第五讲 平面构图与创意

单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,单击此处编辑母版标题样式,*,第五讲,照片的构图、欣赏与创意,你想没想过：,为什么有些照片比其它照片更吸引人,为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏,?,为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞,?,一、摄影构图,构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现的,2000,年前，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在其建筑中有明显的体现。,有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的构图，如何善用构图来改进照片的质量？,在现代建筑学中，构图法也是一个重要组成部分。关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有美感地选择和安排物体。,有些构图方法是将图形或物体摆放在特定的位置，而有些方法是靠改变相机的视角，只要相机有微小移动，就能在构图上产生强烈的变化。一些抓拍的照片也可能具有良好的构图，然而绝大多数好照片是用心创作的成果。,因此获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还要耐心等待。时间长了你会发现构图将成为你摄影思维的一部分，并进而成为你的直觉。,构图的好坏还要决定于人的美感，也就是审美观点。不同的人的审美又不同。,摄影构图六大原则图解,摄影构图原则：简洁,简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。,如下图，让人分不清主题是什么。,图片的主题是什么。,哪个图看起来更好,?,主题是什么,?,有时你可能不得不做出选择：,在照片中你要给主题分配多大的分量，,总结：构图第一个原则就是：,简化画面和强调主题，也就是选择简单的背景，,避免画面中出现与主题无关的物体。,摄影构图原则：三分法,如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心。,主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。,非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导 。,在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。,我们将主体置于右上点，这样可以,表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。,你可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法，目前的位置是最好的，而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径，从而产生悠远和纵深的感觉。,在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。,通常要在行进方向的前方留下足够空间。,如图：这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。,在主体移动的情况下，,一定要考虑路径问题。,通常要在行进方向的,前方留下足够空间。,把地平线提高到上三分,之一处并将船置于左边,把地平线降到下三分之一处,根据个人的审美观点不同，而进行调整。,就像地平线最好不要在正中一样，,纵向物体也最好不要摆在中间位置。,例如，在左图中纵向物体位于中间，,而右图中仅移动一下相机或者换个角,度，就得到了更有表现力的照片。,摄影构图原则：线条,线条在构图中起着重要作用。,这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。如果尝试简化一下画面，将相机移到雕塑底部。,现在我们可以向上看，发现这些线条映衬在明净的天空背景下。因为带有强烈动感的对角线条，使得右侧的照片更具表现力。,想象一下，这张照片如果失去对角向的光线会怎样,?,是不是对角线条更具动感,对角线条作为视线进入画面的引导，,使我们的视线随着线条的指引而投向主体。,你还可以利用重复线条来将注意力吸引到主体上。,在构图中最常见、也是最优雅的线条是,S,型线条。,这里的,S,型线条同时形成了对角向的视觉引导线，,同时主体的位置良好也使照片增色不少，这样构图的,成果便是一张令人注目的照片。,摄影构图原则：均衡,哪幅照片才是我们想要的？,均衡,是获得良好构图的另一原则。,我们可以利用几何图形来帮助构图。如下图，三位修女间形成一个三角形，它加强了照片的整体感。,请注意树叶、窗户和两个人的位置都恰到好处。为获得这张均衡的照片，相机视点和主体的位置都经过仔细安排。,像这样歪向一边。由于照片中缺少视觉上的支撑物，小女孩看上去要摔出画面去了。,掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡。,现在我们调整相机视角，将至关重要的支持主体的车轮拍进去。虽然她还是偏离照片中心，但整张照片是平衡的。,想象一下这两对夫妇位于天平的两端，,他们非常平衡。这是典型的对称均衡。,你可以选择不同方式安排并平衡主体。根据你要表达各种感觉的不同而定，上面的两种构图都很均衡。,这是非对称式的均衡，由大头雕塑与右侧小一些的儿童头部雕塑构成。这种均衡法比对称式的更富趣味。,这是一张均衡的照片，但两个主体可被纵向,分成两张独立的照片，分散了观者的注意力。,摄影构图原则：框架,框架是指利用前景中的物体将主题框起来，这样做可以赋予照片纵深感，使其有别于一般的快照。,是否在照片中利用框架取决于主题，每张照片的主题都不相同，当然你用来作为框架的物体也不会相同。,左边照片中的华盛顿纪念碑位于正中且没有框架衬托。而右边的照片显然具有更强的纵深感而且图片语言更加完整，这完全是因为摄影者选择了一个合适的前景，对纪念碑起到了良好的补充作用。,摄影构图原则：避免遮盖,不管你选择拍摄什么样的主题，注意不要让主题被遮盖。,避免遮盖是我们获得良好构图的一大原则。人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。,因为照相机总是老老实实地拍下所有东西。因此在让被摄者摆姿势前，一定记得给他找个干净的背景。（特殊效果除外）,有时候相机只需要移动几米或者更少就可以很容易的改变。,这是张有趣的照片，但是当我们把人切去一半或是砍掉他们的头或脚时，我们犯了一个,“,出界,”,的错误。,产生这种毛病的原因通常是摄影者的眼睛和取景器没配合好：在取景时，一定要将眼睛正直地贴紧取景器。注意调整构图，在四边留空。,摄影构图十大禁忌谈,摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。在迈入艺术的自由王国之前，只有掌握其基本规律和标准方法，才能避免出现画虎不成反类犬之现象。初学摄影者常犯的错误有：,1.,画面撑得太足,有些初学摄影者拍照时,喜欢,让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令作品显得拘谨、死板。,因为如果想要充满的画面照片，后期制作的时候完全可以实现。,2.,地平线倾斜,有的人为了将一些高大的景物拍全，便在取景时采取了让画面倾斜的方法。这实在是个得不偿失的做法。如此，势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受不舒服,拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。,3.,头撞南墙,4.,附加物缠身,背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。,5.,落格,当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。,6.,画面分裂,当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。 取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐、,7.,喧宾夺主,在画面中过多地表现了陪衬体，使主体物处于次要的地位，反而不引人注目。,8.,缺乏趣味中心,取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”和,“,熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。,9.,各顾东西，神情不一致,在拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。,10.,画面失衡,在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影像照片效果。,人像背景的选择原则,以人物为主体的照片，背景的作用十分 重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人 物的内心世界。,拍摄人物的时候，一定要区分人与背景的关系，即不能让人物影响了背景的风光，又能很好的表现出人物的特点。,要看是以人物为主题还是人与背景的搭配。,她在想什么呢？,从人像摄影的实践来看，背景可能是多 种多样的，有平面的，有纵深的，有室内 的，也有室外的,如何借背景刻画被摄人 物的性格特征，可从以下几方面来考虑：,一、根据照片所欲阐明的主题来选择背 景 拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确 的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理 的取舍。,譬如欲显示被摄者的职业特点，我们可把其工作现场作为背景，力求画面产生常态的气氛，把 环境作为画面的一个重要组成部分，以环境来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。,另外还可以弄虚作假。,二、根据背景的内容来选用不同的光圈， 一旦确定了背景内容，采用何种方 式来表现背景便成为一个关键的问题。,三、掌握背景在画面中所占位置的比例，如你拍摄一幅表现被摄者职业的环境肖像，那么背景可以用得大一些，只要不是大到喧宾夺土的程度即可拍摄人物旅游照片，画面中有名胜古迹出现时，背景所占的地位也可以尽量多些，避免把景色拍得残缺不齐。,还有，拍人物全身像背景宜多些，以免造成局促感， 而拍胸像照、头像照，背景则宜少些，使观众的视线更集中于主体之上。,四、避免一些不良的背景 好的背景能起到烘托、美化被摄人物的作 用，而不良的背景则会影响画面的美观。在摄 影中，有如下一些景致一般不宜充当背景：,1,景物零乱繁杂。,2,喧宾夺主的亮色块的景物。,3,具有冷色调的景物,(,因为当它反射到 被摄物脸部时，会使人物显出一种病态的样 子,),。,4,反差异常强烈的景物。,拍摄人物照,学会抓拍人物表情。,拍摄人像要注意神色、姿态、手势的表现,学会,表现景物的细部与人物的神态，以小见大,如果是拍摄人物近景、特写，一定要注意面部表情，处理好眼神,拍摄人像基本要求,形神兼备、个性鲜明,伟人周恩来,总理在灾区照片获摄影金镜头金奖,魅力之光,逆光,逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。,因此，能够很好的运用逆光，会使画面产生意想不到的效果。逆光在摄影界又称为魅力之光。,它的艺术表现力主要有如下四个方面：,一、能够增强被摄体的质感,特别是拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，逆光为最佳光线。,因为，一方面逆光照射使物体在顺光光照下平淡无味的透明或半透明的物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感；另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，明暗相对，大大增强了画面的艺术效果。,轮廓光带,剪影,二、能够增强氛围的渲染性,特别是在风光摄影中的早晨和傍晚，采用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾，山峦、村落、林木如墨，如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟，相互衬托起来，在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣，使作品的内涵更深，意境更高，韵味更浓。,窥,三、能够增强视觉冲击力,首先，它能使背景处于背光之下，曝光不足，使背景得到净化，从而获得突出主体的效果；,其次，它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，使主体与背景分离，突现被摄体外形起伏和线条，强化被摄体的主体感；,同时，由于影调反差对比度较大，明暗光线布局强烈，既可使人物面部的某些欠缺借助强光加以冲淡，又可利用背光的暗影予以隐匿，以取得扬长避短之效。,这种大光比、高反差给入以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。,四、能够增强画面的纵深感,特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄，由于空气中介质状况的不同，使色彩构成发生了远近不同的变化：前景暗，背景亮；前景色彩饱和度高，背景色彩饱和度低，从而造成整个画面由远及近，色彩由淡而浓，由亮而暗，形成了微妙的空间纵深感。,拉开秋天的色彩,