2019-2020年高中语文 4.18《汉乐府诗两首》优化全解 粤教版必修1.doc

2019-2020年高中语文 4.18汉乐府诗两首优化全解 粤教版必修1一览众山小1整体感知上邪是汉乐府铙歌中的一首情歌，是一位痴情女子对爱人的热烈表白，在艺术上很见匠心。饮马长城窟行抒写妇女对丈夫的思念。笔法委曲多致，完全随着主人公飘忽不定的思绪而曲折回旋。诗中成功地运用了比兴、联珠等修辞手法，兼以第一人称的自叙口吻，把妇人深切哀婉的思念之情表现得淋漓尽致。结尾戛然而止，余味无穷。2.学法指导进一步了解关于乐府的知识，了解汉乐府诗歌的特点。通过语言、意象、手法的分析来鉴赏诗歌。理解正话反说的艺术构思和比兴的艺术手法。在反复的诵读中体味诗中表达的思想感情，体会诗歌中的情感,激发对古诗的兴趣。庖丁巧解牛1.文题解读上邪是一首汉代的乐府诗歌，是一首感情真挚而热烈的爱情诗。诗中描述一位女子对天发誓，永远忠于爱情。全诗共9句，分为两层。 “饮马长城窟行”是汉代乐府古题。相传古长城边有水窟，可供饮马，曲名由此而来。这首诗在文选载为“古辞”，不署作者。2.走近作者“乐府”一词，在古代具有多种含义。最初是指主管音乐的官府。汉代人把乐府配乐演唱的诗称为“歌诗”，这种“歌诗”在魏晋以后也称为“乐府”。同时，魏晋六朝文人用乐府旧题写作的诗，有合乐的有不合乐的，也一概称为“乐府”。继而在唐代出现了不用乐府旧题而只是仿照乐府诗的某种特点写作的诗，被称为“新乐府”。汉乐府民歌最大、最基本的艺术特色是它的叙事性，如孔雀东南飞陌上桑等。但还是通过作品中的主人公的倾诉来表达的，仍是抒情形式，还缺乏完整的人物和情节，缺乏对一个中心事件的集中描绘。而在汉乐府民歌中则已出现了由第三者叙述故事的作品，出现了有一定性格的人物形象和比较完整的情节，如陌上桑东门行，特别是孔雀东南飞。诗的故事性、戏剧性，比之诗经中那些作品都大大地加强了。因此，在我国文学史上，汉乐府民歌标志叙事诗的一个新的更趋成熟的发展阶段。3.背景纵览上邪是“汉铙歌十八曲”之一。这是一篇女子自誓之辞，连用五件不可能有的事为誓，用以表示她对爱情的忠贞不渝。叙写五事，或用三言，或用四言，语句跌宕，生动而深刻地展现了主人公的性格特征。饮马长城窟行，又名饮马行，最早见于文选题为“乐府古辞”。乐府诗集收入相和歌辞瑟调典。这是一首闺妇思夫的诗，上半部分写闺妇因丈夫久出不归，日夜怀念的孤凄之情；下半部分写闺妇接读丈夫来信时的惊喜情状。本诗情切语真，读之如闻其声，如见其人。字词梳理1.通假字上邪：“邪”通“耶”，感叹词，相当于“啊”。远道不可思，宿昔梦见之：“昔”同“夕”，晚上。2.词类活用冬雷震震，夏雨雪：“雨”在这里用作动词，降下，落下。3.词义上邪：天啊。绵绵：这里义含双关，由看到连绵不断的青青春草，而引起对征人的缠绵不断的情思。展转：亦作“辗转”，不定。这里是说在他乡作客的人行踪不定。“展转”又是形容不能安眠之词。如将这一句解释指思妇而言，也可以通，就是说她醒后翻来覆去不能再入梦。枯桑：落了叶的桑树。这两句是说枯桑虽然没有叶，仍感到风吹，海水虽然不结冰，仍然感到天冷。比喻那远方的人纵然感情淡薄也应该知道我的孤凄、我的思念。尺素：指书信。古人写信是用帛或木板，其长皆不过尺，故称“尺素”或“尺牍”。双鲤鱼：指信函。古人寄信是藏于木函中，函用刻为鱼形的两块木板制成，一盖一底，所以称之为“双鲤鱼”。以鱼象征书信，是我国古代习用的比喻。4.课文详解上邪上邪！天啊！上：指“天”。邪：通“耶”，感叹词，相当于“啊”。我欲与君相知，长命无绝衰。我要和你相爱，还要使这种相爱永远不绝不衰。相知：相爱。命：令，使。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！除非是山没有了丘陵，江、河的水都干枯了，冬天雷声隆隆，夏天下起了大雪，天与地合到一起，我才敢同你断绝！雨（y）：在这里用作动词，降下，落下。乃：才。上邪是一首汉代的乐府诗歌，是一首感情真挚而热烈的爱情诗。诗中描述一位女子对天发誓，永远忠于爱情。全诗共9句，分为两层。第一层是：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。”这是女子在向爱慕的意中人表白自己对爱情的忠贞。第二层是：“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”这几句想象奇特，一连列举出五件几乎不可能发生的事情，从反面证实了女子对爱情的坚贞不渝。这首诗言简意深。全诗只有35个字，语言简短质朴，通俗易懂，但具有强烈的艺术感染力。诗中的女主人公运用第一人称，直接表达自己丰富多彩的内心世界，是人读后心灵受到震撼。饮马长城窟行青青河边草，绵绵思远道。河畔碧草青青，绵延不断，正像我对远方丈夫的思念。 绵绵：延续不断，形容草，也形容对于远方人的相思。远道不可思，夙昔梦见之。我明明知道对他刻骨的思念终无所用，昨天夜里我和他在梦里见面。远道：这里指远行在外的丈夫。不可思：指徒思无益。夙昔：指昨夜。昔，同“夕”，晚上。梦见在我旁，忽觉在他乡。梦见他亲亲热热在我的身旁，忽然醒来知道他远在他乡。觉：睡醒。他乡各异县，展转不可见。他与我各自处在不同的地方，行踪无定难以相见。县：这里是“乡”的意思。用“县”，是为了与下文押韵。展转：亦作“辗转”，不定。这里是说在他乡作客的人行踪无定。一说是思妇梦醒后翻来覆去，反复思念。枯桑知天风，海水知天寒。秋风萧瑟，桑树落尽了叶子，天气寒冷，大河的水已经枯少。海水：大河的水。入门各自媚，谁肯相为言？人们各自回到自己的家门相亲相爱，谁肯把你的消息为我代传？入门：指各回自己家门。媚：亲爱。言：问讯，告诉消息。客从远方来，遗我双鲤鱼。有客人从远方来临，带给我鲤鱼木盒。双鲤鱼：指藏书信的函，就是刻成鲤鱼形的两块木板，一底一盖，把书信夹在里面。一说将上面写着书信的绢结成鱼形。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。我急唤侍儿打开木盒，里面有一尺白绢。 烹鲤鱼：这里比喻打开木盒。烹，煮。假鱼本不能煮，诗人为了造语生动，故意将打开书函说成烹鱼。尺素：素是生绢，古人用绢写信。长跪读素书，书中竟何如？我长跪着读这绢上的文字，信上到底谈了什么呢？长跪：伸直了腰跪着。古人席地而坐，坐时两膝着地，臀部压在脚后跟上。跪时将腰伸直，上身就显得长些，所以称为“长跪”。表示恭敬。上言加餐饭，下言长相忆。前边说让我保重身体，后边说永远把我思念。上：指书信的前一部分。加餐饭：增加饮食，这里指保重身体。下：指书信的后一部分。全诗共20句，可分为三层。第一层从“青青和边草”到“展转不可见”。这一层是写思妇昼思梦想的殷切和悲伤。“青青河边草，绵绵思远道”以沿河的青草连绵不断作为起兴，引出对远行在外的丈夫的思念。“远道不可思，夙昔梦见之”的大意是：丈夫离家远行不能终日思念，梦里很快就能见到他。“梦见在我旁，忽觉在他乡”的大意是：刚刚梦见丈夫在我的身旁，一觉醒来发现丈夫原来还是在外乡。“他乡各异县，展转不可见”的大意是：外乡各有不同的地区，丈夫在外乡各地漂飘漂泊不能相见。第二层从“枯桑知天风”到“谁肯相为言”。这一层是写寒门独居的痛苦和不平。“枯桑知天风，海水知天寒”也是比兴，桑树枯萎知道天风已到，海水也知道天寒的滋味。这两句是说：丈夫不在家，使她深感门庭冷落，世态炎谅。“入门各自媚，谁肯相为言”的大意是：同乡的游子各自回到家门与家人亲爱，有谁肯向我告诉我丈夫的讯息？第三层从“客从远方来”到“下言长相忆”。这一层是写喜获夫信的情况。“客从远方来，遗我双鲤鱼”是说：客人从远方来到，送给我装有书信的鲤鱼形状的木盒。“呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”是说：呼唤童仆打开木盒，里面有尺把长的用素帛写的书信。“长跪读素书，书中竟何如”是说：恭恭敬敬地拜读丈夫用素帛写的书信，书信中究竟说了些什么？“上言加餐饭，下言长相忆”是说：书信的前一部分是说要增加饭量保重身体，书信的后一部分是说经常想念。形象概要上邪女子真挚、热烈、执着饮马长城窟行思妇孤凄、悲凉、怅惘5.结构巧解全诗共9句，分为两层。第一层是：是女子在向爱慕的意中人表白自己对爱情的忠贞。第二层是：想象奇特，一连列举出五件几乎不可能发生的事情，从反面证实了女子对爱情的坚贞不渝。上邪指天为誓，表示相爱到永远的愿望。饮马长城窟行上半部分（开头到“谁肯相为言”）写闺妇因丈夫久出不归，日夜怀念的孤凄之情。下半部分（“客从远方来”到结尾）写闺妇接读丈夫来信时的惊喜情状。全诗共20句，可分为三层。第一层从“青青和边草”到“展转不可见”。这一层是写思妇昼思梦想的殷切和悲伤。第二层从“枯桑知天风”到“谁肯相为言”。这一层是写寒门独居的痛苦和不平。第三层从“客从远方来”到“下言长相忆”。这一层是写喜获夫信的情况。6.写作特色现存的汉乐府民歌数量不算多。但是，在到汉为止的中国文学史上，它显示出特异的光彩。汉乐府民歌表现了激烈而直露的感情。如：上邪是热恋中的情人对于爱情的誓言。这首诗写得很简单，却有令人惊心动魄的力量。诗中主人公连用了五种绝不可能出现的自然现象，表示爱对方一直要爱到世界的末日。汉乐府民歌表现了生动活泼的想象力。上邪所设想的一连串不可能之事，都有“异想天开”之妙。它的比喻也常常出人意表。这种生动活泼的想象力，是先秦诗歌和汉代文人诗中较少出现的。7.主旨探究上邪是一首感情真挚而又热烈的爱情诗。诗中描述了一位女子对天发誓，以表达自己对爱情的忠贞不渝。饮马长城窟行是写妇人思念远出不归的丈夫，诗中细致地描述了妇人苦楚的心情和迫切的盼望。8.练习解析一、上邪抒发了怎样的感情？诗中是如何表达这些感情的？解析：这一首是情诗。上邪是“汉铙歌十八曲”之一。这是一篇女子的自誓之辞，连用五件不可能有的事为誓，用以表示她对爱情的忠贞不渝。二、饮马长城窟行中的“青青河边草，绵绵思远道”在全诗中起什么作用？解析：“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方人的思念。楚辞淮南小山招隐士说“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，此两句是写睹草色而思离人，愁绪幽深。从那以后，古诗文中凡写到离别远行、抒述离愁别恨，就总要以草来作寄托或映衬。古诗十九首“青青河边草，郁郁园中柳”；南朝梁江淹别赋“闺中风暖，陌上草熏”“青青碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何”；南朝梁丘迟与陈伯之书“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”；唐李白灞陵行送别“送君灞陵亭，灞水流浩浩，上有无花之古树，下有伤心之春草”；南唐冯延巳南乡子“细雨湿流光，芳草年年与恨长”；近人李叔同送别“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”等等，都是脍炙人口的名句。至于写草何以常与离别羁旅相联系，这固然是因为淮南小山招隐士开其先例，虽是汉人之作而被收入楚辞，影响深远；但更起作用的还在于草本身的特征“一年一度春草绿”，鲜明地表现时序之流转，易于触动久别的忧思；再则在空间的展布上，碧草连天，似将人的思念引向远方，遥无涯际。乐府“青青河边草，绵绵思远道”、白居易“远方侵古道，晴翠接荒城”，表现此种情景最为尽致。更上一层楼1.人生启迪读到汉乐府上邪，就被那坚贞不渝，气势恢弘的爱情誓言所吸引，逐而震动，渐渐身心都笼在一股暖意中起，古人执着而近乎可爱的爱情吸引了我们。因为时间与地域所限，我们再也无法填上古乐痴痴的唱出这一段。但诗中清新动人的基调，久久萦绕在心头，酝酿成唯美的天籁。那是汉代为情坚守一世的民女向心上人歌出的心声，是不惧怕任何阻挠，抛却羞怯而大胆的表白，不禁为那个年代的浪漫感动唏嘘。其实早在诗三百中便载入了上古时期的痴男怨女：“静女其姝，俟我于城隅，爱而不见，搔首踟蹰”；“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”既令天地动容，又凝满爱与愁。而二八妙龄的少女则是“青青子矜，悠悠我心”，同样执着于自己的操守。一曲盈满少女怀春的情歌一直绵延下去，直到在六朝唱响江南微雨如画的季节里，清江上风姿绰约的采莲女热情而纯真：“荷叶罗裙，芙蓉如面，贪看少年信船流，遥被人知半日羞。”不消说在思想守旧的南北朝，便是现代，少女若表露出灼烈的情感，必遭人嗤笑。然而憨憨的采莲女子，在青天碧水，莲动鱼跃的江南水乡，那样义无反顾的忠于自己真实的感受，充满了艺术的真实与写意，甚至于灵魂的高尚。李之仪词中所述：“君住长江头，妾住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨几时已？只愿君心似我心，定不负相思意。”既是誓言，又似报平安。一笺鱼雁，载不动多少相思，这片歌咏似的浅斟低唱似流云舒卷，既情意绵绵，又轻快可爱。思绪不禁飘至司马相如琴挑文君的时代。一曲凤求凰，涵盖了对礼教的不齿与对卓文君的倾慕。正因这飘飘仙乐，使得文君寡居后冰封的内心再度被温暖。一时间，他们瞒父私奔，当庐卖酒被世人传为佳话。水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。代代佳人，曾以一生韶华与美好做赌注，愿待痴心人共赴余生。可笑红尘碧海多少痴情种，离合悲欢枉做相思梦。从“昔我往矣，杨柳依依”到“要休且待青山烂，直待黄河彻底枯”，亘古不变的，永远是这直教生死相许的爱情。总慨叹现代人的爱情太过虚浮不定，没有古情中的质朴温馨。大概真正能称作经典之爱的，还是镜花水月中的“衣带渐宽终于不悔，为伊消得人憔悴”吧。2.视野拓展西北有高楼西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲！谁能为此曲？无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。不惜歌者苦，但伤敌意稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。鉴赏提示：这首诗是按听者的感情发展为线索来结构全篇的。开头四句劈空而起，渲染出一种飘忽迷离的色调；接着的“上有弦歌声”上承首句，又牵出对乐声的描写，因而带出一问一答。“无乃”一宇透出一丝游移不定，又增添了诗歌的凄迷气氛。最后在“慷慨有余哀”的袅袅余音中勾出“知音”之叹，生出双鹄齐飞的向往。至此，曲终幕落，与开首的劈空而来遥相呼应。这种如细丝盘缠的章法，正是构成此诗深婉悱恻的艺术风格的要素之一。诗中隐现着两个人物形象，一个是抚弦发悲声的幽阁女子，一个是闻歌感愤的失意士子。然而诗中并没有一字一句言及人物本身，所写的是华丽的高楼、缱绻的浮云、随风飘落的弦歌声楼上弹者与楼下听者的心灵也是凭借那一缕飘忽无形的弦歌声来沟通的。整首诗仿佛笼罩著一层飘渺的云雾，如梦如幻，所谓“空中送情，知向谁是。弹者为何抚弦伤神，听者又为何闻声感慨，却不曾言明。读者感受到的只是那么一种幽怨的情调，那么一种空灵的艺术境界。正是这种化实为虚的笔法使诗歌的内涵更为深广，能唤起读者丰富的感受，使他们有可能调动自己的经验，依据诗歌的启迪来想象这两个人物的形象。西洲曲忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处？西桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。鉴赏提示：这首西洲曲，郭茂倩编的乐府诗集收入“杂曲歌辞”类，认为是“古辞”。此诗以四句为一节，基本上也是四句一换韵，节与节之间用民歌惯用的“接字”法相勾联，读来音调和美，声情摇曳。这首诗主要是写一个少女，刻划她思念情侣的炽热而微妙的心情。然而，它既不是以少女自述的第一人称口吻来写，也不作诗人第三人称的客观描述，而是让这位少女的情侣用“忆”的方式来抒写，所以全诗都作男子诉说的口气。这是全诗在艺术构思上的总的设想；若不这样理解，那将是越理越乱，最终变成一团乱麻，使人读来神秘恍惚，造成似懂非懂的印象。要言之，这首诗的前四句为序曲，后四句是尾声，由抒情主人诉说自己。中间二十四句为全诗主体，是抒情主人因忆念他的情侣而想象对方亦想念他，通过“她”的种种情状的描写，生动地塑造了一位美丽轻灵、纯洁多情的少女形象。