巴洛克、古典音乐

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,第四章 巴洛克音乐,重要关注知识点：,歌剧的诞生及其早期发展,巴洛克典型体裁及其构成特征,重要作曲家的个人风格，重要作品呈现的时代特征与历史意义,巴洛克的时间范畴：,1600,1750,（歌剧诞生巴赫去世）,声乐与器乐的并立发展：,声乐：,歌剧、清唱剧,、,康塔塔,、受难曲,器乐：,奏鸣曲、协奏曲,、,赋,格、组曲等,重要特征,1.,两种常规（两种实践）：,第一常规：文艺复兴声乐复调风格,（音乐支配歌词）,第二常规：蒙特威尔第等人的风格,（歌词支配音乐）,可以自由使用不协和音,2.,通奏低音（数字低音）,basso continuo,一种记谱方式，演奏即兴性强,乐器组合：,a.,羽管键琴、管风琴（和声乐器）,b.,低音乐器与多个和声乐器结合,意义：,a.,巴洛克音乐的标志特征,b.,导致了和声学的诞生，促成大小调体系的产生,通奏低音实例,通奏低音正常讲是由两种类型的乐器组成,单声部低音乐器和和声类乐器组成,3.,情感论,注重音乐的情感表达，但不是个人情感，是一种类型化的人的基本情感。,4.,调性和声对位,大小调的调性和声体系趋于成熟,5.,节奏和记谱,两类节奏：规整型、自由型。开始使用小节线，出现新的拍号，标记调号,文艺复兴与巴洛克音乐风格的差异,文艺复兴音乐,巴洛克音乐,风格,“,第一常规”风格,第一,常规和第二,常规,并存,结构,复,调形式，所有声部的地位基本相等,复调或者,主调形式，强调最高与最低声部之间的强烈对比,节奏,通常,流畅平衡，有稳定的拍子控制,注重节奏的,对比,，声乐,作品中主要由歌词决定节奏,旋律,抒情,，,很少强调,技巧,强调,技巧性,，声乐,和,器乐差异,性增大,和声,主要是,调式,形式，,和声是副产物,，不完全协和音和声部进行的使用,受到限制,主要,是,调性,形式,，不完全,协和音和声部进行的使用相对自由,声乐和,器乐,声乐强调,无,伴奏，有时使用,器乐重复某个声部。声乐和器乐语言基本可以互换,声乐作品中,可以包括独立的,器乐声部,，对,声乐声部进行补充，而不是简单重复,。,声乐,和器乐语言之间的区别越来越大,一、歌剧的诞生及早期发展,直接来源：,15,世纪末宫廷娱乐活动中的幕间剧,最早的歌剧：,意大利弗洛伦萨乐派：,努契尼、佩里,达芙妮,（史上最早）,1600,年，佩里、卡契尼,尤丽迪茜,（第一部完整保留）,早期歌剧特征：,a.,古希腊神话为基础，后来加入历史题材,b.,音乐部分用通奏低音写作,c.,声乐部分音域不宽，节奏自由,d.,少量乐器伴奏，偶尔使用合唱,e.,阉人歌手担任主角,意大利歌剧流派,1.,威尼斯乐派,（蒙特威尔第）,代表作：,奥菲欧,、,阿丽安娜,贡献：,定型歌剧结构（独唱、合唱、重唱、乐队、舞蹈）,扩大管弦乐队编制，加强音乐,使用不协和和弦，丰富和声,注重戏剧人性刻画，“激情风格”,2.,罗马歌剧（兰迪）,奥菲欧之死,是第一部世俗歌剧,特征：,注重歌剧音乐,注重壮观场面,歌剧题材得到扩展,3.,那不勒斯乐派（,A.,斯卡拉蒂）,代表作：,光荣的凯旋,世袭贵族,特征：,两种不同宣叙调：干宣叙调、伴奏宣叙调,返始咏叹调得到发展（,A B da capo,）,咏叙调继续使用,法国歌剧特征,代表人物：吕利,Lully,代表作：,阿尔米德,阿尔采斯特,成就,:,（,1,） 创造出 “抒情悲剧” 的法国歌剧形式。,（,2,） 采用了与意大利歌剧序曲相反的“慢快慢”法国式序曲。,（,3,） 大量运用芭蕾,（,4,）采用法语，使宣叙调具有歌唱性；大部分用宣叙调，很少用咏叹调。,英国歌剧特征,代表人物：普赛尔,Purcell,狄朵和埃涅阿斯,（迪多与伊尼）,特征：,（,1,）采用英国民族曲调,（,2,）音乐适应英文歌词,二、器乐发展,乐器：,形成现代形式：提琴、羽管键琴、管乐器,现代意义的管弦乐队,（一）奏鸣曲,sonata,分类：,教堂奏鸣曲：慢,-,快,-,慢,-,快（即兴,赋格）,室内奏鸣曲：一组风格化舞曲,17,世纪后半叶：,三重奏鸣曲：,2,个高音乐器,+,通奏低音,独奏奏鸣曲：,1,个高音乐器,+2,个通奏低音,三重奏鸣曲,（二）协奏曲,concerto,巴洛克晚期最重要的器乐体裁,分类：,大协奏曲：独奏小组,+,较大乐队,（,2,小提,+,通奏低音）（弦乐队,+,通奏低音）,独奏协奏曲：独奏乐器,+,乐队,乐队协奏曲：后来与交响曲创作合流,大协奏曲实例,代表人物：,托雷利,维瓦尔第,特征：三个乐章（快,-,慢,-,快）,重要作品：,小提琴协奏曲“四季”,四季,属于独奏协奏曲,（三）键盘音乐,托卡塔,（,1,）管风琴 赋格,以众赞歌为基础的作品,（,2,）古钢琴（拨弦古钢琴、击弦古钢琴）：,1,）主题与变奏,2,）组曲：阿拉曼德、库朗特、萨拉班德、吉格舞曲,三、其他声乐音乐,清唱剧：类似歌剧，没有舞台动作和布景,弥赛亚,康塔塔：规模较小，室内风格，独唱多,受难乐：表现耶稣受难故事的体裁,马太受难乐,耶稣受难乐,四、巴赫,作品,管风琴：托卡塔与赋格,世俗器乐曲：,平均律钢琴曲集,勃兰登堡协奏曲,赋格的艺术,康塔塔：,农民康塔塔,咖啡康塔塔,受难乐：,马太受难乐,约翰受难乐,弥撒曲：,b,小调弥撒,创作特色：,复调思维为主,和声清晰，器乐特征明显,旋律发展手法多变,赋格是最重要的结构,发展完善多种体裁,意义,:,欧洲风格的综合（意、法、德）,形成欧洲最后一次复调高潮,具有人道主义的崇高信念和对美好生活的追求,五、亨德尔,作品：,歌剧：,阿尔奇娜,清唱剧：,弥赛亚,扫罗,以色列人在埃及,犹大,马加比,世俗器乐：,皇家焰火音乐,水上音乐,第五章 古典时期音乐,文化背景：,启蒙主义（理性实现自我）,音乐走出教堂，面向市民大众,钢琴形制改善并渐渐普及,音乐向专业化发展,一、前古典时期,1.,喜歌剧,opera buffa,兴起,时间：,18,世纪,20,年代开始,来源：大型歌剧的幕间剧（,intermezzo,）,喜歌剧,正歌剧,内容,注重日常生活中的凡人琐事，幽默风趣,古代神话、历史传说，内容严肃,演员,出现男低音，弃用阉人歌手,注重技巧，强调咏叹调,结构,注重合唱，避免返始咏叹调和演唱者的即兴发挥,一般分为,3,幕,宣叙调和返始咏叹调交替进行 ，很少使用重唱及合唱,2.,格鲁克正歌剧改革,背景,: a.,启蒙运动“回归自然”,b.,意大利正歌剧夸张做作,c.,意、法喜歌剧繁荣,代表作：,奥菲欧与尤丽迪西,阿尔采斯特,意义：格鲁克歌剧成为,19c,法国歌剧的模板,改革措施、成果,：,音乐服从戏剧,放弃返始咏叹调，删除不必要花腔,伴奏宣叙调代替“清宣叙调”,歌剧序曲表达歌剧内涵,重视合唱，减少独唱，,重视管弦乐烘托剧情的作用,3.,器乐发展,奏鸣曲：柏林巴赫、,D.,斯卡拉蒂,特征：,（,1,）,.,主调风格，独奏或与键盘合奏,（,2,）,.,确立了近代独奏奏鸣曲（古典奏鸣曲）的结构形式：,第一乐章 快板、奏鸣曲式；,第二乐章 慢板、三部曲式；,第三乐章 慢板、小步舞曲或诙谐曲；,第四乐章 快板回旋曲或回旋奏鸣曲,B.,交响曲,直接来源：意大利歌剧序曲,结构模式：,“,快,-,慢,-,快,”,创作中心：,1.,曼海姆乐派,：施塔米兹,2.,柏林乐派：,CPE,巴赫,3.,维也纳,特征：,1.,取消通奏低音,2.,力度上强弱对比,二、维也纳古典乐派,（,1,）,内容,上，讴歌人的精神和反映自然界的美。,（,2,）,织体,上，主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。,（,3,）,体裁,上，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，完善、规范。,（,4,） 承袭德奥传统，使古典主义音乐达到顶峰。,海顿,交响乐之父,成就：,a.,结构：固定为四个乐章,b.,配器：完整的交响乐队编制,c.,在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”,d.,具有浓郁的农村气息,代表作：十二首伦敦交响曲,2.,莫扎特,领域：当时所有体裁,钢琴协奏曲的奠基人,歌剧,是莫扎特创作的主流,艺术特点：反映了时代精神,体现市民阶层的思想,具有进步的意义。,重要作品：,正歌剧：,蒂托的仁慈,喜歌剧：,费加罗的婚礼,女人心,歌唱剧：,后宫诱逃,魔笛,（德语）,歌剧创作贡献,开辟了德国歌剧,重视音乐在人物感情刻画上的作用,综合了各种歌剧的优势,创作艺术特点,：,“诗必须服从音乐”,人物形象、性格塑造得鲜明生动,重唱被作为戏剧性冲突和高潮的重要手段,序曲简练，与全剧有了更多的内在联系,莫扎特交响曲创作特征,时代风格和成就的综合 并超越,形式结构上追求理智清晰、单纯严谨的逻辑性和均衡的比例,最后三部（,39,41,）出现了少有的激愤不安，和声、调性上的大胆构思，一定程度上预示了贝多芬交响曲创作的新趋势。,重要作品：,降,E,大调,第三十九交响曲,明朗愉快,g,小调,第四十交响曲,富有戏剧性,C,大调,第四十一交响曲,（朱庇特）宏伟豪迈,这是莫扎特哪部交响曲中，哪个乐章的主题动机元素？,第,41,交响曲,第四乐章,奏鸣曲式，雄伟庄严,把赋格曲形式与交响曲的奏鸣曲式相结合，使之内涵极为丰富,那一时代风格和成就的综合,3.,贝多芬,创作分期与三种风格,维也纳时期（创作早期）,1792-1802,年,第一、第二交响曲,前,20,首钢琴奏鸣曲,6,首弦乐四重奏,风格,：,继承与模仿，但也出现自己的独特语言,2.,创作成熟时期（,1802-1815,年）,第三到第八交响曲；,第三到第五钢琴协奏曲；,第,21,26,钢琴奏鸣曲；,小提琴协奏曲、弦乐四重奏；,为戏剧、歌剧或芭蕾舞剧写的管弦乐配乐；,歌剧,费德里奥,风格,：英雄风格，以,第三交响曲,为开端,3.,创作晚期（,1815-1827,年）,主要作品：,第九交响曲；,声乐套曲,致远方的爱人,庄严弥撒,最后,5,首钢琴奏鸣曲；,最后,6,首弦乐四重奏,风格,：逐渐抛弃,“,英雄风格,”,，更为内省、神秘。晚期作品中形式、比例、结构、和声等方面都在探究一种极端形式，进入浪漫主义的境界。,（,1,）扩大引子、尾声和展开部规模；扩大乐队的编制,（,2,）发展了奏鸣曲交响套曲的结构形式，更多地运用了变奏与赋格曲式；,（,3,）使用更具戏剧性发展的音乐素材；主题间的对比鲜明又相互渗透；在节奏与力度上也有创新的处理方式；,（,4,）和声与对位法增加了不和谐、不稳定性及其长度范围，充满动力性，使调性和声的功能力度得到更充分的体现。,整体艺术成就,交响曲的发展和创新,钢琴奏鸣曲在结构、力度、色彩、戏剧因素上做出了重大贡献,解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质,音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄,古典主义音乐的集大成者，又是浪漫主义音乐的开路先锋,这是贝多芬哪部作品的主题？,贝多芬,“,英雄”,与海顿、莫扎特交响曲的规模比较,第一乐章,引子,呈示部,展开部,再现部,尾声,总计小节,海顿,94,17,90,47,94,10,258,莫扎特,41,0,120,68,120,5,313,贝多芬,3,2,149,246,155,139,691,艺术特征：,是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。,第一乐章。,奏鸣曲式,。这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲,第二乐章，,葬礼进行曲,第三乐章，,谐谑曲,第四乐章，采用贝多芬早年的普罗米修斯主题，并以短的经过部和发展部共同构成自由变奏曲形式。,