副“生动的面孔”，这是书籍设计的主要课题。学习情境2：插图设计 学习领域：书籍装帧设计 总学时：54学习