小学音乐论文：点燃“魅力四射”音乐课堂的光芒

点燃“魅力四射”音乐课堂的光芒摘要：在音乐教学中，教师要善于运用各种形式和信息技术手段，来调动学生的各种感官，激发学生的学习欲望，活跃课堂气氛，培养学生的审美能力。充分挖掘学生潜在的创造性思维，使学生们能够在轻松愉悦的学习氛围中来感受音乐、体验音乐、理解音乐，进而创造音乐。这样才能够达到音乐课堂教学的最优化，从而提高课堂教学的有效性。 关键词：音乐；课堂教学；有效性；提高；情感 在如今小学的教育现状下，如果要让学生花过多的精力来学好音乐课是不现实的，但是如何使音乐教育焕发出应有的生机和活力，我们如何把主要精力用在音乐教育自身存在的问题上。我认为，我们只有不断学习，提高音乐教师的个人素养，紧紧抓住课堂40分钟，做到“低负高效”，发挥音乐教育审美功能的有效性，促进音乐教育在基础教育体系中发挥更积极的作用。 基于上述思考，立足实践，学生由于受遗传及先天素质影响，个体差异很大，在感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力也参差不齐，所以我们教师必须因材施教，根据学生不同情况提出不同层次的活动要求。在学习新课标的同时，所感悟到研究我们的学生，创造出我们的方法，改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”，进而达到良好的教学效果，这正如教育家舍吉宁所说：“我们的任务是不要孤立的学生，孤立的教师，而要学生+教师。”一、师生共同创造良好的教学开端兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，回极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。” 著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。在“互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境，如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。 二、师生营造和谐、愉快、合作的教学氛围让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。1、创设舞台，展示自我“互动式”教学模式启发了我们，在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，教师则普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生的更多的参与，合作过程中得到素质上提高。我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是激励学生上台来表演唱，并准备了很多宝石花、小五星来鼓励大胆的学生。也取得了事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，我在设计学生认枯燥的力度标记时，采用了分组进行抢答，表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。2、开展音乐活动课的实效性音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生装一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏这种作法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。三、课堂节奏动静相宜、充满美感，在听课时我们经常有这样的感受：整堂课中教师和学生始终处于兴奋的状态，一节课下来师生都很疲倦。因为学生接触的音乐作品本身大多活泼愉快，再加上教师声情并茂的讲解和丰富的肢体语言，把学生的积极性充分调动起来，一节课下来师生都是异常激动。相反的情况则是整堂课都没有高潮，学生情绪低落、参与的积极性不高，课堂气氛压抑而沉闷。这样好吗？我认为不。 音乐教学是一门艺术，如何合理调控音乐课堂节奏也是一门学问。音乐课是学生享受美、体验美、感受美的场所，音乐体验不仅可以在“动”中参与感受，也可以在“静”时细细品味，关键就在于老师如何调控。可以打一个这样的比方教学节奏犹如一个顽皮的精灵，跳跃在于每一节课中，有人巧妙地指挥它，有人却无奈地受制于它。能够指挥它的老师，总能够让课堂如行云流水般夺人眼球；而受制于它的老师，总是让人感觉上课好像老牛拉车般力不从心。怎样才能更好地控制教学节奏，使音乐课堂教学更为有效，从而构成音乐课堂中的一种和谐美呢？在研究实践中我体会到，音乐课的课堂结构要动静有度、充满美感。这里的“动”与“静”，是指教学形态的表现而言的。所谓“动”，是指课堂教学活动的一种活跃状态。如学生积极参与、涌跃发言、热情舞蹈、愉快歌唱等，是“有声有色”的教学。所谓“静”，是课堂教学中的一种相对安静状态，如学生静心聆听、深入思考等，是“无声世界”的境界。如果一堂音乐课一直处于动态，“动”多“静”少，以致于学生兴奋过度，容易使课堂处于失控状态；如果自始至终寂静，课堂气氛十分沉闷，“静”多“动”少，则学生容易疲劳，抑制学生的思维，也不能取得良好的教学效果。因此应考虑学生的年龄特点，使“动”“静”合理搭配。在低年级要以“动”为主，但也要有适当的“静”进行调节。让学生在激烈的活动后静下来，给他们以舒缓调节的空间和时间，往往能达到出其不意的效果。随着年级的升高，要增加“静”的次数，延长“静”的时间，给学生留有充分思考的余地。总之，音乐课堂教学应该是动与静的交替与有机结合，这样才能营造出一种和谐的、美的教育氛围。四、注重学生个别差异，把握学生参与体验 1、认识差异，激励为主学生之间存在着个性差异，关键是如何对待。教师在组织学生参与教学活动时首先应该熟悉学生，提出不同层次的学习要求，使学生不同层次的认知结构、个性品质在参与中得到发展；力争让每个学生在原有的基础上都有所提高，都有获得成功的机会。如在回答问题时，教师把简单的问题的回答机会留给学习基础较差的学生，并适时给予鼓励，增强学习的信心。教学活动是一种充满情感的交流过程。充满着浓郁的感情色彩，教师还应重视情感的调空作用，以情感的钥匙开启学生的心扉，善于倾听学生的想法意见，及时肯定他们在学习过程中的进步。比如，当学生在课堂上能正确回答老师的提问，或能提出与他人不同的见解，教师只需鼓励“你很聪明”“你真棒！”就可以给他学习上无穷的力量，调动他主动参与学习的积极性。 2、因材施教，发挥潜能维果斯根据儿童智力发展的实验研究证明，提出了“最近发展区理论”-儿童可能发展的水平与现有的发展水平之间的差距就是学生的最近发展区。根据“最近发展区”理论，在教学中应寻找每个学生的最近发展区，使每个儿童的潜能得到发挥，帮助学生勇敢迎接挑战；激发学生的思考力、创造力，使他们体验成功的喜悦。例如在教学中，有的学生在舞蹈方面有特长，有的同学在声乐方面有特长，甚至还有的同学会吹漂亮的口哨等，在音乐课的学习中应创造他们发挥创设创编的机会，发挥他们的特长，不断提高他们的能力，提高他们各自的自信心。综上所述，提高音乐课堂教学的有效性实质是提高学生学习的效率，而提高学生学习的有效性需要以提高教师教学有效性为前提。也就是说，教学的最终目的不是单向提高学生的学习效率，而是老师和学生一同提高与发展。只有有利于学生知识的掌握、能力的提高、潜能的开发、智慧的生成、人格的完善，同时，又有利于教师专业的成长与发展，这样的课堂教学才是真正的有效教学。 柳莺 2012.9.10