2019年高考语文大一轮复习 第六章 古诗鉴赏-基于思想内容和艺术特色的鉴赏性阅读 入门知识 古诗常识.doc

2019年高考语文大一轮复习 第六章 古诗鉴赏-基于思想内容和艺术特色的鉴赏性阅读 入门知识 古诗常识一、体裁常识诗歌从时间角度分为古代诗歌和现(当)代诗歌，从格律角度分为格律诗和自由诗。中国古代诗歌以抒情诗为主，兼有部分叙事诗。中国古诗从发展源流角度又可分为诗、词、曲三种。1诗诗分为古体诗和近体诗。(1)古体诗，是与“近体”相对而言的诗体。亦称“古诗”“古风”。这种诗体产生较早，唐以前各种形式的诗歌都是古体诗，唐以后把凡不遵守近体诗规则的诗歌也叫古体诗。这种诗体依据每句字数的不同可分为四言、五言、六言、七言、杂言诸体，唐以后五言和七言古体诗成为主流，简称“五古”“七古”。“五古”主要从汉代五言诗发展而来，“七古”则是从七言和杂言歌行发展而来。杂言有一字至十字以上者，但一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入“七古”一类。古体诗的特点：章无定句，句无定字，句式可整可散，篇幅可长可短，每句字数可多可少。不讲平仄，不讲对仗。用韵押韵，自由灵活。一般押宽韵，大多是隔句押韵，韵脚可平可仄，而且可以换韵。乐府诗是古体诗的一种。乐府，原为汉武帝刘彻设立的专管音乐的官署，因兼及创作和搜集民间诗歌、乐曲，后遂称这类诗歌为“乐府诗”，或简称“乐府”。属古体诗的一种，除要求配乐歌唱外，其形式和古体诗没有区别。后世将魏晋至唐可以入乐的诗歌和后人袭用乐府题名仿作的不合乐的作品，统称乐府。宋元以后，配乐歌唱的词、散曲等，有时亦称乐府。(2)近体诗，亦称“今体诗”。中国唐代形成的律诗和绝句的通称，与古体诗相对而言。由于有严格的格律要求，所以人们又把它称作格律诗。律诗的格律十分严密，其要求主要有：诗的每句字数整齐划一，有五言和七言两种，简称“五律”“七律”。诗句的数量有不同限制，通常每首八句；超过八句，即在十句以上的律诗，称排律或长律。有特定的对仗要求。八句者每两句为一联，计四联，依次通常称首联、颔联、颈联和尾联。每联的上句称为出句，下句称为对句。每首中间两联，即颔联、颈联必须对仗。声韵格律的要求严格。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；二、四、六、八句押韵，而首句可押可不押，一般说来，五律首句多数不押韵，七律首句多数押韵。绝句也称“截句”“断句”“绝诗”。每首仅有四句，每句五字的，简称“五绝”；每句七字的，简称“七绝”。绝句的声律要求与律诗相同。具体说来，有四种：截取律诗的首尾两联，完全不用对仗，这是常式。截取律诗的后两联，即颈联和尾联，这也是一种相当普遍的情况。它要求第一联对仗。截取律诗的中间两联，即颔联和颈联，都必须对仗。截取律诗的前两联，即首联和颔联，则要求后一联对仗。区分古体诗与近体诗的方法：看句数。古体诗句数不限，近体诗每首句数有限定，绝句都是四句，律诗通常是八句。看字数。古体诗不拘字数，有五言、七言，也有杂言。杂言往往以七言为主，夹杂着三言、五言，也有夹杂四言、六言以至十言不等的。近体诗都为五言或七言。看押韵。古体诗用韵较宽，不受韵书限制，押韵可平可仄，也可换韵；近体诗用韵严格，只用平声韵，不可用仄声韵，更不可换韵。看平仄。古体诗不拘平仄，近体诗讲究平仄，并一定要符合平仄格式的要求七绝、七律句中一、三、五字的平仄可不论，二、四、六字的平仄须分明；五绝、五律句中一、三字平仄不论，二、四字平仄要分明。2词词，亦称“乐府”“长短句”“诗余”“琴趣”等，是我国古代诗歌园地中的一朵奇葩。起源于唐，定型于中晚唐，盛行于宋代。原指合乐歌唱的歌词，故又称为“曲”或“曲子词”等。后依照乐谱声律节拍而写新词，叫作“填词”，或称“倚声”。再后，则依前人作品的字数、句数、声律、韵律而填定。自此，方与音乐分离，成为诗的别体，故称为“诗余”。词有“令”“引”“近”“慢”等。“令”一般较短，“引”“近”一般较长，“慢”又比“引”“近”长，盛行于北宋中叶以后。随后又出现了“小令”“中调”“长调”：(1)小令，限58字以内；(2)中调，指59字至90字；(3)长调，指91字以上者。词牌，是词的格式的名称。词的格律，即词律，其特征是：(1)字数一定。每一词调都规定一定字数。短的如十六字令只有16个字，长的如莺啼序有240字。(2)讲究平仄。(3)句式参差不齐。少的为一字句，多到十几字句，各种句式都有。(4)押韵的位置各个词调不同。有上下句押，有隔一句押，有隔两句押，有隔三句押，还有句中押；有一韵到底的，也有中间换韵的。3曲(一般指元曲)元曲包括杂剧和散曲两种形式。杂剧属戏剧，散曲属诗歌。散曲是继词之后兴起的可供歌唱的新诗体，它有一定的乐调和一定的歌词格式，是按节拍来歌唱的。在形式上，散曲分为小令和套曲两大类别。小令因其体制短小而得名，又叫“叶儿”，通常指独立的、只有一支曲子的散曲形式。如越调凭栏人寄征衣：“欲寄君衣君不还，不寄君衣君又寒。寄与不寄间，妾身难上难。”它跟词中的小令近似，但含义不同。词中的小令是对中长调而言的，指的是篇幅较为短小、曲调比较活泼的词；而曲中的小令则是对成套的曲子而言的，只要是单独的一支曲子，不论长短都叫小令。套曲，又称“套数”“散套”。它是由同一宫调、不同曲牌的多支曲子联缀而成的组曲。它有头有尾，头一般是一支曲(称为“引曲”)，中间部分可以从一支到数十支(称为“正曲”)，结尾一般要用“尾声”或“煞调”结束。如般涉调哨遍高祖还乡就是由八支曲子组成。小令形式短小，常用于写景、抒情；套曲更适宜于叙述比较复杂的内容。曲，是和乐的诗，每首曲都有一定的乐谱，即“曲调”，每种曲调都有一个名称，即“曲牌”，每种曲调都属于一定的宫调。所以一般都在小令或套曲的前面写上宫调名、曲牌名，并根据内容写出题目，如越调天净沙秋思、般涉调哨遍高祖还乡等。对下列句子按不同角度分类。(只填序号)长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。久在樊笼里，复得返自然。星垂平野阔，月涌大江流。西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。此情可待成追忆？只是当时已惘然。欲寄君衣君不还，不寄君衣君又寒。(1)古体诗：_(2)近体诗：_(3)词：_(4)曲：_答案(1)(2)(3)(4)二、诗史常识1先秦诗歌诗经楚辞(1)诗经：中国最早的一部诗歌总集，中国诗歌最早、最为重要的源头。诗经分“风”“雅”“颂”三部分。句式上以四言为主，章法复沓，回环往复；语言上双声叠韵的现象较为普遍，韵律和谐。(2)楚辞：中国浪漫主义诗歌的源头。它是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的新诗体。奠基人和代表诗人是屈原。句式多以六言、七言为主，多用“兮”字。2两汉诗歌乐府诗和古诗十九首(1)乐府诗(见前面“一、体裁常识”部分)的代表作是陌上桑和孔雀东南飞。(2)古诗十九首因有十九首被南朝梁萧统编入文选而得名，主要是文人写的五言律诗。3三国两晋南北朝诗歌建安文学和山水田园诗(1)建安文学建安文学是文学的自觉时代，它始于建安(东汉末汉献帝的年号)前几年至魏明帝这段时间的文学，实即曹氏势力统治下的文学。代表作家主要有“建安三杰”(曹操、曹丕、曹植)和“建安七子”(王粲、刘桢、徐干、陈琳、阮瑀、孔融、应玚)，其诗作多情怀慷慨、纵横，语言清新刚健，史称“建安风骨”。(2)东晋、刘宋时代，山水田园诗的代表作家是陶渊明、谢灵运。陶渊明被称为“隐逸诗人”或“田园诗人”。谢灵运是中国诗歌史上大力描写山水的第一人，开创了山水诗派。(3)南北朝时期民歌有新发展。代表作有木兰辞和西洲曲等。4唐诗宋词巅峰时期(1)唐诗唐诗分为初、盛、中、晚四个时期。初唐诗歌的代表人物是“初唐四杰”(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)及陈子昂，逐渐形成刚健有力的新诗风。盛唐诗是诗峰的顶点。名家辈出，流派纷呈。最杰出的是李白和杜甫。李白(诗仙)风格以浪漫主义为主，诗体以七言古诗和五、七言绝句为主。杜甫(诗圣)风格以现实主义为主，其诗被称为“诗史”，其七律写得最好。盛唐诗还有两大流派特别引人注目，一是以孟浩然、王维、常建、储光羲等人为代表的山水田园诗人，一是以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表的边塞诗人。中唐诗人力求新变，诗风走向多元。韩愈、孟郊诗风奇崛雄豪，元稹、白居易走向平易，刘禹锡诗寓意深远，李贺诗诗境诡谲。晚唐诗坛以李商隐、杜牧、温庭筠为代表。他们感慨盛世不再，诗中充满迟暮黄昏的情调，预示诗国余晖。(2)宋词词起源于唐。晚唐五代，文人词有了长足发展，产生了以温庭筠、韦庄等为代表的花间词人；南唐时期有冯延巳、李璟、李煜等代表词家。北宋前期，以晏殊、欧阳修为代表的词人承五代余绪，至柳永、苏轼登上词坛，宋词始盛。柳永大力发展慢词，扩大了词的容量。苏轼“以诗为词”，冲破词的音律束缚，达到了“无言不可入，无事不可言”的境地。后有周邦彦妙解声律，李清照词情景交融。尤其是辛弃疾以文为词，词风豪放。5元明清时期继续发展元代出现了一种新的诗歌样式小令。小令也叫“叶儿”，是元散曲中的一种，即单支曲子。前期以关汉卿、马致远、张养浩为代表，后期以张可久、乔吉、睢景臣等为代表。明初高启诗才最高，风格豪迈。以后虽有以李梦阳为首的“前七子”和以李攀龙为首的“后七子”，但成就不大。清词素有“中兴”之誉。纳兰性德尤以清新自然的小令著称。请把下列句子按时代先后排列起来。(只填序号)人生若只如初见，何事秋风悲画扇？兴，百姓苦；亡，百姓苦。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。周公吐哺，天下归心。孔雀东南飞，五里一徘徊。答：_答案