印象·德彪西

,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,印象,德彪西,交响乐鉴赏之著名音乐家展示,一,.,基本资料：,Achille-Claude Debussy 【,法,】,阿希尔,克劳德,德彪西（,1862-1918,）,主要成就：近代,“,印象主义,”,音乐的鼻祖,阿希尔,克劳德,德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代,“,印象主义,”,音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐,大海,、,牧神午后前奏曲,，钢琴曲,前奏曲,和,练习曲,，而他的创作最高峰则是歌剧,佩利亚斯与梅丽桑德,。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于,1918,年德国进攻巴黎时去世。,二,.,音乐特色,时代,背景,德彪西性格与音乐,独特,的“印象主义”音乐风格,与“古典主义”和“浪漫主义”,的,对比,时代背景与音乐风格,唯美主义思潮,追求音乐在表达上所具有的,“,非明确性,”,和暗示性等象征性意味的表现。,印象派绘画的兴起,强调的不再是通过题材来表达内心情感，而更多的是通过一种感官上的色彩变化，,“,色彩和光线的感官、物体的和实际的刺激成了主要的题材。,”,法国音乐的复兴运动,在这一音乐背景的影响下，德彪西在音乐的体裁形式上表现出了法国音乐那种精致、短小的特点，而音乐风格上也具有了法国音乐典雅、迷人的风格。,德彪西的性格与音乐,德彪西从小就具有高尚品位，当同伴对那些便宜的糖果垂涎欲滴时候，他却宁可选择一小块精致蛋糕；当然长大后就成为品位超卓人士，买的书籍、印刷品无不精美绝伦，饮食方面非常讲究，穿著更是尽善尽美、精心搭配。总之德彪西重质不重量。而在音乐学院学习期间,他用心修炼作曲课程,却是学校中出名的叛徒,.,他从来不信服古典派一些不合理的作曲规则,总喜欢追求新的和声法与奇特的旋律,以至学院派的老师们常常对他的标新立异深表不满而加以斥责。德彪西这些与生俱来的性格特点无不反映在他的作品中，这也就很好地解释了其独特的音乐风格。,德彪西的性格与音乐,猫一样的性格：,德彪西是一只猫,他内敛、优雅、自负、忠于自己。,德彪西是一只沉静善思、天资聪慧的猫,他沉静善思，富有想象力，美好的事务都让他心驰神往，善于想象的天赋是他生而有之的素质。,德彪西是一只天生叛逆、离经叛道的猫,他虽然沉迷于古典主义与浪漫主义大师的音乐，却又勇于冲破传统的禁锢，他的音乐与古典主义音乐相去甚远。,德彪西是一只性格孤僻、高贵典雅的猫,他几乎总是一个人独处，生活在自己的圈子里。他几乎没有朋友，谈得上朋友的只有萨替与皮耶勒威，私生活更是极端保密。,德彪西,牧神之午后前奏曲,牧神之午后前奏曲,是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品，可以认为，德彪西通过这一音诗而开创了一个新的时代，因而此曲被后人誉为,德彪西的第一颗管弦乐定时炸弹,。,印象主义,印象主义是十九世纪末在欧洲文化活动中心,巴黎,萌生的一种艺术风格。,印象派,艺术家的活动虽然属于十九世纪的范畴，但是他们所探寻的这种,新语言、新风格，却意味着同浪漫主义的一些传统形式与风格的决裂，,并为二十世纪以,“,现代派,”,面目出现的各种艺术做好了准备，因此，印象,派很自然地成为联结两个世纪的纽带。由于印象主义首先是在绘画中出,现的，再加上,法国,诸姊妹艺术之间的相互联系又特别密切，,因此，谈论,音乐上的印象主义，首先也得从法国的印象主义绘画谈起。,绘 画,印象主义这个名称是由法国画家,莫奈,的一幅风景画,印象,日出,得来的。印象主义绘画不同于其他绘画之处，在于它以,阳光和色彩为主角,，即借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。所以印象派画家认为，在表现光的过程中，他们也就找到了绘画艺术的一切。,于是，干草堆、教堂、白杨树和,泰晤士河,等，便在不同的时辰中一再地被描绘（同一个对象可以画出几十幅）；由于艺术家的全部注意力都集中在,光线和空气对色彩的影响方面,，至于画布上所描绘的受光物体便变得越来越不重要了。,莫奈,日出,印象,印象主义,音 乐,印象派音乐：,像印象派绘画一样，印象派音乐的主角是,音响和音色,。为了让色彩效果得以在音乐作品中突出起作用，印象派作曲家大胆地对十九世纪后半叶浪漫主义音乐的风格和形式提出挑战。,印象派音乐喜欢反映微妙和难于捉摸的东西；模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志。但是印象派画家不关心作品的思想性，用织体、色彩和响度以取代发展，他们还认为音乐只能暗示或者提供一种意象或心境，不必要去转述一则故事或者字面的含义。,德彪西的印象派音乐：,印象派画家所要捕捉的是光影感觉，而德彪西就像这些画家一样，他尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，而且要用最经济的方式把某个念头的本质凝塑下来。,德彪西相信：音乐因其本性使然，绝不可能被局限于传统与固定形式窠臼中，音乐是颜色与韵律的组合，他拥有得天独厚灵敏双耳，能创造出正确的音乐色彩，这种能力是天生的，无法用后天的训练培养。,这便是他印象主义音乐区别于以往浪漫主义音乐的最大特点。也是这位艺术家的伟大之处，他,尊重生命，尊重万物,。超越唯物与虚幻，到达一个崭新的高度。,印象主义,无论是音乐还是画作，他们都是人类某一时期中意识形态的,表现，是文化思潮中闪现出的艺术瑰宝。音乐的灵动也许就,在于,不仅仅是音乐，更是跳动的音符下的人性之美，是,人们心中的声音,与印象派拉威尔的比较,相同点：,德彪西与拉威尔都是法国近代音乐的革新家，印象派代表作曲家，在打破正统的和声桎梏和应用希腊古调式与五声音阶有其共同之处。,具体可以归在以下四点：,1.,都是印象派音乐的典型代表，,2.,同为作曲家,3.,拉威尔和德彪西都喜欢用中古调式和其他民族调式如东方调式等,都注重色彩。,4.,两位作曲家的钢琴作品，都是印象派风格的典型代表。,不同点：,并不完全相同。德彪西可以说是纯粹的印象主义作曲家，而拉威尔在表现印象主义风格的同时，也表现出古典主义（可称为,“,新古典主义,”,之一系）的倾向。相比较而言，,德彪西表现出更大胆的革新，拉威尔则表现出更严格的传统。,与印象派拉威尔的比较,拉威尔,夜之幽灵,之,水妖,简介：,夜之幽灵,（,1908,）包括三首音诗：水妖、绞刑架、幻影。全曲由伯特兰德的韵文诗获得灵感，技术上极为高超艰难，是,20,世纪法国钢琴音乐的顶峰之一。此曲并有交响乐队的效果，拉威尔曾对专门演奏他的钢琴作品的法国钢琴家佩勒穆泰,(V-Perlemuter),说：,“,演奏我的作品，脑子里首先要有乐队音响的想象。,”,钢琴家基尔,马尔舍克斯,(Gil-Marchex),也说：,“,演奏,绞刑架,，至少需要,27,种不同的指触。,”,上述这些话毫无疑问将成为演奏拉威尔作品的一把重要钥匙。,与“古典主义”的不同,德彪西的与众不同：,传统的音乐家贝多芬、莫扎特总是将音线与颜色相连。我们知道的就是，在复杂的音乐体系中，所谓的旋律就是在管弦乐的曲子里，到了旋律的地方时，作曲者会加进去一种新乐器。来听听柴可夫斯基（浪漫主义）的出自,罗密欧与朱丽叶,（大概从第,15,分钟起），可以听到弦乐的优美演奏，当到了,“,旋律,”,的时候，长笛开始演奏旋律，同时圆号加进来伴奏。,但德彪西所做的有一点不同，他在作品中只掺杂色彩。如果我们接触到德彪西的一部管弦乐作品，其中他用到了新乐器,人的声音。人声唱的是：（播放音乐，暂停）没唱什么，只有,“,啊,”,，这就是他想要的温暖而稳定的声音。像托马斯,曼说的：,“,他只是把它带进来，在那涂了点颜色，一点颜色。令他感兴趣的不是音线而仅仅是色彩。,”,他把色彩从音线中剥离出来。,与“古典主义”的不同,印象主义：德彪西,月光曲,古典主义：贝多芬,月光曲,德彪西的,月光曲,是钢琴曲（,贝加马斯卡组曲,中的第三曲。委婉的旋律，缓缓起伏，轻轻波动，描绘了月夜特有的诗情画意。在一串和弦的晃动下，上声部轻轻奏出富有歌唱性的“月光曲”。随后，流动的琵音，如同月光荡漾，流畅而舒展。在琶音衬托下，旋律愈加明朗，宛若融融的月色。,贝多芬的,月光曲,原名,升,C,小调钢琴奏鸣曲,，,1801,年,贝多芬,在经历情感波折后创作出来的,钢琴,奏鸣曲，德国诗人路德维希,莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作,“,犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般,”,，而冠以,月光曲,之名。这是一首享誉世界的名曲,与“古典主义”的不同,月光曲,这首作品虽然是德彪西早期的作品，但已初步显示了印象派艺术的风格。德彪西大胆的运用了和声手法与音乐形式处理，引导人们的奇异想象力，塑造出丰富而优美的音乐形象。简单精悍的片断旋律和多变的演奏技法，特殊的和声组合，使整个曲子笼罩在飘忽不定，万般闪烁的气氛之中。意大利音乐评论家加蒂曾评论这首作品的再现部分：,“,那轻盈的上行琶音，犹如向天空喷涌的清泉，然后在主、属音的交替中恢复平静，主题在这一背景中延伸扩展，宽广而富有表情。,”,作品细腻的、充满浪漫色彩的和精致的和声描绘，以变幻无常的节奏音型处理，别具一格，充分说明了,月光,所带来的迷人意境。作曲家采用柔美纯净的和声丰富的钢琴织体，描绘了幽暗的月光透过轻轻浮动的云，影影绰绰的洒在平静的水面上，把灵艳的月光泻洒下的冰一样的银辉展现得淋漓尽致。,三.德彪西音乐作品赏析,欢乐岛,简介：,欢乐岛，作于1904年。标题是对法国罗 浮宫中法国,画家华特（16841721）的名画乘船赴西德尔岛引起,的想像而取的。在克里特岛西北的西德尔岛，是古代希腊,爱的女神,“,维纳斯岛,”,，情人们都向往于此岛。这首乐曲,以这种幻想，把钢琴技巧发挥到最大的限度，全曲充满了,爱的欢乐。,乐曲分析：,乐曲开始部分，节奏自由自在地在跃动中变化，钢琴的技巧已扩大成近似管,弦乐。其音色有多样性的幻想，富于变化的音的组合所产生的音响如魔术一,般。装饰音及节奏急速的变化、速度的巧妙运用等给乐曲增加了多种色彩。,L Isle joyeuse,评析：,如果草稿本与海有着血缘关系，欢乐岛则与海有着气质上的,类似。它不仅与德彪西的管弦乐曲的风格大体相通，而且与他早期的节日,就更加接近了。这首作品的音乐成分几乎是德彪西风格在这时期创作上的一个,缩影。一开始他以半音与全音音阶的混合材料构成了一段适中的华彩乐段，并,且在非常清醒的意境中回忆着牧神的笛音。后面的舞曲乐段在德彪西的许多作,品中是作为补充乐段来对待的，这种手法的主要来源恐怕是一千零一夜。,不管它的来源如何，其中总带有一种刺激性的异国情调。后一部分有些地方留,有德彪西托卡塔风格的痕迹，甚至某些印象主义的水声四射的描绘在一条骇浪,似的旋律出现以前已被一扫而光，而这种手法用于海中未必恰到好处。麦,勒斯认为，欢乐岛是德彪西生平最美妙的作品。,白与黑,创作于第一次世界大战之初的白与黑，与战争有着很直接的关系，它由三首无标题的乐曲构成，而每首乐曲前都配有一首诗作为提示。关于这一作品，德彪西曾在给一位朋友的信中说：“这些小品所取得的色彩和感觉只不过是响亮钢琴声地再现它们与（西班牙画家）维拉兹格的灰色面貌是相似的”。也许白与黑这个标题的意思就是指“没有色彩”，或许这倒是真的很符合作曲家当时的心境。,分析：,第一曲的表情标记是“以非常激烈的”,引用了古诺的歌剧罗密欧与朱丽叶中的诗句作为提示：“这里留下的只是她,的遗骸，她已不再起舞，无论何等不幸厄运，事情证明一切皆为卑鄙”。音乐本,身显得十分夸张，谐谑的主题带来一种“阴惨的舞曲”因素，其音响是刺耳的，,似有压倒一起的感觉，在乐曲发展中，可以听到远处传来的、近似鬼怪叫声般,的断续声音，其间混杂着一个忧郁的低音声部，尾声猛然闯入，异常激烈。此,曲有明显调性感觉，属新古典主义风格的作品。,第二曲的表情标记是“缓慢的，阴沉的”,灵感来源于德彪西的出版商J.杜兰的表兄夏洛阵亡的消息，乐谱前引用了弗朗,索瓦维龙的叙事