国产动画音乐民族化道路探索

文档供参考，可复制、编制，期待您的好评与关注！ 第一节 国产动画音乐民族化道路探索动漫世界彰显了人类天马行空般自由无羁的想象力，在这个瑰丽梦幻的世界里，艺术家们可以超于现实的种种限制，穿梭于各种时空，表述对过去、现在和未来的无尽幻想。作为动漫的有机组成部分，自从有声动漫电影问世以来，一大批杰出的音乐家便被吸引到动漫背景音乐制作的领域，动漫音乐构成了动漫艺术中一道越来越引人注目的风景线。动漫音乐与相应的视觉幻象间达到的相得益彰的程度，将直接影响到动漫留给观众的整体观感。“在我们认识到电影配乐能在何种程度上构成我们对叙事的感知的那一瞬间，我们不再认为它只是电影的一个附加成分。”美戈尔曼.听不见的旋律M.印第安纳出版社，1987年,11页上个世纪二十年代，上海的万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰兄弟观看大力水手等美国动画片之后，立志研发中国自己的动画片。1926年，万氏兄弟克服重重阻力，推出了第一部国产动画片大闹画室，开创了中国动漫电影的历史。万籁鸣没有止步于此，他极为深刻地洞察到动画电影的发展趋势，“我国动画艺术要进一步发展，就一定要解决声、光、画的合成问题，否则无声动画必将会被迅速淘汰，连一个唱挽歌的人也是无处可寻的。” 万籁鸣口述，万国魂整理.我与孙悟空M. 北岳文艺出版社, 1986年, 第76页1935年，万氏兄弟拍摄完成了中国第一部有声动画片骆驼献舞。国产动漫音乐制作的帷幕由此拉开，中国动漫界开始进入了“万氏时代”。在战火纷飞的年代，为反抗日本帝国主义和支持左翼文化运动，万氏兄弟在极为艰苦的条件下，坚持拍摄航空救国、民族痛史、龟兔赛跑等一系列爱国题材动画片。1941年，万氏兄弟推出了中国第一部长动画片铁扇公主，这也是亚洲当时最长的动画电影，在世界上名列第四。虽然“万氏时代”的动画音乐制作基本停留在简单的初级阶段，多采用现成的歌曲合成，仍然起到了积极宣传抗战的作用。由于处在艰难的国产动画起步阶段，音乐制作方面未能与当时主流音乐界发生联系。中国儿童歌舞剧的早期代表黎锦晖，素有“歌王”之称的黎锦光，“歌仙”陈歌辛和被誉为“硬骨头作曲家”的贺绿汀等音乐家都曾为当时的流行的多部电影作曲配乐，却鲜有人问津动画音乐领域。由此可见，作为舶来品的动画艺术，在中国的土壤上生根成长，需要动漫艺术家们长期不懈的奋斗。新中国成立后，中国动漫人士积极学习国外的动画技术和风格，尤其以前苏联和南斯拉夫为模板，亦步亦趋，逐渐丧失了民族风格，模糊了民族身份。小猫钓鱼、小梅的梦、野外的遭遇等动画片中能清晰地看到苏联的影子。1956年，上海美术制片厂拍摄的第一部国产彩色动画片乌鸦为什么是黑的，获意大利第七届威尼斯国际儿童电影展览会儿童文艺影片一等奖。1958年该片荣获意大利国际纪录片和短片展览会荣誉奖状。这是第一部在国际上连获大奖的国产动画片，充分肯定了国内动漫电影的技术和实力。而颇具讽刺意味的是，参与威尼斯动画电影节的国外人士不约而同地认为这部片子来自前苏联，从动画形象到背景音乐，有着明显的苏联痕迹。这次与会经历深深刺激了国内动漫人士的灵魂，他们终于深刻地认识到：一味借鉴苏联模式，必将导致动漫作品形神分离，逐步衰落；只有走民族化的道路，才是中国动漫真正的出路。1956年，日后的上海美术电影制片厂厂长的特伟明确提出了“探民族风格之路 ”的口号，开始有意识地进行中国动漫的的民族风格探索。特伟身体力行地将民族风格的主张贯彻在执导的骄傲的将军中，该片融合了大量的民间古代绘画、建筑、雕塑等艺术元素，多方面借鉴了运用了中国戏曲，人物造型脸谱化，举手投足间都体现出京剧程式化的风格。著名作曲家陈歌辛担任了骄傲的将军的背景音乐制作，多方面借鉴了京剧配乐元素。将军出场时昂首挺胸，一步一顿向前迈步，和着“锵锵锵”的锣鼓节拍；人物语言方面，将军射箭时，用力发出的喊声“哇啊呀呀呀”等，体现了明显的京剧唱腔风格。值得一提的是，陈歌辛将中国民族音乐的琵琶经典曲目十面埋伏创作性地融入到画面中去。沉迷于纸醉金迷的将军身陷敌军重围之中，无力挽回败局，只得仓皇逃命。此时此刻，他的内心充满了对昨日的悔恨和彷徨。琵琶古曲十面埋伏恰到好处地响起，画面、情节与音乐完美地融合在一起，令人耳目一新，达到了烘云托月的艺术效果。陈歌辛早年曾师从德籍犹太音乐家弗兰克尔，但他一直执着于中国民间音乐。这部骄傲的将军便是陈歌辛对中国民族音乐的致敬。该片对特伟倡导的民族风格起到了极大的鼓舞作用，是国产动画“中国学派”的开山之作。作为国产动画电影基地，从1957年成立到1965年，上海美术电影制片厂推出了20余部民族色彩浓郁的优秀动画片。这一时期，国产动画片达到了创作高潮期，民族风格趋于成熟。著名作曲家吴应炬将“水墨情怀提纯为放之四海而皆准的世界语言，最大程度地增加了每一部动画电影的亲和力和感染力，并非常鲜明地传达出中国学派精神追求，从而提升了中国学派的人文艺术品性此一阶段可称为是动画音乐创作的吴应炬时代。”郑艺 、钱今帼 .激扬水墨精神 点化丹青灵韵中国动画音乐创作述评J.吉林艺术学院学报，2004年(4).在中国首部水墨动画小蝌蚪找妈妈中，吴应炬运用古琴、琵琶等民族乐器，情韵悠长，与水墨画面互为表里。1963年，吴应炬为牧童制作的以笛子旋律为主的配乐，与李可染深沉空灵的画风融为一体。无论是音色组合、乐器选择、和声以及配器等，吴应炬都深入地挖掘了民族音乐的精华，使得诗情、画意和音乐旋律和谐统一。因而此片一经推出，美国记者斯通便称其为“在中国听到的最美妙的音乐”。牧童是吴应炬演绎出的“中国学派”式的最具民族风情的音画。1965年，万籁鸣导演的大闹天宫的横空出世，这是中国民间艺术的集大成之作，是中国动画电影史上的里程碑式的作品，时至今日依然深受国内外动漫界的推崇。大闹天宫成功借鉴了古代绘画、皮影、建筑设计、民间年画、京剧等艺术表演形式，使得美猴王孙悟空的银幕形象风行海内外。吴应炬深谙民族音乐，对二六、快三板、流水等节奏板式熟练运用，板腔音乐水乳交融地穿插于剧情之中。影片一开场就以具有浓烈的民间喧闹色彩的唢呐、锣鼓渲染出花果山一片生机盎然的景象，也暗示了生于斯长于斯的美猴王无所羁绊的自由性格；美猴王在东海龙宫耍弄金箍棒时，则完全借鉴了戏曲的武打配乐，急促的鼓点传达出其志得意满的喜悦之情，音乐与人物动作、镜头的衔接完美结合；而美猴王与二郎神大战时，以锣鼓为主的打击乐强化了动作的节奏感，起落分明，密集的锣鼓声传神地表现了这场激战中双方的情绪变化，吸引观众全身心投入观看。在玉帝观乐、仙女仙桃的歌舞场面中，吴应炬特意插入了经典民乐春江花月夜的曲调，产生仙乐飘飘的听觉效果。法国世界报的评论，“不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且它更具有中国传统的艺术风格。”大闹天宫的音乐制作民族色彩浓郁，达到了前所未有的高度，是“中国学派”的扛鼎之作。文革结束后，中国动画业迎来了新的春天。新时期的动漫业人士继续传承“中国学派”，延续了以往的民族风路线；与此同时，在改革开放的时代潮流影响下，动漫人开始追求充满时代气息的创作理念，大胆采用新型技法， 改革作曲手段，融入电声乐器和西洋乐器，力求创新和突破；再次，时值商品经济时代，国产动漫积极与国际接轨，吸取国外动画大片音乐制作的成功经验和模式，探索中国式的商业动漫音乐。新时期著名作曲家金复载等人承担了复兴国产动画的使命，从他的动画音乐创作历程中，可以清晰地看到全球化背景下国产动画在传统与现代之间艰难的取舍与变革。1979年，中国首部彩色宽银幕动画长片哪吒闹海问世，其色彩绚丽，想落天外，好评如潮。背景音乐多采用琵琶、古琴、笛子、扬琴、古筝等民族乐器，值得一提的是金复载选用了两千年前的古乐器编钟，烘托厚重的历史感。该片借鉴了大闹天宫的京剧音乐模式，并进行个性化创新，将传统民族乐队和部分西洋管弦乐队相结合的方式进行伴奏。哪吒闹海与大闹天宫合称为国产动画的“双壁”。1984年大型动画片金猴降妖再次将孙悟空搬上了动画银幕，表现手法上将传统的民族风格和现代音乐融合，探索民族音乐的新发展。这是中国动画人士的一次积极地尝试，金复载试图将民族风情与国际潮流接轨，从而开拓出新的领域。他为了避免动画音乐对于传统戏曲艺术的过分依赖，变革性地采用电子琴配器，并用人声音效等打造出超现实主义的音响效果。而这部连得大奖的影片在法国阿纳西电影艺术节上却惨遭落败，法国评委涅尔森认为金猴降妖的音乐“既不是中国音乐，也不是外国音乐，很不和谐”。孙岩、何源.电影音乐民族化、民族风格探讨J电影评介，2009年(7).1999年上海美影斥巨资打造了动画长片宝莲灯，票房突破亿元大关。该片历时四年之久，全面借鉴了美国迪士尼动画片的商业运作模式，尤其是在音乐制作方面与国际化影片推广模式接轨。担任宝莲灯音乐总监的是依然是乐坛泰斗级作曲家金复载，并且影片为了打造音乐盛典，力邀亚洲一流音乐人加盟，选定刘欢、李玟、张信哲三位如日中天的歌坛巨星演唱主题曲。李纹的想你的365天曲风高亢回旋，传神地描画沉香与母亲之间刻骨的思念；张信哲的爱就一个字则是典型的情歌路线，感情真挚细腻；刘欢的天人合一将影片推向了高潮，描述了沉香的成长历程，终于达到“天人合一”的无上境界。“身为中国原创歌坛中坚力量的上海新星座音乐制作有限公司负责影片的配乐制作，并以尖端录音技术将影片处理成六声道，让中国观众也能身临其境地体验国产大片的爆棚音效。”李晓明.追赶世界的一步评动画片宝莲灯的音乐效应J 吉林艺术学院学报，2002年（2）.毋庸置疑，宝莲灯在动画电影音乐推广方面取得了巨大的成功，尤其是三首主题曲一时间传唱大江南北。但“宝莲灯似乎想用三首歌曲来图解整部电影，结果导致歌曲独立性过强，以至于有人称宝莲灯是三首歌曲的豪华MTV，宾主倒置，令人遗憾。”焦素娥、张洁. 从宝莲灯和千与千寻看中日动画片创作观念的异同J 中国电视，2007（6）.因而宝莲灯风光无限的背后，隐藏着商业动画音乐制作过于倾向于流行音乐，从而游离动画之外的倾向。 2004年，上海美术电影制片厂与台湾中影公司联合推出了经典动画片梁山伯与祝英台，将古典音乐与现代流行音乐完美结合，打造出全新的动画音乐。EMI百代唱片公司总经理姚谦亲自操刀创作三首歌曲，紧密结合剧情，烘托气氛。娱乐天王吴宗宪为表现马文才纨绔子弟的个性，发挥搞怪逗趣的特长，配合舞蹈演唱了时下流行的rap歌曲你不能不知道我是谁；流行乐坛的当红歌星萧亚轩演唱的你是我心中的一声惊叹，传达出现代式热烈的爱情观；刘如英演唱的主题曲蝴蝶，虽属于流行音乐，但曲风典雅清新，感情细腻缠绵，展现梁祝爱情绮丽哀婉的画面。 匈牙利音乐家巴拉兹.贝拉说：“独具风格的真正的有声片不会仅仅满足于让观众听到人物的对白，他也不会仅止于利用声音来表现事件。声音将不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的泉源和成因。”匈 巴拉兹.贝拉. 电影美学M中国电影出版社，2003年，209页.该片配乐方面成功邀请到了梁祝小提琴协奏曲的原创作者陈钢、何占豪。主题音乐梁祝根据晋代家喻户晓的爱情悲剧故事，以越剧曲调为素材，结合越剧、京剧等戏曲表现手法，采用奏鸣曲的形式，并创造性地将二胡琴弦上才有的滑指手法用于小提琴演奏上，使小提琴协奏曲彻底地中华民族化。陈钢、何占豪将小提琴协奏曲梁祝中“十八相送”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”等几个经典乐段，紧密和谐地配合动画情节发展，渲染出爱情的美妙与凄怆，强烈引发观众的情感共鸣。 “主题音乐的旋律及构成旋律的音调素材常常在影视剧中运用多种变形、变奏、延展、紧缩等发展手法，为剧中戏剧性冲突的发展及高潮的出现发挥重要的作用。”曾田力、雷伟. 电影电视剧音乐分析教程M中国传媒大学出版社，2006年版，第3页.从某种程度上讲，动画版梁祝人物造型明显借鉴了美国花木兰，剧情设计过于前卫，配音缺乏感染力。而最终的化蝶场面依然能催人泪下，完全是发挥了梁祝主题音乐的功效。成功采用西方乐器和民乐结合的方式演绎民族风味的作品，梁祝的音乐制作无疑给中国动漫音乐的发展提供了范本。悠悠华夏，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。早在距今七千余年前的新石器时代，中国上古音乐便有了骨笛。国人自古以“礼乐之邦”自居，从诗经到汉乐府，从唐诗到宋词，文学史上记录了大量当时广为传唱的民间歌曲，足见我国历史上音乐文化的繁盛。在民族音乐发展的道路上，我国坚持对外开放政策，积极吸收外来音乐元素，采纳并改良源于外国的笛子、琵琶、胡琴等乐器，创造出了一大批传世名曲，如琴曲高山、流水，琵琶曲十面埋伏、古筝曲渔舟唱晚、唢呐曲百鸟朝凤、二胡二泉映月等。在动漫音乐创作的道路上，国产动画音乐人扎根丰富的民族音乐文化土壤，又融入西方乐器成分，致力于寻找民族化与国际化之间的完美契合点。从万氏时代的骆驼献舞到吴应炬的大闹天宫，从金复载的哪吒闹海到商业动画时代的宝莲灯、梁山伯与祝英台，中国动画音乐制作历程可谓波澜壮阔，其间有过令世人惊叹的无比辉煌的民族风杰作，有过尝试融合中西音乐艺术的不和谐之音，有过商业动画时期音乐制作转轨的模仿与试探。值得肯定的是，数代国产动画音乐人一直秉承的创作原则是继承并创新民族音乐风格。唯有这样，在动画全球化传播的大背景下，国产动画音乐才能始终保持自身的民族特色，并与国际化潮流接轨，达到新的巅峰。7 / 7