瓷器断代分成多少个时期

瓷器断代分成多少个时期一、始瓷器时期原始瓷器的特征，胎体中存在很多裂纹，胎料中杂质多，釉色不稳定。这些特征表现出它原始性，这是由于当时的生产技术水平低，条件较差，原料的处理比较粗糙，没有经过精细的过滤、陶洗、提炼等过程。以后，随着社会生产力的发展，烧造技术水平不断提高，因此，把商周青釉器拿到瓷器发展的全部过程来看，它是处在发生发展阶段。故将这一时期称为原始瓷器时期。商代白陶和硬胎釉陶是陶向瓷过渡的第一步。在烧窑过程中，由于柴灰落于器面，恰与器胎含的某种化学成份结合，就自然形成一种有釉陶器，以后经过人工改进，瓷器便产生了。在河南安阳小屯和郑州二里岗出土的商代挂釉瓷器残片来看，它的胎质薄，硬度高,胎釉结合紧密，不吸水，烧成温度1000度以上，釉质浅绿色和黄褐色两种，这是我国目前发现最早的瓷器，典型器物就是郑州出土的黄釉瓷尊。在西周和汉代遗址或墓葬中，也有灰绿色、酱色釉的瓷器出现，已具有早期青瓷的特征，这一时期是瓷陶并用，而以陶器为主的时期。汉代发明釉料，开始将釉料饰以陶器之表面，从外观上看与陶器不同，故不日陶，而日瓷，这种所谓瓷器，实际仍是带釉的陶器，火度较低，质地粗松。二、素瓷时期三国吴是瓷器正式出现时期，完成了由陶向瓷的过度。典型器物是吴永安三年青釉坛，坛身刻有“永安三年”等二十四个字，这是有绝对年代可考的一件青瓷。西晋时期，青瓷烧造技术又有进步，这时窑温已达1050度左右。隋代历史较短，在我国陶瓷发展史中，不过是暂短的，但在白瓷发展中，却起到了承前启后的作用。隋瓷特点是，胎土细腻、洁白，坯胎坚硬、釉润，白色有时微微闪黄，带一点乳白色，器型平底折边，边的外缘凸起一条边沿，平底处无釉，腹部凸起弦纹。隋代白瓷的烧制，已具备一定水平，白瓷的烧造成功，在我国陶瓷史上有着重大价值，给后来的彩绘瓷器的发展创造了良好的基础。唐代的国势强盛，文化发达，是我国瓷业发展的重要阶段，各地出现了一些比较成熟的瓷窑。这一时期青瓷在原有基础上，得到了进一步发展，白瓷大量生产。北方的河北邢窑与南方的浙江越窑的青瓷，同时著称于世。有“南青”、“北白”之说。代表青瓷发展成就的县南方的越窑青瓷，代表白瓷发展成就的是北方的邢窑白瓷。青瓷较早，白瓷是在青瓷的基础上发展起来的。邢窑瓷器，质地坚硬，制作精致，洁白如雪。邢窑白瓷较之隋代白瓷又前进了一步，改变了以青瓷为主导的发展方向。在邢窑的白瓷影响下，北方又出现了另一个烧造白瓷的定窑。以邢窑为代表的白瓷与越窑为代表的青瓷，从此并驾齐驱。唐代著名瓷窑以烧造白瓷为主。民窑则烧制黑釉、黄釉、褐釉、酱釉等瓷器，都具有民间的鲜明特色。汉代的低温釉陶发展到唐代出现了著名的“唐三彩”。唐代墓葬中出土的三彩俑，不论是形象的刻画，还是釉色点染，都体现出唐代陶塑艺术的高度水平。其人物形态逼真，姿式优美。马和骆驼的造型，也都恰到好处。到宋代，我国瓷业经过几千年的发展过程，已经成熟起来，它已进入了历史的最高峰。这一时期官窑辈出，民窑很多，较著名的有定、汝、官、哥、钧等名窑。定窑一一有南北之分，初设窑于河北省曲阳县，古属定州，以后迁往景德镇，俗称定州为北定，景德镇为南定。南定，胎质极细，色釉白，具釉为白玻璃釉。定窑瓷器，釉薄有光，以色白而滋润者为佳，白似粉故又名粉定，亦称白定。凡粉定之真者，其釉光润，与旧象牙颜色相似。釉中多有柳纹开片，伪者釉或混、或太干、或太透亮、或太暗淡。粉定种类不一，质釉而稍黄者，俗称土定，定器均覆烧。具特点是，上边口沿无釉，制作的底足较小。装饰花纹有：光素、凸花、画花、印花、刻花、堆花、绣花、划花、暗花等。纹饰布局严谨，层次分明，线条清晰，繁密有致是它的主要特点。大致有花者多，无花者少，以划花者为佳。划花线条较细，比较简练，自由豪放。花纹图案有：仿古铜花纹、牡丹、双鱼等。造型有：盘、碗、瓶、炉、壶、瓷枕等。汝窑一一在河南省，过去叫汝州，现在叫临汝县。是唐宋以来，我国北方重要产瓷场地。汝窑青瓷，造型多样，富于装饰，不但在民间享有极高声誉，同时，也倍受皇家的赏识。宫廷御用汝瓷，胎质细腻，呈香灰色，釉色光亮，莹润如碧玉。汝窑的釉色有：天青、卵青、浅青、豆青、虾青、粉青及茶叶末等色。釉料多于器物的上部，其形状类似蜡泪痕的堆脂。无釉之处所呈之色类乎羊肝，底有芝麻花细小挣钉者乃为佳品。胎骨坚硬，采用支钉烧法。官窑一一在河南开封，过去叫汴京，宋代“官窑”号称“五大名窑”之一，夙有“新官”、“旧官”之分，前者为南宋官窑，后者为北宋官窑。胎与釉均薄如纸，有月白、粉红、粉青、大绿、油灰等色，当时月白为上，粉青次之，以后变为粉青为上，月白次之，器物多为开片纹，以冰裂纹为上，梅花纹次之，细碎纹为下，开片纹有带黄黑线的为上品。釉斑则以鳝鱼血为上，墨纹次之。哥窑在浙江省龙泉县，哥窑是宋代五大名窑之一。南宋时有章氏兄弟二人，皆喜烧瓷，兄叫章生一，弟叫章生二，兄烧瓷为哥窑，弟烧瓷为弟窑，也叫龙泉窑。釉色以青为主，亦有米白、米黄、奶白、粉青、灰青、灰绿、奶酪黄等多种多样。口沿施釉淡薄，显出胎色，圈足底亦露胎，故有铁足紫口之称，它之所以能取悦人心，是因为宋哥窑器开创了以纹片为装饰的先河，后来受到人们的推崇，成为举世无双的装饰碎纹样，它以碎纹为最著名。它的特点是：釉面有网状开片，或重迭有冰裂纹，或呈细密小开片（俗称“百圾碎”或“鱼子纹”）。一般都有两种纹路，即较粗疏的黑色裂纹交织红黄色裂纹（俗称“金丝铁线”或“鳝血纹”）。哥窑之器，胎薄如纸，光润如玉，其色紫青、浓淡不一。其足皆为铁色，亦浓浅不一。钧窑在河南省过去的钧州，现在的禹县。钧窑瓷器色彩之多不可枚举，最著名有天青、玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、天蓝、胭脂红、朱砂红等。有的上面还有杂以红色、紫色、或深或浅、或呈斑块状、或呈放射状其变化，可以说复杂微妙，难以形容。我国过去有人曾有“夕阳紫翠忽成岚”的诗句来形容它的美丽。胎骨灰白，釉细而润有泪痕。钧窑瓷器的另一特点是在瓷器上时常出现不规则流动状细线，其形状好像一条“蚯蚓走泥纹”，这一点往往成为后人鉴定钧窑瓷真伪的一个标准。烧造时，是悬烧法（支钉烧）底足有刻数字者，单数为好，一般只是在精致的尊、盆及盆托等器物底部划阴文数码，从一到十不等。过去对于这类钧瓷曾有种种推测。例如：1、在清人无名氏的南窑笔记一书内曾提到钧窑器”有一二数目字样于足之间，盖配合一副之记号也”。2、有人认为器底单数是红紫色器物的标志，双数则是青蓝色器物的标志。3、有人认为器底的数字是为了区别其品类的。最近钧台窑的发掘，才基本上解决了这一多年的疑案。根据出土器物的排比分析，得出一条规律：即数目字越大器物的口径越小，或器身越低。柴窑在河南郑州，据文献记载，柴窑为柴世宗（柴荣）时所烧造。器物具有“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”的特点。薄如纸一语，指釉汁而言，青如天一语，指柴窑以天青为主，到明代，柴窑之瓷，已不易见。磁州窑一一宋元时期北方民间瓷窑。在河北省邯郸彭城地区。当时，磁州窑以制瓷技艺著称于世。后来人们称赞磁州窑的制瓷可和著名的景德镇相比，俗称“南有景德，北有彭城”。但景德镇是官窑，磁州是民窑。磁州窑烧制的瓷器，大都是当时人民群众日常生活用品，如碗、盘、瓶、缸、炉、枕等。胎质坚细，呈灰白色，釉色白中微带黄，上有黑、褐花纹，器里多不挂釉。装饰题材也是群众所喜闻乐见的飞禽、走兽、花鸟、鱼虫、戏婴、历史故事、民间传说、吉祥语等，形象、生动、活泼，耐人寻味。其制作特点，铁锈花具有简练豪放，潇洒自如的艺术风格。其次是刻、划花，即在坯体上用竹笔刻划，有刻花、划花等。它的特点是，线条流畅，构图严谨，典雅朴实，是北方民间瓷器的代表。龙泉窑一一龙泉窑在浙江省龙泉是宋代著名瓷窑。始于五代，至南宋为鼎盛时期。此窑继承越窑传统，烧造出粉青、梅子青等名贵釉色，成为青瓷中的最高典型。品类更加繁多，如盘、碟、碗、盆、壶、渣斗、香炉、水注、笔简、以及八仙塑像等日用品、陈列品及迷信品、文娱器物等，几乎应有尽有。胎质细腻，釉色以粉青、梅子青为代表，花纹装饰上出现了堆塑和贴花。一般习称为“弟窑”。耀州窑一一耀州窑也是宋代名窑，在陕西省铜川市（宋代属耀州）。自唐代开始，北宋末兴起。唐代烧造白釉或黑釉瓷器，到宋代开始烧造青瓷。而以刻花、划花青瓷著世。特别是北宋时期的制品，无论造型、釉色乃至花纹都达到了成熟阶段。器型规整，种类繁多。以盘、碗、碟、罐、盒、炉等为主。胎质灰白，釉色匀净。花纹多刻花、印花。花纹装饰有牡丹、菊花及鱼、鸭、龙、凤等。以印花婴戏最为流行。有的婴儿在竹枝上打秋千，有的在梅竹内做游戏，有的在莲花束上作出骑竹马、荡秋千的动作，栩栩如生，令人喜爱。建窑一一建窑亦为宋代名窑，在福建省建阳县，所烧黑釉瓷器，以小碗最多，胎骨乌泥色，釉面多条状结晶纹，细如兔毛，俗称“兔毫盏”。有的器底刻有“供御”等字样。景德镇窑一一景德镇窑在江西景德镇市，是我国著名制瓷窑厂。始于南朝，经唐、宋、元、明、清，至今常盛不衰。唐朝已烧造自瓷，宋代景德年间烧造官窑器，底书”景德”二字，从此有景德镇之名。当时制品中以青白瓷最负盛名。这种瓷器的釉色介于青白之间，自清人陈浏的陶雅以后，都把它叫作“影青”。元代青花、釉里红等已烧制成功。到明代，景德镇开始成为我国瓷业中心，一道釉和彩绘等取得了很高的成就，更有五彩、斗彩等彩绘的创造。到清代彩釉更有改进和创新，能烧制粉彩、珐琅彩等。其中康熙、雍正、乾隆年间烧造的最为精巧，并各有千秋。宋代瓷器颜色，大都单色釉，有白色、蓝灰色、鲜红色、暗紫色、绿色、褐色及各种窑变色。装饰方面有：划它、绣花、印花、锥花、堆花、暗花、法花、嵌花等。划花用刀刻成凹雕花纹。绣花用针刺成的花纹。印花用板印成的花纹。锥花用锥凿成的花纹。堆花用笔蘸泥堆成的花纹。暗花一平雕用刀刻去一层，使花纹之处，视之无花，但迎光可以看见花纹。法花即凸堆成的花纹。嵌花把刻好的花纹嵌入其中。此外，还有两面彩，在器物之内外施以同样的花纹。我国是一个多民族的国家，与宋王朝同时并存的，在北方及东北地区有契丹族和女真族先后建立的辽、金王朝。辽代陶瓷吸收了唐宋文化工艺的特点，在陶瓷器造型与装饰上，有模仿唐三彩或宋定窑、磁州窑的作风，同时也具有其明显的民族特征。金代陶瓷基本上沿袭北宋旧制，并有所创新和发展。辽代瓷器种类很多，器物造型表现出独特的民族风格，如鸡冠壶、鸡腿瓶、风首瓶、辽三彩等。三、彩瓷时期1、元代瓷器元代已有青花瓷器，釉里红的烧制已较成熟，釉里红是一种传统的彩绘瓷器：是元代景德镇制瓷业的重要成就。元朝官窑只景德镇一处，官窑器内均烧有“枢府”字号。元瓷釉厚，多仿钧窑瓷器，以天蓝色兼带紫斑为贵，花纹图案有：划花、印花、雕花等。这一时期出现了窑变、青花、釉里红的技法。为釉下装饰和以后的釉上装饰创造了条件。这一时期的瓷器，除一部分保留了宋代的制瓷遗风，通常采用划花、刻花、印花以外，又创造出用毛笔在胎上绘画的方法。这种用彩料画出花纹后，烧制的瓷器，就叫作“彩瓷”。“彩瓷”一般分为“釉上彩”与“釉下彩”两大类。在胎坯上画好花纹后，再上釉入窑烧制，称为“釉下彩”；在烧制好了的瓷器上再加以彩绘，又经炉火烘烧而成的，叫作“釉上彩”，这时期的青花、釉里红瓷器，就是属于“釉下彩”。明代以后出现的新彩、五彩、粉彩等，都属于“釉上彩”的范畴。总之，元代在继承前代瓷器发展的基础上，又有所发明，有所创造。从而在世界陶瓷史上为祖国写下了光辉的篇章。元代瓷器的突出成就，无论在造型、纹饰以及烧造技术等方面，都为明、清两代瓷业的进一步发展打下了良好的基础。元代瓷器在对外文化交流史上的影响也是十分深远的。2、明代瓷器明代瓷器生产，是在继承前代优点的基础上而发展起来的。这个时期的瓷器生产，选料精致、淘练精细、胎体厚重、胎质洁白、质地坚密、声响清脆。绘画图案的题材，写意的多，画人物比较挺拔，小孩头部较大，不合比例，画龙比较窄瘦、龙嘴较长，一般都称为猪嘴龙。晚期画龙比较草率，但龙爪雄壮有力。明代画八宝图案的顺序为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。还有以文字作为图案装饰的瓷器，如百寿、福字等。纹饰多为云龙、云凤、缠枝花卉，后来出现人物、飞禽走兽、八仙、人物故事等。官窑瓷器比较工整细致，民窑比较粗放、生动。明代青花瓷器，在元代基础上，又不断创新，无论从数量和质量上都有很大提高，成为当时瓷业生产的主流。明代青花瓷器的一大特点是青花料有很大变化。一般可分为三个时期，早期以永乐、宣德为代表，使用进口苏泥勃青料，色浓重、绚丽、鲜艳；中期以成化为代表，使用国产平等青料，色泽淡雅幽静；晚期以嘉靖、万历为代表，使用是回青料、色彩蓝中泛紫。除青花外、还有甜白、鲜红、宝石红、孔雀绿、孔雀蓝、浅黄等单色釉（也叫一道釉）都很成功。到中期前后，彩瓷有了发展，出现了斗彩、五彩等釉上彩与釉下彩相结合的瓷器。洪武窑：洪武二年干景德镇建窑，专烧制御用器皿，只求产品精良，不计成本，故瓷业进展极快，只经数年间即完全恢复宋代之繁兴，所有宋瓷均能仿制，而青黑二色又迈越前期，以纯素者更为佳妙。在品种和彩色上出现了繁荣的趋向，为以后发展奠定了基础。瓷器造型，使人感到比以前优美大方。永乐窑：釉色有甜白、鲜红、翠青、青花等色。其中甜白釉细润，以此釉为最佳，还有在釉内带有暗龙的。永乐已开始制造半脱胎器皿，胎釉极薄，比较娇嫩，并已开始采用“苏泥勃青料”，青花大都蓝中闪黑。纹饰多为云龙、云凤、狮子、缠枝花卉、竹石芭蕉等。永乐瓷款多为大明永乐年制，小篆字款、不规矩，还有两狮子滚球、鸳鸯鸟和一枝花等。无款的砂底火石红色。宣德窑：宣德为明代兴盛时期，故瓷业亦有特殊成就，造型种类繁多，无论是盘、碗杯、壶、罐、瓶等大小器物均有。青花原料，由初开始采用外国贡品之“苏泥勃青料”在洪武、永乐时因配用不当，故青花不精，到宣德时把“苏泥勃青料”用得恰到好处，色浓艳，在色浓深处，呈黑蓝色，俗称铁质斑，其色下沉，深入胎骨，故宣德青花无一不精，在瓷器生产的选料、制作、纹饰、题款诸方面都极为考究，尤其是在青花器的制造方面造诣更高。从而出现了“首宣、次成、次永、次嘉”之说。官德青花，可称青花瓷器之冠。此外，还创造了祭红，祭红有鲜红、宝石红两种，这时还出现绿、黄、紫三色或用窑褒红、绿、紫三种颜色组成的天然三彩。图案多采用勾莲、缠枝莲、三鱼、三果等。成化窑：由于宣德时期已将青花颜料“苏泥勃青料”用完，此时开始用“平等青料”，故青花瓷器不及永乐、宣德，所以致力创新。成化五彩料佳，并创斗彩，五彩瓷以成化为精。图案以草、虫、鱼、藻、牡丹、西番莲、人物为主，并创过枝画。弘治窑：弘治瓷与成化瓷比，在胎骨上没有什么变化。器物造型，线条比较柔和，以盘、碗居多。釉色以素黄的居多，娇黄瓷有暗花，娇黄比蛋黄还嫩，款识大都为六字款，图案以鱼龙为主，龙有画三爪和五爪。正德窑：正德时期，以“回青料”烧造青花瓷器，颜色近似素蓝，从此时开始青花有淡描画法，除青花外，尚有黄、绿彩，正德时的祭红釉比较好。嘉靖窑：嘉靖时期，致力于青花、素三彩。青花仍用“回青料”，色蓝中透紫，在图案画法上，花纹繁多。仿宋元章法较好，笔墨有力，一道釉有祭蓝、黄、孔雀绿等，款识多为六字楷书款，底足比较高深。万历窑：因隆庆时期短暂，瓷业无大发展，到万历时期，在图案、彩色上都有所创新。万历五彩生辉，鲜艳可爱，填笔简练、自然、生动。成化斗彩，万历五彩，都是从釉下青花发展而来的彩瓷。这时的红绿彩鲜艳、光彩夺目，釉厚好堆脂，呈鸡皮、棕眼、桔皮状，纹饰有云龙、八仙、海马、荷花、鸳鸯、芦雁、花草、虫蝶等。画法虽草率，但自然、生动，款识大都为六字楷书款。3、清代瓷器清代瓷器彩绘风格与明代不同，明代彩绘纹饰，大多取材于锦缎，因此古彩多为“图案”，其次为写生仿古，照题写意，属于民间故事或戏文之类，部分受当时小说、木刻插图影响，或受名画家的影响。而清代在瓷器造型纹饰和当时的政治风气、社会影响有着密切关系。如当时有御制耕织图诗，因此，当时在笔筒、大瓶上常绘制织图，又如四王画流行，在器物上就出现了渔、樵、耕、读。即用四王画法，又受戏剧、小说、版画等影响，又出现了刀马人物画。社会上流行八仙，反映到瓷器上有八仙过海。由于到清代在绘画风格、笔法上有了新的变化，反映瓷器上画法也跟着变化起来了。绘画人物的面目时采用写照方法，花卉用渲染方法，这就使图案颜色鲜明，有阴阳背向、浓淡厚薄之分，这是画法上一大进步，画风到康熙以后与纸画风格渐趋一致，款识书法，题词也完全采用纸画作风。康熙、雍正、乾隆时期的瓷器生产，仍以景德镇为中心，在质量和数量上都有了很大提高和增加。瓷业发展已臻于鼎盛时期。康熙窑：康熙瓷器以景德镇为中心，并派专员监造。这一时期瓷器釉色极为坚密、光润，而且瓷釉与胎骨结合紧密，出现了不少新的釉色。同时首创了豆工豆红、球琅彩，康熙瓷釉是酱白釉，釉厚有小鬃眼，色彩有五彩（无粉）、素三彩（黄、绿、淡紫）、球琅彩（就是料彩也叫洋彩）。一种釉色可分为多种色调，品种比明代更加丰富多彩。花纹装饰有刻印、堆塑、镂空及绘画等，其中以绘画为最普遍。题材内容亦有较大变化。反映劳动人民生活和愿望的耕织图、渔家乐、八仙庆寿等，都在瓷器上出现。造型多为瓶、尊、罐、文具、人物、狮子等，基本上脱离了明朝的造型特点。款识多为六字楷书款，字体瘦长，篆书款较少。雍正窑：雍正年间中国瓷器业生产处于古代瓷器生产的高峰期，御窑厂的督陶官是有名的年希尧和唐英。后人称此时官窑为“年窑”。雍正瓷胎骨比康熙瓷薄，胎质比康熙精细洁白。首创粉彩（五彩加粉）、胭脂水窑变，而以斗彩为最精，斗彩这类装饰艺术自明代宣化时出现雏形，经过三百年的发展，到雍正时，以填彩准确纹饰繁褥为其时代风格。雍正窑变红釉都是蓝色多于红色，粉彩具有温柔雅丽，特别美观，能表现出花纹的阴阳面，与中国画的“没骨画法”相近似。明代成化创造的过枝画法，这时比较盛行。球琅彩、斗彩，一道釉的蛋黄、娇黄、葵绿、葱心绿也很多，而且著名。青釉是中国传统釉色之一，佳者温润如玉，受到历代统治者的珍爱。雍正皇帝对青釉器颇为欣赏，多次下令御窑厂制作。青釉器也是“年窑”重点产品之一。款识有六字款和四字款。民窑家藏款有敬恩堂、精雅堂等。乾隆窑：乾隆时期，是集过去造瓷之大成，所以造瓷技术得到了进一步发展，可以说乾隆时期是瓷业的黄金时代。乾隆时期不论是造型、色彩都是应有尽有，而且创造了古铜彩、古月轩（在瓷胎和料胎上画法琅者谓之古月轩），虽在康熙、雍正时就有“古月轩”，但在这时得到了发展，比较成熟。对历代名瓷都能进行仿制，所以历代东西在乾隆时期都能得到样本。在画法、书写上也力求精致，同时还引进了西洋绘画技术。所以乾隆时的瓷器造型优美，图案有一定章法，色彩鲜艳雅致。色釉品种较多，主要有霁红、窑变红、霁蓝、砖红、天蓝、孔雀绿、宝石绿、黄釉、粉青、豆青、冬青等。首创仿古铜瓷器。造型有独特风格的转心瓶、牛头尊、鹿头尊、如意尊等。款识有六字、四字两种，多为篆书体。嘉庆、道光窑：嘉庆时期是清朝由盛到衰的起点，故瓷业也开始不振，嘉、道虽也有御窑，但没有什么独创。唯独万花（又叫百花）瓷器较好，这时期赏瓶较多。纹饰装饰仍以绘画为主，绘画题材有云龙、云蝠、云凤、花鸟、狮子、山水、人物（八仙、仕女、天河配、婴戏图）、风景（西湖十景、庐山十景），以及喜字、寿字等。款识多为六字、四字款。咸丰、同治窑：成丰、同治距今不过一百多年，时间较近，见到的器物较多，这时胎骨较厚，胎质粗松，瓷釉与胎骨结合不够紧密，有的釉画上出现气泡及脱胎现象。成、同时期以粉彩器居多，粉彩釉厚，花纹凸起，色彩浓艳，釉薄松驰。图案有小博古、百子图、人物、花卉等。官窑大都为六字款，楷篆均有。果盘、胆瓶多为民窑烧制，一般无款识。光绪窑：光绪时瓷器不如成、同时期，除官窑瓷器尚比较好外，民窑瓷釉白中闪青，带鬃眼，同般的色彩浅淡，粉也比较薄，画法通俗，比较简单，图案有大博古、富贵白头、芭蕉美人、钟鼎、红狮子、九桃等，还有哥瓷加彩、哥瓷青花、哥瓷铁龙等。器型有胆瓶、花瓶、大球瓶、脸盆、帽筒、大地瓶等。年款大多为不带边框的六字或四字楷书款。瓷器鉴定二十法一观型瓷之型代表和展现着历史、人文、政治、经济乃至形制和生产力发展的传承脉络。是一个时段政治经济发展演绎过程最直接的体现。由于是最贴切、最真实的人文浓缩，因而，我们研究认识瓷之型的演绎过程也便于了解社会的进程与发展。如果我们对某一类的器物，从起源到发展的全过程有一番系统的了解，如瓷壶类，那么我们从器型，全然可以粗略地以型断代，然后依据同时代的取材、用料、配方工艺、人文历史等进行全方位的核实论证，就完全有可能准确的断其年代。假如说年代确立不了，那就容易张冠李戴，形成老虎吃天，无法下爪。由此可说，鉴定瓷器，观型断代是坚定的第一要素。二看纹这里所说的纹主体放在绘、亥h戈hEh堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。老一辈的专家曾说，明白了形与纹就等于明白了器物的80%这一论点在无造假的前提下是完全正确的。器物的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的人文历史，风土人情，君王嗜好，以及生产力的发展和工艺水准。纹饰的范畴可分为两大类：一是皇家官类，二是民俗民风。由于纹饰表现风格、特征极其鲜明，为我们识别与断代提供了很多便利。例如我们将唐宋元明清的某一种门类的工艺器，做一番比对，我们从他们的变化演绎过程，便可读懂相关的文化与历史，并且能相应的了解当时的生产力的发展状况。而这些全然的了解与掌握，反过来等于为我们认识它们提供了最强有力的证据。比如：没有人会把定窑划、印花与耀州地刻花混为一谈；也没有人将元的贴花和吉州的印花分不开，这就是纹饰魅力与特征所在。三看釉通常人们将釉比做瓷器之衣，十分形象。在一般人的眼中，仿佛所有的瓷之釉都是一样的，其实不然。大约从战国开始进入汉，就在陶器上挂釉。早期至唐多为石灰釉，而后为石灰碱釉。唐时釉中入玉粉，后来在加玉粉的基础上，又加入玛瑙粉等稀有原料。于是自从上釉以来到民国，如果能将所有年份的瓷器上手抚摸，便会感到他们的手感是不一样的。其中有的坚如钢，如五代柴之器（其中一种）；有的非常润，像宋代民汝器；有的玉质感强；有的犹如石蜡；有的从釉至胎都一种感觉，有的釉硬胎绵是另一种感觉。这都源于配料和烧制工艺。功底深厚的藏家一摸器之釉面，就能断个八九不离十。而一元配、二元配以及内入玉粉多还是玛瑙多,高人皆能明白。看釉的另一方面，是观传世痕迹。只要传世的一定有传世痕；只要是出土的，一定有土沁。当然也与材质和年代以及存放环境皆有关。观釉的第三步是，看是否是出土器，因为只要入过土的，在器面上一定有入土的痕迹，而这里所说的入土痕，不涉及釉下，而是指釉面被地下土质中的酸与碱包裹之痕。这种痕迹，见水以后便在器表有显现，细如粉剂的尘沫状，为灰白，有涩手之感。这都是从观釉可以获得的信息。这些信息为鉴真论假，可提供着一定的论证依据。四识胎质胎作为瓷之骨，是瓷器之根本。而这里所讲的胎，不是讲修饰，而只讲其原料成因。我们知道，从两汉三国、南北朝以至唐宋元明清，粗略的划分一元配和二元配；细致的划分则具体到某一个年代的官器民器，以至各个时期在原地取材。我们说胎泥理论与五泥的运用是贯穿于千百余年的制瓷工艺中的。而我们除了对胎质本身的区别外，一切官器御品都根据皇家的要求，溶入了玉、玛瑙、宝石等元素，形成官器御品中的特殊材质，可以这样说，一切官器御品之所以胎骨细如膏泥，缠绵如美玉，坚硬如刚，满足大与特大型工艺的烧造要求，根本的原因是材料决定一切的。而他们为了烧制出一代佳器，原则上在遵循这一个原则：“无宝不烧器”。于是一切官器御品中，除了展示着各自的风格特征外，统一的原则是：亭亭玉立，坚者如钢，绵者如玉。而如果我们细细的将各个年代的瓷器做一个对比，那么它们个性的凸显是相当清楚地。相信，不会有人把唐之胎会误认为是清之胎。这说明胎与胎在不同的年代，是有很大的差别的。而从大的差别去着手、从小的方面去着眼，熟记于心，对鉴定真伪十分有用。当然，从胎而言年代越是距离近的，越不好区别，这涉及一个功底功力的问题，但如果说我们真正的下到功夫，具有特殊风格的年代器，那还是可以分清楚的。如元代早期的疏松、元至正时期的坚实、永乐的绵中有硬、宣德的绵松、成化的膏泥状、康熙的致密等等，这都是极具风格的。如果一切掌握的很好，那么也可为鉴赏古瓷提供便利。从胎泥的进化演变来看，它的演绎过程是：河泥胶质状到窖泥浆包状，再到合保泥的玉质感，及莹润无杂的漂白泥，这种进化过程的了解都予鉴瓷十分有利。五看釉光器物年代越久远，釉光越深遂，而这种深遂的釉光，是年代久远包浆厚实的最真实的体现。在釉光中观瓷，可分出土与传世两大类，其中又有釉厚釉薄的区别，还有釉中元素多与少不同的差异，而年代越久远，釉光层就越厚，而只要釉内添入了多种元素，那么釉面迎光内含五色也是必然的。而这种含五光的器皿原则上不存在假者。收藏功底深厚者，可以从釉光中辨识器物之真假，并能划分出精美还是一般。出土器物与传世器物的釉光显象不可同日而语。出土器物由于地下水、土壤中的酸与碱，在漫长的岁月中，碱分子或酸的成分会侵入釉中，而依据胎的疏散和致密的差异，沁的程度也不一。但只要被沁，则表面光亮温润的釉光便不会真实的展示出来，这样会影响断真论假。这需要半年或三年之间的擦拭、挥发还原的过程。让其自然的釉光重新展示出来。比如说：一件官器御品，在不被侵蚀，完完全全在自然的传世之中，那将精美绝伦，而且其美感要远远超越一件同原料、同工艺的同类新器物。这是因为，古老的器物在漫长的岁月中，神奇的大自然在无数次冷热变化中，使得器物从内到外、多元素的不断地在变化，从而使古瓷表面形成一种似有非有的雾光之圈。如同一道雾光罩在古瓷上，显像出神秘之极的朦胧之光，而这种光是只有在大自然依据岁月的造化下才能形成的。如能看懂这种釉之光，也为鉴赏瓷器提供了又一便利的条件。六查土沁土沁之痕是器物入土受浸所致。就器物的归类而言，土沁可分两大类：一是器表之沁，二是釉内釉下直入胎骨的沁。土沁之痕与自然界中的多色泽酸、碱、盐等土质相关。原则上宋以前一元配的器物较二元配的器物受沁严重。当然也与存放环境的墓穴坍塌、完好等因素相关；也与器物本身的多元用料、制作和所存放的地质的铁等元素含量不同有关。原则上可直入胎骨的多为可溶于水的如盐碱等类似铁矿山区的这种氧化物则多沁于表面。而在我国特定地区的特殊树种根须沁于器表的也有。从土沁观器物，可提供很多的便利。如黄土地的土沁痕，表面为干净的，沁点是反映在釉下的。而表面新、内部成点状的这种土沁斑器物，则不存在假的可能，当然前提是要懂得识别真实的沁斑。我国幅员辽阔，土质结构多种多样，酸碱等沁以及现代工业的微沁也是存在的。所以，目前的有些现代科技手段因数据难全，故也有误差。因而，不能以某一种环境下的器物之沁作为通用标准来试行运用，而要客观公正的，具体情况具体对待。合理的运用全方位的知识，做出正确的断定，如此将会极少出错。出土器会出现其特殊的变化。因受沁而气泡破裂，以及二次开片等，因受沁程度不一，也会使釉表发生另类变化。如观食用碱遇湿放干后的变化，再去观出土于盐碱地的器物，用这些自然现象去联想古瓷，会受到相应的启发。七查传世使用痕迹在我国的古陶瓷系列中，虽然千百余年的战火连绵，王朝更替，但传世器物仍客观存在，当然也有些重复入土、反复传世。于是，一切器物只要传世，便会有传世使用的痕迹存留在器物的表面，而只要是传世痕均无规则而言，并且细观那些使用痕，定会有深浅不一的层次感。也就是说是有深有浅的，并且其痕线中的光感、润度也绝不相同。这是个要细细观察和长期历练方可把握的。而且由于瓷种不同和釉中元素的多样性，使用的痕迹是不一样的。所以需要分别对待、灵活应用。在使用痕的观察、体验中，最直接可以感觉到的是器物的老与新。其次是瓷器物表面的新与旧，不取决于年代，而取决于材质。直接能感受到配料精、工艺好的御用器物时，纵然年代久远，但远比不堪精美的器种显得更新。如唐的秘色瓷要远比清晚期的有些官器还要显得更新、更亮丽，这是材质之故。当然由于历史的原因，有些瓷器被重复出土传承下来。这种器物的传世使用痕极具特色。认识和分辨它们，主要源于见多识广，直接上手细观、勤思，便可渐渐掌握。八辨开片器物的开片与材料、配方、工艺、炉温皆有关系。有的器物开片总体十分相像，这是某一类的器物已从配方、用料、烧制工艺等，全然形成了一整套的流程工艺。形成总体固定的规式化，对于它们而言可以形成一种思维模式。如北宋的部分官器：北宋官汝器、宋耀州窑、宋哥窑器等，他们全然具备了自己的特征、风格，因而深谙此道的大藏家，仅看器物的开片，也能大概的断个几分，像唐三彩也多如此。也有些器物的开片是没有规律的，完全是不成定格的。但只要会开片，自是事事有缘的。有的开片特征鲜明，风格突出，而且相距的年代甚远。如：明弘治的“娇黄”，细观其开片的纹路，竟然如同宋天青汝瓷开片；这说明仅在釉面的用料和烧制温度定然有其相似和接近的可能。所以说，我们将开片作为一个鉴定要素提取出来，对于认瓷识真十分有必要。宋以前的出土器多会形成二次开片，北宋厚实高温亮丽的官器中，有的会出现冰裂纹片。而类似像这种极具年代风格的器种，是不可仿制的。其原因是，其原料、配方不知。纵然今日得知成因，因果关系也爱莫能助。因此，古瓷之开片，释放的信息，有待我们去探究。也正是因为它不可仿制，因而为我们提供了鉴定的依据。九釉面色相认定釉面的色相组成，是胎与釉的组合成像。而不同时代，不同器物的色相特征与它对应的年代、取材用料是密切相关的。如唐三彩釉面色相泛红，越之秘釉面温润发青。以及宋元明清各种窑口器物色相、种别都极其鲜明。了解掌握它们，对我们断代识真辨伪，极为有力。如果我们从色相涉及的取材用料等相关知识能够掌握时，我们很大程度上不会被造假所左右。因为现代人一不知过去的取材配方；二不可达到与古瓷一致的色相特征；三是色相还因年代、自然等等不可人为的因素所左右，所以不可仿制。认识釉面色相的特征，包括单色釉和彩瓷都大有益处。比如说粉青釉，从宋的湖田、龙泉、至元、明清，因不同的时代配方、用料独具特色，于是，它们的色相特征完全不一样。如果我们对它们了如指掌，仅此一点也不会从年代上张冠李戴。沿着这一切入点，然后以对应的器物时代取材用料、工艺特征、绘画风格等核实，便也会为辨真论假提供有力的帮助。而面对彩瓷，当避之彩光，影响到观本色底釉，并要不受彩绘色泽光晕的左右，抓住根本。瓷器同万物一样，有其自身的特点，但也大同小异。应融会贯通、灵活应用。大凡发青光的白色釉中，便是玛瑙多之故。而大凡只润不发青光的御用器，玉粉多之故，这一特性皆源于内在的原料，观表抓其本是鉴瓷里手的特点。十青花料的特征与绘画风格青花用料的种类总体为进口苏料，石子青、平等青、回青和洋兰等，而苏料又分提纯和未提纯。未提纯的铁斑下陷严重，并集积严重的锡斑凝结块。严重的会在凝结块上出现冰裂。而经过提纯的，多沉浸于釉下，也有微量的锡斑点,但绝不会形成严重的凝集冰裂现象。回青料也含铁，多与石子青配用。而平等青基本不含铁，因而发翠兰色，成化青花有用。洋兰为化工料，仅出现在光绪以后。从使用年代来说，苏料自唐到成化早期，石子青、回青料有几种说法：一，元代小器上有用；二，唐宋始用，使用期限至光绪。从绘画风格来看，主要和时代的历史、社会文化相关。而古瓷的绘画用意、手法表现、风格特征都是最与时代贴切的真实写照。比如青花的纹饰层次以及表现寓意，尤其官窑都是有规有矩的，于是，当真正了解古瓷从龙到各类花式文化，也就可以基本确立一件官瓷的对与错。因为封建制度下的陈规戒律，恰巧非常明白的体现和展示在了当时陈设瓷的绘画当中，对于它们的全面了解，可以为鉴瓷奠定基础。比如，从龙凤纹的识别上，龙作为华夏的图腾，历代王朝在龙的绘画风格上极具特色。它是有定制与讲究的。如朱明王朝的猪嘴龙，绝不会出现在清器上。再如草莲配多为进贡器；王者奖赏的靶叶向下；教导廉洁奉公的少不了缠枝莲等都在官器上会有寓意表现。因此说官家之瓷是内含着深厚文化的。对它们的了解也有助鉴瓷。十一彩瓷用料的使用范围及绘画风格彩瓷器的形成风格当在唐五代开始，虽说材料有的源于矿天然料，有的为釉彩烧结块，但由于时代的进步与发展，很多只有某一时段的器上才会出现的料种，后朝不得而见，这主要是配方不明，而这种料种的时代特殊性就极其明显。至于上彩的风格与绘画技法，更是各具特色的。书画中所说的摏擦、点、染及填绘等等一切技法，在彩绘器物上都有应用。只不过瓷上作画更难于纸而已。从彩瓷的料种色泽、绘料的纯度、材料的种类以及由简到繁的演化进程，原则上与时代共进。而一些特殊器物的料种与绘画风格，是极具时代性的。彩瓷的釉下、釉上、三彩、五彩、斗彩、素三彩、粉彩、法琅进口料，国产料都会直接在瓷器上最真实的表现出来。它们从发展以至衰败都是有时段的，而这一切恰巧是我们认识、识别、鉴赏瓷的断代依据。原则上，古时的多种彩料现代人不可仿，而绘画技法更不用谈及。如能将古彩瓷的材料烂记于心，仅此一招。后仿与现仿一眼可辨。由此可见，古彩瓷的太多特征，只能是历史的产物，而不是我们后人随意可伪作的。十二器物釉下机理变化器物的釉下机理特征，从汉到清，各种器类各不相同。而这种风格迥异，特征不一的成因，是瓷土配方、取材用料以及烧制温度的使然。假如我们有幸像那些大家一样，可以将其所有器物肌理特征细观，一路走来，全部过目以后，我们会发现，各个时代、各类器物，同时代同类器物是有规律可循的。比如唐邢器、唐越窑秘器以及北宋官、宋定、宋耀州、宋龙泉以至明清各类器物的釉下肌理变化，一定各不相同。从一元配到二元配，从一般器到特殊器，尤其是那些御用精品，它们的乳液状肌理，令你不敢相信，那是古瓷的胎质。犹如玉粉或玛瑙，或如脂，或像膏，这便是一种器种釉下的肌理特征。而釉下肌理的微量分相重组的微微变化，都是漫长岁月中大自然的造化。比如，只要是古老的瓷器，一定会随日月的延伸，肌理的稀释液会向稠、浓、密以至混浊的肌理方面转化。而只要已经展现出上述之证，则必然是拥有一定年份的古器。但到底怎样才能辨清，这要有功力。然而，只要肯用功，功到自然成。而如若可以从釉下的粉态到液态的细微变化（如像煮稀饭似的，出现的米汤、米粥、米油的这种现象）中寻找出其变化规律的话，必然有助于鉴别古瓷。这是一般情况下的表现特征。十三釉下气泡重组结构变化器物的釉下气泡生成原因众多，而主导成因为胎质与温度，也就是说只要是高温器的两晋之器，也同样有气泡。总体来说釉下气泡不是无规律可循的。只要我们潜心研究，我们会发现，气泡的大与小、多与少、以及泡内雾状亮的底有很多小泡状（大泡包着小泡），以及聚集状和破泡等等的变化重组，都是各具特色，各不相同的。唐五代秘色瓷的气泡疏朗、明白，内含双亮针点。入宝石的北宋官窑大泡下方为晶体状小气泡；哥器为多泡组合成攒珠聚沫等等等等，各具风格。藏家们所言的元青花或斗彩，都是特征极其鲜明的。时代在进步，科技在发展，文物鉴定不可陈习不变，应当从表走向内，从表面现象探究到内中，如此才不至看错。事实上，釉下的一切变化都是客观存在的。比如，出土的唐宋器之中，多者会出现破泡现象，而有的表面完整，而但下泡破，只要如此，必真无疑。这是器面釉厚，器内胎质剧烈变化所致。由此可言，古瓷的气泡学问，一旦清楚明白，对鉴别真伪也可助一臂之力。十四查稀有元素的存在与变化我国的古瓷之中，古人们为了令其精美，想方设法地将太多的珍贵元素碾碎，加入器物之中，有的在胎里、有的在釉内、也有的在彩中，这些不同的元素在器物之中起着不同的作用。自汉最精美的器物之中有稀有元素入内如:宝石、玛瑙，玛瑙入胎、玛瑙宝石入釉；自南北朝开始玉粉入器。而唐时邢器入玉多，越器入玛瑙这是事实。唯越秘和耀秘则是玉和玛瑙入胎入釉最完美的结合器，并已有微量宝石入内，从而水晶莹润，成为国粹。进入北宋官窑、汝窑等，有大量宝石粉的溶入。于是五彩之光呈现。从宋至清，所有的官器中的御品，绝对是一种“无宝不烧器”的局面。据说国外以中国古瓷内含稀有元素的这一必然事实为基本点，在研究鉴定瓷的仪器应当是切实可以的。当我们不可理解为什么古瓷会闪烁出不同于器物本色之光彩时，应当认识到，其实由于太多鲜为人知的宝贵元素。被粉碎后添入器里彩中，它们的真实面貌发生了某些变化，这样我们不便一眼认出，但只要努力的下功夫探究，应不难明白。要观玉和玛瑙，要从两晋南北朝这种低温器开始，因为这样可观到原石粒。而观宝石则要从清向远古看，因为晚清御用器中更明白，而当从表上看明白后，再向釉中转入，如此方可看的更明白。我国的古瓷是国之瑰宝，说国宝不是夸张，而是真实的写照。从稀有品元素存在上认定，也是一个切入点。而釉下有稀有元素的在漫长的岁月中会出现分离、重组结构变化。这是一定存在的，它们的折射晶体之光。或成堆状、或成线状、或成点划线状。自有其道理和规律可循，而只要有这些真正的表现则无假器可言。十五釉下有机物生成结构变化瓷器中的有机物生成，是从瓷器烧出窑的那一天开始，将伴随日月星辰和岁月的流逝再逐渐生成，并发生着变化。而这种有机物的生成变化，不仅在表面，同时在釉内以至周身的每一处，都在生成变化。相对而言，材质越精细，这种变化越小些。但这种变则是永恒不变的真理。通常情况下,一元配方器和二元配方器，由于胎质结构上的区别，釉面的厚薄不一，以至烧造上温度的差异。于是当各类的瓷器从胎至釉的致密坚硬度有别时，对器中有机物的生成变化会有影响。比如说宋代汝器易陈旧，而那些陈旧的有机物多为杂色斑，便是一种类型。那么早期元青花、明宣德以及康熙青花的釉下有机物的生成变化明显各不相同。他们相对各有各的特征。而如果细细进行剖析，便可以寻找出它们的规律特征，它们最大的特征是表面纵然整体一新，而釉下的有机物生成变化则非常明显。而只要同此一致，那必真无疑，天下没有表新内陈旧的假器物。十六时代特征的印迹确立古瓷的任何器物都有一个成熟发展过程。而演绎进化的过程，从料而言、从一元配到二元配、从包罗万象的工艺、从青花到彩无所不包、无所不含。而诸如此类都有自身的局限性、和缺憾存在。而这一切的不可达至完美的缺憾，恰巧都是时代的印迹特征，而它们是不可效仿的。事实上很多的专家以至学者，正是从时代特征的印迹点上来确立和认定古瓷的。我们从一个罐瓶的不可无差错的圆度上来认定一件器物的对与错；我们从一对器物的不可同等高来初断他的对与错；我们从宋以前一元配不可成型大器的材料上确立一件器物的年代上限；我们从民族文化特征上断定是辽和其它时期的器物；我们从一种特殊的器物工法确定器物对与错等等等等。这不同时代的特征印迹，以及生产力发展的局限下，导致必然的工艺缺陷，这都有助于我们的鉴真论断。如若我们可以完完全全将这些时代印迹的多样性和特殊性熟记于心，以这些不可效仿的特征印迹断其真伪，同样可行。世人只言一点否决法，不知一点也可确定。事实上一点认定法同样可行，而且可以断真论假。十七微观识瓷认定法我们通常看一件古瓷，容易看大，不看小。容易从宏观上观型看纹，而忽略微观的分析与认定。事实上，如能掌握微观的要素，则乃为鉴瓷里手。当我们从汉至晚清、民国一切古陶瓷全部主体可见识的情况之下，我们将某一个年代、某一类器物全面认真地从胎至釉等细细观察，我们会发现它们的共性之点存在特别突出。而只要抓住这一点，尽然足以断真论假。比如南北朝的塑件，只要以微观法看到器面有玛瑙原石粒和脱落的坑点，便一定没错。这是因为，只有此时的器物，因温度不达而出现这一特征。再如宋汝的斜开纹、元中期的釉面玛瑙粒小白点，以至唐黄釉金沉底、进口苏料早期铁斑深陷，并锡斑爆外有开裂痕。至正器锡斑内陷，成化中期因釉厚而平等青色极淡。康熙青花色分九种，故而有凸感等等。所有的一切器物，尤其以官器御品，都有极具特色的突出点，只要用心细细钻研便会找到。而一旦掌握这些微观识别的方法，将不会断错。任何器物，最大的可能只会出现：像将元器定在了元末明初，将永乐釉红和洪武的搞错，但真与假绝不会搞错。因为太多的最具特征的特殊现象，永远不可仿制。微观法所包范围极广，从形到胎至釉、彩料、配方和彩的裂纹等等，保罗万象。以至如宣德的桔皮纹、成化的气泡、康熙的铁斑点、道光的波浪釉等，都是微观范围。融会贯通合理应用，鉴瓷将不会出错。十八胎足的修饰风格认定我们发现，从我国的战汉开始至民国，各个时代、各类窑口、以及各类器物的胎足修饰方法，极其特别。大体上一个时代是一、两种或最多三种风格，而且特征明显突出。从胎足的修饰风格，表现展示：一是实用，二是整洁，三是为了美观，如改变胎质缺陷（如黑色和粗糙。），上了护胎粉土、釉和彩釉等，形成了从原始的笨拙到美观的演变而这种各时期、各种器型迥异的风格，与那个时代的整体器型成为配套。我们看到所有的鉴定者都不会断瓷不看胎的。因为瓷胎的表现是直接的,修饰手段是独特的，释放的信息也是真实的。造假者正是因为并不知各个时代器物胎足的修饰风格，因而会张冠李戴，被人们识破。古瓷的胎足官器、民器、御品粗看一样、细看决不一样，而且御用器种有特殊的修饰方法。如：永宣御用器中胎足外墙高于内壁，成斜切口状。仅从款上看，我们常会将官器与御品混为一谈。事实上书御制的总体时为宫中所用，但未必为皇帝所用，而真是皇帝所用的，那一定更有特色，胎足的修饰也定然精美异常。我国幅员辽阔，疆域漫漫。为了满足时代的发展和人民的需要，因而历朝历代的制瓷烧造都是就地取材。如：如此胎的色种所表现了极为明显的特征，有的影响着美观等。为了改变那些缺憾与不足，底足有的上化妆土，有的上护胎釉，有的则为接黄釉护胎底。这一切有的为时代特征器，有的是某类特种专用器，所反映的信息和文化内涵自然有别。这些深层的寓意，对于我们破译特殊器种极为有利。从一般到特殊修饰风格的渐进认识，不仅有益于识别，而且也有益于对器物的年代真假的准确定位。十九款致风格认定古瓷的款致风格极具特色，如：唐为刻；宋有刻、有书；元器面有醮釉，釉下书写，也有底刻与书写的；洪武釉里红有器身书和年代书的；永乐多篆书；宣德满身书等以至民国。器物款的书写方法、用款特征，以及不同时期所用如青花料种，在不同时代、不同器种的或下陷、或上鼓、或晕散等等。这都是在识别款致时，不可忽略的款的色相。受釉面的厚薄影响。成化中期御用器，因釉面肥厚而款色明显淡。乾隆御用器中，如九寿桃，底足釉太厚，青花色款成了紫青色。这都是特殊的缘由所造成。而越是特殊的，越要细细观之，如此便会掌握真谛。再如，我们都知道成化款的书写特殊，但其它写法也存在。有的书中确立出款的书写方式过于机械，还有的竟然规定了书款的料种，这不完全正确。我们识别款，不仅要注意形，也要注意神。还要确立书写款的用料，以及在器物上的必然变化。如苏料中含铁，那下沉只是多少而已，但沉是一定的。再如，书写的是金款，则要明白和认识金，金都不对自然就不用再看了。如何从某一点能够做到完全明白很不易。因为所涉及的不仅仅是个书款，同样涉及的是包罗万象。而一旦搞明弄清，对鉴真论假也有极大帮助。二十超常识别认定法超常为超乎寻常的思维认定方法，比如，在人们的正常思维中，是新的一定新，老的一定旧。再如，在常人的思维理念中，一元配器会形成一元配的各类器物的特征。如若我们完完全全被锁定在这样一种思维理念中，那么晚唐的秘色瓷就不可认定，而且如果永远沿着有的专家们所言：成化无大器、汝官世间仅有70余件等等，太多的器物根本无法认定与确立。一切传统思维理念认识中，而如果我们能够有一种超长的思维、更科学的理念来以科学的认识观认识问题，那么我们能够弄清探明太多原先根本未能认识的盲区。如：唐三彩其黄釉中有金；唐邢白多入玉；唐越多入玛瑙；唐秘器为玉粉、玛瑙、宝石结合的完美器。元之所以可产大器，是太多优质的原料和烧造工艺的完美结合。如果立了这个理念，我们可以首先从可能的理念中去一步步探究。而思维和认识理念被否决了，那连这种机会也丧失了。太多的御用特殊器物，由于用料配方及制作工艺，超乎寻常，所以不可套用鉴赏一般器物的方法及辨识特征来认定评判它们。比如，永乐青花官器多数釉面凹凸不平，但永乐御用薄胎大碗则不出现。宣德官器桔皮纹严重，但在御用盅式龙纹碗等釉面也不存在。如若均以普通常规的认定方法，那么乾隆御用的太多器物都无法认定。所以说要有超常的思维理念，并尽可能的运用现代的技术手段，从原料入手。因为：1).一切特征的御用器，材料首先一定特殊，稀有元素入内是一定的。2).工艺超群。3).造型特殊，绘画工法精美绝伦如此等等的去认识，一旦可碰到精绝之品时，便不致令其走眼。从现今发现的大量实物精美器来看，我们必须要树立这种理念。这于己于国都十分重要。