城市文化与景观设计--姜竹青

环境 理念 契合 创造 清华美术学院姜竹青目录1) 巴黎现代概念新城 - 拉. 德方斯2) 白昼城 - 夜幕中的拉斯维加斯 (Las Vegas)3) 城市精神的“芯” - 底特律的飞利浦艾阿特城市中心广场4) 拓展与浓缩 - 阿尔文城 ( Irvine) 与妥斯廷城 (Tustin) 商业中心5) 天才的营 销设 置 - 好莱 坞环球 影视 城的 步 行街 ( UNIVERSAL STUDIOS HOLLYWOOD CITYWA)LK6) 新理念公园 - 迪士尼世界( Disneyland )7) 一个非现代时文化 - 巴黎的维拉尔特公园 (Pac de La Villette)8) 寓教于乐 - 盖提中心建筑与花园( The Getty Center )9) 网络数字时代的构筑 - 瓦尔特. 迪士尼音乐厅(洛杉矶)情感与理智 - 阿尔文( Irvine) 商务中心环境一、巴黎现代概念新城 - 拉.德方斯( La De Fance ) 马克思曾经热情洋溢地赞颂过巴黎人的首创精神，这种精神也体现在环境 的创造上。有道是：人塑造了环境，环境又塑造了人。像巴黎这样的城市，有那 麽多富有想象力与创造性的环境，是一个培养进取精神的地方。拉 . 德芳斯新区 规划于 1958年，但最早的规划可上朔到 1932年，二次大战后，安德烈 . 马尔罗 和勒. 柯布西埃设想在那建造一座 “二十世纪博物馆”，沃让斯基根据这个设想作 了一个总体规划，但最终没有实现。 1959年 9月 9日成立了由 260人组成，包 括建筑师、规划师、测量师、律师、工程师、商业家和管理人员在内的“拉 . 德 芳斯公共规划机构”，他的第一项任务是征购土地就地安置居民，并把经过整治 的土地推荐给企业。第二项任务是制定方案，对各次开发工程进行协调。 1963 年 3 月 7 日通过了第一总体规划 - 事务区规划指导纲要。第三项任务是完成所 有基本设施和空地的规划，经过多年的投资、建设与发展，至今的拉 . 德芳斯已 形成规模并卓有成效。环境艺术方法的规定必须先规定空间的秩序及空间存在的意义。拉 . 德芳斯 新区建设提供给现代人一种可资探寻的新的空间组织形式， 它将符合现代人生活 理想与情趣的现代设计展示给人们。一个新设计的出现，首先要面临为谁而建， 拉. 德芳斯区定位在开放的巴黎东西向轴线上，它是一个可以工作、可以居住、 可以游玩的现代化“事务中心” ，是一个交往场所，新世纪巴黎面向世界的“橱 窗”。若要呈现这个空间功能与组织所独有的鲜明个性，设计与规划必须首先服 从功能需要，所有的臆想与创造的依据都应旨在建立一种既符合环境特性与优于 时代精神相结合的空间环境。 往往使用功能的典型化中最重要的是从工程环境的 各种功能中抽出那些最基本的， 并始终在环境中起作用的功能， 然后采取一种较 理性与长远的形式。 而由这种功能空间的影响而产生的空间组织， 设计者都必须 首先把握其真正的本质， 然后再加入某种精神内容， 使其达到一种象征性的类型 与整体环境表现。在拉 . 德芳斯无论是新时代象征的大拱门还是民用设施都是以 功能为前提的一种精神的升华与结晶。环境的整体形象是一个区域的符号。 整体构造、 建筑的功能要求、 新的环境 材料、新的结构技术和构造方法以及公共环境艺术品的合理利用都促使设计者从 整体环境出发去考虑， 从而创造出新的环境和环境形式。 一方面新设计必须是生活在该区域的人们的物化利益获得改善与优化， 另一方面设计也必须有利于活动 于该地区人们追求精神文明。 区域性环境设计的整体秩序的建立必然建立环境整 体的存在体系， 而把握体系， 必先强调游刃其间的共同要素， 即确定区域环境的 符号性语言， 它对空间功能的组织具有直接影响， 因此构筑物与整体规划必须相 结合，环境综合体中的区域与区域之间即应有各自的存在体系， 又要有相互的联 系，但区域环境与整体环境之间并不是完全依附的， 它应用有自己相对独立的个 性语言，在整体环境中恰到好处地发挥作用尤为重要。 区域环境对于创作性发挥 往往也造成局限，但他充满个性的语言却为深化设计提供了方向。从拉. 德芳斯的防卫区、办公区、商业区、娱乐区、旅店与住宅等区域和公园、水渠、林木、 草地等的设计中，都能体会到这种既统一又富有个性的空间形态内涵设计。任何一个环境设计都不是孤立的， 它是一个综合的设计过程， 是一个连贯的 组合，这在拉 . 德芳斯区得到最充分的佐证。在这里没有传统意义的单一功能的 设计者。建筑环境与独立艺术创作的界定越发的模糊不定， 建筑就是放大的雕塑， 壁画于墙上艺术凝固在建筑与环境园林的任何角落与饰面， 无论是为儿童游乐玩 爬设计的龟、蛇马赛克贴面，还是为民用建筑与功能性通风口设置的马赛克镶嵌， 细节描述绝非补壁， 而是功能与审美的完美交织， 现代公共环境设计已不完全寓 于单一孤立的功能语言， 现代社会生活要求设计的多维立体， 兼容并蓄， 充分着 眼于生活在此空间中的现代人丰富多彩的物质与精神需求， 建筑与公共艺术在此 的阐述鲜明地展示了抽象艺术母体与具象艺术表达之间的关系， 它成为可塑性整 体环境存在体系的鲜明标志与符号。只要提到拉 . 德芳斯，人们头脑中所闪现的 便是一个鲜活的个性化整体形象， 而不是一些散乱的片段与细节。 应该说这些区 域的面积均较庞大， 但设计者能合理地规划整体， 保持其特定语言的完整性， 这 不能不说是设计的匠心。二、白昼城 - 夜幕中的拉斯维加斯 (Las Vegas) 在人们眼里拉斯维加斯 (Las Vegas) 总是一个梦。无论何时何人一经提及 它，便与扑朔奇幻、光怪陆离、冒险离异联系在一起，身临其境中的拉斯维加斯 (Las Vegas) 的确为寻梦者涂抹了一层迷幻光环。地理上的拉斯维加斯 (Las Vegas) 属于美国内华达州甘苦沙漠中的一隅。然 而史前的南内华达州事实上是一片具有丰润雨水和植被的湿地， 很多年过去后湿 地后退河水消失于地表。 一旦丰富的湿地变得干热， 只有最能抗拒这种环境的动 植物能够在此贫瘠的土地上生还。拉斯维加斯 (Las Vegas) 流域复杂地质学上的 地下水构造零星地供养着地表肥沃的植物， 创造出一抹沙漠中的绿洲， 作为流入 科罗拉多河域的生命礼物。1993 年发现了史前时代在此漫游的古美洲象的遗骸，古生物学者估计这些 化石至少有 8000到 15000 年之久。除了本地土著涉足之外，它隐藏于世人的视 野几近了数世纪，拉斯维加斯 (Las Vegas) 流域的绿洲被环绕的荆棘与不可逾越 的莫哈韦沙漠保护着。在 1829 年墨西哥商人 Antonio Armijo 带着一个 60 人的商队沿着西班牙人 的足迹进入这里，为了寻找水源，富有经验的年轻人 Rafael Rivera 冒险进入了 为勘探的沙漠地区，后来他发现了拉斯维加斯 (Las Vegas) 泉眼。虽不知确切的 时间，但 Rafael Rivera 成为非印第安人在如同绿洲的拉斯维加斯 (Las Vegas) 流域留下足迹的第一位知名的人。在拉斯维加斯(Las Vegas)发现充裕的喷水泉井的是西班牙人，它起因于加 州的金矿开采，对西班牙商人放宽了戒令后敦促赶往西部的行动。 在 1830至 1848 年间，“Vegas”已经变成“ Las Vegas”而出现在地图上，西班牙语中它是“牧场”的意思。Rivera 探险的 14年以后， 1844年 5月13日 John C. Fremont 带着一个陆 地探险队向西驻扎在拉斯维加斯 (Las Vegas) 的泉边，他的名字至今颇多铭刻在 拉斯维加斯 (Las Vegas) 的霓虹灯、博物馆与历史书上。同时在拉斯维加斯 (Las Vegas)也有Fremont饭店、娱乐场与带有他的名字的 Fremont街-那是一条通 往娱乐场线路最闪亮峡谷( Glitter Gulch )的核心。内华达州是在美国第一个使娱乐场式的赌博合法化的州， 但在二十世纪的第 一个十年以前在西部的各州里它也不情愿使赌博合法化。 但 1931年 Phil Tobin 一个内华达的北部农场主使赌博合法化， 其目的是用增加所需的税收来支持公立 学校。今天州政府 43%的基金收入是通过赌博的税收，高于 34%的州政府基金， 它被抽取以用于公共教育。伴随着赌博、娱乐业作为这个世界主要角色的游戏场在拉斯维加斯建立起声 誉。早在上个世纪 40 年代，歌手、喜剧演员、乐器演奏家、舞女于不同种类的 表演者都被预约在小的并且私密的表演室里来招待饭店里的客人。随后的多少 年，饭店- 娱乐场仍效仿追随这些成功明星的形式。 在上个世纪 50、60 年代娱乐 场休闲室开始提供连续的娱乐项目， 从黄昏到黎明除了收取饮料费用对客户不收 取其他费用。在拉斯维加斯 (Las Vegas) 的外部视觉世界里，最具视觉刺激的当属覆盖拉 斯维加斯 (Las Vegas) 峡长赌场的光线，它是世界上现今最大、最长的电光线， 每时每刻吸掉50.000瓦电量，受狄斯尼幻想曲的启发，夜晚的拉斯维加斯(Las Vegas)是一个镜子世界.上世纪7 0年代，它集中体现的是霓虹灯.在新 的千年，许多艺术家期待放弃天堂般安逸的画廊空间来驾驭室外公共艺术这个令 人既激动又发狂的空间，现今当人们傲游洋洋大观的拉斯维加斯 (Las Vegas) ， 这也正是最具挑战性的空间，艺术家直接对话联系的是二十一世纪的观众个体， 即他们是怎么样的状态. 人为的介入在这个世界是必要的， 不仅仅是艺术， 任何 东西在这里都充满冒险与挑战. 如果说十九世纪光环境在成就这个城市个性上一 直伴演着一个决定性角色， 对形成不可觉察的电能以明确的可触知， 那麽今天的 人们仍觉得需要以视觉展示电能， 由于它的闪动可透彻材料， 以至于这个媒介显 得难以捉摸，艺术家正是利用这种特点在数字空间中让人去感触数码所代表物质 性可触摸的途径， 帮助我们图描电世界这个迷宫的尺度， 在这种意义上说： 代表 探索与图象联系的新媒体艺术的现代水平数码技术将是一个重要工具， 来帮 助人们进一步啮合与时俱进的电子时代。拉斯维加斯 (Las Vegas) 也正是在这个 契合点上又一次找到了自己的魔镜。三、城市精神的“芯” - 底特律的飞利浦.艾.阿特城市中心广场 在任何地方一直都有艺术， 长久以前它完全是私人消费品与娱乐品， 艺术为 社会大众服务基于有限与奢望的弥远之途。 宗教信仰一直是一种隐藏于艺术作品 后面宇宙间的动力，由这种力量来启发与知道无论在室内或室外驻足的崇拜者。 期待着死后不朽一直是几代纪念仪式自庞大的埃及金字塔到无数的历史学意义 的纪念性大理石墓碑与在公共空间中各种各样无穷种的宗教仪式。 由于艺术特有 的宣传、教育、纪念、报道的功能，因此自然经常与政府建筑并置，如同市场与 广场空间是高密度造访区域与通行地， 是有效的教育基地与设施寓于一身的公共 集散地，另外又以它的影响力发生作用， 公共艺术也能启发观众与拓展对环境的 娱乐气氛，由此结合美育例如： 意大利的罗马、 比萨是充满品类各异描殊异的喷 泉雕像与纪念碑的展示场，它如同公共空间艺术生存的根基。城市并非一伙人臆想为了带来或通过他人的使用的一个项目之作。 城市是一 种不同实践活动的互动作用与互溶环境的形态。 建筑空间环境是由三个相关指向 来决定：类型学（制度惯例） ；地形学（文脉）；技术（结构模式）及非类型的 地理位置是这种考虑的自然选择， 在这里什么能成就一种构造与表述很难通过其 他来体会， 地利人合是最恰当的诠释， 运用这种方法的城市才是真正的城市。 美 国政府对城市公共艺术在现代公共环境中的存在与实施在上个世纪中期制定了 策略。其中的部分就是庆祝它们自己的历史人物与英雄。 任何给予环境的独立假 说是相对社会文化的文脉来界定并在实际操作中展开的。 底特律城的环境就充满 了链接人物与时间的纽链， 即那些让市民值得骄傲的概略传统中兑现的例证。 老 城区里有回朔到十九世纪后期丰富的纪念性艺术品， 各种图书馆与学校也在鼓励 对艺术品的公众展示， 城市大部分的公园鼓励艺术创作与学习中心的联系。 这一 切不仅让人们能够在这里娱乐， 同时也对城市的发展赢得更多的理解。 可悲的是 在各国的许多地方， 太多的城市已经摧毁忽略了许多有意义的历史建筑或艺术遗 产，城市的不断扩张与发展的结果是使人文环境蜕化变质， 古建与遗产落下地平 线，这就意味着文化的殘失。底特律的飞利浦艾阿特城市中心广场的建设与发展就是一个典型的例证。四、拓展与浓缩 - 阿尔文城 （ Irvine） 与妥斯廷城 （Tustin） 商业中心 设计家们定义了公共环境作为历史个别角色的途径， 艺术家与风景设计师在 计划大规模建设环境中的主体是替代作为实现存在物质以展示艺术品的尺度与 空间的分配， 艺术家进行创作是对形成的格局作为空间联合设计作品的基础， 它 是公共政治、公共空间、城市设计、城市计划等作为综合胜利的例证。遍及世界的城市中心公共艺术应包括它们的自然环境史， 城市的自然环境更 新的时间风景，如同更新中的建筑，试验性中的计划来重新整理与时俱进的建筑， 恰好嵌合在城市的新环境里， 除却代替在混凝土盒子里为公共空间种树， 公共风 景可以通过种时间风景给予意义，自然本土化地点显现的例子如合理利用植被、 草地、石头间伸展出的苔藓和蕨类， 植被在不同季节与历史时期变换更替 . . . 由 此而引发的城市更新， 也将重新定义它自己独特自然原发状态的个性和自己自然 传统的个性。 由于城市化环境变得越来越污染泛滥， 设计师希望它们的设计既有 历史氛围的痕迹，也有地理环境的影子。美国的阿尔文城 ( Irvine) 与妥斯廷城 (Tustin) 的环境与市场区有丰厚的 历史，它连接印第安传教地区，更近现代是游牧于艾卡米诺里欧(the ElCamino Real) 一带的农业居民 , 在洋溢于整个市场中心区的设计里从震撼人心 的建筑到戏剧性色彩的装饰，都明显显露了这层人的传统 .当地政府一起努力鼓励人类学家思索和生态学家意识的自由生长， 目的只有 一个：即一个主要环境元素确实也是一个风景特征， 同时也组织空间。 在这里色 彩各异的形态是主要配料也用来作为不同想象的蓝图， 一些地方的烁石称谓有机 色彩调配板， 更重要的是其中包含很多寓意的独立空间， 创意处理与风景点的关 系与其说是调整它们对细节的展示不如说是对整体边角的有机拼合， 这个风景的 创作是持异见者对这个环境用喜欢的方法来调整转换功能， 把通俗的方法与普通 的自然材料变为艺术。今天 , 如同它粗犷的建筑、色彩、风光 , 众所周知购物和餐饮在这个 165 亩地的当地商业中心有着足够广泛的空间来供人选择、 玩味。杰出的墨西哥艺术 家与建筑师瑞卡多 . 来苟芮塔 (Ricardo Legoretta) 参与了方案设计 , 赖荪 . 朴么 易(Leason Pomeroy) 一并协同设计了这个中心,它以深紫色纪念碑与暖性色建 筑外表为特色 , 与此同时所有软性形态由当地优美的棕榈树与橄榄树配以各种 不同类型的小瀑布喷泉穿插其间 .1988 年, 购物中心的一期建筑开始动工 , 主要分布于妥斯廷城 (Tustin), 一 期工程总面积 760,000 平方英尺, 分三次开业 , 分别在 1988, 1989, 1990 。现 在这个社区是一个提供优质服务与供人所需任何东西的方便中心 , 从家居改善、 家具、家装、衣服与电子产品 , 到戏院、饮食 . . .1996 年, 购物中心的二期建筑开始动工 , 主要分布于阿尔文城 ( Irvine), 二 期工程总面积拓展了 420,000 平方英尺,主要包括这个商业区的零售商点与巡展 城电子零售中心 , Barnes & Noble 书店, 同样包括许多的饭馆与影院。1999 年, 购物中心的三期建筑开始动工 , 工程又买进另外 420,000 平方英尺 的面积 , 拓展了市场区的零售商点与饮食部分 . 一个大的食品网络与客房服务 设施成为这个中心的组成部分 .在过去 15 多年的时间里 , 这个市场中心已经成为南加洲最大的和最大众化 的零售中心 ,1.6 百万平方英尺长， 120 多家商店与饭馆让当地人与访问者轮番踏 至成为动力选择的目的地 , 这种传统肯定在未来日子里会保持下去。五、天才的营销设置 - 好莱坞环球影视城的步行街（ UNIVERSAL STUDIOSHOLLYWOOD CITYWA环球影视城步行街洛杉矶好莱坞的环球影视城步行街开始启用于1993年 3月，是营销天才的又一大手笔。设置环球影视城步行街是为了链接先前的隔离综合戏剧中心与主题 公园的主门， 使这两个地点的游人步行， 进而使双方都收额受益。 结果也达到了 目的，但远远超越对戏剧中心与主题公园的支撑作用， 环球影视城步行街本身就 成为了一个主要目的地。环球影视城步行街完全是一种新观念与独特的：事实上更大概念的商业销 售，一种综合性的城市街道， 实际上寄予诸种炫耀与刺激的综合性城市大道， 它 的设计者为 Jon Jerde 。但伴随真正的现实城市生活并非毫无问题： 无街头行乞、 无尘垢、无垃圾。对于现实的人们只是乌托邦。环球影视城步行街不像其它小型商业街， 它是一个颇具诱惑力的新型购物模 式与餐饮经历场，黄昏之后霓虹点亮后的景色更迷人。图录： 图 : 5-1-23环球影视城步行街商业门头设计。的确步行街的商业展示设计可谓各尽招 数，玲琅满目。借助于现代技术与艺术，在设计中为了强调视点，各类设计经常 夸张尺度感，利用各种媒体与手段把原来不经意间的情节扩大到你的想象之外， 使人面对空间有一种意料之外的诱惑； 或者在这里写实平常的道具器皿变成极富 个性魅力的“星外来客” ，尺度在这里发挥了作用；还有在相同尺度下的设计， 利用环境中各种形与色的巧妙结合， 寓情于物，达到情景交融的自然状态； 再者 把原本一体的空间或画面突然中断， 使人的视觉出现阻碍点， 正是这种矛盾焦点， 恰恰变成视觉的中心， 使观者在冲突中出奇制胜； 或是强化形式的个性特征， 现 代化的环境多是以概括简练为其形象符号， 如果把复杂繁琐的装饰置于其间会显 得多余与不和谐， 追求内在意境与外在形式的统一规整， 把臆想通过一定的表现 语言精练简化，去伪存真，突出特征，保持其原形的某种精神，创造出运用基本形进行组合变化的新语汇， 另外展示功能本身也要求艺术语言与之相适应， 运用 诸种艺术语言是行之有效的。六、新理念公园 - 迪士尼世界( Disneyland ) 现代园林的概念是随着人们日益发展的生活空间与观念逐渐更新蜕变而形 成的。 与传统园林艺术相比 , 现代园林艺术无论从造型语言的把握、空间利用 的方式与材料肌理的选择上都发生了许多质的变化 . 传统意义的社会环境与社 会阶层构造与关系等随着社会的变迁在不断更新以适应新的社会需要与人们不 断增长的物质与精神需要。 园林作为与人们的生活方式与生存状态密切相关的公 共环境艺术必然也必须发生变化 .只是在近代， 为了迎合生活在城市里孩子们的需要， 公园地域被设计作为玩 耍和消遣的地方。在大多数地方的情况是风光和多功能公园都融活动或游艺于一 体，同时安置秋千和滑梯等设施， 这些游乐项目的介入和启用， 在二十世纪中期 改变了社区气候，它不再被看作是孩子们玩耍的地方只是靠近他们居住街道附 近，这其间许多房子没有私人园子， 当高增长的住房需求快速增长， 进而给玩的 区域增加更多的压力，高速增长的公路交通也要求提供安全玩耍的场所。由于二十世纪大型公共公园逐渐衰退， 许多具有这种功能的区域被城市重建 地区重新安置于环境中。 绿化成为或忽略或高等级来包括更多装饰性植物群的展 示的因素。在欧洲 , 开阔空间通常视为皇室和贵族骑马散步的园子 , 现在有了通 路及转变为公众游乐场 . J.C.Loudon 是十九世纪第一个倡导公共公园理念的 人，他认为 "社会最底层阶级产生聪明才智 " ，大众公园作为社会期待的改革 , 作 为争论在那段时间引起了。设计者的目标是提供给孩子们和成人许多不同的刺激与娱乐空间， 扩展地方 组合许多非传统惯例的环境， 每个空间设计均鼓励孩子和家长们以不同的反应提 供不同的活动形式， 一些是智力的 , 一些是体力的， 一些地方是简单的平地， 圆 形地方地上或覆盖以曲经， 或配以复杂的几何图案， 或一些有主题形象的拼板游 戏。公园有广泛空间的设计元素， 如同钢网探险游乐场， 它们中的一些可暗示传 统东方困扰于复杂范围内的游戏 , 同时孩子的世界是世界的开始，清晰新鲜 . 现代设计上也期待这些元素，孩子们在技术上接受 , 他们也享乐于发展身体力 量。公园正是提供这个理解，即孩子们真正想要什么样的环境。事实上，许多主题理念公园的诞生， 可能是现代公共公园的进化最好的代表， 如同狄斯尼世界( Disney land )它的确为老年人和年轻人提供了一个欢娱与消 遣的地方。迪士尼梦幻王国的实现与发展 , 充分体现美国式的成功之路 , 它是一种融 职业化、商业化、全球化为一体的理念文化 , 在这个王国里 , 人们可以从每个细 枝末节充分感触迪士尼文化 , 它们把美国人与瓦尔特 . 迪士尼世界的理想带进现 实生活.曾经有那麽一天 , 瓦尔特 . 迪士尼 (Walt Disney) 心里忽然有了一幅图景 , 它是一个地方的图画 , 在那里家长和孩子们有趣地在一起玩耍嬉戏 , 从此瓦尔 特.迪士尼越梦想这个 "魔幻般的公园 " 就越有更多的对实现他的想象力与对细节 的详细阐述 . 最初对公园计划的落实只是实施在靠近波半克 (Burbank) 工作室的 8 亩地里 , 在那儿他的雇员与家人有地方与机会去放松休息 , 但是随后爆发的 二次大战 , 使这一计划完全落空。 战争期间瓦尔特有充分时间为他的 " 魔幻公园 " 来斟酌考虑更多新的想法与可能性 ,. 很快他发现他所预算的 8 亩地是远远不 够的。直到 1953 年, 斯坦拂研究室( Stanford )对洛杉矶以外的 100亩地进行了 综合性勘探监测 , 按照瓦尔特的构想他的 “魔幻公园” 需要有一条河流， 其间容 纳瀑布与山的空间 , 他企望里面有会飞的象群 , 巨大的茶杯， 一个精灵仙人传 说中的城堡 , 月亮火箭 , 一个景色优美的火车线路 . . . 他叫所有包括的这个神 奇的王国为迪士尼世界 -Disneyland, “一个地球上最幸福的地方” 。 若要实 施这一梦想，率先要考虑的是地理位置 , 这块地产应该是坐落在美国的主要大都 市洛杉矶的某个全能地区 , 有可能最好有高速公路通过 , 同时也必须考虑它是 负担得起的 : 因为当时瓦尔特的钱包只不过就这么深 .最合适地点的调查结果最终落实在购买加利福尼亚乡村安阿汗姆 (Anaheim) 的 160亩桔子林地产。 显然, 制造出一个梦幻的迪士尼世界 (Disneyland) 将会是 昂贵的 , 瓦尔特又说 :" 我从来没有让商家确信迪士尼会是可行的 , 因为梦总是 需要提供太多间接的东西 ." 为此 , 瓦尔特把他的经费资助的视角转向了电视 .电视系列片 "瓦尔特 .迪士尼的迪士尼世界 " 提供了一个未来世界的一瞥 . 它把 美国人与瓦尔特 . 迪士尼世界的理想带进现实生活。 迪士尼世界的建筑部分始建于 1954年 7月 21 日, 这个公园预定兆期是 12 个月之后开放 , 而从这一天开始 , 瓦尔特 . 迪士尼的生活也许注定要非同一般 , 为了这个公园十五间移入屋子， 160 亩柑橘类树林的一部分随后被移走 . 当真 正的设计出现时 , 瓦尔特 . 迪士尼遇到不可避免的问题 , 怎样让人相信野生动物 而它又并非真的 ? 怎样做 一个密西 西比河上 的划桨船 ? 怎 样在安阿汗 姆 (Anaheim)地区中间建一个巨大的城堡 ？为此,瓦尔特.迪士尼盯着他的电影工 作室的工作人员期待回答 . 然而迪士尼世界的设计是以前从来没有做过的 , 哪 儿可能会有五个独特未知的空间 .瓦尔特.迪士尼对所有土地做出规划 , 即便是很小的细节 : 在这个公园的最 前面他安排的是 : "美国主要街道 "(Main Street, U.S.A), 瓦尔特想在这里引导 人们再来转向体验这个世纪初美国城市主要街道的典型生活 . 他说:" 为了我们 这些人能记住那既消遣又无忧无虑的时光 , 美国主要街道会带回许多幸福的回 忆。 对于年轻的参观者 , 它是翻回到祖辈年轻时日历日子的经历 ." 瓦尔特在 " 美国主要街道"入口处制造了一个细小的东西"weenie"(注:"weenie"是美国俗 语里"热狗"的意思 ) 他说:" 你需要的是微小的 , 这意味着对人们说 ' 走这条 路.' 人们也许不需要走过一个长廊 , 除非在哪个尽头有什么希望 , 必须有什么 东西召唤着你 ' 走这条路 '."瓦尔特也计划了一个带有 "典型异国情调的地方 "在一个"世界的遥远地方 " 被叫做"冒险的土地 "(Adventureland). 瓦尔特说: " 去创造一块能够制造梦幻 的现实 , 我们可构画自己来自遥远的文明 , 那是也许是偏远的亚洲或非洲丛林 ."" 边境地区 "(Frontierland) 是制造与再现了美国边境先辈的生活 , 瓦尔特 说:" 我们所有的人有原因为我们国家的历史而骄傲 , 它是由我们先辈的先驱精 神形成的 . 我们的探险是给你设计出一个活生生的感觉 , 即便我们国家的先 辈们生活在一个很短的时间跨度里。 ""幻想地区 "(Fantasyland) 创作的目标是去 "制造一个真正的梦 ", 这来自于 抒情诗"当你希望头顶的一颗星星 ." 瓦尔特说 :" 什么是年青人 . 还没有梦与 Peter Pan 一起飞过伦敦的月光 , 或跌到 Alice 荒谬的奇境 ? 在"梦幻地区 "里每 个人在少年时的这些传统故事 , 对所有年龄参与到这里的年轻人会变成现实 ."" 梦幻地区 " 的形象被描绘成一个庞大的熟睡中的美丽城堡与一个"梦幻地区 " 与一个梦幻中的村庄 ." 明天的土地 "(Tomorrowland) 是创造了一个如同 " 未来的奇迹 ". 瓦尔特 说 :" 明天应该是美丽的时代 , 今天我们的科学家正在打开这个时代空间之门去 达到让我们的孩子们及未来一代受益的目的 . 明天的土地的吸引力是为你设 计的一个机会来参与对我们未来的生动蓝图所经历的一次冒险." 总的来说 ,当为明天的土地工作时 , 瓦尔特遇到了麻烦，他说道 : " 是的, 当我们设计明天 的土地的时候 , 它会是超越时间跨度的 ," 实际上 , 在计划迪士尼世界时部分瓦 尔特的哲学可能不会实现或者随着时间的推移继续并且随时改变着 .瓦尔特紧密关注公园建设的每一个细节的发展 , 每个星期他都要亲临安阿 汗姆(Anaheim)的施工工地现场几次,尽管偶尔发生一些恼人的障碍，但进展始 终继续 . 譬如当他们发现制造美国的河流 , 由柑橘类树林沙石劈开土壤 , 河底的 当地淤泥拒绝容纳住水 . 最终的解决办法是 : 在河底用一层 1 英尺厚尽可能硬 的水泥形成一个土壤自然隔层结构体 . 小的渗漏还是时有发生 , 但进度还是仍 在进行着 .植物要种植在整个公园 , 而自圣塔 . 巴巴拉 (Santa Barbara) 到圣 . 底亚哥 (San Diego) 是一个管理空虚地带， 很难实施 . 最终做出的细节是 : 瓦尔特. 迪士 尼如果不愿意与他工作室的人妥协 , 他就必须自己做 , 因为这是有先例的 . 他 认为他的设计者 "误解了这个想法 " ，随后瓦尔特把这一计划带回了家 , 第二天设 计的方案就是今天呈现的面貌。一点点日积月累地 , 迪士尼世界开放的时间逐渐就绪 . 工作人员争分夺秒地 准备着，一再装扮一新的一个相同尺度的密西西比汽船模型-马克.图恩(Mark Twain)正在由远方被移入迪士尼世界，哥伦比亚是另一个相同尺度真的护卫舰 模型，运到的零件在公园里组装集合， 终于, 似乎所有的东西都在整装待命 . 这 个"神奇的大公园 "真是一个 17,000,000 美元的 "神奇王国 ", 瓦尔特的梦真的变 成了现实迪士尼世界，开放准备就绪 .瓦尔特 . 迪士尼致力于谋划迪士尼世界公园的时候他是 53 岁, 它的确是一 个值得纪念的庆典 . 在那个城市广场 , 瓦尔特环视凝望着 , 看着这个由他的希 望、梦想、热情所凝结成的壮观娱乐王国的作品。开幕典礼是一个值得纪念的日子 , 为了这个盛大的开幕式六千份邀请信被 邮出 , 下午时分超过 28,000 名持票人蜂拥来到这个神奇的王国 , 然而一个 15 天的热浪使温度升至摄氏 110 华氏度以上 , 尽管由于水管工人罢工 , 在夜间铺 垫的沥青却仍然蒸发着热气 , 高底鞋后跟在路上面陷入很深的凹痕 . 开幕式这 一天过后 , 热浪继续着 , 它几乎摧毁了这个公园 . 然而开幕典礼十年后的 1965 年, 五千万参观者又通过了这个门 . 尽管瓦尔特 . 迪士尼不能看到他的公 园与公司在进入二十一世纪后的兴旺发达与发展 , 他的遗产却与我们共存 , 贯 穿于迪士尼与整个世界 , 不分人种、年龄、信仰，他总与人们在一起。七、一个非现代时文化 - 巴黎的维拉尔特公园 (Pac de La Villette) 园林能展示历史地理和地形， 即隐射在其中存在于城市自然景观透露于环境 的再显露， 它被设计师戏剧化地利用于自然地形。 然而如果一个地区已经填满或 高楼突兀， 以获取的建筑知识已无能创造性地设置一个原来的地形， 土地和更深由于人类的发展膨胀显露第二自然变得必须同样人的精神也需要唤层意义的土地新知识通过展示活在其中的内涵便产生意义 或土地面积的再利用， 有些地区完全失去它的自然轮廓， 与必然，自然蓝图、 自然环境有它周期轮回的生理需要， 起。用现代理念风格而设计的公园，巴黎的 Parc de La Villette 是个最好的 例证(1982-1985)，作者为博纳德.楚米(Bernard Tschumi生于1944)与皮特. 艾森曼 (Peter Eisenman 生于 1932)。设计中逻辑几何形格子构架显露于非同常 形的地势上，半部分基础为几何形钢结构，所有的漆用亮红，但也饶有不同，装 置多是在格线形十字交叉口的位置， 受争论的是他们的建筑形式 . 在这里明显显 露出设计者运用一个现代设计语言来突破传统构筑环境另辟的途径。的确，维拉尔特科学宫 (Pac de La Villette) 是一个非现代时文化，按照 作者楚米的话 ”解构主义” 不是风格 , 而是对 ”建筑基本要素研究的一部分” , 并寻找一条”中间路线” 。 它完全打破了建筑的界定性语言 , 融建筑、雕塑、环 境、功能于一体 , 公园完全脱离了已往的传统语言 , 构造物本身演化成一个标记 符号，不同形态之间 , 内外之间 , 形态内部各部分之间都有活跃的相互作用与影 响 , 强调作品的不完整性与非协同性远远超越了传统意义的联合与综合。八、寓教于乐 - 盖提中心 "The Getty Center"包罗. 盖提 J. Paul Getty 看待艺术对社会是作为文明的影响 . 他深信让艺 术通过融教育于娱乐而被大众接受是可行的 , 1953在 Malibu 他农场的房子里建 立了包罗 . 盖提中心与包罗 . 盖提博物馆 (the J. Paul Getty Museum), 这个博 物馆的藏品主要以希腊 , 罗马的文物 ,18 世纪法国家具 , 欧洲绘画 , 令人着迷 的古代地中海世界为聚合点 . 后来他为这个小博物馆修建了一个罗马风格的 别墅, 模型源自公元一世纪得 . 帕皮瑞 (dei Papiri)的別墅.1982 年盖提 (Getty) 的大部分个人资产转给托管机构 , 托管人希望找寻一 个契机并希冀对视觉艺术更大程度上的贡献， 即通过拓展一个博物馆与同时涵盖 一系列一定范围内新的项目 , 计划内的盖提中心 "the Getty Center " 的始创于 八十年代中期 , 洛杉矶博兰特吾德 (Brentwood) 地区的房地产权被盖提的托管 人申请到,著名的美国建筑公司的里查德酶耶(Richard Meier) 与合伙人确定 被授予设计的委托， Richard Meier 是建筑主设计 , 艺术家罗波特 . 阿尔文 (Robert Irwin) 设计了花园部分 .包罗. 盖提博物馆 (the J. Paul Getty Museum )1998 年春季落成，又称 盖提中心 "The Getty Center" 是在原有的盖提博物馆基础上重新置地兴建的。 历时五年多，耗资上亿美元。包罗 . 盖提先生 (J. Paul Getty )是加州地区开 荒者之一，他的女儿与基金会在他去世之后以他的名义命名了这个博物馆和艺术 中心。新建的盖提中心是由包罗 . 盖提博物馆，五个研究所和一些辐射性建筑物构 成，包罗 . 盖提博物馆坐落于群山环绕之中，环境幽雅，绿树成萌。盖提中心的 主要环境包括：中央花园，博物馆；东楼包括：盖提保护所，盖提艺术教育所， 盖提拨款项目中心；北楼包括：资讯所和 J. Paul Getty 托拉斯以及综合性会 堂. . . 各种设施完善方便，综合会堂里每月都有不同形式的展览、讲座以及音 乐、戏剧、电影等节目演出， 参与者可以尽情享受玩味艺术给人们带来的无穷魅 力，感受扑面而来的苦心经营之艺术氛围。1997 年的洛杉矶 , 盖提中心 "The Getty Center"山峰上的营垒梦幻般地展示在众人面前 . 同年, 为了调整的需要老别墅关闭 , 计划在不久后将作为比较考古和比较文化的中心向公众开放 九、网络数字时代的构筑 - 瓦尔特. 迪士尼音乐厅（洛杉矶）瓦尔特. 迪士尼音乐厅完成于 2003年 10 月，总面积为：293，000 平方英尺； 容纳席位： 2265; 花费$274百万美元。开始使用于 2003年10月 20日。这一天 的瓦尔特 . 迪士尼音乐厅成为世界瞩目的焦点， 音乐会真正成为一个世界的盛典 与盛事，它邀请了几乎世界各大洲的重要艺术团体，演出曲目囊括古典、现代、 民间、前卫几乎无所不包，世界各地通过各种媒体同步直播了晚会的现场实况， 充分显示了迪士尼王国的辐射力、 号召力与震撼力。 它的确雄心勃勃地想向世人 显示它的奇幻色彩与领先的霸主地位。 迪士尼新音乐厅经过几年地磨砺， 再一次 凸现它的怪诞魔法， 让世人精神为之一震耳目为之一新， 昭示这个梦工厂的再显 神通与恒久魅力。新建成的瓦尔特 . 迪士尼音乐厅是第四个在洛杉矶最新建筑的音乐中心。它 占地 3.6 英亩。 瓦尔特. 迪士尼音乐厅由两个室外圆形剧场环绕， 包括 KECK300 座席的儿童圆形剧场和另一个可供 120 名观众的表演空间， 同时有一个专为特殊 音乐会而设的空间。 这个场馆的大部分已专门设为广阔的公共园林与带有观赏植 物的风光以及喷水设施在内的城市公园。它的设计者为 Melinda Taylor 和 Lawrence Reed Moline 。新完成部分的瓦尔特 . 迪士尼音乐厅延伸了整个已存的 音乐中心院落达到 11 英亩土地。新建成的瓦尔特 . 迪士尼音乐厅的设计者为具有国际声誉的建筑师富兰克凯 瑞（ Frank Gehry 1923 年生）。富兰克 凯瑞似乎一直相当热衷于包含“拆除” 的元素，它开始实施这种想法于自己坐落于洛杉矶的房子， 而今的他已逐渐实践 蓝图于大规模形式与范围， 同时通过电脑技术的助力来形成非同凡响的空间图像 效果，建筑在交叉几何学的游戏中变得似乎简易与可理解， 实施的过程却意味着 垫付正统，一种打碎了的规范，一种破坏了的假定。富兰克凯瑞（ Frank Gehry） 似乎注定保持环境作为一种游戏模式或用观念来绘制真实的建筑逻辑， 他一直强 烈地受许多他年轻时艺术家朋友的影响。 在从业的早期他朦胧地意识到， 他经常 喜欢构筑一个未完成的塑像来链接制品， 大部分的它们似乎冻结在那开端的某一 时刻，组合的结果倒更像一个活跃行为的结构碎片。 这一切也许就是为他今天的 作品埋下的伏笔。而这个 293，000 平方英尺的迪士尼音乐厅呈波浪形，钢构架 的外部设计像一个鼓满风帆航行中的船， 凯瑞臆想创作一个向前滑动通往音乐驳 船仪式的状态。迪士尼音乐厅的中心部分为一个 2265 个席位，有自然光的听众 席，它被设计成看上去如同船体， 在那里管弦乐队可被观众围绕着。 观众席上曲 线形的曲木天花板意味着唤起人们对扬帆中劈波斩浪的感觉。大厅的“葡萄园” 形与它的曲线形木制天花保持着极好的传统 “鞋盒子”式风格音乐厅的声学特征， 观众们与围绕着的管弦演奏台有着独特的互动与贴近的经历。一个延伸的后台技术区域围绕着大厅， 它提供了一个合唱队的排练厅与另一 个排演厅的艺术化空间， 同时有一个音乐博物馆， 一个阅览室和一个特别为洛杉 矶爱乐乐团而设立的活动区域。迪士尼音乐厅也包括偌伊与艾迪纳.迪士尼剧院the Roy and Edna Disney/CalArts Theater （REDCAT） ，一个 250 席位的多功能剧院与一个 3000 平方英尺开放的与加利福尼亚艺术学会监管的艺术画廊。迪士尼音乐厅的建筑材料：引人注目的瓦尔特 . 迪士尼音乐厅具有曲线形外部是在金属外层上另覆以一 层 22百万磅原钢连结成的用 13 英寸到 110英尺长的 12500片个体单独张块金属。 没有任何两块金属是相同的，同样它的重量是 165000 英镑。金属放置若首尾相 连，钢片伸展可达 49 英里。对比外部刺目的钢，听众席里铺设在四个音乐厅较 小的表演区域内的地板， 墙和天花板上却填充以暖性的道格拉斯杉木。 另外配以 抽象的植物型花纹地毯与室内装潢中设计成对莉莲园林与园艺爱恋的贡物。迪士尼音乐厅的管风琴：一个管风琴用了 6125 根管，占用了舞台后部坐席之间的一个中心位置，它 是由洛杉矶的管风琴设计家 Manuel Rosales 设计（声音设计 ） 凯瑞 Gehry （ 风 琴形状设计 ） 由德国的 Glatter- G?tz Orgelbau, Gmb 和制作。迪士尼音乐厅的声学：音乐厅的室内设计听觉质量预计要超越在现存世界最好音乐厅的音乐之最， 实际效果得以兑现，在主要听众席安装了一个用掉 6125 根管的管风琴，凯瑞 Gehry 与享有世界声誉的音响学专家 - 来自 Nagata 声学的 Yasuhisa Toyota 通力合作，如同蓬帆的天花板曲线与室内流动的围墙通过声音散射与产生更多的 反射发生效益。 音乐厅通过一系列严格的测试， 最后的一个模型制品是实际音乐 厅尺度的十分之一， 声音在十倍于正常频率的推动下， 以用来检验围墙与天花板 最终的形状，同样通过放置吸音材料以备调整音乐厅的回响。十、情感与理智 - 阿尔文 ( Irvine) 商务中心环境 如果说现代环境中现代工业可实现设计的成就或建筑上呈现雕塑形象已成 为自然，那麽一个更大的更基本的环境目的便是一种人类、 地球与生存环境关系 的直接表达与对话。 设计师思考环境作为一个空间雕塑： 一个环境实践和运用在 另一个水准的摸索与开始， 一个总体环境空间对个体环境空间的超越， 即一个人 可能进入这样一个空间，与他在尺度上是真实的 , 一个空的空间没有任何视觉尺 寸或意义，当一些有思想的主题或线条产生 , 尺度或意义渗入 , 这是为什么环境 设计家或相当环境主题项目创造空间， 它的基础是幻想错觉 , 每一元素的尺寸和 形状完全与所有其它给予的空间有关，作为一个空间实体对于整体环境的意义， 如果脱离它的存在与功能间的属性关系， 该是多不完善。 本文涉及的南加州阿尔 文城( Irvine) 商务中心环境设计对空间的调整与转换有其深层的思考。在这里 上世纪七十、 八十年代拔地而起的商务楼群， 符合由功能而生的逻辑规范。 阿尔 文城是加州大学阿尔文分院所在地， 有其独特的人文环境， 在放射星城的加州地 区，它的人口不及洛杉矶城稠密， 但却有方便快捷的公路交通网， 这给作为郡域 的城市发展提供了更多的可能性， 上世纪七十、 八十年代更有电子业、 制药业等 生物工程在此蓬勃推进， 使这个城市更显规模。 城市的发展自然带动公共环境与 之协调并举，在这里处处可以看到饶有特色的商务楼建筑，一时间内，这股“南 加州风”对不少公共环境设计产生影响。 现代人生活在一个快节奏、 高理性的物 化社会里，建筑本身的直线、单纯、冷峻、规律映衬出时代的印记。然而过于理 性的简化规整， 经常会产生精神的紧张与心理的压抑， 设计家并非皮影戏偶， 只 是被动的功能承载物，它们在休憩空间的喘息中考虑到这一理智与感性的导线， 由此而知神秘 , 勾唤，热情、开放的元素在这里有了附加的使用意义与在实际物 质的功能中畅想破墨挥洒的表现空间。设计家的巧妙之处既是将创作意图、手法看作是概念拓扑与借物转换的契机，因此从变化后所得出的形象中仍可认出其原形的基本结构关系，部分休闲环境中用以人们已经认知的形象如动物、 器皿等进行联想臆造，在这里或把一些人 为的形态借助于非能力的物种或热情洋溢的色彩表现出来，或进行局部的偷梁换柱，而这些形态语言往往引人会意笑纳，它的俏皮与任意调弄间造成了感性的幽 默意味。究其根源，生活在现代节奏中人们的生活也需要多一点幽默放松，给人们一方自由的天地让你尽情呼吸，脱去身上的矜持与局促，发自内心还一个健康 轻松的心态，以表达对生活的真诚并获得精神上的解脱与松弛。 在抽象单一的商 务办公环境中适当地运用活跃的艺术手段或画龙点睛的艺术作品在休闲的广场 区域加以调节补充，不失为一种行之有效的方法，并使空间更富魅力。