小学生美术自学指导.doc

关于“小学生美术自学指导”太仓市实验小学 费晓瑜随着教育体制改革和课改的深入实施，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的不可替代的作用，美术教育日渐得到重视，迎来了新的发展机遇。在“探索有效课堂教学，提高美术教学质量”的新课程实践中，我们越来越深刻地认识到，培养学生自学能力对于增强学生的学习主动性、自觉性和学习兴趣，提高学生的美术素养，养成良好的学习习惯，意义非常重大。然而，纵观小学美术教学，纵观学生的学习状态和规律，也许，我们曾经太热衷于对普遍形式的乐观估计和满足，忽略了对局部现象的观察与反省。在此，就小学美术教学的一些现象及存在问题进行分析，并谈谈自己采取的相关措施，以及通过实践探索获得的一些经验，期望在大家共同的关注和思考中得到更好的启示与收获。一、目前小学美术课堂教学中存在的问题（一）低年级学生美术学习中存在的问题：低年级学生对美术学科的学习情况普遍良好，因为孩子刚刚从幼儿园以游戏为主的学习生活中进入到小学，美术课能够让他们仍然常常感受并沉浸于游戏学习的轻松快乐。但每班总有个别学生，特别是一些男生，因为本身行为习惯较差，而美术课上又可以动手制作等，所以上课时就趁机放松，听课、做作业缺乏自觉性，还有就是上课所需的工具材料没带，于是说话、乱动。原因分析：1一二年级学生的行为习惯尚在养成阶段，有些在幼儿园就没有良好学习习惯的孩子上课就显得随意，想听就听，不想听就不听，并且也不理解学习的意义，不能管住自己上课一定要认真。2独生子女往往缺乏很好的自理能力，美术课常常需要彩色水笔、 彩色纸、油画棒、剪刀、胶水、橡皮泥、废旧材料等等工具材料，准备工作繁复，且经常有所变化，一旦家长没有帮助，一些学生就常常会忘记。（二）中年级学生美术学习中存在的问题：三年级开始美术课要用水粉、国画颜料作画，音乐课需要竖笛，专业性显得更强了，而语数外的学习任务也相对繁重了，于是美术课已渐渐变成了需要依靠学生的学习自觉性和学习兴趣才能良好开展的学科，那些在低年级学习自觉性就不够的学生，就经常需要老师的督促与提醒才能带好美术工具材料完成作业，带好竖笛练习吹奏。原因分析：1美术课带颜料作画就需要附带毛笔、水杯、调色盘、抹布等，废旧材料制作往往需要带各种各样的纸盒、瓶瓶罐罐，带来带去复杂又累赘，很多学生懒得准备。音乐课没有作业任务，所以一些学生就常常忘了带工具竖笛。一旦丢了还要重买就更要忘记。2因为孩子渐渐长大，家长已经较少过问孩子整理书包和准备工作等情况。缺乏自觉性的学生自然就常常会忘记。3在学生和家长眼里，学好语数外显得更为重要，没有考核任务的美术学科只是任其发展。（三）高年级学生美术学习中存在的问题：高年级的学生全都已经忙于语数外的学习中了，美术课的学习已经成了配角，只有很少一部分出类拔萃和家长重视的学生，才能做到每次认真准备认真完成作业。大多数的学生总有两三次忘记带工具材料或不能及时做作业交作业，老师必须常常为此占用一部分上课时间检查督促。问题严重的极个别学生上课基本没在学。原因分析：1高年级文化课学习任务加重造成学生对其他学科的放松。美术学科的准备工作懒得做。2学生人数多，年龄大，教师跨班多（每位教师教三、四百个学生）精力分散，而且循循善诱和检查督促都很难使一些已经学习自觉性很差、连语数外作业都常常不完成的学生自觉对待好美术学科。3高年级学生的想象力和童趣渐渐淡化，美术课上很多创作类学习他们显得捉襟见肘。4. 升学考试的压力使许多曾经热爱美术创作的学生，不得不放弃自己的兴趣，而转向语文、数学、外语的培优学习。二、我的美术课堂教学指导要点（一）低年级：建立常规，夯实基础必备工具材料：水彩笔、油画棒、剪刀、胶水、彩色纸、橡皮泥。培养小组长：收发书本、作业本，检查学具准备情况等。基本表现方法：水彩笔表现线条和细节，要求用黑色或深色水彩笔直接起稿；油画棒表现大色块，要求涂抹均匀、细腻，学会接色、渐变。技法指导：教师直观示范以作引领；结合教材补充范画，作品呈现主体，潜移默化造型、色彩、线条、构图等要素训练；鼓励想像和创造，使作品呈现多元化。（二）中年级：巩固常规，稳步提升必备工具材料：记号笔、油画棒、水粉（或国画）颜料、毛笔、调色盘等。选拔课代表、小组长：收发书本、作业本，检查学具准备情况等。基本表现方法：记号笔、油画棒结合表现；水粉的干湿画法、水墨画；废旧材料的制作等。技法指导：教师直观示范、讲解；优秀美术作品欣赏、范画引导，学会赏析和评述；鼓励想像和创造，构图完整、丰富。（三）高年级：常抓常规，多元构建必备工具材料：记号笔、彩色铅笔、油画棒、水彩笔、水粉（或国画）颜料、毛笔、调色盘等。选拔课代表、小组长：收发书本、作业本，检查学具准备情况、榜样引领等。表现方法：个人风格渐趋明显，彩色铅笔、铅笔、钢笔、水彩笔、油画棒选择表现；水粉的干湿画法、水墨画；多种材料的综合制作。技法指导：教师示范、讲解；优秀美术作品欣赏、范画引导，肯定个人风格的表现；临摹、写生、创作相结合。三、小学生美术自学指导途径及策略（一）更新理念，调整思路1.作为美术教师，我们无法改变教育政策的导向，唯有在美术教学的趣味性和教学内容的感染力上面下功夫，努力做到每节课让学生感到充满情趣、富有吸引力。通过美术教学的途径，展现美术传承文化、表达观念和思想的方式，逐步使学生认识到美术学习与语文、数学、外语的学习是相互关联的整体，对自己的成长有其他学科无法替代的作用，在思想上给予足够的重视，也许会有一些改善。2.努力挖掘教材中易于学生发展的因素，在备课时尽可能在内容上满足不同个性以及男女生在审美选择等方面的不同需要，为他们在视觉上、审美心理需求上，提供美术方面的帮助。3.我们的美术教学如果仅仅停留在对技法的传授上，那么受益的只是少数对技法学习有兴趣的学生，而不是全体。如果我们能重视美术与文化传承的关系，善于引导学生把自己的体验表现出来，再进行技法指导，学生就能够明白美术的表现技法不仅仅是为了好看，更重要的是表达自己的思想和情感，是一种与语文、数学、英语学习一样，可用于表达与交流的工具，就可能会逐步产生学习兴趣，带好所需要的美术学习用具。（二）改善方法，努力探索1.分层管理，主动自学传统教育所实施的“齐步走”的教学模式，“一刀切”的教学要求，无视学生个性差异对教学的不同需要，使得“吃不饱”、“吃不了”、“吃不好”的现象随处可见。素质教育的内涵是面向全体，全面发展，主动发展。而分层教学始终就是以每一个学生都能得到最优化发展为目的，激发美术学习的兴趣，提高学习的原动力，从而良好的效果。学生在美术课堂上的表现总是有差异的，一些学生完成作业比较快，多余的时间就要利用起来，他们常常对下节课的内容十分好奇，教师适当指导这部分学生自学，了解下一课的课业类型和学习内容，从而知道需要带哪些工具、美术材料等等。这样，到上课时学生的共同参与度提高了，学生对于需要准备的工具、材料也不会显得被动和毫无目的性了，对于美术课常规习惯的养成起着重要作用。因此，在美术课堂上“差异是一种资源”，只有在教学中认识这种资源，才能营造一种平等、民主、亲切、和谐的氛围，利用分层教学提供机会，能力强的同学因为自学而变得充实，能力差的同学不会因为完不成作业感而苦恼自卑，使不同的孩子在自己的最近发展区都能得到有效的发展。（2）优化结构，自主自学美术课的自学，是要学生根据自己的兴趣爱好，根据学习内容去搜集相关的资料，如图片、文字信息等等。根据学习内容，自学的方法也可多样化，如查阅相关的文献、进行社会调查、采访、网上查询等。 在自学中，为了提高效率又想节约时间，不妨采用小组合作自学，把自学的知识点、搜集资料分配给小组成员，这样分工合作不仅能促进学生相互监督完成任务，也能提高学生学习兴趣。另外，分工时要注意难易程度根据学生实际情况分配，这样有利于保护一些能力较低的学生的自尊。在上新颖的泥名片时，就有学生给我提了个好建议。通过自学他了解到这一学期的泥塑课一共有三课，如果我们把其它两课提前学习，形成一个系统的泥塑单元，这样学习捏橡皮泥就有知识联系了。果然，几堂课知识的连贯性让学生更加体会到了泥塑的乐趣，同时也便于学生做好课前的准备工作，学生印象深刻。好的学习方法不仅有助于提高学习效率和学习效果，而且有助于扩大知识面，增加学习者的知识储备，以利于融会贯通，学以致用。可见，自学同样也在美术课上让学生学会观察、思考、讨论、归纳、总结的学习方法。（3）适应心理，灵动自学创造需要积累，美术课想象绘画创作，大多数学生需要一个思维酝酿的过程，灵感的突现不是所有学生都在课堂上能够实现的。自学后，可以事先有目的去思考、想象，等到上课再把之前所想到的进行筛选，确定自己的创作内容和形象。另外，美术欣赏课中会出现许多古今中外的名画、雕塑、著名画家、雕塑大师，随着众多优秀作品的出现，也出现了各种有趣的历史背景和故事。而教师要把所有的资料查阅完毕，并交代给学生，也不是一件容易的事儿。况且这样也使教学又回到了传统的“填鸭式”教学方式，学生不能有效地参与到学习中去。若是在课前布置学生自学，让学生去查阅资料，了解历史背景，根据学生自己喜欢的角度去预先探究、实践，极大限度的放开学生自学的自由度，从而促进学生个性的发展，使学生的学习心理也得到健康成长。剪纸源于我国，有千年的历史，是我国的国宝，在世界上享有很高的声誉。而现在的孩子，对于中国民间美术了解甚少，他们喜欢动手制作，但对于一些美术文化知识的了解还十分缺乏。百变团花一课，学生通过事先自学，按小组完成了一些关于民间剪纸美术知识的搜集和实践尝试，课堂上十分热烈地交流和展示作品。还有学生把假期旅游时带回来的陕西民间剪纸作品和大家一起分享欣赏，学生亲眼所见了优秀的民间美术品，学习兴趣更浓了（4）开拓视野，提升自学自学后，学生在课堂上讲解查阅的背景资料，达到相互交流的目的，这样就极大地丰富了学生的知识领域，开拓了学生的视野，补充了老师查不到的知识领域。比如，在讲授凡高的作品播种者时，查到了凡高这位美术大师历史背景的学生，就告诉大家:凡高出身很贫苦,当过小学教师,做过传教士,虽然穷困潦倒但一生勤奋绘画,并最终成为后印象主义画派的代表人物。经过学生的介绍，使大家了解了凡高这位画坛的悲情巨匠,对他的这幅作品又有了更深层次的体会，和更高层次的精神领悟。学生往往能够通过自学了解到许多大师的一些有趣的事，还许多意想不到的收获，课堂的学习气氛也随之活跃了起来，既加深了对作品的理解，又开阔了视野，拓宽了学生的知识领域。经过实践，学生自学过的美术课堂呈现出了意想不到的生机，学生思想集中、参与面广，师生互动精彩活跃，学习的主动性大大增强，表现能力得到提高，更学会了质疑，扩展了知识面。当然，美术自学决不能占去学生太多的时间，更不能逼着学生在较短的时间内去完成较复杂的任务，挫伤学生的学习兴趣。对于自学的方法、自学的内容、自学的侧重点、自学的必备品质、能力等等，教师要尽可能有机地融入到日常的课堂教学中循序渐进地进行指导和培养。在此过程中，教师还应始终以欣赏的眼光引领着学生去探索，让学生在有滋有味的自学中不断提高对美术的学习兴趣，发展美术素养。