第十三讲 阿多尔诺马尔库塞弗洛姆

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,第十三讲第一节 阿多尔诺的否定艺术论,一、具有音乐天赋的文艺理论家,特奥多,阿多尔诺（,1903-1969),，法兰克福学派著名的哲学家、社会学家和美学家。,出身于德国法兰克福市一个犹太裔的酒商家庭，母亲是一位有科西嘉血统的歌剧演员，姨母是一位颇有天赋的钢琴家。,15,岁时，阿多尔诺迷上了哲学，并开始阅读康德那本晦涩的,纯粹理性批判,。,1921,年，他进入著名的歌德大学（即法兰克福大学），潜心攻读哲学、社会学、心理学和音乐学课程。,1924,年，年仅,21,岁的阿多尔诺以一篇关于胡塞尔现象学的论文获得哲学博士学位。,1969,年，阿多尔诺在瑞士度假时因心脏病猝发溘然逝世。,阿多尔诺一生著述甚多，他在哲学、社会学和美学方面的主要著作有：,克尔凯郭尔,-,美的构造,(1933,年）、,论流行音乐,(1941,年）、,启蒙的辩证法,(1947,年）、,新音乐哲学,(1949,年）、,多棱镜：文化批判与社会,(1955,年）、,否定的辩证法,(1966,年）、,音乐社会学导论,(1968,年）、,文学笔记,（三卷：,1966,一,1969,年）、,美学理论,(1970,年）等。,二、阿多尔诺的文艺思想：激进的否定论,（一）文化工业论,阿多尔诺与霍克海默合著的,启蒙辩证法,（写于,1940,年一,1944,年，,1947,年出版）中提出了“文化工业论”，认为在当代资本主义社会，大众文化的各个方面都成了操纵大众意识、扼杀个性和自由的工具，从而成为当代资本主义社会集权主义的一种表现。,资本主义垄断社会下的文化工业的性质是为当权者服务的，带有异化社会的强制性质，是以千篇一律的文化商品来控制人民大众的。,指出了文化工业及其产品对群众主观能动性和创造能力的抑制。,还揭露了文化工业的欺骗性。他们的这一关于“文化工业”的章节的题目就是“文化工业，欺骗群众的启蒙精神”。,他们进一步指明了文化工业使艺术商品化：人们为了钱所能做出的一切，文化工业早就已提供出来了，并且把这一切都提高成了生产本身的实体,由于出现了大量的廉价的系列产品，再加上普遍进行欺诈，所以艺术本身就更加具有商品性质了。,文化工业通过使艺术商品化而使艺术成了垄断资本主义权力的广告，展示着它的权威。这就进一步说明了晚期资本主义的文化工业的实质。,（二）否定性艺术的理论,正是为了反对垄断资本主义的文化工业，拯救晚期资本主义社会的不人道状态，阿多尔诺在,美学理论,之中进一步从理论上论述了艺术的否定性，从而提出了否定性艺术的理论，要求艺术肩负起拯救人类和社会的重任。,阿多尔诺文艺思想中与马克思主义关系最为密切的，是他主张通过文艺来彻底否定和抗议现代资本主义的异化现实。而他文艺思想的这种极为鲜明的社会批判色彩，是以其独特的“否定的辩证法”为哲学基础的。,阿多尔诺的“否定的辩证法”的主要原则是希望在各个方面，捍卫个人的、独特的、不受约束的权利，以此来调动具有差异性的千千万万的个体来反抗和否定社会的“整体性”压抑，摧毁强加在客观社会之上的总体性囚牢。所以，阿多尔诺的否定的辨证法”不是纯粹的形而上学思辨，而是与现实的社会批判紧密联系的。,从两方面来具体介绍阿多尔诺的否定性文艺思想,第一，艺术的否定性。,第二“反艺术”：对西方现代主义的肯定,第一，艺术的否定性。,“对真正的哲学来说，和异质东西的联系实际上是它的主旋律。艺术和哲学共有的东西不是形式或构造的过程，而是一种禁止假象的行为方式。艺术和哲学都通过它们的对立面而忠实于它们自己的实质：艺术靠抵制它的意义；哲学靠不去捕捉任何直接的事物”,“艺术即使在其最高峰上也是外观。但这种外观，即它的不可抵抗的方面是由非外观的东西给予它的。艺术，特别是被低毁为虚无主义的艺术由于不愿做出判断，就说并非一切都是虚无。否则，存在的一切东西都成了苍白的、无彩的、乏味的。不反映先验性的人和物是无法得以阐明的。不可消除的对可替代的商品交换世界的抵抗是眼睛的抵抗，眼睛不想让世界的色彩消失。外观是非外观的前提”,这段抽象的文字所要告诉我们的是：艺术正因为它是虚幻的，是幻象，所以它一方面就保持了对现实的否定，另一方面又将未来的、真正属于人的东西带入眼前。一言以蔽之，否定性应该是艺术（阿多尔诺主要是指现代艺术）的本质特征，“毫无疑问，艺术品只有在它们否定其根源的同时才成为艺术品”。在阿多尔诺的整个思想中，审美和艺术不仅是其否定的辩证法过程的中心角色，而且是人的救赎之途。,阿多尔诺进一步认识到，艺术对既成现实的压迫和异化的否定是根植于其自身形式的自主性之中的。,在对艺术形式的自主性的认识上，阿多尔诺同样体现出辩证的思考特点，即艺术具有双重性：艺术的独立性和它作为社会事实的特征，换言之，艺术品必然是从经验的世界中产生出来，并创造了一个本质上与现实世界相反的世界。,艺术的双重性格始终表现在它与社会的既相互依存又相互冲突的关系之中。,正是由上述对艺术的辩证认识出发，阿多尔诺对艺术功用说和为艺术而艺术两种论调同时进行了判断。他既不满意于前者抹杀了艺术与现实的差异，又不满于为艺术而艺术论抹杀了艺术与现实的关系。阿多尔诺认为，艺术既离不开现实，又不同于现实，它是用现实事物本身的要素来实现对现实的间离，它是在现实本身中追求现实尚未出现的东西。艺术在本质上就是对既存现实的间离，它打破了既存现实。由此，艺术对既存现实自然也就具有了批判的功能。,在对艺术的否定性的理解上，更具有阿多尔诺的理论色彩的是，他认为艺术必须拒绝一切肯定的东西。,在阿多尔诺看来，艺术始终走着自身否定的道路，即艺术是按照它不是什么来规定自身的，艺术本身必须自己否定自己，从而成为反艺术。他就是这样来理解西方现代主义的。,第二“反艺术”：对西方现代主义的肯定,阿多尔诺的艺术和美学思想从根本上说是一种反艺术、否定的美学，即：传统的艺术已经被资本主义社会的压抑现实所同化，为保持艺术对既存现实的批判的向度，艺术必须使其成为其不是的东西，才能保持其自身。他认为，在一个不健全的时代不可能有健全的思想，世界的暗淡化，使得艺术的无理性变得合乎理性。在一个非审美的时代要求的不是审美和艺术，而只是非审美和艺术。正是从这种“反艺术”的立场出发，阿多尔诺对西方现代主义艺术总体上持肯定的态度。,阿诺尔德,勋伯格,（,AmoldSchoenber18741951,）,美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。“表现主义”乐派的主要代表人物。,1874,年,9,月,13,日生于维也纳，,1951,年,7,月,13,日卒于美国洛杉矶。,自幼学习小提琴和大提琴，,12,岁开始作曲。作为作曲家，勋伯格主要靠自学成名。,勋伯格是一位具有大胆创新精神的作曲家，他的作品曾经引起过很大的争议。他首创了“十二音体系”的无调性音乐，并且培养了许多“十二音体系”的作曲家。他和他的,学生,贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”，即“表现主义”音乐流派。他对音乐所进行的重大的、具有划时代意义的改革，影响了一大批年轻作曲家，如达拉皮科拉、欣涅克以及,肖斯塔科维奇,等人都不同程度地受到了他的影响。,勋伯格的音乐创作一般分为两个时期：,第一个时期大约从,1897,年至,1908,年。他这个时期的作品带有晚期浪漫主义的特点，深受瓦格纳的影响，这时的作品还没有完全抛开调性。,第二个时期大约从,1908,年至,1912,年，这个时期的作品已是“勋伯格风格”特点的作品了。这时期的音乐具有表现主义的特征，“十二音体系”他已完全成熟，他的许多重要作品都是在这一时期写出的。,无调性音乐又称自由无调性音乐，它是指音乐完全由作曲家个人的意愿随意决定，抛弃一切传统的法则，从而使音乐具有一种尖锐的、刺激的和不安定的性质。勋伯格所建立的十二音体系的作曲技法，是无调性音乐的重要标志，其特点是把音阶中的十二个半音在一定限度的范围内任意排列，形成一个固定的序列模式。,勋伯格的无调性变奏所表现的，并不是独立主体的力量，而是表现了与它的毁灭相伴而来的焦虑。现代主义艺术以混乱、刺耳、荒诞的形式，反对着审美的艺术，从而把丑带入了艺术中，并颠覆着资本主义的合理性。,阿多尔诺的独到与深刻之处就在于，他认识到：正是在这种反艺术的非形式中，在这种丑和扭曲中，现代主义艺术揭示着人的非人现状，从而将“非实在”的未来理想带人人们眼前。也正是在这个意义上，阿多尔诺揭示出了现代艺术的美学原则：艺术必须通过否定自身，成为其所不是来折射和抗议资本主义异化的现实。,（三）艺术社会学,他认为，艺术社会学的理想是对客观进行分析，即对作品进行分析，对效果的运行机制的结构和特点分析与对值得注意的主观判断分析加以协调。这些分析应当是相辅相成的。他还强调指出，音乐社会学不限于表面上的分类，也不限于艺术在社会中的地位如何，艺术在社会中如何发挥作用。艺术社会学所要认识的是社会在艺术作品中如何得以体现的问题。比如，音乐的语言就不是纯粹的自然物质材料的音响，而是有一定社会内容沉积于其中的社会性的历史材料。,音乐作为一种非概念、非逻辑的，以声音作为材料的艺术，不像小说等叙事作品那样容易判断其社会内涵。在对音乐进行社会性的分析的时候，关键是把握作品的社会效果，从效果上去回溯它所负载的社会内容。阿多尔诺的这一观点，既反对了忽视音乐社会性的形式主义美学，又否定了庸俗社会学对音乐作品的简单分析，是相当深刻的。,阿多尔诺的否定性文艺和美学思想的理论贡献体现在三个方面：,一、是他对现代资本主义文明的深刻广泛的批判，这种批判应该说是对马克思主义在现实条件下的进一步发展的一种丰富二、是他对艺术的否定性的较为辩证的理解和阐释，既强调艺术和审美对社会现实的否定与批判功能，又非常重视艺术和审美的特殊规律。,三、是他对现代主义艺术的审美特点进行了全面、有力的理论分析，这对我们更客观、科学的把握现代主义艺术是有益的。,当然，阿多尔诺的理论局限也是明显的：,一是其否定性的艺术和美学思想主要是停留在主体的精神和意识领域，并没有真正触及到现实的社会制度。,二是他对辩证法的理解和运用在某种程度上有走极端的不辩证的倾向，比如对资本主义现实的绝对否定，以及把现代主义的特征普遍化，将其上升为一切艺术的特征，这些都是有失偏颇的。,三是他将艺术和审美视为资本主义现实中人们拯救绝望的唯一途径，表现出了其审美乌托邦的空想。这一缺陷也是法兰克福学派共有的不足。,第二节 马尔库塞,（,Herbert Marcuse,18981979,）,（一）反叛、偶像的一生,赫伯特,马尔库塞（,1898-1979),，美籍德裔哲学家、美学家和文艺理论家，同时还是著名的政治活动家。他毕生致力于思想变革和社会变革运动，是法兰克福学派最重要、最著名的代表人物，是西方,20,世纪五、六十年代青年学生和工人崇拜的精神偶像之一，被誉为威震资本主义世界的“,3M Marx,（马克思），,Mao,（毛泽东），,Marcuse,（马尔库塞）,之一。,马尔库塞一生著述颇多，主要的社会学、美学和文艺理论著有：,1,、,爱欲与文明,(1955,年）,2,、,单向度的人,发达工业社会意识形态研究,(1964,年）、,3,、,作为现实形式的艺术,(1972,年）、,4,、,审美之维,(1977,年）等。,二、马尔库塞的文艺思想：,（一）解放“单面人”和建立“新感性”的艺术论,1,、解放“单面人”：,马尔库塞以马克思的异化观点和弗洛伊德的精神分析学说为理论依据，对现代资本主义社会进行了批判，因此，他的观点和理论又被称为弗洛伊德主义（精神分析）的马克思主义。这也是他自认为的对传统马克思主义的一种补充，即仅对资本主义作经济方面的批判是远远不够的，更重要的是要从精神、文化方面批判资本主义社会。,通过这样的批判，他认为现代资本主义社会是一个“单面社会”，现代社会的人是“单面的人”，即这个社会和人都失去了“否定性”的一面，而只剩下了对社会肯定的一面。,为了拯救这个社会，解放出“单面人”，使其恢复否定性的一面，这就需要艺术，因为艺术本质上是否定性的。马尔库塞