资源描述
高考诗词鉴赏资料汇编王兴业一、易混术语解析（一）总称类表达技巧、（艺术）表现手法、表达方式、修辞手法和写法 这组术语（概念）是命题者在题干中经常采用的具有很大干扰性和迷惑性的术语。学生若不把握它们的内涵和外延，不明其具体指向，就会因审题不准而失分。这组术语从总体上看也不是并列的，存在一种包含与被包含的关系。“表达技巧”“写法”的提法比较笼统，主要立足诗词的整体写作技巧，因此答题角度可大可小，既可着眼整体分析，也可就局部分析，只要言之成理即可。“表现手法”“表达方式”“修辞手法”的提法是针对诗词整体或局部作比较具体的分析，考试中大多表现为对局部的分析理解。这三个术语隶属于“表达技巧”范畴。具体而言： 1.表达技巧是指作者借助语言文字，运用一般创作规则和方法来创造生动、鲜明、具体的艺术形象，从而达到特殊艺术效果的手段和方法。它主要包括表现手法类、表达方式类、修辞手法类三大分支。 2.表现手法又称艺术手法、表现方法，是指诗词在整体或局部上塑造鲜明、生动的艺术形象，使之具有感染读者和审美效果的具体的手段和方法。它主要针对诗词局部效果而言的，大致可分为抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。表现手法是高考中频频考查的内容，也是今后此考点命题的方向。 3.表达方式又称表达方法，是作者根据客观规律和表情达意的需要而采用的一种语言表达形式，主要着力于诗词整体语言运用形式。诗词中常采用的表达方式有：记叙、描写、议论、抒情。学生很容易把它跟“表现手法”混淆，二者区别在于：表达方式主要是从语言表达角度来说的，它与体裁特征有关；而表现手法主要是从表达效果来说的，它与诗词的题材和构思密切相关。一般而言，在具体的诗词中，表达方式相对单一，而表现手法往往是灵活多样的。总之，表达方式的使用，一切都是服从文体和表达主题的需要，在诗词中往往综合运用多种表达方式来传情达意的。 4.修辞手法是使句子更加生动形象，富有表现力和艺术美感的手段和方法，主要是针对具体句子而言的。修辞手法复杂多样，高考大纲要求学生掌握常见的八种修辞手法（比喻、比拟、借代、对偶、夸张、排比、设问和反问）及其表达效果，其中前五种是诗词中运用最多的修辞方法。运用修辞手法和表现手法都能增加诗词的表达效果，但前者着眼于微观，是修饰句子的；后者是着眼于宏观，是突出整体地的表达效果。在一首诗词中，表现手法和修辞手法有时也没有绝对的界限，譬如比喻、对比、反复等，若只限于句子的修饰，则称之为修辞手法，若全文都运用这些手法，则称之为艺术表现手法。 （二）抒情手法类借景抒情、情景交融（情景相生）、触景生情、托物言志 抒情性是古诗词最大的特点，而诗人的情感、志趣和思想无不是借助景物描写来表达的。一切景语皆情语，情与景虽名为二，而实不可分离。诗词中景与情的关系是十分复杂的，常见关系有：借景抒情、触景生情、寓情于景、缘情布景、情景相融、情景相衬等。对于这些抒情手法的概念，学生也容易混淆。现具体辨析如下： 1借景抒情 借景抒情是指诗人对某种景象或客观事物有所感悟时，便把思想、情感寄托在具体景物描写中，并通过具体的“象”（景或物）来表达情感的抒情方式。这种抒情手法在古诗词中是运用最广泛、最常见的，也常用于借景抒情诗中。在借景抒情诗中，景与情的地位不是并列的，前者是主要的、实写的，后者是次要的、虚写的。在构思上一般是先写景，后抒情（议论），或者全文都描写景物（如咏物诗），情感隐含在字里行间。前者如王维的山居秋暝，诗人在前三联详尽描写了新雨后空山幽静、恬淡的景物，为最后表达归隐田园思想蓄势。后者如杜甫的绝句二首（其一），诗人为我们描绘了一派美丽的初春景象：阳光普照，四野青绿，江水映日，春风拂过，花草馨香，泥融土湿，燕忙筑巢，日丽沙暧，鸳鸯静睡。诗人借春天的乐景表达了自己生活安定后愉悦闲适的心情。诗人在这首诗中全部绘景，分析理解时要抓住景物的季节特征才能感受到诗人寄寓的思想情感。 情景交融（情景相生） 情景交融是诗人将思想感情完全融合在特定自然景物或生活场景中，借助这些景物或场景的描写来抒发感情，使人感觉不到这是写景还是抒情的一种比较含蓄的抒情方式。如柳永的雨霖铃，全词成功运用了情景交融的抒情方式，词的上阙先描写别离的环境氛围（“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”），接着写依依惜别之情，最后虚写别离后友人在途中的情景（“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”）。下阙先抒发情感，接着把离愁别绪集中在“杨柳”“晓风”“残月”这三件最能触动诗人情感的画面中，最后再次抒发难以排遣的离别情绪。又如李白的“相看两不厌，唯有敬亭山”，从脉脉无语的敬亭山中就传达出了诗人内心的孤独与寂寞之情。 3触景生情 触景生情是指诗人看见眼前景象就引起了他心中长期郁积的情感的一种抒情方式。古诗词中有许多传统审美习惯就是触景生情的典范，如望月思乡、伤春悲秋、折柳送别、闻雁思归、见流水而思年华等等。如李白的静夜思（床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。）、杜甫的绝句（江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何时是归年？），诗人都是从眼前的景物来触动他们情感闸门的，景物只是诱因，情感才是诗人要表达的主体。 4托物言志 托物言志是指诗人采用比喻或象征的手法，通过描绘特定景物来表明心迹或人生态度或对人生的感悟的一种抒情方式。这种抒情方式不仅在诗词中也在散文中运用得最广泛，它貌似咏物，实则言志，物我难辨，融为一体。如陆游的卜算子咏梅、于谦的石灰吟、周敦颐的爱莲说都是借助梅花、石灰、莲花来比喻（象征）君子洁身自好，不愿与世俗同流合污的高贵品质。鉴赏这类诗词，不能只停留在诗词表面的意象（景或物）上，要借助我们的情感体验来挖掘它们所表现的普遍意义或思想等。 特别要注意的是，诗言“情”也言“志”，但“情”与“志”有着很大区别，“情”就是我们常说的喜怒哀乐、忧思惊惧等人之常情，一般都是通过景物描写来传达的；“志”是指志向、情操、爱好、美好愿望、强烈要求等，大多是采用比喻和象征的艺术手法，把它寄托在特定的物象上。总之，诗词无论是抒情还是言志，景、物只是诗人表达情感的媒介而已，鉴赏这类诗歌，要通过表象去体会深层的意蕴。（三）描写手法类烘托/渲染、衬托/对比/烘托、白描/工笔、虚实/动静 诗人抒情言志离不开景物描写，而景物描写方法又是复杂多样的。从景物描写手法上来鉴赏，一般要注意作者观察和描写的角度（正面和侧面、实写和虚写、动景与静景、远景与近景、形色声味等），要把握和分析景物描写的表现手法（烘托和渲染、白描和工笔、对比和衬托、比兴手法、象征手法等），要理解和辨析描写景物的修辞手法（比喻、拟人、对比、夸张、借代、用典、对偶等）。在以上所举术语中，下面几组是考生在鉴赏中经常混淆的，现具体辨析如下： 1烘托/渲染 烘托和渲染原都是中国绘画的一种技法，前者是用水墨或色彩在物象的轮廓外面烘托，使物象的特征更加突出；后者一般在需要强调突出的地方浓墨重彩，使画面中的形象更鲜明突出。现广泛运用于文学艺术创作，也是两种为突出事物特征的迥然不同的描写手法。 烘托主要指用乙物来托甲物，使甲物的特点更加鲜明突出，是侧面描写的一种方式。根据甲物和乙物的关系，烘托分为正衬和反衬两种形式；根据甲、乙物的对象特征，烘托又可具体分为以下几类：（1）以人烘托人。如乐府诗陌上桑中诗人分别借“行者”“少年”“锄者”等人的反应烘托秦罗敷惊人的美貌。（2）以物托物。如韦应物的赋得暮雨送李胄：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”全诗除了首句点明描写对象“微雨”外，其余都是通过描写其它景物来写“雨”的，诗人成功运用以物托物的艺术手法，仿佛使人感觉到船帆上、鸟羽上、天际上、大树上全都笼罩着蒙蒙细雨。又如白居易的夜雪：“已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”诗中描写的对象是夜雪，但诗人却从触觉（衾枕冷）、视觉（窗户明）、听觉（折竹声）烘托出雪之大、之猛。（3）以物托人。如柳宗元的江雪：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗的前两句通过对冬天恶劣环境的烘托，刻画了钓叟的独特个性及其乐观豁达的情怀。又如白居易琵琶行中三次描写月光，分别烘托出了琴声的美妙和人物凄凉孤独悲伤的心情。 渲染在文学创作中主要是指通过对环境、场景或人物的行为、心理等细节描写以突出形象，加强艺术表达效果，它主要是从正面来描写对象的。如乐府诗江南可采莲： “江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。” 这首诗开头三句勾勒出一幅生动的江南景致图。后四句以东西南北方位的变化以鱼儿的活动为中心，显得活泼、自然、有趣。采用复沓句式而略有变化，更令人联想到采莲人在湖中泛舟来往、歌声相和相应的情景。诗中没有一字直接写人，但通过对莲叶和鱼儿的渲染，如闻其声，如见其人，如临其境，使有感受到一股勃勃生气，联想到采莲人内心的欢乐。 又如杜甫兵车行中的第一段，作者着意描绘了送别的场面，从而表达了人民对战争的厌恶之情。 2衬托/对比/烘托 诗词中描写的景物往往不止一个，其地位也不是并列的。“衬托”“对比”“烘托”这组术语就反映了景物描写的角度和主次关系。高考中经常考查考生对景物描写的分析，但考生不明白这三者的区别，往往混为一团。 衬托和对比都是把一些事物放在一起进行比较，从而突出另一事物的特征。但二者有着鲜明的差异：对比主要强调事物间的差异性，所列举的事物都是并列关系，无主次之分。如姜夔的扬州慢、李白的越中览古等怀古、凭吊类的诗歌大多通过古今对比来表达物是人非的伤感或黍离之悲。而衬托是为了突出事物的特征，所列举的事物间有主有次，并非平等、并列关系。如白居易的夜雪一诗中，描写的主要对象是“夜雪”，诗中还描写了冰冷的衾枕，明亮的窗户、折断竹子的声响，所举事物间有主有次，采用的就是衬托手法。 衬托和烘托手法的异同：相同点是所列举的事物间都有主次之分，都是为强调突出主要事物的特点。当二者所列举的事物不止一个时，这两种手法可以通用。但衬托只是烘托的一种具体形式，烘托是用一事物暗示出另一事物，主要事物不一定交待出来；衬托是两种事物都得交待，二者相互映衬。烘托必须采用多个次要事物来突出主要事物，而衬托可以是一对一的映衬，也可以是多对一的映衬。 需要补充说明的是正衬和反衬的异同，这两个术语是衬托手法的两种具体运用。正衬是指用相同性质或特点的事物来衬托。如杜甫的绝句：“江碧鸟愈白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”以“江碧”衬“鸟白”，以“山青”衬“花红”，颜色与景物相映成趣。反衬是利用事物的对立面来衬托另一事物。这种手法在借景抒情诗中运用十分广泛而典型，一般分为：以乐景写哀情和以哀景写乐情。前者如欧阳修的踏莎行借春日的美景来反衬词人的离别情感；后者如李白的塞下曲（五月天山雪）借助天山恶劣的环境来表达戍边战士的乐观的革命情怀。 3白描/工笔 白描本是中国画技的一种，一般用墨线粗线条勾勒，不着颜色，移用到文学创作上，即用简练的笔墨，不加烘托，简洁明了地刻画出鲜明生动的形象的一种描写手法。采用白描手法写的诗歌，看似平淡，细细品味，却意味深长。如孟浩然春晓、陶渊明的归园田居（少无适俗韵）都惜墨如金，分别粗线条的勾勒出春天的景象和诗人归隐田园的情景。 工笔是对事物注重局部细节描写，对之进行精雕细刻、浓墨重彩的描写。如王维的待储光羲不至：“重门朝已启，起坐听车声。要欲闻清佩，方将出户迎。晚钟鸣上苑，疏雨过春城。了自不相顾，临堂空复情。”诗人紧扣题目中的“待”字，描写了诗人等待客人到来的种种情景：清早启门待客来，但坐立不安，时坐时起。接着又描写听觉上的幻境，然后又通过景物描写（晚钟鸣上苑、疏雨过春城），从早到晚，友人还是没有来，而是自己多情（空复情）。在诗中，诗人通过一系列的细节描写（动作、神态、心理、景物），表达了盼望好友到来的急切心情以及好友未至的怅惘心情。 4虚实相生/动静结合 虚实相生和动静结合是古诗词中描写景物最常用的两种角度。在高考命题中，分析诗词虚实和动静手法的题目出现频率较高，考生在具体辨析时也容易混淆。 虚实相生在诗词中是指现实中的景、物、事与想象中的景、物、事互相映衬，相互渗透和转化，交织在一起表达同一种思想或情感的艺术手法。它能大大丰富诗中的意象，开拓诗的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美情趣。 在文学作品中，“实”与“虚”只是相对的，所谓“实”是指客观世界中存在的景、物、境，包括客观的、具体的、有据的、有形的、已知的、现实中的、眼前耳濡目染的各种“象”。所谓“虚”是指虚拟的景、物、境，包括主观和、无形的、无据的、假设的、已经过去的或者未来将出现的景象，还包括梦境和神仙鬼怪世界等。如在柳永的雨霖铃一词中，上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”虚写外，写的都是眼前实景实物实情，写词人与心上人不忍分离又不得不分别的心情；下片主要描写了别后生活的设想，全是虚写。全词虚实结合，淋漓尽致地抒发了别离时的依依不舍的心情。又如李白的梦游天姥吟留别和古风（西上莲花山）及李清照的渔家傲记梦三首游仙诗都是通过描写光怪陆离的仙境来反映现实社会的黑暗。 在诗词中，虚景与实景的关系，有时是相反相成形成鲜明的对比来突出中心。如姜夔的扬州慢中虚写了昔日扬州城十里长街的繁华景象，实写了经过战乱后的“尽荠麦青青”的凄凉景象，一实一虚两幅画面对比鲜明，深切抒发了词人的黍离之悲。有时是相辅相成形成渲染烘托关系来突出中心。如欧阳修的踏莎行，上片实写，通过初春景象来反衬行人的离别愁绪，下片虚写，通过假想妻子凭栏远望，思念行人的愁苦之相，来写愁思，妻子思念丈夫，丈夫想念妻子。 动、静是对诗词中的景、物作动态或静态角度的描写，它往往通过比喻、拟人、夸张等修辞手法来生动形象地写出了景物的特征或寄寓作者思想情感。动、静两者相互映衬，构成一种情境和意趣。如王维的山居秋暝在前三联中成功地运用了动静结合和虚实结合的手法，为读者描绘了一幅静谧、恬淡的田园图画，诗中有画，画中有诗。这为后面作者表达归隐思想作铺垫。 （四）其它类 1比喻/象征 比喻就是打比方，它根据事物之间的相似点，把某一事物比作另一事物，使语言表达更生动形象的一种修辞手法。比喻的基本结构包括本体、喻体、比喻词三部分，从形式上看可分为明喻、暗喻、借喻三种。如白居易的琵琶行中描写琴声高低变化：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”诗人用“急雨”“私语”“大小珍珠”来比喻琴声高低变化的情景。如骆宾王的咏蝉在第五、六句中，纯用比喻修辞手法：“露重”“风多”比喻社会环境的压力；“飞难进”比喻政治上的不得意；“响易沉”比喻言论上受压制。蝉如此，人也如此，全诗诗人以蝉自喻，抒发自己壮志未酬的情感。 象征是指借助描写具体形象的外在特征来表现某种抽象深邃的概念、思想、情感的艺术创作手法。象征的本体意义与象征意义之间本没有必然联系，但通过艺术定对本体事物特征的突出描写，会使读者产生由此及彼的某种联想，从而领会艺术家所表达的思想、观点、情感等抽象的意义。象征可以根据人们习惯和约定束成，往往选择人们所熟悉的象征物作为本体，表达一种特定的思想意蕴。如喜鹊象征吉祥，乌鸦象征厄运；鸽子象征和平，鸳鸯象征爱情等等。象征可以使抽象的概念具体化、形象化，也可使复杂的深刻道理浅显化、单一化等。 在诗词中，松竹梅菊、日月星辰、飞禽走兽等自然万象往往被人们赋与某种情感和象征意义，诗人借助它们表达一定的思想情感。如陆游的卜算子咏梅，王冕的白梅（冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春）都采用托物言志的手法，借梅的形象表达作者的理想追求，表达了诗人不与世俗同流合污的思想感情。 总之，比喻与象征有着很大的差别：前者本体和喻体之间要求“形似”或者“神似”，后者象征意义与本体事物间要求“神似”；前者是以物比另物，比喻的对象是让人看得见、听得见、摸得着的具体对象，后者是以物显义，即不把意思直接说明而让读者去联想、领会，象征意义往往是抽象的，不可捉摸的；前者只限于修饰语句，后者作为文学创作基本手法，它主要立足全文，至少是文章的一层或一个段落。 2风格特征/语言特色 所谓风格，是指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的艺术作品所表现出来的主要思想特点和艺术特点。（现代汉语词典义）在文学作品中，风格往往指作品在整体上所呈现出来的具有代表性的独特之处，它不同于一般的艺术特色和创作个性，它是通过作品表现出来的相对稳定、更加深刻，能反映作者思想观念、审美理想、精神气质等内在特质的外部特征。作家风格的形成非一日之功，是作家从幼稚走向成熟最终定型的过程。 具体而言，广义的风格特征体现在作品各要素中，是多样性和同一性的高度统一。它可以表现诗人选择题材的个性、对主题思想挖掘的深刻性和独特性，也可以表现为创作手法（浪漫主义手法、现实主义手法、批判现实主义手法）的运用，以及塑造形象的手法、语言表达的独创性等。它与作家的阅历、经历和个性密切相关。文如其人，我们解读某位作家风格要学会知人论世。而在诗词鉴赏中，所指的风格特征一般都是狭义的，即从诗人选材特点和语言表达特点角度去分析。有时就是要求考生分析诗词的语言风格特征。 在诗词鉴赏中，我们要了解一些关于风格特征的基本知识： 从诗、词、曲主导风格上看：有诗庄、词媚、曲谐之说，而词又有豪放派（气势豪放，意境雄浑）和婉约派(语言清丽含蓄，抒情婉转缠绵)之分。 不同题材的诗词风格：宫廷诗、闺怨诗（缠绵婉转）、田园诗（恬淡静谧）、山水诗（清新优美）、边塞诗（慷慨悲凉）、咏史诗（雄浑壮阔）、讽喻诗（沉郁激愤） 每位诗人、词人的风格也不同：如苏东坡、辛弃疾（豪放），柳永、姜夔、李清照（婉约），李煜、刘禹锡（隽永），谢灵运、谢眺（自然），李白（清新飘逸），杜甫（沉郁顿挫），白居易（通俗易懂），屈原（雄浑悲壮），陶渊明（淡远闲静），王维（恬淡优美）等等。即使是同一作家，其风格也是多样性的，如苏东坡作品主导风格是豪放派的，但也写过江城子这样缠绵悱恻的悼亡诗的，还有李清照、辛弃疾、陆游等等。 而语言特色是指诗词在遣词造句上呈现出的特点，是文章风格上的一个具体方面。在高考中，命题指向比较具体，考生容易思考和作答。常见的分析诗词语言特色的题型有：一是炼字（句）型，要求指出某句（联）中用得生动传神的字，并联系该句（联）分析其意义（字面意义和临时意义）；二是辨析修辞型，要求学生指出某句（联）所采用的修辞手法及其表达效果；三是评价型，一般指题目中引用前人评价，要求学生对之分析评价，或者题目已经交待其语言方面的特点，只要求学生举例分析说明即可，难度较低。 总之，无论是概括诗词整体风格还是分析语言特点，不能只流于字面意义的解说，而要联系诗文挖掘其中蕴含的情感意义和哲理。 3意境/意象 意境和意象是中国诗词中两个重要的美学概念，是诗人在诗词中着力刻画和创造的对象，也是诗歌鉴赏中经常使用的两个术语。在高考诗词鉴赏中，考生对其含义不清，容易混淆，具体辨析如下： 意象是指诗人为抒情或言志而精心挑选的客观自然景物（山川草木、日月星辰、亭台楼阁、名胜古迹等），但这些客观物象加入了诗人的主观情意之后，便成了诗词中的意象。而意境是诗人主观情意和客观物象互相交融而形成的足以使读者沉浸其中的想象世界，它是既依托意象而产生又超越具体物象的通过读者联想和想象才能进入的一种艺术境界。 在诗词中，意象和意境是密不可分的：意象或意象组合构成了意境，意象是构成意境的手段和途径。一般说来，意象构成意境主要有两种情况：一个意象构成一个意境，咏物诗大多如此，如王冕的白梅只描写了白梅一种景物；意象组合（列锦、交叉）形成意境，即由多个意象构成一幅生活图景，形成一个整体的意境，从而表达一种基调或某种氛围。如杜甫在登高的首联和颔联中连续使用八个意象（风、天、猿啸、渚、沙、落木、长江）来描绘了一幅秋天的图画，为下文写登高抒怀作了环境的渲染。马致远的天净沙秋思、杜甫的绝句（迟日江山丽）更是采用多个意象来描绘图景的典范之作。总之，意象和意境是互相依存的，但并非所有的意象组合都能构成一个意境，正确地把握二者关系，还得需要读者的联想和想象来沟通景与情、情与理的关系。 当然，意象和意境也在使用范围上和读者获取途径上明显不同：前者属于个体概念，是一个个具体可感的表意的典型物象，我们可以在诗词中数出来的；后者是一个整体概念，是“象外之境”，它是一种需要读者借助外在的艺术形象表达，通过联想和想象，融入自己心理体验才能悟出来的情调和境界。 另外，在诗词鉴赏中，学生也容易把意象和诗歌形象两个概念混为一团，意象是隶属于诗歌形象的，诗歌形象所指范围广，既可是具体的，也可是抽象的情感或理趣；而意象只能是客观的、具体的。诗歌形象可以是人，也可以是物、情、理等，而意象通常只是自然物象。 诗词鉴赏，命题者主要是从内容层面上来考查意象和意境的，也主要考查学生对诗词内容的理解和分析评价。常见的题型有：概括意象的特点或分析意象所包含的象征意义、情感意义；概括诗词所描绘的生活图景等等。 二、诗词鉴赏术语（一）表达方式常用术语：叙述、描写、抒情、议论、（说明）。1记叙，记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”（陆游书愤）用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。作用：令读者了解故事情节、人物等各方面，交待背景，为写下文作铺垫。2描写，用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”（杜甫漫成一首）诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。作用：渲染气氛，塑造形象，交代环境，调动读者积极性，使读者如见其人、如闻其声、如临其境，从中受到强烈的艺术感染。3议论，对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”（元稹菊花）这是诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。作用：使文章鲜明、深刻，具有较强的哲理性和理论深度。4抒情，表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”（温廷筠商山早行）首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应，写出旅客的辛劳，对句直抒诗人的感慨。“客行”与“故乡”相比较，自然生出一个“悲”字来。作用：表达抒发作者情感，渲染气氛，服务于文章主旨，深化主题。（二）结构形式在古典诗词中，通常是先写景叙事，后议论抒情，前面的景为后面的议论或抒情作铺垫，而后面的观点态度和思想感情也一定是在前面写景的基础上来阐发。除此外，我们还要特别注意以下结构特点：1开门见山：无论说理或叙事，不拐弯抹角，开端即直截了当地切入本题，这就是开门见山。2欲扬先抑：为了张扬某种事物或人物，先把它(他)贬抑下去，制造悬念，形成波澜，突出某个事物、人物或某种思想的常见的表现手法：3前后照应：诗人在描写、叙述过程中，对后面要表现的内容，在前面适当地方提示或暗示一下，而后面应与前面呼应。这种结构特点可以使作品结构严谨，脉络分明。如苏轼念奴娇赤壁怀古，开始写“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，后面又写到“一尊还酹江月”，从大江始，又以大江结，前后呼应等。4情景分写：情与景分别咏写，贵在层次分明，层层递进。比如杜甫的登高：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗前半部分写景。后半部分抒情，在写法上又各有错综之妙。第一句写山中所闻，第二句写水上所见，第三句紧承第一句“风急”，第四句紧承第二句“渚清”，第五、六句写登高所感，第七句承第五句“作客”，第八句承第六句“多病”，结构非常严谨。5情景合写：妙在情景交融，浑然一气，或景中含情，或情中有景。如柳宗元登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史：“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。惊风乱飚芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。共来百越文身地，犹自音书滞一乡!”前两联可谓景中含情，后两联可谓情中有景，既融洽又分明。6小中见大：即通过描写一件小事物，写出大境界，表现大主题。有以小景传大景之情，如王湾次北固山下中的“潮平两岸阔，风正一帆悬”，以江中一帆顺江而下可以想到江流滔滔不尽的壮观；有以小事表现重大社会内容，如杜牧的赤壁；还有的是以有限空间写无限空间，如杜甫的绝句其三“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，从小的窗子里看见大的图景，别有无穷意趣。7画龙点睛：即在文章关键处加上一两句精辟的话，点明主旨，使全篇的用意都显露出来的写法；点睛之笔如用在诗词的结尾，这种方法又常常称为“卒章显志”。这在古典诗词中是常见的写法。8起承转合：古典诗词写作上的一种技巧。一般指对绝句的四句、律诗的四联在写作上的要求。一般来讲所谓“起”即开头(绝句的第一句，律诗的开头两句，以下类推)；“承”即紧承上句(联)的诗意，进一步描写或铺陈，要承接得自然、紧密；“转”即意思的递进或转折，是指诗的内容宕开一笔，使诗内容更加丰富或境界更加开阔；“合”则是对全诗的“收束”，要对前面的描写起到收束的作用，要“收”得有力，并传达出诗的思想感情，一般要在此句(联)点出诗意或主题。9铺垫（见表现手法章）（三）修辞手法常用术语：比喻、借代、比拟、夸张、对偶、排比、反复、设问、反问、起兴、对比1比喻，用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡望洞庭）诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。作用：用比喻来对人物或事物的特征进行描绘或渲染，突出其某方面的特征，可使事物生动形象、具体可感，给人以鲜明深刻的印象，突出表达作者某种感情。用浅显常见的事物对深奥的道理加以表述，帮助人们深入理解，用比喻生动形象地阐明道理，可以把深奥的道理阐述得通俗易懂，使抽象的道理具体形象，语言活泼生动。2借代，借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。“知否，知否？应是绿肥红瘦“（李清照如梦令）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。作用：突出事物的本质特征，增强语言的形象性，而且可以使文笔简洁精炼，语言富于变化和幽默感。3夸张，对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。“白发三千丈，缘愁似个长”（李白秋浦歌）愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。作用：揭示事物本质，给人以启示；烘托气氛，加强渲染力；引起联想，创造气氛。4对偶，用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫登高）从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。作用：整齐匀称，节奏鲜明；语调铿锵，富有音乐美；表意凝练集中，概括力强。5比拟，把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋山园小梅）这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。作用：使具体事物人格化，抽象事物具体化，突出了事物的特征，表达了作者的感情，语言生动形象。6排比，把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马”（马致远天净沙）纯用名词组合，构成典型环境。作用：比往往给人以一气呵成之感，节奏感强，增强语言气势，加强表达效果，多用于说理或抒情。用排比说理，可以把论点阐述得更严密，更透彻；用排比抒情可以把情感抒发的淋漓尽致。7设问，先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（元曲小令，阿鲁威作）以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。作用：提醒注意，引导思考，突出强调某些内容，使文章富有波澜变化，有时起到领起下文的作用。8反问，用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石叠题乌江亭）使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。作用：语气强烈，具有无可辩驳的力量，能激发读者感情，给读者留下深刻的印象。9起兴，兴是先言他物以引起所咏之辞，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（李商隐的锦瑟）首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。 作用：起情，创造作品气氛，协调韵律，确定韵脚和音步，拈连上下文关系，使语言咏唱自由，行文显得轻快、活泼。10对比，可突出事物的特点,使好的事物显得更好,坏的显得更坏。如张可久的中吕卖花声怀古“美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。”以英雄美人的穷途末路和民生疾苦对比，表达了对普通百姓的深切同情。“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”（李白越中览古）前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。作用：突出强调其中一种事物或特点，（作者所要表现的对象）说理透彻全面。（四）抒情方式1直接抒情 也称直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如苏轼的江城子：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤城，无处话凄凉。”作者的感情如江河直下，直抒对亡妻的怀念之情。“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣登鹳雀楼）前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。2间接抒情 包括借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景（或物）、情景交融。借景抒情是作者通过对某种景物的描写来抒发感情的抒情方式。如孟浩然的岁暮归南山：“北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏。白发催人老，青阳逼岁除。永怀愁不寐，松月夜窗虚。”作者落第的失意，多病的苦痛，年华的流逝，种种哀情都借迷蒙空寂之景表达出来，含蓄委婉，余味无穷。借物抒情或托物言志（象征）就是作者在对某种客观事物有所感触时把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此事物中，通过对事物的描写和叙述来抒发感情、表达志向和意愿的一种抒情方式。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关以及落日、夜月、清风、细雨、微草等等都是诗人常常借以抒情言志的对象。如陆游的卜算子咏梅：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故”全词以梅自喻，借梅花的悲惨遭遇，喻托作者报国无门、屡受排挤与打击的不平心境。寓情于景（或物）、情景交融。这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景中包含着作者对春雨的“喜悦”之情。3以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的山中：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。张可久的中吕卖花声怀古：“阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。”诗人叙事时只写淫乐不写败亡，这种以景结情的手法余味无穷，耐人寻味。（五）表现手法。表现手法常用术语：比兴、象征、比喻、夸张、比拟、借代、双关、衬托、烘托、渲染、对照、用典、叠词、点化（化用）、互文、想象、联想、曲笔、逆笔、照应、倒装、铺垫、铺排、抑扬（先抑后扬、先扬后抑）、正侧结合、虚实结合、动静结合、化动为静（以动衬静）、以小见大、卒章显志、言此意彼 意在言外、寓褒于贬、明褒实贬、欲擒故纵、画龙点睛、重章叠句、意象组合、白描与工笔、以乐景写哀情等。1铺排 即诗经表现手法中的“赋”，它指的是对事物的特点不厌其烦的多角度地进行铺排陈述。如孔雀东南飞中的“纤纤作细步，精妙世无双”，由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步，一连串夸张性的铺陈，旨在描写兰芝的美，更表现她的从容镇定。2渲染 渲染就是通过对环境、景物或人物的行为、心理的描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。如：雨霖铃上片描写送别的环境，作者浓墨重彩，极力渲染一种凄凉的气氛，加重了离愁别恨。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，（杜甫登高）首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。3烘托 烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用，如琵琶行中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。苏轼在念奴娇赤壁怀古中所要塑造的人物形象是周瑜，作者却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。4衬托 衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。衬托手法又分两种：一种是正衬（陪衬），一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的长恨歌，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美；“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”（苏轼念奴娇 赤壁怀古）这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。5以乐景写哀情 属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。如欧阳修的踏莎行“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。又如李煜的望江南“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，昔日游上苑时的热闹与美好正显示了今日处境的凄凉。6化动为静 就是在诗中将动景化为静景来写。如李白的望庐山瀑布中“遥看瀑布挂前川”一句，将富有动态的瀑布化为静态来写，一个“挂”字，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在遥看中的形象，包含着诗人对大自然的神奇伟大的赞颂。7动静结合 指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。如杜甫的绝句：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗的尾句与第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。8抑扬指的是在褒贬人、事、物的时候，为了使人信服，或预先防止别人的反驳，常对要褒的先写其不足，对要贬的先写其长处，这种手法就是抑扬。如元曲“沛公，大风，也得文章用。却教猛士叹良弓，多了游云梦。驾驭英雄，能擒能纵，无人出彀中。后宫，外宗，险把炎刘并。”先写刘邦的种种神威，临末才说到后宫外宗之乱，欲杨先抑，讽刺性极强。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄闺怨）例句 “闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄闺怨）赏析这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。9白描与工笔 白描原是国画的一种画法，指纯用线条勾画，不加色彩渲染，后用于文学创作，指用最简练的笔墨，不加烘托而描画出鲜明生动的形象的一种描写手法。工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。如苏轼的浣溪沙：“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。 酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。”采撷生活中的两个小景，以白描手法加以表达，融情于景，造成了一种别有情趣的美感。10意象组合 意象组合类似于电影中的蒙太奇手法，蒙太奇是电影导演为表现影片的主题思想，把许多镜头组织起来，使之构成一部前后连贯、首尾完整的影片。诗歌中的意象组合是作者根据表达的需要，将一些意象按照生活的逻辑，有机地组合在诗中，给人以鲜明的形象感。如马致远的天净沙秋思：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”此曲由前三句九个名词组成不同景物意象，它们巧妙地组织在一个画面里，渲染了一派凄凉萧瑟的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。温庭筠的商山早行中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”写了“鸡声”、“茅店”、“月”、“人迹”、“板桥”、“霜”六个意象，这两句纯用名词组成的诗句，写早行情景宛然在目，确实称得上是意象俱足的佳句。11曲笔 曲笔是写文章时故意离开本题而不直书其事的写法。杜牧的泊秦淮：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”“商女不知亡国恨”就是曲笔，因为商女是侍侯他人的歌女，她们唱什么是由听者的趣味而定的，可见真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者封建贵族、官僚、豪绅。诗作最后两句于婉曲轻丽的风调之中，表现出辛辣的讽刺、深沉的悲痛和无限的感慨。表达了封建知识分子对国事怀抱隐忧的的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂。12重章叠句 指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表现手法,如辛弃疾的丑奴儿书博山道中壁：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。”上片写的是年轻时候无所事事，无病呻吟的“闲愁”，下片写的是而今关怀国事报国无门的“哀愁”。上下两片采用了重章叠句的结构形式，在反复咏唱中，即使语言具有音乐美，又在内容上形成鲜明对比。13以小见大 （见上）14比兴 所谓比，就是比喻，比拟。所谓兴，就是在诗的开头“先言他物”，以引出后面的正文。如孔雀东南飞的开头就是运用了兴的手法，“孔雀东南飞，五里一徘徊”，从孔雀因顾恋配偶徘徊不前的情形，引出仲卿和兰芝的不忍分离又不得不分离，最后双双徇情的故事。李商隐的蝉“本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高，蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者的身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中有恨。比兴常在诗歌中连用，能更好地收到托物言志、寓情于景的效果。15铺垫 既以一系列非主要情节做主要情节的准备或高潮到来前的气氛酝酿。必要的铺垫可以制造悬念，引起读者的兴趣、注意和情感上的期待，使读者的注意力随情节的发展而延伸。如杜牧的山行，这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列地处于同等地位，而是有机地联系在一起的，前三句是宾，第四句是子是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛起铺垫和烘托作用的。16虚实 实写是指对事物进行直接的正面的叙述和描写，虚写是指侧面交代或烘托性的叙述和描写。虚实结合，可以使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品增加容量。如唐朝诗人陈陶的陇西行：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”三四句“无定河边骨”和“春闺梦里人”，一边是现实，一边是梦境；一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英俊的战士，虚实相对，荣枯迥异，造成强烈的艺术效果。一个“可怜”，一个“犹是”，包含着多么深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。17用典 用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾永遇乐 京口北固亭怀古） “过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔扬州慢）这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。18点化 点化也叫化用。它是把前人的诗文妙句融化为自己的语言的一种创作方法。如王实甫的西厢记长亭送别“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪”就是点化了范仲淹的苏幕遮中的“碧云天，黄叶地”的句子。毛泽东的沁园春雪中“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”一句点化了苏东坡的念奴娇赤壁怀古中的“江山如画，一时多少豪杰”的内容。白居易的长恨歌中“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”点化了韦应物的“西施且一笑，众人安所妍”诗句的意境。19虚实结合，是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。”（柳永雨霖铃）上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。20叠词 叠词是指为了表达的需要,把同一词接二连三地用在一起的修辞手法。典型的如李清照的声声慢开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个字，表现了作者孤独、寂寞、凄苦、复杂而深切的心理状态，为全诗定下了一个孤独的感情基调。21联想 由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。例如 “碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知章咏柳）。赏析诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。22想象 人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。例句 “湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的望洞庭）赏析这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。23象征 说明通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。例句 “青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”（李德裕登崖州城作）。赏析这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。24照应 说明指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。例句楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。（韦应物赋得暮雨送李胄）。赏析首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。25正/侧面描写 说明对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。例句 “一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易杨柳枝词 “大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”（王昌龄从军行）。赏析白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。王诗第二句侧面描写战况，一方面是风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面是高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。26意象 说明意象，就是诗中熔铸了作者思想情感的事物。例句 “缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”（苏轼的卜算子黄州定慧院寓居作）赏析词中“缺月” 、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等就是意象。27意境 说明作者通过丰富的想象，将思想感情与作品的生活图景融为一体而形成的艺术境界。这是诗人的主观感受、感情以及对生活的理解、认识和客观事物的外在形貌特征以及内在的意蕴的融合统一。例句 “缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”（苏轼的卜算子黄州定慧院寓居作）赏析如上例的意象与“独”、“缥缈”、“恨”、“寂寞”、“冷” 等词的感情色彩和“拣尽寒枝不肯栖”这个具有象征意味的诗句结合起来构成了孤独、凄凉的气氛，但诗人的信念却非常坚定，表达的是作者孤高自赏，不愿与世俗同流的生活态度。28含蓄 含蓄是把作者的深意隐含于作品所描绘的形象之中的一种艺术表现手法。含蓄的主要特点是意在言外。但应该看到，这种言外之意，仍得之于作品语言文字的触发。如杜甫春望中的诗句：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。国破而山河在使人想到遍地创痍，临春而草木深，使人想到人烟稀少。花鸟在平时是供人欣赏娱乐之物，此时看到花开而泣，闻到鸟鸣而悲，可知诗人的哀伤和时世的颓败。这首诗触景生情，寓情于景，正是通过具体的形象以启发读者想象和体会，从而表达了作者沉痛至深的感情。再如司马光客中初夏：“四月清和雨乍晴，南山当户转分明。更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。”诗中描写的，是诗人在洛阳所见到的初夏景色。倘若以为这是一首纯粹的写景诗，就未免于诗意隔了一层。究其实，此乃是一首即景之作，真谛蕴涵在后两句之中。这就需要了解写作此诗的背景。熙宁二年王安石实行变法，诗人和他政见不同，竭力反对，然而宋神宗支持王安石。因而当神宗欲任诗人为枢密副使时，他坚辞不就，并于三年出知永兴军，又于四年退居洛阳，直到元丰八年哲宗即位，方归京任职，其间居洛阳共十五年。这后两句所表白的便是诗人自己的情志。他说的是：我不是那随风飞扬的柳絮（因此自然不会人云亦
展开阅读全文