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Click to edit Master title style,Click to edit Master text styles,Second level,Third level,Fourth level,Fifth level,11/7/2009,#,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,音乐的表现形式,(,一,),第一页，共37页。,音乐欣赏小测试,听节拍,1 2 3,听风格,（）摇滚风格 （）拉美音乐（）乡村音乐 （）古典音乐（）爵士音乐（）新世纪音乐,第二页，共37页。,不会看谱，不懂乐理，不会乐器，但你不能不懂欣赏音乐,第三页，共37页。,我们为什么要听音乐,第四页，共37页。,16,世纪初,马丁路德告诉我们。,“,音乐是上帝赐给人类的多种礼物中最美好的东西,”,“,世界没有什么能像音乐那样，更适合于使人由悲到喜，由绝望到充满勇气，由高傲到谦卑，或者减少妒忌与仇恨。,”,第五页，共37页。,了解音乐的语言,音乐的语言包含很多要素：,旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。,一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。各种要素的互相配合，具有千变万化的表现力，,第六页，共37页。,培养音乐的耳朵,听,是人类音乐活动的本性。聆听、表演、创作，是人类音乐活动的三种主要形式。其中，聆听是最基本的，是一切音乐活动的出发点和归宿。,马克思说,:,对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义,.,”,第七页，共37页。,欣 赏 音 乐的三个层次,从中国古代庄周对于音乐欣赏分为的,”,闻人籁,”,(,听人造管乐奏出的音乐,),”,闻地籁,(,听地上窍空奏出的音乐,),”,闻天籁,”,(,听风吹万物奏出的音乐,),。,我国音乐教育家黄自也提出欣赏音乐的三个方面,:,知觉的欣赏,:,只感觉到悦耳,情感的欣赏,:,能体会作者表现的情感并产生内心共鸣,.,理智的欣赏,:,探索主题及发展变化,了解必要的音乐知识及与作品、作者有关的资料,.,美国著名音乐家艾伦,.,科普兰,提出了欣赏音乐有三个相互关系合作用的环节,:,美感阶段 表达阶段 纯音乐阶段,第八页，共37页。,音乐的表现形式,声乐,器乐,第九页，共37页。,音乐的表现形式,一 声乐,第十页，共37页。,聆听声乐,歌唱家认为他们的声音是 他们的“乐器”，因为发声的过程隐藏在体内，声音是他们演奏音乐仅有的方法。,发出美好的声音意味着磨练这个乐器，发展它的艺术能力，利用它达到最佳水准。,第十一页，共37页。,欣赏音乐首先不要把欣赏想的太复杂，初级的欣赏其实就是最直观的感受，自己觉得好听就可以。如果一个完全不懂音乐的人觉得某个作品特别的好听，那才是作曲家的成功。,具体来说，器乐作品主要听技巧、听音色。还有演奏者对音色的把握和对作品的处理。同样一个作品，不同的人演绎出来是不同的。,声乐作品听的是演唱者的音色和感觉。,第十二页，共37页。,什么是声乐,声乐是一种歌唱表演艺术，靠人的嗓子唱出悦耳动听的歌声，可以使用或不使用乐器伴奏，人声是作品的重点。,第十三页，共37页。,声乐的演唱方法,美声唱法,民族唱法,通俗唱法,第十四页，共37页。,美 声,美声唱法即优美、动听的歌唱。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格、一种声乐学派。,美声唱法源于十七世纪的意大利。在音色上，它讲究声音优美柔和、圆润自如，具有穿透力。在发声上，它非常重视呼吸的艺术，并尽可能地利用人体各部位的共鸣腔体（如头腔、胸腔等）以获得整体性的共鸣效果。,第十五页，共37页。,美声唱法,女高音：,花腔女高音,抒情女高音,戏剧女高音,女中音,女低音,男高音：,抒情男高音,戏剧男高音,男中音,男低音,第十六页，共37页。,花腔女高音,花腔女高音是在西洋古典音乐中，有花腔技巧的女高音，就是说主要在高音区的炫技演唱。花腔女高音要求一如戏剧女高音，需有优秀的高音区演唱技巧，换气技巧，气量和耐力,。,中国的花腔女高音有:黄英,吴碧霞,迪里拜尔等。,第十七页，共37页。,第五元素,那个外星人在歌剧院唱的一段凄美动人的歌曲的歌名是,多尼采蒂的意大利歌剧咏叹调,香烛已燃起,，歌曲后半部穿插了,节奏明快的,女神之舞,是影片中最出色的配乐，也是最华丽的场景片段。,歌唱者是阿尔巴尼亚女高音,Inva Mulla Tchako,就这首歌曲本身而言，其极具创新的表现技法就足以使这首歌曲令人难以忘怀：主声部为美声唱法，但是配器和配乐却是地地道道的流行音乐；演唱者虽然不是什么大牌明星，但是她优美的音质足以打动每个人的心。听到高潮处，竟恍若觉得，世界上最美妙的乐器莫过于人的声音，女伶的表演将人声同乐器完美地结合到了一起，使人觉得不再有主次声部之分。此外，这看似安详和谐的乐曲，却巧妙地烘托了舞台后正在发生的激烈枪战，悲壮之中又不乏幽默，对故事情节的推动起到了不可磨灭的作用。,返回,第十八页，共37页。,抒情女高音,抒情女高音 歌剧中最常运用的类型就是抒情女高音，抒情女高音的音域一般为,(C1-C3),其音色清柔，行腔连贯、舒展，以细腻的情感来展现剧中人物的多种情感，例如有中国听众较为熟悉的普契尼,艺术家的生涯,中的咪咪、,费加罗的婚礼,中的苏珊娜、,图兰朵,中的柳儿、比才,卡门,中的米卡埃拉等都属于这一类声部。最典型的是普契尼的,詹贾尼斯基基,中斯基基的女儿劳莱达恳求父亲成全她的婚事的一段优美动人的咏叹调,我亲爱的爸爸,：这段咏叹调旋律有宽广的八度跳跃，气息悠长，充分表现了抒情女高音擅长演唱舒展线条的特点。,返回,第十九页，共37页。,女中音,女中音是一种特殊稀奇的音色。女中音又可分出较高和较低的两种。较低女中音才被认为是真正的女中音，音色则接近女低音，在美声唱法最注重的宽、厚、亮的音色质地中，女中音更注重的是宽和厚。,女中音的音色又带有戏剧性的色彩。,返回,第二十页，共37页。,女低音,女低音：,Alto,由女低音演唱的角色在歌剧中不为多见，通常不是主要角色。其声音较女中音更为宽厚、坚实、浓重、深沉。,16,、,17,世纪由男声演唱女低音，称为高男高音。而当时只有在喜剧性表演时才被安排使用。,18,世纪的歌剧中往往用以表现具有戏剧性的角色,.,女低音除了扮演老妇之外，还扮演男性英雄，亨德尔、斯卡拉蒂的作品中可见这类情况。,返回,第二十一页，共37页。,美声唱法的六个重要原则,（,1,）美声唱法有声部之分；,（,2,）美声唱法要求声区统一；,（,3,）美声唱法要求母音一致、吐字清楚；（,4,）美声唱法要求声音连贯；,（,5,）美声唱法要求具备良好的音乐修养；（,6,）美声唱法要求声情并茂。,第二十二页，共37页。,民族唱法,也称为,“,中国唱法,”,。,从广义上说包括戏曲音乐、说唱音乐、各族民歌和新歌剧中的唱段等。,声音的主要特征：甜、脆，圆、润，讲究以字行腔、字正腔圆、以情带声、声情并茂。,第二十三页，共37页。,通俗唱法,又称,“,自然唱法,”“,流行唱法,”,，具有大众化、全民化的特点。,以情为主是通俗演唱风格的主要特点。,通俗演唱的技巧：采用轻声、气声唱法，节奏处理法，较多采用装饰音。,在演唱的同时还借助舞蹈、灯光、音响、服装及各种电子乐器的特殊音色产生独具一格的舞台效果。,第二十四页，共37页。,通俗唱法,沿革：,19,世纪末美国的（,Bluse,）音乐，经过爵士乐、摇滚乐、西部乡村音乐、欧洲通俗音乐不同时期和形式的变化而发展，形成一个庞大变换无穷的世界。我国通俗音乐始于,“,文革,”,以后，受港台,70-80,年代风行的,“,校园歌曲,”,和其他通俗歌曲的影响，早期的作品有,年青的朋友来相会,、,军港之夜,、,乡恋,等。,第二十五页，共37页。,怎样评价声乐艺术,谈论作品的内容,点评歌手,艺术点评要对艺术创造的全过程做整体性的考量,(,包括创作、表演和欣赏）,传统的民族、美声唱法还好一点，因为它的艺术技巧已经规范化和模式化了，但现代,声乐,艺术就不一样了，它已超越了一般意义上的规范和标准，上升到更高的艺术境界。无论是从艺术技巧、表现手段和艺术风格上，都给人以无章可循的感觉。它同其他现代艺术一样，完全改变了传统的艺术结构、艺术形态和艺术理念。现代,声乐,艺术彻底颠覆了传统的,声乐,概念。,第二十六页，共37页。,点评歌手的一般程序和一般标准,一般点评或衡量歌手可分为三个方面；也是三个层次：,一,.,技术的规范性,(,字正腔圆）,二,.,技巧的艺术性（声情并茂）,三,.,艺术的个性化,第二十七页，共37页。,一,.,技术的规范性,1.,音准节奏,2.,咬字：一定要到位，这里面涉及到气息、声带、咬字和共鸣这四个器官的协调运动，咬准字、归好韵，才能做到字正。咬字的轻重要适度，轻了听不清，影响高音。重了影响乐感。,3.,音质：声音要集中（抱团）、圆润，还要看声音的层次感（强弱、明暗、虚实）。,4.,音域：除了要达到一定的宽度以外,(,最好达到两个八度,),还要看高低音的完成情况。低音要结实、丰满，高音要通透，要有穿透力。,5.,除了以上的要求做到以外，最后还要看技巧的娴熟程度，是否达到随心所欲、柔韧有余的境地。,第二十八页，共37页。,二,.,技巧的艺术性,这个环节考量起来就没那么简单了，因为我们对艺术的理解，对音乐的感悟，以及审美追求等都存在很大的差异。但如果我们了解了现代,声乐,的艺术的特色和表现原则就会容易一些。,我们知道，如何把技术转化（上升）为艺术，也就是如何使人声具有一定的魅力和感染力，这是,声乐,艺术创造的中心环节。简单讲：歌唱艺术就是和情、合理、合法的处理声音（把字音旋律化、把声音情感化），这是歌唱艺术创造的两个基本内容，,声乐,中的各种技巧都是围绕或不脱离这两个方面来建立。所以，技巧的艺术性决不是单存地体现在音高、力度、亮度以及难度上。它应当是综合性的，我们要抓住歌唱的宗旨和表现原则。,第二十九页，共37页。,三种方法的比较分析,唱法,技巧,美声,民族,通俗,声道调节,喉咙充分打开,只求声道不堵塞,气息,上下腹对抗大（音量）,只求气息通畅即可,吐字,服从共鸣,和发声,强调吐字,发声从之,“,说话式,”,不刻求共鸣,第三十页，共37页。,约得尔唱法,约得尔是源自瑞士阿尔卑斯山区的一种特殊唱法、歌曲。在山里牧人们常常用号角和叫喊声来呼唤他们的羊群，牛群，也用歌声向对面山上或山谷中的朋友，情人来传达各种信息。久而久之，他们竟发展出一种十分有趣而又令人惊叹的约得尔唱法。这种唱法的特点是在演唱开始时在中、低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音区，并且用这两种方法迅速地交替演唱，形成奇特的效果。,第三十一页，共37页。,音 乐 术 语,旋律,，是一个在音高上变化着，具有可辨识的音乐形态的不同音符的连续。,主题,，是构成一部音乐作品的,“,大块建筑材料,”,的旋律。通常，作曲家要确保通过重复，有时精确，有时变化和发展，能让听众知道这是主题。有时主题可能变化很大，但若是你认真听，尽管有这样那样的变化，你还是能跟上它们。,变奏,，是我们对基本主题的那些变化,的称呼。,第三十二页，共37页。,作业,作业,电影,玫,瑰,人,生,第三十三页，共37页。,谢 谢 大 家,下节课我们将欣赏音乐的表现形式二 乐器,第三十四页，共37页。,学习唱歌，就是学习如何掌握和运用我们身上这个唱歌乐器的过程。通过气息、共鸣、发声、吐字等的学习，逐渐学会运用和支配我们的发声器官，使之能发出合乎艺术要求的歌声。,唱歌，是脑力劳动，也是体力劳动，决不是一个轻松的活动。俗话说：,“,台上一分钟，台下十年功,”,。所以，在学习的过程中还要善于动脑子，会思考、善琢磨，不断总结自己的心得体会，找出自己的优缺点，掌握克服自己毛病的方法。,第三十五页，共37页。,美声究竟,“,美,”,在哪里,直接说个人理解是，西方声乐歌唱时候，嗓音带有一种特别的金属附着声，非常悦耳，据说美声因此得名。美声的范畴其实是很大的，类型很多，各
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