设计师的自我修养

设计师的自我修养你是要卖一辈子糖水，还是要和我一起改变世界？ 史蒂芬乔布斯如图1-1所示，为茵曼设计研发中心办公区图片。图1-1茵曼设计研发中心办公区图片一：为什么要做设计师设计是一个非常特殊的行业，如果没有对设计的热爱，是无法长期坚持下去的。设计几乎是一个全天候工作的职业，很多设计师都经历过在梦中想到创意，然后惊醒起来画草图的轶事。在无数个漫漫长夜里，一边被催稿的压力折磨，一边因为对自己的设计不满而陷入绝望，多少次在深夜里发誓太阳升起的时候再也不做设计了，而在灵光乍现的那一刻的超凡体验，又把你拉回到设计的轨道里，冲动、绝望、欣喜若狂，这些情感混杂在一起一口咽下，这就是设计师。 那么我们为什么要做设计师呢？为什么要忍受这些折磨呢？阿卡女装创始人的一段话，很好地诠释了这个问题，她大意是说：“最初做淘宝，是因为自己的创作欲望无处发泄，脑海里的那些美丽的衣服，我要把它们生下来，而淘宝上居然有那么多人喜欢，当销量超过2000万元的时候，很多人来跟我说要更商业化，款式上要更贴近大众，那段时间我压力很大，很沮丧，现在我想明白了，勿忘初心，我不会追求不屑于我的东西，也不会为了增长业绩而放弃风格，我还是阿卡”。某设计师有一个习惯，把最近做的最满意的稿子，尤其是KV(KeyVision主形象广告图)设置为屏幕桌面，享受自我欣赏和满足的快感。设计其实是一个痛并快乐着的职业，正是因为那些压力，那些绝望的折磨，才有了后面的成就感和乐趣。设计师这个职业适合那些喜欢不断挑战自我和体验自我价值的人。很多人认为设计是吃年轻饭的，年纪大了熬不动了就不能做设计了。其实这种想法是不对的，看看欧美和日本的设计师都是年纪越大能量越高。设计师从简单的操作层面进入到思想层面，从完稿到创意，进行着角色的转化。设计师在不断丰富自己经验的过程中，形成了自己的优势，就像医生越老越厉害一样，设计师也是从业时间越长越厉害。尽管随着时代发展，每个时代人群的语言喜好都在发生变化，设计师要面临与陌生的人群进行沟通的问题，但是这并不阻碍他的职业发展，相反会让设计师永远处于年轻的心境之中。二：好习惯和好心态 设计师每天面对新的课题和新的挑战，即使你是设计大师，即使你到了60岁，灵感也不会在第一时间准时到达，“生产的痛苦”还是会出现，这个过程就像蚕蜕变前的痛苦一样属于设计行为的一部分。那些来自不同方面的批评意见，甚至不公平的指头品足，都是设计的一部分。 每过一个长的时间段，比如1年，设计师都会进入一个设计瓶颈期，在这个阶段设计师对自己的设计产生了超级不满，你感到自己在套用模式，没有新意，甚至没有了设计的快感，应付了事变成了常态，别担心，这个阶段每个人都要经历很多次，这不代表你不再适合设计，而是量变快要达到质变的前奏，你需要的是加大对自己的要求和留出时间学习。 如果设计是一门武功的话，内功部分就是对心理学的把握和理解，在很多时候，我们抓不住要点的原因并不是形式组织能力变差了，而是设计师的内功不足，理解力不够。设计师在最初的几年里拼的是表现力，而3年以后拼的就是理解力和学习力了。很多职务都是在一个圈内知识体系中滋养的，而设计不同，它需要非常综合的能力，需要广博通达。你的知识积累量会严重制约你的设计水平。 设计师的积累是对眼睛能看到的一切事物的洞察，设计师眼睛里的世界和平常人的不一样。陈幼坚先生（陈幼坚，香港平面及室内设计师，主要从事广告及品牌设计工作。1950年生于中国香港，曾荣获香港乃至国际奖项400多个，在纽约、伦敦、东京等地名声大噪）的演讲，他从一把小剪子里面提炼线条，把飞机上的俯拍云朵做成连续装饰纹样，他能从所有看到的东西里面找到美的部分，提炼成自己的语言。就像一位作家在看报的时候，会积累故事素材，而普通人知识信息穿肠过一样。设计师要训练自己的眼睛，眼睛的感光能力人人都一样，但是在每个人头脑中合成的内容和意义却不同。一个颜色的搭配，一组节奏鲜明的线条，还是一句打动人心的话，都需要被设计师记录下来。 设计是一个沟通的过程，凡是沟通就是双向的、互动的，任何设计都是要考虑接收者的体验、环境特点和更多互动要素的。我们注意一下地铁里面的大幅，为了让广告能够有更好的效果，几乎每张图上都加上了二维码，但是实际上，二维码位置在140cm高度方便人们扫描的却寥寥无几，设计师并没有实地去观察和体验，把设计稿看成了设计本身。 设计是一门实践艺术，设计师必须深入一线，比如拍摄现场、生产现场、消费者座谈会等。建议每个设计师每个月拿出一天时间来做客服，这将对他有很大的帮助。关于设计天赋。我们必须要承认设计是需要天赋的，如果天赋不足，你根本不需要担心，因为只有千分之一的人需要爬到塔尖；你没拿到米其林大厨的资质，但是全家人都在享受你做的美食。天赋不能成为你作为一个合格设计师的阻碍。三：从设计师到CDO设计师要有一个自我定位。首先要评估自己现有的能力，然后规划自己的发展路径。一般来说设计刚开始的几年都是在做完稿工作，甚至在第一年里是在熟悉工具中度过的，对于网店设计师来说每天有80%以上的工作时间是在与Photoshop等软件打交道，一个熟手设计师会把所有快捷键都变成潜意识行为，快速是这个阶段的一个重要标准。之后设计师开始慢慢理解设计不是把A版式套在B产品上那么简单，而形式语言，包括色彩、块面、线条等也不是能随意混合的，它们之间存在着内部协调，美是有规律的。这时，设计师会痴迷于一个新的配色，一张合成的天衣无缝的图片，或者是一个新颖的版式。设计师同样需要一个团队进行协作。如图1-2、图1-3所示。图1-2 童装外景拍摄现场图1-3 完成的样片 在3年以后，设计师会逐步发现，内容才是设计的核心，把内容传递出去，影响你的受众，不是那么简单的事，素材变得不再重要，能被参考的东西也越来越少。设计师感到自己文案水平完全跟不上需要，而且开始渐渐明白运营、推广和老板之前说过的话，并没有那么“傻”。在这个阶段，设计师要读大量的营销方面的书籍。你会突然发现，原来自己在设计圈外，根本还没入行。 10年以后，设计师做过的稿子超过千个，按照一天5个小时，一年300天计算，做设计的累计时长超过1.5万小时，这时，设计开始变成一种本能，设计师会发现很多创意自己开始生长出来，这时，你已经不再做稿子了，而是一位美指，或者做到了创意主管，你花更多的时间想而不是做，你考虑的问题更多的是方向性的，而不是执行问题。 有人把设计称为美工，当场就有人不同意了，她说最不愿意听到的就是别人叫她美工，她认为“工”是对设计工作的贬义定义，重复的工作才叫工，设计是创新工作，所以叫“师”。很认同这个说法，而且也不断倡导电商商家和淘宝把网店美工的称谓更新为网店设计师，就像平面设计师，产品设计师和互动设计师一样，网店设计师是一个新兴的行业的总称，它要求设计师具有独特的技能和经验，他们实时跟进数据，对设计进行调整，拥有超长的商业理解力和快速的反应能力，特别善于用画面语言与用户沟通内容的全部，而不是像平面设计师那样沟通局部。在电商领域，一个好的设计师更多的像一个营销人，他们洞察消费者的需求，用简短直接的方式形成产品表现，熟练的驾驭形式语言，把产品的特点转化成打动人心的画面信息，从而决定产品之间的竞争成败。通过对品牌的精准定位和个性表现，取得视觉识别能力和品牌记忆。网店设计师要向其他设计领域汲取养分。广告图要学习平面设计师的创意能力和精准的文案能力；详情页要像电影导演一样把握消费者的心里，调动他们的情绪，叙述清楚产品的卖点；首页设计很大程度上是互动设计的延伸，UE（用户体验）是核心，同时首页设计和专题页设计也是空间设计在虚拟世界的延伸，空间布局和在线设计等在商业空间设计里积累了数十年的经验，应该被网店设计师高度重视和借鉴。而在体验设计中，需要大量的印刷设计的知识才能做出好的体验。电商团队的激情，为胜利欢呼最后这些方面不是孤立的，需要被网店设计师统一在一个完整的视觉体验之下；未来的产品研发，在开发的第一步就会考虑到虚拟陈列的需要，产品首先是信息化的，然后才是实用的，产品和使用者之间的互动全过程将被记录，并以数字化的状态体现出来。比如一台新型的胶囊豆浆机，它的在线页面是：第一个体验环节，包括广告的点击率，页面的跳失率，转化率，价量比（在不同价格上的销售量变化值），点击热点（最后会发展为眼动热点）；第二个体验环节是销售过程，客服和消费者之间的对话将被提取出流失点、成交点、关键性成交话术等，售中的物流体验，包裹的设计，包装设计和产品外观，这些与前面的体验相连形成完整的体验记忆；第三个体验环节是这台豆浆机在生命周期中和消费者之间的互动数据，使用频次、时间、选择口味等信息都将被记录并通过无线网络回馈给研发和设计人员。设计人员将掌握产品全部体验过程的大数据。一把椅子各个位置的受力点的信息，一台汽车的驾驶习惯信息，甚至是一件衣服记录身体各部位的温度信息，这些数据汇聚成浩瀚的数据洪流，奔流入海注入人类共享的大数据库。视觉化产品体验变成了产品的前端，设计师的角色从对产品“美化”的功能转向了开发产品视觉体验和实现销售。设计师的角色也将发生巨大的变革，以设计师为主导的产品开发、销售和体验将走进我们的视野，一个企业中除了CEO（首席执行官）、CFO（首席财务官）、CTO（首席技术官），还将出现CDO（首席设计师）的角色，新的时代正在孕育，等待着伟大的分娩!