京剧介绍课件

,单击此处编辑母版标题样式,2017-10-8,#,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,#,京剧介绍,一、简介,二、历史沿革,三、流派及创始人,四、当代京剧名家,五、经典,六、服饰,七、当前发展状况,八、如何将京剧发扬光大,九、大力发展京剧文化的重要意义,十、申遗,一、简介,京剧，是在徽戏与汉戏的基础上，吸收了昆曲和秦腔等一些戏曲的优点与特长而逐渐演变形成的。自清代乾隆,55,年（公元,1790,年）产生以来已有两百年的历史之久，它作为中国的国粹、国剧享誉海内外。,京剧的重要,组成要素,表现手法,京剧行当,京剧脸谱,京剧唱腔,京剧版式,表现手法,唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的思想基本功。,“,唱,”,指演唱，,“,念,”,指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧,表演艺术,两大要素之一的,“,歌,”,；,“,做,”,指舞蹈化的形体动作，,“,打,”,指武打和翻跌的技艺，二者结合构成歌舞化京剧表演艺术两大要素之一的,“,舞,”,。,戏曲,演员,从小就从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功,老生,），有的行当以做功（,花旦,）为主，有的以武打为主（,武净,）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。,行当,京剧,角色,的行当划分比较严格，早期分为,生,、,旦,、,净,、,末,、,丑,、,武行,、流行（,龙套,）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。,“,生,”,是除了,花脸,以及丑角以外的男性角色的统称，又分,老生,（须生）、,小生,、,武生,、,娃娃生,。,“,旦,”,是女性角色的统称，内部又分为,正旦,、,花旦,、,闺门旦,、,武旦,、,老旦,、,彩旦,（揺旦）、,刀马旦,。,“,净,”,，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色,洪亮,，风格粗犷。,“,净,”,又分为以唱工为主的,大花脸,，如,包拯,；以做工为主的,二花脸,，如,曹操,。,“,丑,”,，扮演,喜剧,角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称,小花脸,。,脸谱,在人的脸上涂上某种颜色,a,以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，留用至今。,唱腔,京剧主要分为,“,西皮,”,与,“,二黄,”,两大类。西皮倒板用来起头大量的唱段，比较常用。,西皮导板种类虽然繁多，常见剧目中，有,四郎探母,，杨延辉唱的,“,未开言不由人泪流满面,”,就是老生的,“,西皮倒板,”,，铁镜公主唱的,“,夫妻们打坐在皇宫院,”,就是青衣的,“,西皮倒板,”,；该剧中杨宗保唱的,“,杨宗保在马上传将令,”,是小生的西皮倒板，,铡美案,中包拯唱的,“,包龙图打坐在开封府,”,是净行的西皮导板，,打龙袍,中国太唱的,“,龙驹凤辇进皇城,”,则是老旦的西皮导板,版式,京剧的板式是指：唱腔地,-,板眼结构形式。通俗的讲就是,唱腔节奏。通常有四类：一眼板，三眼板，无眼板，,散板,。在各种声腔中，原板是变化的基础。除,原板,外，还有,慢板,，,快板,，导板，散板，,摇板,，,二六,，流水板，快三眼，,反二黄,，反西皮，,高拨子,等。,二、历史沿革,京剧的诞生与发展，受到满清宫廷直接推动是毋庸置疑的，尤其是,慈禧太后,执政时代，京剧更因备受宫廷宠爱而声誉日隆。,“,上有所好，下必甚焉,”,的俗语此时得到充分的印证，京剧打破了社会分层，在京城各个阶层里观众都在迅速增多，并且因此而很快传 遍大江南北。,京剧历史沿革：孕育期 形成期,成熟期 鼎盛期,孕育期,清初，京城,戏曲舞台,上盛行昆曲与京腔（,青阳腔,）。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。,乾隆,四十五年（,1780,年）秦腔艺人,魏长生,由川进京。自此，京腔开始衰落。乾隆五十年（,1785,年），清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。,乾隆五十五年（,1790,年），继三庆,徽班,落脚京城后（班址位于韩家台胡同内），又有,四喜,、,启秀,、霓翠、,春台,、,和春,、,三和,、,嵩祝,、,金钰,、大景和等班，亦在,大栅栏,地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有,“,四大徽班,”,之称。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。,徽汉合流,汉剧,流行于湖北，其,声腔,中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初（,1821,年），先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、,余三胜,，小生,龙德云,等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、,念白,更具北京地区语音特点，而易于京人接受。道光二十五年（,1845,年）各大名班，均为老生担任领班。徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的,二簧,调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。,形成期,道光,二十年至,咸丰,十年间（,1840-1860,），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收,昆曲,、京腔之长而形成了京剧。,其形成的标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和,曲牌体,混合组成。,声腔主要以二簧、西皮 为主；之二，行当大体完备；之三，形成了一批京剧剧目；之四，,程长庚,，余三胜、,张二奎,为京剧形成初期的代表，时称,“,老生三杰,”,、,“,三鼎甲,”,即：,“,状元,”,张二奎、,“,榜眼,”,程长庚、,“,探花,”,余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。后任,“,四喜班,”,班主的梅巧玲，勇于突破,青衣,、花旦的严格分工旧规，为,旦角,的演唱艺术开辟了一条新路。,成熟期,1883,年一,1918,年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称,“,老生后三杰,”,的,谭鑫培,、,汪桂芬,、,孙菊仙,。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将,京剧艺术,推进到新的成熟境界。,自光绪九年（,1883,年）至宣统三年（,1911,年），位于大栅地区的,广德楼,、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出，形成了京剧一统的局面。旦角的崛起，形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙，开创了武生自立门户挑梁第一人，他被后人称为,“,武生鼻祖,”,。上述名家，在继承中有创新发展，演唱技艺日臻成熟，将京剧推向新的高度。,鼎盛期,1917,年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为杨小楼、,梅兰芳,（,贵妃醉酒,）、,余叔岩,。由于文人崇尚的雅文化传统在,20,世纪遭遇灭顶之灾，京剧达到了它的全盛时期。,“,四大名旦,”,脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅，尚小云的俏丽刚健，程砚秋的深沉委婉，荀慧生的娇昵柔媚,“,四大流派,”,，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。流派纷呈，人才济济，是京剧鼎盛期的又一标志。,三、流派及创始人,京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名，各行当被公认的主要流派大致如下：,老生：刘派,刘鸿声,唐派,唐韵笙,武生：,俞派,俞菊笙,旦角：梅派,梅兰芳,老旦：李派,李多奎,孙派,孙浦亭,花脸：何派,何桂山,侯派,侯喜瑞,丑角：傅派,傅小山,叶派,叶盛章,四、当代京剧名家,生：,于魁智,（国家京剧院副院长）,陈少云,（上海京剧院麒派掌门人）,王佩瑜,（上海京剧院余派女老生）,旦：,赵葆秀,（北京京剧院 著名老旦艺术家）,史依弘,（上海京剧院著名梅派青衣）,净：,孟广禄,（天津市青年京剧团著名铜锤花,脸）,杨 赤,（大连京剧院院长）,丑：朱世慧（湖北省京剧院院长，丑角名家）,五、经典,1,、,霸王别姬,（,折子戏,）；,2,、,白蛇传,；,3,、,定军山,；,4,、,贵妃醉酒,（旦角折子戏）；,5,、,金玉奴,；,6,、,穆桂英大破天门阵,（全剧）；,7,、,西施,（全剧 选场,01-02,）；,8,、,望江亭,；,9,、,四郎探母,；,10,、,红鬃烈马,；,11,、,赤壁之战,六、服饰,旦角服饰,老生服饰,花脸服饰,武生服饰,丑角服饰,老生服饰,七、当前发展状况,京剧自上世纪,70,年代发展到高峰以后，京剧创作水平便呈现出整体下滑的现象。这不仅仅是由于作曲者的创新意识不够，更是由京剧的内部环境与外部环境所造成的。,内部环境,集体创作模式的解体,保守观念的束缚，以及我国人民对传统文化缺乏敬畏和自信,创作人才的缺失,对戏曲创作缺乏足够的重视,经费投入仍然不足,工资及演出收入不固定，切比较低,缺乏固定的演出场所,外部环境,改革开放三十年来，中国一直以经济建设为中心，使得中国有了更大的发展与进步，但改革与开放后的中国形成了传统文化与西方文化的冲撞，科技发展所带来的多媒体传播技术，市场竞争给人们带来的工作压力、精神压力和生活节奏的加快，文化体制改革所形成的高雅艺术市场化，以及年轻一代对流行音乐、电影的喜爱等等，对京剧这被称作是,“,国粹,”,的文化艺术受到了强大的冲击。,八、如何将京剧发扬光大,将京剧推广到民间，是普通的老百姓也能切身感受京剧的独特魅力；,将京剧艺术巧妙地渗透到国民教育教学活动中去，让年轻一代耳濡目染；,国家在人、财、物上为大力培养京剧人才提供必要的帮助与支持，采取形式多样的人才培养计划；,积极整合各方资源，建立起政府交流、商业演出、政府交流与商演结合等多种模式共存的对外交流体系，创造更多机会，鼓励院团,“,走出去,”,。,推动京剧院团深化机制体制改革，推动艺术创新，建立保留剧目上演制度；同时加强政府扶持，鼓励院团积极进行公益性演出。,九、大力发展京剧文化的意义,京剧作为我国的国粹文化，其发展状况的好坏将对我国的整体发展与进步有重要的影响。其影响主要表现在以下几个方面：,京剧文化中所蕴含的具有育人功能的道德观和价值观（如：仁、义、礼、智、信），对我国人民的思想与人文教育具有重要的作用；,京剧作为我国综合国力的一部分，大力发展京剧文化可以增强我国的文化软实力；,大力支持国粹艺术，弘扬京剧文化，不仅可以促进国民素质的提高，还能推动民族的振兴；,爱因斯坦曾说过：“物理给我知识，艺术给我想象力，知识是有限的，而艺术所开拓的想象力是无限,国粹作为一种艺术,具有很高的审美价值，可以推动社会文化的发展进步；,京剧文化博大精深，普及京剧文化可以进一步推动社会主义和谐社会的建设。,十、申遗,2010,年,11,月,16,日，经在内罗毕举行的,联合国,教科文组织政府间保护非物质文化遗产委员会第五次会议,24,个成员国共同审议，,北京市文化局,代表全国京剧传承机构和流布地区申报的京剧成功入选,2010,年,“,人类非物质文化遗产代表作名录,”,。,