小学六年级上册传统文化教案

传统文化地方课程 教案 六年级上册蒙书诵读第一课 幼学琼林（一）一、教材分析本课内容节选自第一部分“天文”的起始部分，这也是幼学琼林这部书的开篇，主要介绍了宇宙的起源以及日月星辰、风雨雷电等自然现象。二、教学目标1.正确、流利、有感情的朗读诗文，背诵诗文。2.理解诗文内容，了解一些自然科学知识及有关的神话人物。3.引导孩子了解古代人是怎样认识世界的，培养热爱科学、崇尚科学的精神。4.积累语言，增强文化底蕴，培养孩子丰富的想象力。三、教学重点、难点理解内容、了解一些自然科学知识及各种和天文有关得神话人物。四、课时安排1课时五、教学过程（一）课前准备要求学生在解决生字认读的情况下初步练习朗读诗文。布置学生搜集关于诗文中神话故事的资料，准备课堂上与小伙伴进行交流。（二）课中学习1.朗读：在学生课前尝试朗读的基础上，让学生进行回顾性朗读；然后指名朗读诗文；最后让学生进行自由朗读练习，达到能正确、流利地朗读。2.会意：在学生达到正确、流利地朗读诗文之后，可让学生自由阅读诗文解析，大体明白所选诗文的意思，了解其中的知识。3.引导学生质疑，组织全体学生通过资料交流、观点讨论等形式共同解决。4.诵读在学生正确、流利地朗读诗文的基础上，要求学生读出诗的节奏美、韵律美，进而熟读成诵。第二课幼学琼林（二）第1课时教学目标1、能背诵节选内容。懂得节选内容的意思。2、能知道古代的一些名人故事。教学准备 课件 古代名人故事核心问题（教学重难点） 重点：学文明理。难点：背诵选文。教学过程一、 故事引入车胤“囊萤夜读”的故事。二、学文明理1、课件展示师生选文，师领读一遍范文，并认识其中难读难认的字。课件出示课文内容及难读难认的字。曰衣钵真传 为当世宗2、师讲述幼学琼林的大体文采及写作手法。幼学琼林从明朝开始，成为我国古代儿童必读的教材，这本书包括了师生、花木、鸟兽等三十三个方面的内容，称得上是一部百科全书，他不为字数所限，不拘于长短，只求对偶成句，便于诵读。3、学生自由诵读一遍。4、学生个别诵读。（多人）5、读得好的同学领读一遍。6、学生试着谈一下课文意思。你知道这些人吗？A：杨震：汉朝人，自幼好学，博览群书，被当时人称为关西孔子或关西夫子。B：贺循:晋代人，因学识渊博，被当事人尊称为最有学问的大儒。7、分组说说你体会到了什么意思。8、指名汇报各组讨论结果。三、小结:通过学习，你有什么收获？四、谈古论今，动之以情。五、总结第2课时教学目标1、能背诵节选内容。懂得节选内容的意思。2、会讲程门立雪的故事。3、能知道古代的一些名人故事。教学准备 课件 古代名人故事核心问题（教学重难点） 重点：学文明理。难点：背诵选文。教学过程一、经典回放把节选内容用课件展示出来。师领读一遍。学生自由诵读一边遍。二、温馨点击把节选内容的意思用课件展示出来。这段话告诉我们，冰是由水生成的，但是比水还要寒冷，青色出于靛蓝，但是比靛蓝的颜色还要深，这是用来比喻学生能够超过老师。师领读一遍，讲述一遍。学生自由读一遍。分小组讨论，懂得了多少内容？学生分组汇报。学生谈谈自己的感想。三、活动广角同学们，你们知道应该怎样尊敬自己的老师吗？在中国数千年的文明史上，留下了许多师生间动人的故事，这些故事告诉我们，能够遇到以为自己喜欢的老师 ，是人生中多么幸运的事啊。他已经握着你的手，让你在自己人生的书本上，端端正正的写下了第一行字。你能把师生这一段背诵下来吗？四、明理引行请你再去搜集一些名人学习的故事，在班里举行一个故事会。我给大家讲讲司马迁的故事唐朝的刘晏七岁就金榜题名，他真的很棒啊。学会讲程门立雪的故事。背过了这段，画一颗背诵星。第三课幼学琼林（三）一、背景：幼学琼林原名幼学求源,明代程登吉(允升)所著。清代邹圣脉为之增补，易名为幼学故事琼林，简称幼学琼林,曾风行于世。民国时人费有容、叶浦荪和蔡东藩等，都曾一再增补。此外，还有人仿效其体式，另行撰述，如清人谭贵球的故事逢原就是如此。幼学琼林在整个清代乃至民国时期风行全国各地，版本甚多，名称也不尽一致，如故事寻源、幼学求源、幼学故事珠玑、幼学须知句解等。此书的作者，一般都认为是明西昌人程登吉（字允升），也有的意见认为是明景泰年间的进士邱濬。二、了解全册：凡四卷,三十三项内容，依次是：天文、地舆、岁时、朝廷、文臣、武职(卷一)；祖孙父子、兄弟、夫妇、叔侄、师生、朋友宾主、婚姻、女子、外戚、老幼寿诞、身体、衣服、(卷二)；人事、饮食、宫室、器用、珍宝、贫富、疾病死丧(卷三)；文事、科第、制作、技艺、讼狱、释道鬼神、鸟兽、花木(卷四)。它相当于一部百科知识词典，用生动形象的对偶句，宣讲各种典故、知识和成语等。抑或可以把它看作是一部成语词典，里面的奇词妙语，比比皆是，不愧为“琼林”。这本蒙书,对宣传知识，普及成语，起过积极的作用。古人这样编写“成语词典”专供学童记诵，自有高明之处,其中奥妙，值得今人深味。三、本课注释：父所交游，尊为父执；己所共事，谓之同袍。执：至交，好友。心志相孚为莫逆，老幼相交曰忘年。孚：相应，符合。刎颈交，相如与廉颇；总角好，孙策与周瑜。总角：古代儿童将头发梳成一个向上的小辫，这里指童年时代。胶漆相投，陈重之与雷义；鸡黍之约，元伯之与巨卿。陈重、雷义：汉代人。人们称他们的关系就象胶漆一样坚固。汉人范巨卿在太学与张元伯分手时约定两年后探望张元伯的母亲。两年后张元伯让母亲准备好鸡与黍招待，他母亲说：“分别两年，千里之外，难以认真。”张元伯说：“范巨卿是信人，一定不会违约。”结果范巨卿果然如期而来。与善人交，如入芝兰之室，久而不闻其香；与恶人交，如入鲍鱼之肆，久而不闻其臭。鲍鱼：腌鱼。第二单元诗词诵读（一）第4课古诗两首登高1、题解杜甫诗以律诗见长，登高便成了杜甫的一篇最有名的七言律诗。此诗是作者在代宗大历二年（767）九月重阳节登高时所作。当时杜甫身居夔州，已经五十六岁，长期颠沛流离的生活，加之心情抑郁忧愤，致使诗人身患重病。重阳登高无心游赏，触景伤怀，抒发了自己的内心的感慨。2、学生自读感悟自读全诗根据注脚，解读诗歌的内容与结构（前四句写登高见闻，重在写景，以天、风、沙、渚、猿啸、鸟飞、落木、江水构图；后四句依景抒情，写诗人长年飘泊、老病孤愁、忧国伤时的感情。）思考情景间的联系感悟沉郁顿挫的美学风格。师生讨论：前四句所绘的秋景图是一幅什么样的图画，溶铸了诗人什么样的感情？（是一幅凄凉的秋景图。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，使顿生悲情；接着仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，一种韶光易逝、壮志难酬的感怆自然而生，尤其是“无边、不尽”，透出其沉郁悲凉，不仅写出了空间的广漠，更强调无处不含悲秋之气。）师生讨论：后四句的所思所感，是如何内化为整个民族的苦难与艰辛的？（第三联从时空着笔。由异乡飘泊到贫病残生，“万里、百年”呼应上联的“无边、不尽”，使悲秋具体而沉痛。第四联从白发日多写到护病断饮，使人联想到潦倒不堪的根源是时世的艰难。这样，诗人忧国伤时的情操，便跃然纸上。）鉴赏对仗工整的形式美。请同学以诗中的某一联为例，研讨对仗工整的形式美。（例句：首联不仅上下两句对，而且还有句中对，上句天对风，高对急；下句沙对渚，白对清，对仗极其工整。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律。”全诗八句皆对，显出工整有致的形式美。）3、译诗书愤一、教学目的1用以意逆志、知人论世的方法分析诗人情感。2通过对艺术手法的分析，提高学生的诗歌鉴赏能力。二、教学重点、难点：1重点：学习陆游的爱国精神。2白描、对比等手法的运用。三、教学步骤：一、导入 “居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”，这是每一个爱国人士的情怀，几乎他的每一首诗歌都洋溢着强烈的爱国激情，下面让我们从他的书愤中一起感悟。二、作者介绍陆游，字务观，号放翁。南宋时越州山阴人，我国古代著名的爱国诗人。诗作今存九千多首，内容丰富，主要表现渴望恢复国家统一的爱国热情。著有剑南诗稿、渭南文集。主要诗作游山西村、剑门道中遇微雨、书愤、临安春雨初霁、秋夜将晓出篱门迎凉有感（其二）、十一月四日风雨大作、沈园二首、示儿等。三、背景介绍：陆游生活在金兵入侵，中原沦陷的时代，那时南宋当局却偏安江南，不思北伐。陆游主张抗金，触犯了投降派的利益，所以一再遭到打击排斥，多次被罢官。这首有名的七律作于宋孝宗十三年（1186年），此时陆游已61岁，在山阴闲居了6年，“扫胡尘”“靖国难”的志向眼看就要化为泡影，在悲愤失望中他挥毫写下了这首诗，抒发了自己报国无门、壮志难酬、虚度年华的满腔激愤。书：书写；愤：悲愤。这首诗是陆游一生感情经历的艺术概括。此诗作于孝宗淳熙十三年(1186)春，这时陆游退居于山阴家中，已是六十二岁的老人。从淳熙七年起，他罢官已六年，挂着一个空衔在故乡蛰居。直到作此诗时，才以朝奉大夫、权知严州军州事起用。因此，诗的内容兼有追怀往事和重新立誓报国的两重感情。四、诗歌鉴赏1教师范读，学生自由朗读并背诵2师问：陆游诗作的突出特点是“多豪丽语，言征伐事”。本诗哪两句最能体现这个特点，写出来试加以分析。生答：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”最能体现这个特点。这两句形象地概括了25年前两次胜利的战斗：瓜州渡击退金兵的进犯，大散关失而复得。意在表明南宋人民具有保卫自己国土的伟大力量，也使诗人的恢复之志具体化，可以想见他当年投身战斗恢复失地的强烈愿望。师问：此联既是叙事，也是写景。你能说出它在写景上的特点吗？你还能举出一例运用了此种手法的其它诗句吗？生答：白描手法，只用六个名词组接，勾勒出两幅气壮山河的战争图画，将诗人的恢复之志具体化。示例：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。3师问：如何理解“书愤”之“愤”？它包含哪些感情？生答：义愤。首联写诗人早年激于金兵南侵，立志收复失地。颔联追述25年前的两次抗金胜仗。愤中有豪言壮志，有民族大义。生答：悲愤。颈联“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”，由于投降派的误国，国家依然蒙受大难，诗人壮志未酬，却年事已高。这一联的抒情沉痛、感伤。生答：悲怆中抱有期待。尾联“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”实际上是诗人以诸葛亮自况。诸葛亮在出师表中曾说过“鞠躬尽瘁，死而后已”“北定中原，兴复汉室”的话，诗人正是以此自勉，表明他至死也不会放弃恢复中原之志。由此可见，书愤的基调虽然是壮志未酬所带来的悲愤，然而并不绝望，其中还蕴藉着豪壮的感情。4师问：为抒发诗人的悲愤，诗歌多处用到对比，试分析？明确：这首诗对比手法的运用成功，富有表现力，如昔年之壮举与今日之衰颓，“塞上长城”之理想与“世事多艰”之现实，诸葛亮之积极进取与南宋统治者之苟且偷安等对比。五、总结一心报国的英雄却壮志难酬，空度岁月，诗人个人的遭遇也是民族命运的缩影。爱国的主题在中国古代诗歌中源远流长，每当国家面临危亡时这种主题总会在诗坛上大放异彩。陆游继承了这种传统，并把它高扬到前无古人的高度，爱国主题不但贯穿了他长达第5课古诗两首戏答元珍【教学目标】、有感情地朗读并背诵诗歌,领会诗歌的内涵。、体会诗人推已及人，忧国忧民的思想感情。、学习叙事和抒情相结合的写法。教学设想我打算对学生进行朗读指导的训练，因此本节课我考虑以“朗读训练”为切入点，通过加强诵读训练，使学生充分领会诗歌的内涵及精髓，注重拓展延伸，促进学生从基础性学习到研究性学习的质的飞跃。【教学方法】、朗读与鉴赏相结合。、交流、合作与探究相结合。【教学准备】学生课前收集有关杜甫的诗及资料。【教学用具】多媒体。【课时】一课时。【教学过程】一、介绍作者及写作背景导入新课二、整体感知课文，领悟作者忧国忧民的博大胸襟的沉郁顿挫的风格、查一查下面的加点字。（见多媒体）、听一听录音。、教师朗读指导，指导学生读出诗歌的节奏，停顿等。、学生个人读，学生对朗读作简单评价。、学生齐读。三、比一比（学生合作，讨论交流）、结合课文注释，疏通文义、请各用四个字概括每节诗歌的主要内容。、请各用一个字概括作者当时的心情。、以作者此时的心情为感情基调朗读，并对朗读作评价四、品一品学生再读课文，划出自己最喜欢的语句，写好批注，与同学作交流并作汇报。五、赛一赛学生自由朗读课文，实行分组背诵竞赛。六、议一议（学生合作，讨论交流）、结合全诗内容，谈一谈你认为作者是一个什么样的人？、像欧阳修这样具有伟大情怀和理想的古仁人还有很多，请列举两个。七、教师总结，学生再读全诗八、理一理用一句话说一说自已在这节课的收获。行路难一、教学目标：1掌握什么是古体诗、近体诗。背诵李白的名句。2提高学生古诗词的鉴赏能力。3感悟诗人在困境中积极向上的人生态度。二、教学重点：1帮助学生在本诗的创作背景中理解诗人跌宕起伏的感情变化。2掌握本诗浪漫诗风的表现手法。三、教学难点：掌握本诗引用的历史典故及其作用。四、教学方法：诵读法、讨论法、点拨法五、课时安排：两课时六、第一环节：口语训练（一）导语：李白被贺知章称为“谪仙人”。他蔑视权贵，追求狂放的自由，受到权贵的压抑时，直接表达自己的愤慨，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。但在文人普遍相轻的传统陋习中，他却非常重视朋友间的情谊，写下了很多关于友情的动人诗篇，他和杜甫的友谊更是称为流传千古的文坛佳话。同学们正处在青春年少时期，人在一生中的很多亲密友谊都是在这个时期萌发嫩芽的，相信同学们对于友谊都有很多的情感体验，恐怕也会有一些经验教训，咱们不妨谈谈。（二）口语表达：话题：同学们根据友谊这个话题，结合自己看过的某本书，某个名人的名言、某个影视中的人物事迹，发生在同学中的某个人或事作主题发言。训练：请五六名同学上讲台，每个人作五分钟的主题发言。点评：根据同学发言的情况，针对主题是否鲜明、语言是否流畅，讲话是否有感染力，讲话的姿态等和同学们一起做个点评。并现场打分，作为一项平时成绩。第二环节：课文教学（一）作者简介：李白（701762），字太白，祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近），先世在隋末因罪徙居中亚。他诞生于中亚的碎叶（前苏联托克马克），五岁随父迁居四川彰明县的青莲乡，因自号“青莲居士”。李白是盛唐诗坛的代表作家，同时也是我国文学史上继屈原之后伟大的浪漫主义诗人。其浪漫的性格和不朽的诗才与他的身世成长无不紧密相关。李白的一生大约可分为四个时期：四十二岁以前的读书和漫游时期。因为时间的关系，这段时期的具体的经历不在多讲。但对这段时期的李白的思想把握应该注意以下几点：在李白的读书和漫游时期，大家要掌握这么几点。李白早期所受的教育驳杂不纯导致了其思想的驳杂。儒、道、纵横、任侠等思想均对其有影响。他有着经济天下的志向，抱负远大。李白不屑于走科举致仕的常规道路。他希望以“终南捷径”致仕，他游历了大半个中国，其中最大目的就是结交权贵，希望得到权贵荐举。甚至，他与故相李圉师孙女结合，也可能有其政治动机。长安求仕期（742-744）这部分的内容在行路难的创作背景中讲述。再度漫游期（744-755）对这段时期李白的思想应该注意以下几点：李白思想的复杂。他仍在频频出游，一方面是性格所致，另一方面仍想结交权贵，再返朝廷，实现抱负。李白曾经两次与杜甫相遇，两位伟大诗人的友谊，也促使了他们诗风的相互感染。诗歌创作情感更为激愤。安史之乱期（755-762）把握李白这段时期的思想应明确以下两点：对于自己的政治才能，李白是到死都没有怀疑过。李白的自信造就了他一生富含传奇的悲剧色彩。纵观其一生，儒家、纵横家、任侠风气、出世济世的思想与道家的隐逸漫游思想是杂糅在一起的。（二）创作背景李白的四处漫游和贺知章、玉真公主等的推荐使他名动京师，唐玄宗终于知道了李白。天宝元年（742），玄宗召他入京，任供奉翰林。李白的喜悦之情是溢于言表，他在诗中写道：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬嵩人。”他开始了一生中最为得意的时期。当时玄宗是“降辇步迎，以七宝床赐食，御手调羹以饭之。置于金鸾殿，出于翰林中，问以国政，潜草诏诰，人无知者”。李白侍奉皇帝的时期，正是唐玄宗统治的后期，盛世中的危机已经潜伏，并日渐凸显。李白生性傲岸不羁，不愿阿谀如日中天的李林甫腐败集团，无法处理好朝廷复杂的人际关系，思想经常处在得志和失望的矛盾当中。不久遭到权贵的谗毁，于天宝三年（744）年被玄宗“赐金放还”。行路难是李白在遭到馋毁，被迫离开长安时写的一组诗（共三首），本诗是组诗中的第一首。“行路难”是旧题乐府杂曲歌辞中的一种。诗中写世路艰难、充满了政治上遭受挫折后的郁闷不平之感。(三)整体感知（1）古代诗词节奏明快，音韵优美，很适合朗读。请同学们有感情地朗读这首诗，在读的过程中，结合课本上的注释，运用联想的方法从整体上感知诗歌。课件展示白话译文：金杯里装的名酒，每斗要价十千；玉盘中盛的精美肴菜，收费万钱。胸中郁闷呵，我停杯投箸吃不下；拔剑环顾四周，我心里委实茫然。想渡黄河，冰雪堵塞了这条大川；要登太行，莽莽的风雪早已封山。又像伊尹做梦，他乘船经过日边。世上行路呵多么艰难，多么艰难；眼前歧路这么多，我该何去何从？相信总有一天，能乘长风破万里浪；高高挂起云帆，在沧海中勇往直前！（2）分章节赏析：全诗共十二句，每四句一个层次，共分三个层次。下面分组赏析各个层次第一节的感情基调是什么？从什么方面体现出来？明确：忧郁悲愤运用“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节和“停”、“投”、“拔”、“顾”四个连续性动作，形象地表现了诗人政治失意后心绪茫然、痛苦悲愤的心情。第二节写了什么内容，反应了诗人什么样的矛盾心情？明确：回应了“行路难”的题目。用比喻和典故写仕途的艰难及前途的信心。尽管上节说道“不能食”、“心茫然”，但作者想有所作为，他还要“渡黄河”、“登太行”。无奈现实环境中“冰塞川”和“雪满山”。想有所作为却不能体现出诗人的矛盾心情。第三节的情感基调是什么？表现出怎样的情感反复？明确：乐观自信。吕尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁。他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要象刘宋时宗悫所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。（3）学生再次齐声朗读课文，小组讨论发言，老师点拨，回答下列问题。是什么原因使得诗人面对“金樽清酒”、“玉盘珍馐”不能食？明确：是浓重的忧郁和深沉的悲愤使得诗人“酒”不能咽，“馐”不能食，由于朝中奸佞阻塞贤路，使诗人悲愤、忧郁。“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”这两句抒写了诗人当时怎样的矛盾心境？明确：这二句用比喻，既照应题目“行路难”，又抒写了诗人在长安历经仕途险恶的深切体验，想有所作为和事与愿违、有志难伸的矛盾、痛苦心情。诗中引用了哪些历史典故？有什么作用？明确：诗中借用了吕尚垂钓在碧溪，伊尹梦舟过日边等典故，寄寓了诗人梦想自己有朝一日也能像古人那样为统治者重用，建立伟业的愿望。最后两句诗表达了诗人怎样的志向？明确：无论前路多艰险、多难走，诗人相信终有一天将乘长风破万里浪，渡过大海，直达理想的彼岸。这两句充满这冲破黑暗，追求光明的积极乐观的精神。本是怎样体现李白的浪漫主义诗风？明确：巧用历史典故；夸张的描写、形象的比喻；跳跃式的结构；感情基调激越高亢、乐观向上。（4）拓展学习古体诗和近体诗的区别从唐朝开始有了古、近体诗的区别。简单地说，唐朝以前的诗歌是古体诗，唐朝以后的格律诗是近体诗。近体诗从句式上说有五言、七言之分；从篇幅上说有律诗、绝句两种。律诗分五律、七律两种。全诗共四联，头两句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。中间两联要求对仗。二、四、六、八句尾要押韵，通常押平声韵。四、作业：1、背诵这首诗。2、赏析李白的月下小酌，不少于1000字。第6课词两首虞美人1整体感知虞美人阅读这首词主要鉴赏它跌宕起伏的笔法。词的一开始便自问然后自叹，再写景再回忆再想象，最后把这一切都集中在一个“愁”字上。这首词的另一个鉴赏重点是把抽象的感情形象化。2.文题解读这首词通过不堪回首故国的景物情事以及前后生活的对比，抒发了李煜对囚居宋朝的屈辱生活的无比深长的愁恨和悲痛心情。3、走近作者李煜（937978），五代时南唐国主，世称李后主。能诗文、音乐、书画，尤以词著名。前期作品大都描写宫廷享乐生活，风格清丽。后期作品则抒写对昔日生活的怀念，吟叹身世，表现了浓厚的感伤情绪；形象鲜明，语言生动，在题材与意境上也突破了晚唐五代词以写艳情为主的窠臼。4、背景纵览虞美人这首词是李煜的绝笔词。宋太祖开宝八年（975年），宋兵攻克金陵，李煜投降，被送往汴京（现在河南开封）。宋太宗太平兴国三年（978年），李煜作此词，命乐伎在他的生日七月七日之夕演奏，加上徐铉出卖，太宗极为震怒，用牵机药将他毒死。死年41岁。此词所表现的是作者的故国之恋。5、课文详解虞美人李煜春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。选自南唐二主词校订（人民文学出版社1957年版）。李煜（937978），字重光，南唐后主，后来被宋朝俘虏，过了三年囚徒生活，不久被宋太宗赵光义毒死。这首词是他被囚禁时所作，表达了对故国的深切怀念和作为阶下囚的哀愁。虞美人，唐玄宗时教坊曲名，后用作词调。完结。春风。指南唐都城金陵（今江苏南京）。雕栏玉砌，雕饰华美的栏杆和玉一般的石阶，借指南唐故都的宫殿。应犹在，一作“依然在”。红颜改了，即颜容变得憔悴了。以上两句意谓宫殿犹在，但人事已非。问你，实是作者自问。这首词通篇采用问答，以问起，以答结，以高亢快速的调子，刻绘词人悲恨相续的心理活动。过着囚徒般生活的后主李煜，对人生已经绝望，人多以为美好的“春花秋月”，他见了反而心烦，并劈头怨问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢？其感情之极端痛苦可见。面对春花秋月之无尽时，不由感叹人的生命却随着每一度花谢月缺而长逝不返。于是转而向人发问：“往事知多少？”一下转到社会现实中来了，“往事”，自然是指他当皇帝的时候，可是，以往的一切都没有了，都消逝了，都化为虚幻了。他深深叹惋人生之短暂无常。“又东风”点明时间又过去一年，不断消逝的时光，引起他无限感慨，有多少故国之思，凄楚之情，涌上心头，不忍回首，也不堪回首。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”是写他遥望南国而感叹，“雕栏”“玉砌”也许还在吧，只是当年曾在栏边砌下流连欢乐的有情之人，已不复当年的神韵风采了。“只是”二字的叹惋口气，传出物是人非的无限怅恨之感。最后，悲愤之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。词人满腔忧愤，对人生发出彻底的诘问：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”这是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。6、写作特色虞美人：起伏跌宕的笔法一开头就是自问“春花秋月何时了?”写的是眼前景物，因其至今未了，故有此问。这是实景。接着是自叹：“往事知多少。”表明作者已沉入对往事的回忆之中，这是虚写，含有韶光易逝的感慨。忽然又转到眼前的景物上来“小楼昨夜又东风”。于是登楼遥望，然而“故国不堪回首”，作者又沉入对往事的回忆中了，他很想知道明月下的故国现在是个什么样子。由此自然过渡到下片。一开始又是虚写：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”这是作者想象中的“故国”图景，他把“雕栏玉砌”和“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉、物是人非之感。最后把这一切都集中到一个“愁”字上来，这样的愁情是何等真实而深沉啊!7、主旨探究虞美人这是一首抒情词，词中既有作者为失去曾经拥有的帝王之尊，荣华富贵的生活而发的痛苦哀叹，也有对故国河山的深切怀恋和对自己逸乐亡国的悔恨。情调感伤低沉，但直抒胸臆，情感真挚。定风波一、 导入新课梦里追寻且仗剑，词里况味各千秋。别离喧嚣，我们且在文字里寻一方净土。在杨柳岸边，晓风残月下，我们在柳永缠绵悱恻，为伊消得人憔悴中，伤感徘徊；在大江东去，故垒西边，我们一睹东坡先生旷达的视野，豪迈的情怀，今天，我们依然随着东坡先生，步入山林小径之中，体味另一番的别样滋味。二、 作者及背景介绍谈到宋词，我们必然会想起苏轼东坡先生，没人敢否认苏轼的文学天才，他的文学成就几乎代表了一个时代的高度。（之前学生已经学过他的很多文章，对他已经有了一定的了解，我很快就能复述苏轼的生平。）然后，简单介绍这首词的写作背景，是在苏轼被贬于黄州后的第三年。三、 研读作品（一）读课文1请同学们自由朗读诗歌，在朗读的过程中，留意以下三点：一，读准字音，二、理解大意，三、体会感情。2点一位同学来朗读，其他同学自由的发表看法。明确：应用舒缓自然的语气来读它。3听朗读，加深印象。4齐读课文。（二）析课文1读完课文，以后，能不能用自己的语言，概括一下，这首词写了一件什么样的事？明确：通过途中遇雨的一件小事，表现了词人旷达自然、从容淡定的人生境界。2诗与画的关系始终都是那么的密切，我们常说“诗中有画，画中有诗”，在这首词中，你看到了怎么样的一幅画面？（提示：可以从环境，人物的服饰、动作、心境等角度去体会）在这样的画面里，你看到了怎样的苏轼？服饰：“竹杖芒鞋轻胜马”苏轼此行穿的是草鞋，拄的是拐杖，并没有骑马，也没有带仆人。这比官服来得轻便许多，其实，也隐含了“无官一身轻”之意。动作：“莫听传林打叶声，何妨吟啸且徐行”，在雨中照常缓缓步行，而且还吟咏长啸，好一副安闲潇洒。“何妨”二字又可以看出苏轼的俏皮，乐观。心境：“莫听穿林打叶声”雨点穿林本是客观存在之事，但是，苏轼却能用平静的口气劝导说“莫听”，将自己置身于环境之外的超然。“谁怕？”自己已经是“竹杖芒鞋”的装束，还会害怕失去什么呢？“一蓑烟雨任平生”任凭一生中遭遇的风风雨雨。面对风雨不惊恐，不逃避，不哀伤，泰然处之，潇洒从容！“蓑”指的是蓑衣，仅以一件蓑衣抵抗风雨，强调不借外力的保护，依靠自己走过艰难旅程。“任”有任凭、无所畏惧、顺其自然之意。“也无风雨也无晴”天晴之后，假如说开始有风雨之念，那么写到此时，在苏轼心中，已经无所谓风雨之别了，作者面对自然界中的变化，竟然达到了一种宠辱皆忘，超乎物外的旷达境界。“料峭春寒吹酒醒”引出对酒的理解。以及含蓄的愁，借酒消愁。3刚才大家都提到了词中，从头至尾都弥漫着烟雨的味道，那么大家是如何理解词中“一蓑烟雨任平生”“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”呢？明确：面对突如其来的风雨，自己却像平时一样披着蓑衣在雨中行走，坦然而无畏，在作者眼中，风雨交加也好，晴天丽日也好，已经没有什么区别了，正可谓范仲淹所说“不以物喜，不以己悲”的超然。“萧瑟处”指的是刚才遇雨的地方，也指人生危难处，“风雨”和“晴”表面说天气的变化，实际上指的是人生的沉浮变化、喜怒哀乐。可谓是一语双关。4.苏轼的这样人生经历和态度，给你什么样的启发？（学生自由的发表自己的看法，尤其是对于现在在学习处于低迷情况的学生，从这首词和苏轼身上得到很多的启发。）教师小结：苏轼，曾经在晚年，这样总结自己的一生：“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”苏东坡被贬谪三处，每到一处，都给该处今天留下了难得的文化资源。而且，每贬一次，他不仅没有消沉，反而使他的诗词意境，人生境界有了跟高的提升。我们在一起带有感情的朗读这首词，体会下作者的心境。四、 拓展延伸儋州正是在有天涯海角之称的海南，也是苏轼最后被贬之地，可以说，东坡跟海南也有着密切的关系。请学生展示课外收集的苏轼在海南的资料，通过各种形式展现苏轼对海南文化的影响。五、课堂小结苏轼仅仅通过途中遇雨的小事，表现了词人在被贬时的旷达平和的人生态度，在突如其来的政治风雨面前，内心坦荡，气度从容，他从历史和磨难中走来，在穿林竹叶声中吟啸徐行，在纷扰中寻得了一片宁静。面对人生的沉浮，自有“任尔狂澜卷地来,浮沉由我不由天”的气概。六、作业读苏轼，我们读得更多的是豪迈，是感动，课下，把您收集来的资料进行整理，以“我所知道的苏轼”为题，写一篇研究性报告。【教学反思】这首小词，从语意上来说，都是非常浅显易懂的，学生在理解文意基本上没有难度。因而把重点放在对情感价值的培养和后面的知识拓展拓展上。当代的学生在心理上相对而言，比较脆弱，很轻易受伤。从这篇课文中，注重引导学生理解生命中各种的挫折也是一种很好的教育。感受苏轼的豁达，以及通过对比自己的生活，更好的明白当面对挫折时的心境和方式。除此之外，这篇课文在引导学生去了解中国传统文化上，尤其对于苏轼曾经生活过的海南的学生来说，尤其有价值。学生可以通过很直观的方式了解苏轼对于海南文化的影响，收集了很多苏轼在文学、教育、饮食等方面的资料，通过整理，用课件、朗诵、表演等方式将其展现在课堂上。作为补充，我预备了一段苏轼在海南生活的视频，让学生除了通过文字之外，用另一种方式更系统的了解苏轼对于海南文化的影响。第三单元音乐舞蹈第7课乐器中国古典乐器古人在演奏乐器时特别讲究氛围，必定先焚香沐浴，净心调神，这与佛教文化似出一源，体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵渎性。喜欢中国古典乐器，喜欢品赏古典音乐，每每沉浸于那种远古空灵的境界中而清心寡欲，忘记周遭一切。向来鲜少听西洋音乐，倒不是因为西洋乐不够动听，总觉少了某种内涵韵味，一种深厚的传统文化沉淀后的韵味。以为西洋乐器表现的形式多是通过听者的感官来引发其思想和情感的体验，而中国的古乐器则是透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝，余味无穷。中国乐器的音色历来注重个性化，强调不可替代性。凡是在历史上被淘汰或没有得到长久传承或普遍使用的乐器，大都是因为其音色与其他乐器相似。如瑟因其音色与筝和箜篌相近而几乎绝迹，排箫因其与洞箫相近而失传多时。因而好的乐器都有各自的品性特征。古琴-大度的高人名士古琴就象个大度的能包容一切的高人名士。古人云：“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”，“众器之中，琴德最优”,这个琴字指的就是古琴。古琴因为长期在文人士大夫手中而积淀了丰厚的文化内涵，又有着优雅诗意的名字，诸如“绿绮”“九霄环佩”“海月清辉”等。虽然唐宋元明清时的古琴早有很高的文物价值，却始终是作为活的、有生命力的乐器在使用，而不单是作为文物或工艺品被陈列着。“琴者靠天地之声”“通神明，惊鬼神”，因而瓠巴鼓琴，飞鸟翔集，渊鱼出听；师旷鼓琴，六马仰秣，玄鹤延颈.几乎所有有关音乐的故事都来自古琴。古琴又有着极为广阔的艺术表现力，清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感，所以其表现境域十分宽广：清微淡远的平沙落雁、质雅清纯的梅花三弄、悠闲舒缓的渔樵问答、刚烈粗厉的广陵散、哀婉沉痛的长门怨、气势磅礴的流水，几乎没有什么东西是古琴所不能表达的。箜篌-飘逸优雅的上古佳人如果说古琴是高人名士，那末箜篌便是袅袅婷婷、飘逸优雅的上古佳人。在所有乐器中，箜篌外型是最特别最漂亮的，有着古琴同样悠久的历史。其音色更偏向清亮圆润又内含悠扬之韵，也是唯一可以用左右手同时弹奏出旋律的乐器。隋书音乐志中记载它本来自西域，于是更蒙上一层神秘的色彩。白乐天形容琵琶“大珠小珠落玉盘”，我却觉得此句用来形容箜篌之音韵更贴切。它比琵琶轻柔雅致，有如纤纤佳人长袖起舞。一曲空灵又写意的湘妃竹传来，旷野上的行云便颓然为之凝滞，使人远离喧嚣远离烟尘。古筝-传统又时尚的女子古筝又如传统中带着现代因素的女子，其音色比较清脆典雅却不同于古琴的沉稳、箜篌的飘逸，所以更被现代的女孩子大为接受，学习它可以少些古琴所必须的古典文化底蕴。在东汉刘熙释名一书中解释为：“筝，施弦高急，筝筝然也。”说明筝是由本身发出的“铮、铮”音响而命名的。春江花月夜渔舟唱晚的意境最适合古筝来诠释，任何乐器的声韵都无法做到如此完美。古人曾有“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”句形容筝演奏艺术达到令人神弛的境地葫芦丝-简朴无忧的少女葫芦丝的外形毫无修饰，简单朴素得象十七八岁纯真无忧的邻家少女，给人纯美愉悦的感觉。但它节奏感却特别强，音色亲切动人。它能传达男女间的纯洁的情爱，可以是云南美丽山水的声音，也可以是孔雀美丽的多姿的羽屏，只是它没有大气空阔的意象。月光下的凤尾竹是甜甜脆脆的小家碧玉式的低吟，一个美丽的地方是婀娜清丽的浣沙女儿式的浅唱。这样浪漫迷人的音律当作清雅场所的背景倒是最好不过了。琵琶-霸气的勇士琵琶的线条和形态很柔美，娴静地摆在那里犹如一个性感的女人。可它的品性却是刚烈的，一如霸气的勇士。所以它最能演绎霸王卸甲和十面埋伏，因为它的密度和强度及嘈嘈切切的声音总不免绷紧人的神经，随时担心着弦会断裂。一般场合心境是不大适宜听这样的曲子的。洞箫-隐者僧人而洞箫更象隐者僧人，总在月色下在松林中在幽涧边超然忘我.其实今日洞箫之源就是汉代的羌笛，王之焕的“羌笛何须怨杨柳”的情感基调正也说明了前代羌笛和今日洞箫所善于表达的情绪。洞箫与竹笛外形相似又同是吹奏的乐器，但笛音色粗犷、高昂、嘹亮，大异洞箫。微微惆怅的凤凰台上忆吹箫低低说着箫史与弄玉的动人传说，竹笛是无法摹拟的。同时它又蕴含着禅味，寒山僧踪深山禅林是最适合它的，幽深渺远的声音绵长不绝，让人恍惚中悟到回归和出世之高深.二胡-饱经沧桑的老人二胡是位饱经沧桑的老人，或许就说是瞎子阿炳更贴切。阿炳其实也擅长琵琶、瑟、笙、鼓等多种乐器，他是天才的音乐家。可他却只因为二胡而被推崇，他的经历背景和二胡的品性多么相似！也只有这样的人才能与二胡融合为一体，这个带着悲剧性的乐器根本就是他本人。他只开始调弦，你便感觉到了那种凄惨和悲凉。汉宫秋月中宫女孤伶的幽怨、二泉映月里命运的劫厄，都是清冷黑暗的长夜里对人生的控诉。只是二泉映月这文雅的曲名偏和曲子本身营造的意境是多么不和谐，仿佛是故意为之的讽刺。陶埙-一个幽灵埙是所有乐器中最无法言喻的东西，它的成质是泥土，发出的声音也是泥土的呜咽，仿佛沉埋千年后的殉葬品，有永远诉不尽的伤感。只能说它象个幽灵，不属于尘寰不属于白天也不属于人类，你也根本无法分辨它的声音来自何处，若远若近那么飘渺迷茫。哀郢的旷古、凄厉，楚歌的古朴、低沉表现了埙的极度荒凉不着边际之感。埙是一件沉思的乐器、怀古的乐器，乐书说：“埙之为器，立秋之音也”，埙的声音是立秋西风中的萧索，异常冷静的，是另人深思的，也许人们受不了那种沉沉的哀怨，所以很少有人去“感受”-我以为埙的呜咽声不能只用“听”字中国的古典乐器还有好多，每种乐器都驾奴着演奏者倾听者的思维神经，安静地感受它们，你会被那种无形的网纠缠着感染着，那是着了魔的状态，直到曲终时才能缓缓找回自己第8课乐曲中国古代十大名曲1、高山流水 传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期四后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，故有高山流水之曲。高山流水一曲被录入金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。 2、广陵散 据琴操记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害，聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己也毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。 3、平沙落雁 明朝此曲称落雁平沙。曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。对于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来描写秋天景物的；有“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鸿鹄之远志，写逸士之心胸”的；也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”。“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多树是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不段，优美动听；基调静美，但静中有动。 4、十面埋伏 十面埋伏乐曲是公元前202年我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。乐曲主要歌颂了楚汉的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿，全曲气势恢弘，充斥着金戈铁马的肃杀之声。十面埋伏可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面（而现代，这往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成），直到今天，十面埋伏依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。 5、鱼樵问答 乐曲通过鱼樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达了对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出鱼樵悠然自得的神态。正如琴学初津曲意深长，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。 6、夕阳萧鼓 是抒情写意的乐曲，1925年前后，上海大同乐社根据经曲改编成丝竹乐曲春江花月夜这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地棉会了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿。 7、汉宫秋月 乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。意在表现古代受压迫宫女幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。 8、梅花三弄 曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”。相传晋恒伊作笛梅花三弄，后人移值为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。1972年王建中改编成钢琴曲，表现的主题则是毛泽东咏梅。 9、阳春白雪 相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作，“白雪”取另然清洁，雪竹琳琅之音。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。 10、胡笳十八拍 琴曲中有大胡笳、小胡笳、胡笳十八拍琴歌等版本。曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。 第9课乐舞中国有着悠久和灿烂的舞蹈历史和文化，对于中国舞蹈的历史而言，不论在历史文物，文字史料到戏曲的中国古典舞具体表演形式中，都有大量的记载和遗存，在中国舞蹈史书中就系统地论述了从原始舞蹈“舞”的起源，到历代舞蹈的表演形式、舞目、功能、思想内容等。中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的六代舞（包括云门、咸池、大韶、大夏、大菠、大武六个乐舞），唐代的九部乐、十部乐、坐部伎、乐部伎、大曲等，异彩纷呈，各领风骚。中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。同时，编排演出了宝莲灯、小刀会、春江花月夜等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中国古典舞中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧，如丝路花雨、编钟乐舞、仿唐乐舞、铜雀伎等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中国古典舞身韵理论的革新、创造和实践。唐满城教授说：“身韵从摆脱戏曲的行当、套路出发，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探索它的形、神、劲、律、气、意的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号化的抽象功能。”他们把以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结为若干以腰部为中心、进行圆运动的基本动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间。由此实践并产生了以黄河、江河水、木兰归、梁祝等为代表的一大批优秀舞蹈作品。在黄河中，使脱胎于戏曲舞蹈的中国古典舞，突破了戏曲常规的局限，不再是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的身体运动，把古典舞翻新成可以挥洒自如的表现思想和激情的人体语言，“从而使中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文代精神相一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。”黄河的成功标志着中国古典舞的发展到了一个崭新的阶身。第四单元书法艺术第10课碑帖书法是我国历史悠久而又最具有广泛群众基础的艺术，它以汉字特有的线条和书写规律，表现出丰富多彩的笔法、章法和笔势，反映人们的气质、情趣和审美理想。是我们的祖先在长期实践中不断美化书写形成，进行艺术创造的成果，在传统文化中居有极为尊崇的地位，受到中国人民普遍的喜爱，也是其他艺术形式所不能取代的中国特有的传统艺术。从书写文字中发展起来的书法艺术，与汉字的发生发展有密切的联系。在龙山文化与仰韶文化的器皿上，有一些刻写的符号，与甲骨文近似，商代的甲骨文已是成熟的汉字，在早期、中期、晚期表现出不同的风格，反映出熟练的技巧和一定的审美追求，已具有书法艺术的基本要素。商周青铜器上的铭文，线条富有变化，排列有明显的工整化趋势。战国青铜器铭文具有浓烈的装饰风格，但直到此时，文字还是作为交流的工具，古典文献记载表明，人们还不曾把文字的线条结构与精神生活联系在一起。秦统一后，整理文字，删除异体，创制小篆，富有装饰风格，但小篆从未得到普遍使用。直到汉代隶书的成熟，使汉字的结构发生很大变化，丰富了线条的表现力。东汉时人们学习书法巍然成风，出现了论述书法功能的专著如蔡邕的笔论，书法才成为一种独立的艺术。也有人依据元代刘因在荆川裨编中的记述：字画之工拙，先秦不以为事魏晋以来，其学始盛，自天子、大臣处士，往往以能书为名，变态百出，法度备具，遂为专门之学。认为魏晋是书法艺术的形成期。这在学术界是个有争议的问题。秦代的书作以石鼓文最有代表性，这是唐初在陕西凤翔出土的十块刻石，每块高约三尺，直径二尺许，四周刻有文字，记述秦国君游猎的盛况，原文七百余字，现存二百余字。字体为用笔圆转的大篆，排列工整，为当时通行的馆阁书。秦统一六国后，划一文字，以河西文字为基础，削繁就简，制作小篆，通行全国。1975年湖北云梦秦简的发掘，说明隶书已经在秦代兴起，隶书直线方折，较篆书曲线圆转，较易书写。汉代的书艺以隶书为大宗，擅长写隶书的令史，称为史书令史，所以汉代人称隶书又叫史书，除了少数刻石和符玺、印信还沿用篆书外，隶书已成为汉代通行的文字。由于使用和审美的要求，在形体上产生八分。在书法史上形成独具一格的汉隶。汉隶的进一步发展，到东汉末又有了侧（点）、掠（长撇）、趯（直钩）、啄（短撇），结构上更趋于严整，并逐步形成了正楷，即所谓今隶。东汉时形成各种流派，如以正势结体的方正派；用笔劲直的劲直派；用毫端书写的纤劲派；顿挫飞扬的华美派；用笔平放的平展派；刚柔精劲的秀劲派；字大厚重的雄放派；飘拂有致的恬逸派等各种风格，琳琅满目，充分反映了人们对书法的喜好和书法艺术的繁荣。魏晋书法承汉代书法的坚实基础，又有进一步发展，尤其是晋代的书法，可与唐诗、宋诗、元曲相提并论，一百五十多年间，书家近二百人，可谓书法艺术的顶峰。著名的魏碑，用笔和结构都有新的创造，书写豪放奇伟，生动活泼，明显地表现了从隶书到楷书的递变。以王羲之为代表的崭新风格，达到了平和自然，潇洒隽永的境界。兰亭序直抒胸臆，跌宕奔放，成为最杰出的代表作，在书法史上有划时代的意义。隋唐书法伴随碑书的复兴，又一次出现新的高涨。表现在艺术上追求刚健雄强之美，一改东晋南朝平和柔媚的风韵，形成唐代书法的特色。著名书法家欧阳询的书体，结构平正精密；草书大家张旭，笔势奇伟飞动；颜真卿的正书，矫健雄伟；