编排设计的课件

课程性质:编排设计课程是视觉传达设计本科专业的核心课程，通过该课程的学习，使学生熟练掌握设计的视觉要素、构成要素，理解编排内容与形式的关系，能够把握各种应用型设计的形式特点；使学生能够进行具有感染力的版面设计，从而使作品信息传递更条理清晰、生动有序。1、编排设计课在“艺术设计学科”结构中的地位:（1）在艺术设计学科结构中的地位艺术设计：平面设计、产品设计、展示设计、公共艺术可拓展的专业方向其它相关设计领域（2）“基础”“纽带”“钥匙” 1）“基础”是整个平面设计学科的立足点。2）“纽带”是整合三大构成等课程知识与专业设计课程的有效途径。3）“钥匙”是设计思维方法训练的起点；是发现、分析、判断、解决问题能力训练的过程，是专业设计程序与方法训练的预习；是掌握视觉要素、构成要素的素质准备；是培养“知识结构调整”想象力的着陆点；是运用创造力，对“信息化”进行可持续性“调整”的实验。 2、认识编排设计的本原： （1）视觉要素原理 （2）构成要素原理 3、编排设计课程研究学习内容： （1）理解视觉要素形态存在的理由、形态之间的逻辑关系、形态的语义与寓意 （2）理解编排设计构成要素 （3）掌握编排设计学习原则： 1）构成要素之间互制、互生的辨证关系 2）实现不同“目的”（功能）之知识结构应实“事”求是地重构形态诸要素，以整合成新系统，既在认识“限制”中，重组形态诸要素，实现“结构创新”，这正是“设计”的本质。前续课程：三大构成形式美法则 图形创意创意思维 字体设计基础设计 招贴设计专业设计 书籍装帧专业设计 包装设计专业设计后续课程：宣传册、网页设计、宣传单页、企业样本、台历、报纸设计等第一部分 编排设计概论1.1 编排设计的基本概念1.2 编排设计的发展1.3 编排设计的认识1.4 编排设计的教与学教学目标:通过本章的学习,使学生掌握编排设计的基本概念,对编排设计有一个正确的认识,进一步了解编排设计发展的历程,从整体到上对编排设计有一个全面的认识,以便于为以后的学习打下相关的编排理论基础,通过本章最后一部分的学习,使学生明确学习艺术设计尤其是编排设计的学习方法和原理.教学重点:掌握编排设计的基本概念，了解编排设计发展的历史。教学难点：正确理解和运用编排设计的构成要素、造型要素。教学方法：多媒体教学、理论与实践相结合教学课时：7课时1.1编排设计的概念编排设计在平面设计和视觉传达设计中，是培养设计师基本审美和画面调度能力的重要手段，是将各种文字、图形及其他一切视觉要素，利用形式美的法则按照内容需要和审美规律，灵活运用各种视觉要素和构成要素，进行组织、编排、规划的一种视觉传达方法。1. 编排设计在视觉传达设计中的地位？编排设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。一种具有个人风格和艺术特点的视觉传达方式，他在传达信息的同时，也产生感官上的美感。2. 编排设计的前续基础课程？前续设计基础课：三大构成平面构成、色彩构成、立体构成、字体设计3. 编排设计的目的？一是信息发布的载体二是：让读者在阅读便面内容的同时产生美的愉悦感，从而使设计作品的观念和艺术性在不知不觉中进入读者的心灵。1.2 编排设计的发展工艺美术运动18C在英国率先发起的工业技术革命，以工厂制取代了之前手工工场制，成为人类社会从农业文明向工业文明转变显著标志。然而工业化的批量生产同时也导致了工业产品的粗制滥造及社会整体设计水平的下降，因此19世纪下半叶英国的一场设计改良运动工艺美术运动迅速兴起，涌现了一大批具有改革精神的艺术家,如威廉莫里斯、察尔斯马金托什和CFA沃塞等。其中被后人誉为“设计之父”的威廉莫里斯更是强调设计的实用性与美观性结合，他认为“美就是价值，美就是功能”。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家们创造了以后许多设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有：将文字和曲线花纹拥挤地结合，将各种几何图形插入和分割画面等等。俄国构成主义俄国构成主义设计是俄国十月革命之后由俄国的革命建筑家、艺术家、设计家发起的一场对艺术和设计进行探索的运动，其主要代表性人物是埃尔李西斯基。他倡导设计简单明确，摒弃传统的装饰风格，以理性的、简洁的几何形态构成图形，版面中的字体全都使用无装饰线体，着重于形体美、节奏美和抽象美。俄国的构成主义在艺术上具有极大的突破，对世界艺术和设计的发展都起到了很大的推动作用。荷兰风格派与俄国构成主义运动并驾齐驱的是荷兰“风格派”运动，其核心人物是蒙特里安和凡杜斯堡，其对艺术领域的影响是多方位的，涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等。荷兰“风格派”的平面设计成就主要体现在风格杂志的设计上，特点是高度逻辑，完全采用简单的纵横编排方式，排除曲线的构成方式，并在分割面上使用单纯的颜色和单纯的比率，基本没有其他多余装饰。同时，版面中采用非对称的的方式又追求非对称中视觉平衡的方式。包豪斯1919年德国建筑家格罗皮乌斯在德国魏玛市建立了“国立魏玛包豪斯学校”，它成为了现代设计的先驱和摇篮。其在平面设计上所奠定的思想基础和风格基础，对此后很长时期乃至当今都具有深远的影响，包豪斯在平面设计上受到俄国构成主义和荷兰“风格派”运动的影响，因此具有高度的理性化、功能化和几何形化。对此具有突出贡献的当属莫霍里纳吉和赫伯特拜耶，在校刊包豪斯的设计中，强调几何结构的非对称性平衡，采用无饰线体和简洁的版面编排，极大地凸现了现代平面设计的功能特点。“新版面”设计风格 20世纪二三十年代的“新版面”设计风格将现代派美术观念引入版面设计的领域，其重要人物是德国人简奇措德。他认为新时代的平面设计主要目的是准确的视觉传达，而不是陈旧的装饰和美化。简奇措德 主张采用简单的纵横非对称式版面编排，依托版面中的文字和简单的线条构成版面的节奏感和韵律感，除此以外不需要任何其他的装饰。在色彩的使用上，简奇措德除了黑色和红色以外基本上不使用其他色彩。因此，其设计作品达到极度地简约，具有强烈的功能主义和减少主义的特点。国际主义平面设计风格 20世纪50年代，一种崭新的平面设计风格在德国和瑞士率先形成，而后迅速流行于全世界，成为二战后影响最大的设计风格。其特点是：力图通过最简单的网格结构和近乎标准化的版面公式达到设计上的统一性。这种风格往往采用方格网为设计基础，无论字体还是图片都安排在框架中，因而排版上往往出现简单的纵横结构。字体采用无饰线体，达到高度的、毫无修饰的视觉传达目的。 后现代主义平面设计风格 后现代主义严格地来说应称之为“现代主义之后”，它是对现代主义的反叛与修正，在版面设计上，后现代主义反对现代主义、国际主义所倡导的“少既是多”的原则，主张用各种装饰手法达到版面视觉的丰富，追求变化的、复杂的表现形式，塑造出多元化的特征满足人的心理需求。后现代主义开创了新装饰主义的新阶段。1.3编排设计的认识与目的(一) 编排设计的内容是教会学生认知和掌握平面编排设计的规律和方法并进行实践，具体内容包括以下几个方面：1、掌握并运用视觉要素和构成要素视觉要素包括：图形、文字、色彩构成要素包括：空间、动势与集体组织等组合画面的表现形式。2、掌握和实践编排要素的构成规律和方法以感性判断为主的设计方法和以理性分析为主的设计方法，是掌握编排设计的课程的关键。3、理解和掌握编排设计内容和形式的关系正确认识、把握形式和内容之间的关系是设计创作最基本的问题。4、掌握和灵活运用各种设计形式包装、平面招贴广告、宣传单页、DM海报、pop设计等(二) 编排设计的任务与目的任务：一是信息发布的载体，二是让读者在浏览版面的内容同时产生美的愉悦感与共鸣，从而使设计作品的观念与艺术在不知不觉中进入读者的心灵。目的：是对各种主题内容的版面格式进行艺术化和秩序化的编排处理。1.4编排设计的教与学20世纪20年代德国包豪斯学校教师伊顿开创了认知、体验、创造为核心的设计教学方法。认知：是对各种视觉艺术现象的认识以及对规律的掌握。体验：是对一定的原有的作品或事物的分析感受，是通过事物的现象，了解与把握事物的规律的一种心理上、生理上两方面的主动感受，是一种摸索与学习提高的过程。创造：是学生利用自身的审美经验按照一定审美规律进行的主观创新。模仿只是艺术学习的一种途径，以创造性为生命的艺术语言，成熟的设计风格与方法只能靠自己的不断探索去实现。本章思考题：1、 编排设计的含义及其任务与目的？2、 编排设计的基本构成要素？3、 编排设计的艺术形式与内容的关系？第二部分 编排设计的原理及规律2.1 视觉流程2.2 编排设计的造型要素2.3 编排设计的形式感法则教学目标：通过本章的学习掌握编排设计的视觉流程概念，能找到最佳视觉流程并了解如何建立视觉流程；掌握编排设计的造型要素与形式美法则，并能灵活运用造型元素进行编排设计。教学重点：在编排设计中如何建立视觉流程，并能利用视觉流程原理来编排视觉要素。教学难点：能熟练应用编排设计原理进行相关专业的编排设计。教学方法：多媒体教学、理论与实践相结合教学课时：12课时2.1编排设计的原则一、主题突出1）按照主从关系的顺序，把产品作为主体形象，充斥着整个版面的视觉中心。2）将文案中的各种信息整体编排，注意与主体的关系，使主题鲜明，使人一目了然。3）在主体周围增强空白，或将图片处理成前明后暗，可使主体达到被强调的效果，从而更加“注目”。二、简洁易懂三、内容形式的统一版面要充分体现内容的主体思想，用以增强读者的注意力和理解力。表现的而主体鲜明突出，是设计思想的最佳表现。版面的表现要单纯、简洁。将要表现的文字、图形、色彩等通过点线面的组合与编排构成，采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，想创作一幅艺术的绘画作品那样，调整、处理好画面上的各种关系。四、艺术性五、整体性 2.2 视觉流程2.2.1 如何建立视觉流程1、什么是视觉流程？在一定范围内，人们的视觉注意力是有限的，也有差异性，因此人们视觉就有一些习惯走向先后顺序，形成视觉流程。当读者注意到版面时，很自然的一步步阅读下去的无形的线就是视觉流程。一个成功的视觉流程应该是符合一般视觉原理和读者普遍的认识心理的。2、最佳视域？著名心理学家葛斯达在研究人类的视觉规律时，得出的研究结论，版面中不同的部位具有不同的注目价值，不同的视域，注目的程度不同，心理感受也不同。版面的左上部和中上部被称为“最佳视域”。抛物线式最佳视觉流程九宫格式最佳视觉流程2.2.2 视觉流程的表现方法1、单向视觉流程直式视觉流程：具有稳定性，是一种强固的构图。视线依据直式的中轴线上下移动，给人以直观、坚定之感。横式视觉流程：安宁而平静的构图。视图会以横式的水平左右移动，给人以稳定、恬静、平和之感。斜视的视觉流程：是一种强固而又动态的构图。视线一般从左上角向右下角移动，给人以强烈的运动冲击力。2、曲线视觉流程圆形视觉流程：视觉依圆环迂回于画面，可长久的吸引观者注意力，给人饱满、扩张之感。S形视觉流程：可将相反的条件相对统一，在平面中增加深度和动感，所构成的回旋也富于变化。3、反复视觉流程：以相同或相似的序列反复排列，形成画面形象的连续性，给人安定感、整齐感、秩序化和规律的统一感。4、特异视觉流程：是构成要素在秩序的关系里，有意违反秩序。使少数、个别的要素显得突出、以打破规律性。由于这种局部的，少量的突变，突破了常规的单调性与雷同性，称为版面的趣味中心，产生醒目、生动感人的视觉效果。5、导向视觉流程在编排设计中，导向视觉流程是通过一定元素，引导读者视线按一定的顺序运动，把版面各构成要素，串联起来形成整体，形成具有活力、动感的流畅型视觉效果。表现形式多以点、线、箭头导向；文字导向、手势导向；具体形象、照片等视觉元素导向。诱导视觉进行观察，从而把编排版面串联成一个整体。1）十字形视觉流程是垂直线和水平线对称的交叉构图。也有斜形交叉的形式。其视线的主要点集中于十字的交叉点，使得重点突出。发挥最大的信息传达功能。2）发散式视觉流程以文字或点、线等形象作为视线诱导，将多种条件集中于一个主要点上，具有多样统一的综合视觉效果。编排设计中的导线表现多样，虚实相生，富于运动变化。6、分散视觉流程版面的图与文字间成自由分散状态的编排。是打破常规的秩序与规律，以强调感性、随意性、自由性的表现形式。但点、线、面和色块的构成潇洒随意，细看则会发现在富于变化的活泼形象之中，形式关系各要素之间的结构却极为严格。7、复向视觉流程把相同、相似、渐变的视觉元素进行重复的有规律的排，使其产生一定的秩序、韵律。它具有吸引视线、强调主题，从而加强视觉流动的功效。这种视觉流程多适合于安排多份量相同的视觉元素，如介绍一组产品、系列事物等。2.3 编排设计的造型要素版面设计的基本工作就是如何经营好点、线、面这些主要元素。无论版式设计的多么复杂，都可以运用点、线、面三大要素来进行归纳。根据版式的需要，运用这三种基本元素的发展变化和互相结合，使版面既灵活变化又富有秩序。点线面结合的版式设计，能够体现出一定的规律性，具有很强的形式感。还可以聚集、分散组合，成为版面中的肌理或者是背景，衬托版面的效果。2.3.1 点在版面上的处理点的设计运用灵活多变，可根据需要进行创意性处理。独特的字母设计，构成了画面中充满趣味的点的分布。将字母作为点元素，散布在画面中心的周围，成为活跃的画面元素。线在版面上的处理点移动的轨迹线，是空间里具有长短、宽窄、面积 、位置和方向的细小物体。线的形象变化很大，运用也很广泛，直线和曲线是决定版面形象的基本要素。现在版面设计中的表现是多样的，它可以构成抽象的图形使人产生联想；也可构成具象的图形用来表现主题。线还可以构成各种各样的装饰要素，以及各种各样形态轮廓，起到界定、分割版面的作用；文字构成的线往往占据着版面的主要位置，成为设计师处理的主要对象。不同的线的形态，如：粗细、虚实、曲直、刚柔可产生不同的表现力。线可以是无形的，可以通过分割文字、图形或链接各种视觉元素组合的作用。面在版面上的处理面的形状很多，是各种基本形态中最富有变化的。因而面的形象变化大，所以用面表现形式的手法是非常灵活的。面是构成各种可视形态的最基本形，因此在版面设计中起着举足轻重的作用。知识点扩充:排版设计分析 在这里，我们将对排版设计的几个实例进行过程分析。1案例一是一本宣传册的设计。宣传册的设计不同于其他排版设计，它要求视觉精美、档次高。在排版设计中尤其强调整体布局，连同内页的文字、图片、小标题等都要表现独特。经常是两页的的视觉空间共为一个整体，没有界线，使前后一致、互相呼应。依照前面所讲的排版设计的程序，我们来逐步进行分析。a.为宣传册画的概念草图。图片位置的变化旨在表现整体中的丰富。b.更为精致的设计稿，文字、标题与图片的布局已一目了然。 c.最后的成品，大面积的深浅咖啡两色单纯典雅，与图片的色调融为一体，整体风格十分高档，精致却不失大气。2、案例二是为一种酒所作的招贴。招帖是海报、宣传画的统称，属于户外广告。招帖的艺术表现力丰富，可连续张贴、重复宣传。因此招帖的灵魂在于创意，能够使大众过目不忘。 招帖是一种视觉传达的表现形式，要想通过你的版面构成把人们在几秒钟之内吸引住，并获得瞬间的刺激，就要求设计师做到既准确到位，又具有独特的版面创意形式。一张招贴广告往往涉及到构思构图、图片图形、文字色彩、空间层次等一系列问题，而设计师的任务就是要做到这一切的完美结合，用恰如其分的形式把信息传达给人们。 a.为海报画的最初的铅笔图，使用了独特的透视画法，把酒瓶作为主要物件，图的四边加上了粗犷的写有字的正方形框，因为设计师欣赏那些不仅包括一个物品来吸引观众的设计作品。 b.认可构图后的深入描绘，相近内容的诸多表现形式，颜色的基本稿。c.最后的成品，颜色、构图和远视效果都十分醒目。 3案例三是请柬的设计实例。请柬之功用在于人与人之间的沟通，在特定的日子里问候朋友，邀请社团或个人出席各种社交场合。如集会、观光、生日、结婚、展览开幕等，已成为社交礼仪中常见的媒体形式。a.这是设计者为自己的简略构想所画的几个铅笔草图。大体设定图案与文字的相关位置，哄托出整体的风格。 b.以草图中的构想为基础，制作出的彩色样稿。 c.这是对作品中文字及字体的校正稿。其中还包括图文的位置、线框的粗细等。 d.设计最终的效果，虚实关系十分明了。 2.3.2 编排设计中形的类型1、 形的变化形的变化是无穷的。不同性质的形对编排设计具有决定性影响。光变的形和柔边的形（分类）光边的形具有一定的稳定性、闭合性，柔边的形往往和周围的空间、图片混成一片，给人一种视觉上优雅的心理感受。开放的形和闭合的形开放的形具有很大的放射力和张力，它需要更大的空间来容纳自身。闭合的形在视觉上相对而言比较平和，他们具有内向的力，在视觉上也比较容易于辨识，在设计时它们往往被其他形态复叠，以在画面上获得一种活跃感。感性的形和理性的形感性的形是以感性的手法创造的形，如手书的文字、插图、漫画等；以理性的形是以理性的方法创造，通过数学、几何或其他方法确定的形。前者的审美标准依赖于人的直觉判断，设计者可以通过运用想象或感情宣泄的方式自由的加以表达，后者则强调理性的分析，通过精确地计算与分析将形象“构筑”而成。形态的组合在编排设计中，形在画面上的呈现，一般不是单个的。如重叠、透叠等。形的对比、近似、重复和呼应对比是因为形象之间总有差异，差异就是一种对比。比如形状、大小、色彩、肌理等。重复是相对的，指的是同一性质的形在一个画面中重复出现。形与形之间总是以对比统一的方式呈现在他们之间，他们在性质上的某些方面的相同，可使设计在视觉上具有丰富变化的同时保持高度的统一。一般应用：海报招贴、文字图形比较多的宣传单页、包装等。肌理肌理的构成要素是点、线、面、色调，以及各种粗细、质感不一的纹理。任何在画面上的视觉形象图形、文字和底色都是一种肌理。由各种视觉要素构成的肌理具有强大的视觉表现效果。一般应用于:单幅设计画面、图片大于文字。2.3.3 编排设计中的空间构成版面设计是在二维空间里创作，如何在一个平面空间里创造出立体的幻觉（看的见摸不着的感觉）。我们把生活中视觉经验运用到版面设计中，是版面具有远、中、近的层次感与长、宽、高的立体感。2.3.3.1 通过比例展示空间在我们的视觉经验中，近大远小的感觉，我们可以利用这种感觉放大主体形象，缩小次要形象，以建立良好的远、中、近层次，使版面突出主体，空间增强。2.3.3.2 通过黑白灰关系展示空间无论有无彩色，版面中都可以归纳为黑白灰的空间构成，一般来说，感觉最强烈的是白色，其次是黑色，灰色是最迟钝的，可以认为白色是版面的近景，黑色是中景，灰色是远景。版面中的黑白灰利用好了可以使版面产生丰富的空间层次，使画面在对比的同时，产生统一性。2.3.3.3 通过位置关系展示空间前后叠加是最简单的前后空间关系。版面上有很多要素的时候，要刻意的做疏密对比编排。由于近的物体间隔远，远的物体间隔近，以致在透视点上重合在一起。2.3.3.4 通过肌理展示空间在版面设计中近的物体肌理明显，远的物体肌理模糊。这是对于图形来讲。对于点或线组成的纹理肌理也可以概括在这个里面，清晰地肌理近，模糊地肌理远。2.3.4 编排设计中的动势动势决定着形体展开延伸的趋向，决定着他们的空间次序。画面上的动势是设计师要认识并加以运用的重要构成要素。画面上也存在着各种力，这即使人们对客观事物及其运动规律的认识、解读画面过程中先后换机的运动过程和规律。2.3.4.1 流动力流动力是指画面造型自身向一定方向伸展流动所产生的视觉力量。2.3.4.2 张力张力是形体在一定空间中由于自身的造型向四周发射扩散的视觉力量。2.3.4.3 重力重力是指画面上形体由于其色彩肌理的不同产生的或重或轻、或向前向后的视觉力量。2.4 编排设计的形式美法则版面设计离不开艺术表现,更离不开形式美法则。2.4.1形式美类别版面设计离不开艺术表现.美的形式原理是规范形式美感的基本法则,它是通过统一与变化、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、重复与交错、比例与分割、虚实与留白等形式美构成的法则来规划版面,把抽象美的观点及涵养诉诸读者,并从中获得视觉美感.它们之间是相辅相成、互为因果的,既对立又统一地共存于版面之中。美的形式原理是规范形式美感的基本法则,它是通过统一与变化、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、重复与交错、比例与分割、虚实与留白等形式美构成的法则来规划版面,把抽象美的观点及涵养诉诸读者,并从中获得视觉美感.它们之间是相辅相成、互为因果的,既对立又统一地共存于版面之中。一、统一与变化统一:使变化的因素在一个整体范围内进行内在的设置与安排。特点：单调、平乏、沉闷、落入俗套变化：相对的视觉元素或矛盾的几个方面在对比条件下，相互冲突，合理制约。变化因素越多，动感越强。 特点：不协调、不配套、不相称而产生抵触、矛盾、冲突 1.调子的统一与变化版面中的色彩关系可以体现版面的整体感觉，占版面70%以上的色彩被称为主色，即是版面的整体色调。画面中其它颜色被称为辅助色，在画面统一的同时带来对比关系，从而形成变化。2.位置的统一与变化版面诸多元素在画面中穿插运用的时候，能够在不同的位置上起到相互呼应的作用，可以使版面灵活统一。3.主与从如同电影中的主角与配角，使情节简明、易懂。版面设计也要明确关系，明确主要内容。这是版面设计的基本要求。4.重点强调在一个统一的调子的版面中，强化某一个具体的点来形成剧烈变化，就会突出版面的重点，打破单调的气氛。使画面内容主次分明、活泼生动，也更容易给人留下深刻的印象。二 对称与均衡对称，使形象与色彩在不同位置的相同的形与量的体现。均衡，是图形在不同位置上，量与力在视觉心理上求得平衡。对称的形式在生活中非常常见，人体、飞禽、昆虫的双翼，植物的种子、叶子、花朵等很多事物都是以对称的形式存在的。中国传统建筑群、亭台楼阁、庵观寺庙等采用对称形式，取得庄重、严肃的美感。在版面设计中，对称可以给人稳定感，但是过于对称、重复会使人觉得单调、呆板。三、对比与调和1.对比是变化的一种形式,形、色、质等图形构成因素的差异,对比的两个要素之间对比量不能超过三分之一，否则会产生生硬、僵化的视觉感受;对比强调差异，在对比中相互衬托，彼此作用，都可以去的清醒、醒目、强烈、突出的效果，使艺术形式富有生动、活泼的美感。2.调和是统一的体现,是诸多元素-形色质在设计中，相互间的差距较小或具有某种共同的因素配置在一起时，所得到的一种整体的融洽效果。强调近似，旨在求同存异，是在众多矛盾得到统一后产生出来的和谐，是适度的、不矛盾的、不分离的、不排斥的相对稳定的状态,是构成美的内部关系中，无论是质还是量都相辅相成、互为需要。文字的对比与调和版面中，以文字为主要元素来进行编辑的时候，文字间的对比关系是至关重要的。可以通过文字的大小、粗细、明暗、疏密、质感对比等来调节画面中的诸多关系。使版面在协调的基础上增加层次感和跳跃感。图形的对比与调和图在版面中占有很重要的位置图形之间的关系会直接影响到画面的表现和气氛。通过图形的大小对比、质感对比、色彩对比、明暗对比、曲线与直线的对比、等形式来丰富、协调版面。四、节奏与韵律节奏与韵律是音乐形式美感的主要因素。是指诗歌的抑扬顿挫或是押韵的规律。节奏更具有节拍性，韵律却反映出节拍的整体组合。节奏是按照一定的条理、秩序，重复和连续的排列，形成一种律动的形式。节奏指得是一种有规律的形、色、音的连续交替现象；绘画与设计中的节奏感则表现为造型及色彩上有规律的连续不断的交替和反复；交替和反复能产生节奏感，他们以不同的构成元素来体现视觉感的要素；构成元素单纯，所产生的节奏也就较简单，构成元素复杂，产生的节奏效果则丰富，变化要适度，否则会杂乱，失去美感；设计中、形状、大小、比例、位置等的规律性移动或是增减，是构成节奏的手段。韵律韵律是指造型的基本单位略有调整或是不加以调整的多次反复，在统一的前提下加以变化，在变化中趋于统一。如图形的方或圆，色彩的浓或淡，质地的刚或柔，在其简便、起伏、反复、交错的组织中，都会呈现出不同的韵律感，在版面编辑设计中运用也是如此。五、比例与分割比例是在造型或构图中局部与局部之间，局部与整体之间的比重关系。比例在设计中的另一种表现形式是不受自然的限制，根据需要来安排图像之间的比例关系，由注重自然比例转变为注重画面比例；前一种形式同样注重画面中的各部分比例关系，而后一种比例形式显得更为重要，具有代表性和理想的比例被认为是最美的比例：黄金律；良好的比例尺度通常是根据人的生理和心理需求制定的，在版面设计中，好的图板比例与画面分割会给人理性的、科学的、权威的感觉。六、虚实与留白虚与实体现了画面中各元素间的前后、远近、主次的关系。留白计少当多，可以使版面具有通透、别具一格的新鲜感；版面设计中，空白量的多少非常重要，相同的照片，相同的文字，因所留空白得多上不同会给人不同的视觉印象。版面率画面中正文是用的部分叫做版面版面面积全页的面积比叫版面率空白的多少可以决定给人的印象，换算版面率同样可以说明这一问题,版面率的不同会给人完全不同的印象:空白多格调高雅与恬静空白少版面丰富和热闹留白留白少，版面显得的有生气和活力，信息量丰富留白多，则给人无限的遐想空间，恬静和文雅的感觉知识点扩充: 如何使版式设计更有创意？设计的作用无非在于传达有关产品、观念或者公司的相关信息。版式设计艺术，是实用艺术，千面一律的版式设计，呆板，平庸，使人读起来乏味，提不起精神，易于疲劳，神游书外。 版式，是制造和建立有序版面的理想方式。排版设计是平面设计中最具代表性的一大分支，它不仅在二维平面上发挥其功能，而且在三维立体和四维空间中也能感觉到它的效果，如包装设计中各个特定的平面，展示空间的各种识别标识，以及在网络空间和电子杂志上都涉及到版式设计艺术。 版式设计是平面设计中重要的组成部分，也是一切视觉传达艺术施展的大舞台。版式设计的意识是伴随着人类文明的出现而产生的。在近代，平面广告的发展离不开设计艺术的发展，而设计水平的提高，总是伴随着社会的进步和人类理性的成长。多元化是当今社会发展的主要特征，目前主要是印刷品和数码版式并存的方式，也许随着科学技术的发展和进步，版式设计还会有新的形式出现，但多元化是版式设计发展的必然趋势。每当翻开一本版式新颖、字体设计别具一格的图书；即使你对其中的文字不感兴趣，有些精致的广告也能吸引你。这就是版式设计的魅力。版式设计不是简单的排版工作，而是思想与艺术的结合，形式与内容的整体和谐，版式设计要达到完美的境界，就必须掌握版式设计的原则。版式设计是有效的传播信息的桥梁之一，完美的设计形式需符合主题的思想内容，这是版式设计的基础。只讲艺术的表面形式而忽略传播的主题内容，或只求内容二缺乏艺术表现，这样的表现形式都是不成功的。构思立意是设计的第一步，在主题明确后，整合版面构图布局和表现形式等成为版式设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。版式设计主要是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检测。版式设计是由视觉元素通过点、线、面的构成组合和排列而成，运用恰当的夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的能力。版式设计的视觉元素和平面广告的视觉元素大致是一样的。文字、图形、色彩是平面设计中最基本的视觉元素，也是版式设计的主要要素，它们有着各自不同的功能和作用。文字具有很强的说服力，图形与色彩更具吸引力。作为版式设计者，应当注重实用与审美并重，使我们设计的版式丰富多彩，又不缺乏实际内容供消费者阅读。本章思考题：1、 编排设计中的视觉流程如何建立？2、 编排设计的造型要素有哪些？3、 如何正确理解编排设计中的空间、动势、肌理群组？4、 编排设计中的形式美法则有哪些?第三部分 编排设计中的图形、文字和色彩3.1 文字3.2 图形3.3 色彩教学目标：通过本章的学习掌握编排设计中文字、图形、色彩的基本属性以及编排原理。能熟练应用编排设计原理对版面中的图形文字进行合理编排，使其符合形式美法则。教学重点：编排设计中的文字种类、字距行距、对齐方式、以及组合方式、编排中图形的种类及属性。教学难点：能熟练应用编排设计原理对版面中的图形文字色彩进行合理的编排。教学方法：多媒体教学、理论与实践相结合教学课时：12课时3.1文字排版样式以文字为主的排版样式。文字在排版设计中，不仅仅局限于信息传达意义上的概念，而更是一种高尚的艺术表现形式。文字已提升到启迪性和宣传性、引领人们的审美时尚的新视角。文字是任何版面的核心，也是视觉传达最直接的方式，运用经过精心处理的文字材料，完全可以制作出效果很好的版面，而不需要任何图形。3.1.1 字体字体的设计、选用是排版设计的基础。中文常用的字体主要有宋体、仿宋体、黑体、楷书四种。在标题上为了达到醒目的效果，又出现了粗黑体、综艺体、琥珀体、粗圆体、细圆体以及手绘创意美术字等，在排版设计中，选择两到三种字体为最佳视觉结果。否则，会产生零乱而缺乏整体效果。在选用的这三种字体中，可考虑加粗、变细、拉长、压扁或调整行距来变化字体大小，同样能产生丰富多彩的视觉效果。字号是表示字体大小的术语。计算机字体的大小，通常采用号数制、点数制和级数的计算。点数制是世界流行计算字体的标准制度。“点”：也称磅(P)。电脑排版系统，就是用点数制来计算字号大小的，每一点等于0.35毫米。3.1.2字距行距字距与行距的把握是设计师对版面的心理感受，也是设计师设计品味的直接体现。一般的行距在常规的比例应为：用字8点行距则为10点，即8：10。但对于一些特殊的版面来说，字距与行距的加宽或缩紧，更能体现主题的内涵。现代国际上流行将文字分开排列的方式，感觉疏朗清新、现代感强。因此，字距与行距不是绝对的，应根据实际情况而定。3.1.3编排方式文字的编排形式多种多样，我们大致可以理解为以下几种：1) 左右齐整，横排也可竖排；左齐、右齐或聚中编排。2) 文图穿插3) 突出字首4) 自由编排 3.1.4文字编排的特殊表现1) 形象字体，根据文字的意思或内容进行艺术创造的字体。2) 意象字体，将特定的文字个性化，直接地展示文字的内容。 3) 图文叠印，将文字印在图片或图形的背景上。4) 群组编排，将文字编排在一个具体的形状中，使其图片化。3.2 图形3.2.1 摄影图片如何处理摄影图片？退底合成影调虚实局部与特写质感与特效3.2 图形图形分为哪几种？手绘具象图形抽象图形卡通漫画标志3.3 色彩331 色彩的三要素色相/纯度/明度3.3.2 如何确定主色调知识点扩充: 特殊构图形态的处理三角形由小到大涡形向心钩形和钩形的空白N字形1 正三角形构图，在圆、矩形和三角形等各种形态中正三角形是给人感觉最安定稳固的形状。具有良好的安全感，容易利用，使版面稳而不堵。2 倒三角形构图具有强烈的动感。3 横三角形构图是将三角形的支点放在水平方向的横三角形构图，和一般的三角形构图不同，可形成大的动感和方向感。4 由小到大人的视觉总是会被大的照片吸引，最后才引导到小的照片上，由大到小的顺序排列，可以构成单纯、明快、易于理解的构图。5 涡形把各种过度在弧形上向中心引导，就形成涡形。由曲线运动形成了过度的痕迹，沿着轨迹将视线向涡形中心引导是很容易的，把最为重要的消息安排在涡形的中心，具有强烈的视觉效果。本章思考题：1、 编排设计中的字体编排方式有哪些？2、 如何艺术的处理版面设计中的摄影图片？3、 版式设计中的图形包括那几种？4、 如何确定版面中的主色调?使用教材: