全国通用2020版高考语文加练半小时第五章论述类阅读专题二Ⅰ群文通练四传统绘画含解析.docx

群文通练四传统绘画主题解说传统绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魅力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。一切优秀流派的画家都在艺术上既继承了传统精神，又有独特的画风，正所谓“以古人之规矩，开自家之生面”。一、阅读下面的文字，完成文后题目。中国画为什么要有“神”梅墨生中国文化有几个大的转折，秦汉是对先秦的转折，尤其是汉，汉代思想是总结先秦而开辟后世，汉代文艺思想的要点就是承先秦道家思想重本重神之实，注重探索神气形之关系。重神是汉朝的思想，到东晋顾恺之提出以形写神、形神兼备、传神写照，都是沿着这种思想而来的，并不是个人创造。西汉淮南子中的一个重要思想就是“神贵于形”，往后到顾恺之的“传神写照”，再到后来石涛的“不似之似”，到齐白石的“妙在似与不似之间”都是这个命题的延续。在神与形的关系上，与这种思想一致的还有中国画，后者历来便强调神似。九方皋“相马”，虽然说不出马的雌雄，但能认定千里马，能看出马的本质。所以说“神”是一个或隐或显的东西，“神藏于内”是中国文化所强调的。“神”在古代哲学中是一个认识论，到美学中则成为美学的一个重要内容。比如宋朝佚名画家的出水芙蓉图在一平尺左右的团扇上，荷花的神韵是用比较工整的画法传达出来的。背景中并没有交代水，却仿佛带着水气，我们能感觉到这花是长在池塘里，不是死的枯萎的，而是鲜活的。荷花本身就是既淡雅又鲜丽，而且是半开放的状态，左下的两瓣和上面一团有多与少的对比，很美妙。还有一叶张开，一片半卷的荷叶，衬托着荷花，这就是用有限的画面表达无限的味道，用有形的东西表达一种难言的美，这是中国绘画真正的精髓，属于中国绘画史上的杰作，非常像现在摄影的特写镜头。中国文化现实而不功利，在现实中又超越现实，有“出”和“入”之分。在庙堂总想江湖，在江湖总想“致君尧舜上，再使风俗淳”，中国文化总是在出世和入世上痛苦徘徊。中国画也是如此，既画现实中的物，又赋予其美好的情操，超越现实又不脱离现实。所以神韵就是入世又超脱，享受又不能陷入享乐的极致。“哀而不伤，乐而不淫”，中国人始终带着诗意的浪漫、直觉的眼光，同时也一直带着哲思，却又不背负西方基督十字架那种沉重的责任感。画家背后一定有自己的人与文，而人文合起来就是他的世界观，就是他对生命的态度，也是他生活的方式，他追求的理想、审美的境界都与此息息相关。通过作品可以看出他背后的文化趣味，看出他背后的人文支撑，看出他表达的民族精神和知识阶层的文化趣味。如果通过作品看不到这些，作品背后是一片苍白，作品则没有深厚的内容，不值得我们品玩，因为中国画最强调的就是内在神韵。出水芙蓉图也许不是纯粹的文人画家的作品，然而背后有一种既深又淡的生命情怀，它可以作为中国画的范型，作为中国画代表作来被理解，进而通过它来体悟中国文化的精神，这也是一种享受。(有删改)1请简要归纳文章第段的论述层次。答：_2文章第段中的出水芙蓉图有何作用？请结合文章内容简要概括。答：_3请结合文章，简析中国画为什么要有“神”。答：_二、阅读下面的文字，完成文后题目。中国山水画的意境美颜景龙中国山水画可谓中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的寒江独钓图中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝漂浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限；另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论春山烟雨还是春浦帆归，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在林泉高致中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则画中有诗。比如他的作品江山雪霁图卷，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中，领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。(有删改) 4请简要概述第段的论述层次。答：_5中国山水画的诗意之美表现在哪些方面？请根据第段作简要概括。答：_6从全文看，当代创作者怎样才能创造出具有意境之美的中国山水画？答：_三、阅读下面的文字，完成文后题目。我们所希望的国画前途林风眠中国之所谓国画，在过去的若干年代中，有很大的毛病。中国的国画，十分之八九，可以说是对于传统的保守，对于古人的模仿，对于前人的抄袭。王维开创了墨笔山水，于是中国画的山水差不多都是墨笔的；清代四王无意中创立了一派，于是中国画家就此也“石涛”，彼也“八大”起来！殊不知，艺术是直接表现画家本人的思想感情的，画家的思想感情虽是本人的，画家本人却是时代的，时代的变化就应当直接影响到绘画艺术的内容与技巧。所以，时代在变化，绘画的内容与技巧也要变化，不可以仅仅跟在千百年前的人物后面跑。中国国画家总是崇尚人之风格气度，却忘记了艺术原是人类思想情感的外化，换句话，艺术是要藉外物之形，以寄存自我的，或者说寄存时代的思想与感情的。而所谓外物之形，就是大自然中一切事物的形体。艺术假使不藉这些形体寄存思想感情，则人类的思想感情将不能藉造型艺术以表现，或者说所谓造型艺术者将不成其为造型艺术！中国画家就弄错了这一点，所以徒慕“写意不写形”的那美名，就矫枉过正地群趋于“超自然”的一隅去了！弄到现在，就只看到古人的笔墨气度，全不见有画家个人的造型技术。为矫正这些毛病，我们所望于中国绘画之前途，还是有话说的。绘画上的基本练习，应以自然现象为基础，先使物象正确，然后谈到写意的问题。古人之所以有“写意不写形”之语，大体是对照那些不管情意趣致如何，一味以像不像为第一标准的画匠而说的。在这个时代，这种画匠也并不是没有。于是，我们就得努力矫正我们自己，而不把那些画匠置之话下。我们的画家之所以不自主地走进了囿于传统、模仿和抄袭的死路，也许因为我们的原料、工具，有使我们不得不这样的地方吧！例如我们的国画目前所用的纸质、颜料、毛笔，或者是因为太与书法相同，所以就不期然地应用着书法的技法与方法，而无以自拔！那我们就不妨像古人从竹板到纸张，从漆刷到毛锥一样，下一个决心，在各种材料和工具上试一试，或设法研究出一种新的工具来，加以代替，那时中国的绘画就一定可以有新的出路。绘画上的单纯化，在现代同过去的欧洲，并不是不重要的，所以我们的写意画，也无可厚非。不过，所谓写意，所谓单纯，即从复杂的自然现象中，寻出最足以代表它的那特点、质量和色彩，以极有趣的手法，归纳到整体的意象中来表现，绝不是违背了物象的本体，而徒然以抽象的观念，来适合于书法的趣味。给予中国绘画一个光辉的前途，我愿同中国绘画诸同志共勉之。(有删改)7请简要概述第段的论述层次。答：_8文中两处“写意不写形”所针对的错误认识分别是什么？答：_9作者提出了哪些可以“给予中国绘画一个光辉的前途”的具体办法？答：_答案精析1首先指出中国文化介于出世与入世之间，既现实又超脱。然后揭示中国画的神韵也是既入世又超脱。最后表明中国人的创作活动在直觉诗意中又有轻盈哲思的特点。2作者认为出水芙蓉图背后具有既深又淡的生命情怀，印证了“中国画应当可以看到画家背后的文化趣味和人文支撑”的观点；呼应了上文中关于出水芙蓉图的内容，使文章结构紧凑；举出实例加以论证，增强了说服力。3中国文化传统历来“重神”；神韵是中国画的精髓，是区别于西方文化的重要特征；通过中国画的“神”，能看出画家背后的人与文，能体悟中国文化的精神；中国画因内在神韵而有深厚的内容，才值得玩味。4首先提出空灵之美是中国山水画艺术的主要审美趣味形式的观点；接着阐述空与灵的内涵及其关系，并举例论证；最后揭示中国山水画空灵之美的意义。5(1)画题富有诗意；(2)画的构思、章法、形象和色彩富有诗意；(3)画面上适当的诗词字句增添了画的诗意。6(1)创作的山水画应该具有空灵、外象和诗意之美；(2)打破时空局限，为欣赏者提供想象天地，做到人文与自然的统一，诗情与画意交融；(3)山水画的创作者要敞开胸怀，融于自然，感悟造化。7首先指出中国画囿于传统、模仿、抄袭的毛病；接着举例论述时代对绘画艺术的影响；最后得出艺术的内容与技巧要随时代而变化的观点。8第一处：不注重造型技术，只追求笔墨气度。第二处：不求情意趣致，一味强调造型能力。9(1)重视写形的基本练习；(2)尝试或创新区别于书法的绘画材料和工具；(3)遵循物象的本体特点，寻求最有表现力的写意。