《学前儿童艺术教育（美术分册）》课件NO9

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,学前儿童艺术教育,（美术分册）,学前儿童美术教育概述,第,9,单元,学习,目标,掌握美术、学前儿童美术、学前儿童美术教育等概念；,明确学前儿童美术教育的地位和意义；,理解国内和国外学前儿童美术教育理论的基本观点，并能初步利用这些理论为学前儿童美术教育服务；,了解学前儿童美术教育与心理发展的关系，初步学会利用美术教育促进学前儿童心理发展。,第,9,单元,名人名言,我们并不认为，凡是经由早期美术教育的人，一定成为美术家；也不认为凡是经过早期绘画教育的人，就必然成为超凡脱俗的天才。但是我们认为，经过早期艺术教育的孩子，必定会提高自己的智能和具有各行各业的现代人才所需要的精神素质。,卜维勤,学前儿童美术教育概述,第,9,单元,模块一,美术与学前儿童美术,模块二,美术教育与学前儿童美术教育,模块三,学前儿童美术教育理论简介,模块四,学前儿童美术教育与儿童心理发展,学前儿童美术教育概述,第,9,单元,学前儿童美术教育概述,美术教育的实践虽然在中国已有较长历史，但是人们对,“,美术教育,”,这一术语含义的认识不尽相同。一般认为，美术教育至少包括对美术家的教育、对美术爱好者的教育、对美术工艺人员的教育，以及对普通儿童的教育。学前儿童美术教育是学前儿童教育的重要组成部分。本单元在梳理学前儿童美术、美术教育与学前儿童美术教育等基本概念的基础上，概述了美术的概念和特征，并分析了学前儿童美术的特征，阐述了国内外学前儿童美术教育理论，以及学前儿童美术教育与儿童心理发展的关系，以使学习者了解学前儿童美术教育在学前儿童成长中具有不可替代的作用。,美术与学前儿童美术,模 块 一,美术,一、,（一） 美术的概念,美术是一门艺术，也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术，是运用一定的物质材料和手段，通过自己独特的艺术语言,(,线条、形体、结构和色彩等,),所塑造的可视的、平面的或立体的视觉形象来完成作品，表达作者对客观世界具体事物的情感和美化生活的一种艺术形式。,正确理解这一概念，需要把握以下四点：,美术与学前儿童美术,模 块 一,（,1,） 美术活动必须借助一定的物质材料。也就是说，要进行美术活动，不仅需要运用人体的某些部分，如眼、手等，还需要借助人体以外的工具材料，如绘画需要运用笔、纸、墨、颜料、布、绢等，雕塑需要运用泥、木、石、铜、刀等,。,（,2,） 美术形象的存在方式依赖,“,空间,”,(,平面或立体,),。,美术与学前儿童美术,模 块 一,（,3,） 美术的基本表现形式和手段是线条、形体、结构和色彩,。,（,4,） 感知美术形象要通过,“,视觉,”,。也就是说，美术活动通过塑造一定的艺术形象来反映客观世界和社会生活，作用于人的视觉感官，引起人们的情感律动，给人以美的享受，陶冶人的思想情操。,美术与学前儿童美术,模 块 一,（二） 美术的特征,视觉形象性,1.,形象性是各艺术门类共同的特征。没有形象，就没有艺术；失掉形象性这一基本特征的作品，就不能称为艺术作品。但是，美术与文学、音乐等其他文艺形式相比，其形象性又有着自己显著的特点，表现得更为突出和直接，即形象的直观性、确定性和可视性。文学作品中的形象是不能凭感官直接把握的，需要通过语言的中介，经过读者的联想与想象才能得以实现。音乐可以以声音为中介，引起听众的联想和想象。而美术则不同，,美术与学前儿童美术,模 块 一,美术与学前儿童美术,模 块 一,拓展阅读,徐 悲 鸿,徐悲鸿,(1895,1953),，现代画家、美术教育家，汉族，江苏宜兴人。他曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于台湾,“,中央,”,大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺术专科学校；,1949,年后任中央美术学院院长。徐悲鸿擅画人物、走兽、花鸟，主张现实主义， 于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，这些对当时中国画坛影响甚大。,美术与学前儿童美术,模 块 一,徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情，其笔下的马是,“,一洗万古凡马空,”,，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态,。,在,八骏图,（见图,9-1,）中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒马的头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感极强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。,美术与学前儿童美术,模 块 一,图,9-1,徐悲鸿的,八骏图,美术与学前儿童美术,模 块 一,瞬间性和永固性,2.,美术作品是静止的，即使描绘一个运动过程也只能截取其中一个瞬间。这一瞬间一旦被美术作品创造为形象，就永久固定下来。不过，美术的这一特点使其在反映现实和表现题材方面具有一定的局限性，如不能直接表现运动过程或情节发展过程，也难以表现图像所能显示的视觉范围之外的事物。但是，美术作品通过各种直观形象所表现出来的凝练及其所具有的独特审美效果又使它在艺术世界中能独树一帜，赢得永恒的魅力。,美术与学前儿童美术,模 块 一,（三） 美术的本质,本质是指事物的根本性质，以及此事物与彼事物之间的内在联系。美术的本质就是指美术这一事物的根本性质，以及美术与其他诸如政治、经济、哲学、宗教、文学等的内在联系。美术主要有以下性质：,美术与学前儿童美术,模 块 一,社会性质,1.,美术来源于社会，能全面地反映生活。美术家对于题材、表现对象和表现手法的选择并不能规定美术的本质，但他们的任何选择都是在某一方面以某种方式反映着社会生活。美术不仅可以反映社会的经济关系、生产关系和阶级关系，还可以反映处在一定社会生活中的人们的政治观点、法律观点、道德观点、宗教观点、哲学思想和文艺思想，以及人们的各种思想、幻想、情绪、情感、愿望、审美、理想等。可以说，人类社会生活的一切方面都在美术的视野之内，都可以成为美术的表现领域与对象。这一点是美术的根本社会本质。,美术与学前儿童美术,模 块 一,认识事物本质的性质,2.,美术是社会生活的反映，实际就是人们对社会生活、对世界的一种认识。而所谓美术作品是,“,社会生活在人类头脑中反映的产物,”,，就是指美术是人类对社会生活、对世界的一种认识的物化形态。从认识论的角度看，美术是对世界的一种能动的认识，而不是被动、机械的反映。因此，美术不仅关系到感性，同时也关系到理性。正是在理性认识中积极的形象思维活动，才使美术能动地反映个别事物的表象，并通过个别的属性特征表现一般的属性特征，从而创造出一个新的视觉形象。,美术与学前儿童美术,模 块 一,从根源上看，美术及其他一切艺术形式都不是超然于现实、与社会生活隔绝的，都是客观世界的反映，是人们对现实生活的一种认识。美术是对客观世界的一种特殊的反映形式或认识形式。美术作为一种精神生产活动，只能以客观世界为基础，从现实的社会生活出发，在获得了对生活的独特审美认识后才能进行创作。或者说，美术认识世界、反映社会生活的方式是运用视觉形象进行创造性想象活动，认识的重点是事物的特征、个性和美。美术以高度概括的、具体可感的视觉形式和形象揭示事物的本质。,美术与学前儿童美术,模 块 一,审美性质,3.,美术既能反映现实美，又能创造艺术美。所谓现实美，是指现实中的各种事物的美。现实美可以分为自然美和社会美两大类。自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；社会美是指人类社会关系中的美，即社会事物的美。现实社会是丰富多彩的，现实生活是美术创作的源泉。现实美是美术创作的主要根据，而反映现实美则是美术创作的主要目的之一。,美术与学前儿童美术,模 块 一,所谓艺术美，是指艺术作品的美，是由创作主体按照一定的审美目标、审美实践要求和审美认识的指引，根据美的规则所创造的一种综合美。美术作品的美即艺术美，是美术家根据美的现实而创造出来的美。美术作为,“,艺术生产,”,，是一种自由的精神生产、审美创造，因而审美也是它的本质特征之一,。,美术与学前儿童美术,模 块 一,拓展阅读,艺术是生活的升华,在郑板桥的作品,竹,中的形象虽然源于自然界的事物，却不是现实的机械反映，而是作者对现实中竹的审美认识的表现。郑板桥在画竹时，通过自己对美的认识，把一些与美无关或关系不大的枝节都舍去了，使画中竹子的美得到了更集中的体现，同时也渗进了作者自己的思想感情和主观审美认识，使作品中的竹子比现实中的竹子更加美，更加鲜明和完满。著名画家詹建俊先生创作的油画,狼牙山五壮士,，把五壮士在画面中构成像山字,美术与学前儿童美术,模 块 一,形的三角形构图，使画面有力度且符合英雄们大无畏的英勇气概这一主题；画家周大正教授的代表作,劈山引水,，表现了西部人民改造自然、战胜自然的恢宏的场面；列宾,(1844,1930),是巡回展览画派鼎盛时期的代表人物，他的,伏尔加河上的纤夫, ,库尔斯克省的礼拜行列,描写了,19,世纪后期俄国的现实生活形态。这些作品所具有的艺术魅力，正是美术作品源于生活、高于生活的成功典范。,美术与学前儿童美术,模 块 一,（四） 美术的分类,绘画,1.,绘画是美术中最常见的一种类型，它是指运用线条、图形、颜色，通过造型、构图、构色等表现手段，在二维空间及平面上塑造视觉形象。二维性是绘画的根本特点。,美术与学前儿童美术,模 块 一,绘画本身种类繁多，从不同的角度可以将其分为不同的类别。按地域的不同，绘画可以分为东方画和西方画。按工具材料，绘画可以分为人物画、风景画、静物画、动物画等。按作品的适用形式，绘画又可以分为年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的画，因各自历史传统的不同，有着不同的表现形式和审美特点。,美术与学前儿童美术,模 块 一,雕塑,2.,雕是从整块的坚固材料上把多余的东西去掉，使剩下的部分形成形象，如泥塑、陶塑等。雕塑作品是具有实在体积的，它的特点是三维性。,美术与学前儿童美术,模 块 一,雕塑的种类也很多，从它的题材和使用环境来说，有纪念性雕塑、建筑装饰雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陈列雕塑。从形式上看，雕塑有圆雕和浮雕。圆雕不附着背景，可以四面欣赏；浮雕是在平面上雕出凸起的形象。浮雕因形象凸起的程度不同，可以分为高浮雕和浅浮雕。如人民英雄纪念碑基座的浮雕为高浮雕。浅浮雕常见于建筑的装饰花纹图案和雕盘。,美术与学前儿童美术,模 块 一,雕塑给人的美感与绘画有所不同，其有体积、有重量、有质地，还有凹凸；或可以环绕四面欣赏，或可以触摸感受它的质地、凹凸转折甚至温度，还可以把握其移动，感受它的重量。因此，浮雕给人的美感是丰富和充实的。另外，一般的浮雕没背景，也没有框架将它与外界隔开，所以雕塑与环境的关系更为密切。如若这种关系处理得好，雕塑很容易融入环境并形成焦点（见图,9-2,）。,美术与学前儿童美术,模 块 一,图,9-2,雕塑作品,李白,美术与学前儿童美术,模 块 一,工艺美术,3.,工艺美术是与人们生活关系密切的一种美术分类，通常又分为实用工艺和观赏工艺两类。实用工艺是指经过艺术加工的生活实用品，如染织品、服装、陶瓷器皿、家具等。观赏工艺是指专供欣赏的陈设品，如牙雕、玉雕装饰画等。一般来讲，工艺美术具有实用价值和审美价值双重属性，具体到一件作品上，实用和审美成分各占的比重又会各不相同。,美术与学前儿童美术,模 块 一,工艺美术的审美要素包括造型、色彩、图案花纹、材料质地、加工技艺等。若这些要素处理得好，一件美术品便具有生活趣味，便能提高生活的质量,。,美术与学前儿童美术,模 块 一,建筑,4.,建筑及各种居所，是人类为自己创造的生存设施。在人类发展史上，建造房屋是人类最早的生产活动之一。人们为了抵御自然的侵害，求得生存繁衍，最初居住在洞穴，以后逐渐建造起简单、粗糙的茅房、木房，建筑艺术也就在这一过程中产生了。,美术与学前儿童美术,模 块 一,建筑艺术与其他艺术的区别是它同时要满足实用、坚固和美观三项要求。另外，建筑与自然环境不可分，它与环境相互配合、协调一致、融为一体时，就会形成建筑特有的美。实现这一切的是建筑的空间构成。建筑除纪念碑外，通常都是中空的，获得内部空间是建筑的目的，也是建筑与雕塑的区别。建筑的外观依内部要求，综合各种要素构成。复杂一些的建筑由一系列的内部和外部、封闭和敞开的空间组合而成。建筑内部的空间划分、子建筑之间的空间关系，构成一个观赏序列（见图,9-3,）。欣赏建筑要置身其中，漫步其中，方可获得一种空间、人工与自然交融之美。,美术与学前儿童美术,模 块 一,图,9-3,米兰大教堂,美术与学前儿童美术,模 块 一,学前儿童美术,二,、,（一） 学前儿童美术的含义及分类,学前儿童美术指的是三至六七岁的幼儿所从事的美术造型活动和欣赏活动，是以儿童为主体进行的活动。幼儿在美术作品中表达着他们的生活经验、愿望、想象和美感，这是幼儿表达自己内心活动的一种方式，是幼儿的另一种语言。,美术与学前儿童美术,模 块 一,儿童所从事的美术活动，从种类上说，大致可以分为绘画、手工和美术欣赏。绘画从使用的工具、材料及表现形式上区分，可以分为蜡笔画、油画、棒画、彩色铅笔画、粉笔画、水墨画、彩色水笔画、手指画、棉签画和水粉画等；从性质上区分，可以分为命题画、想象画、故事画、填色画和集体创作画等。 手工可分为纸工和泥工等。美术欣赏是对各种造型艺术作品和具有美学特征的环境的观赏。,美术与学前儿童美术,模 块 一,学前儿童美术是儿童感知世界的一种方式。儿童感知世界使用一种非逻辑思维的方法，它主要包括想象、幻想、直觉、灵感、猜测等，具有非逻辑的、无固定秩序和固定操作步骤等特点。在儿童绘画中，儿童就是这样凭着想象、直觉夸大或着意刻画他们的所见所闻。例如，在主题绘画活动,“,我的爸爸,”,中，有的幼儿画爸爸生气的样子，脸画得通红，眼睛里还冒着火，头上有小火苗（见图,9-4,）；有的幼儿把爸爸的脸画得很长，占了,2/3,的比例，而身体则画得很小，以表现爸爸的特征（见图,9-5,）。儿童通过绘画把这些感性特点毫无保留、生动有趣地描绘了出来。也正是这样大胆的表现，才使得儿童的绘画充满了生命力。,美术与学前儿童美术,模 块 一,图,9-4 ,我的爸爸,（一）,图,9-5 ,我的爸爸,（二）,美术与学前儿童美术,模 块 一,学前儿童美术是儿童自我表达的一种语言。美术可以使他们把自己的想象、愿望变成可见的作品表达出来。绘画更是幼儿表达自己对周围事物的感受和内心意愿的最主要方式之一。儿童都愿意，甚至是无意识地用,“,涂鸦,”,来表达自己的所见、所想、所感，这几乎是每一个儿童的天性。儿童的绘画、泥塑、雕塑等作品及其他的表征物可看作儿童的一种语言。这种语言表现了儿童对外部世界的感知、理解、建构，以及他们内心的情绪情感波动。儿童美术虽然会混沌和不合乎逻辑，但是却代表了儿童对周围世界的初步认识和把握，同时也是儿童成长活动中的一种需要。,美术与学前儿童美术,模 块 一,（二） 学前儿童美术的特征,美术对于儿童和成人的意义不完全相同。对成人来说，美术这一词是有着严格内涵的，它意味着博物馆、墙上的画、不修边幅的画家、逼真的复制品、艺术家的阁楼、裸体模特儿和文化名流，等等。美术被普遍地认为是高雅的艺术，是人类视觉意象的升华，是人类智慧的结晶，是人类表现的最高形式。优秀的美术作品是因为能够折射出创造了它的那个社会，所以经常价值连城，受到人们的珍视，被收藏家收藏。对儿童而言，美术这一词的含义就有所不同了，它具有以下特征：,美术与学前儿童美术,模 块 一,美术是儿童发展的一种表现,1.,在儿童发展的过程中，不同年龄段的儿童对外部世界的认识和理解是不相同的，表达自己的情绪情感的方式也是各有差异的。对学前儿童而言，美术首先是其发展的一种表现。每个儿童都以有别于他人的方式作用于外部世界，这是儿童独特个性的表现。美术能反映儿童在动作及认知发展水平上的个体差异。美术也是儿童表达自己的情绪情感和个性的一条重要途径。正是因为儿童美术是儿童发展的一种表现，所以儿童美术作品有时被用作衡量儿童动作、认知、情绪和人格发展水平的指标。有些儿童教育工作者还根据儿童美术的表现形式确定儿童的发展阶段，以此说明儿童身心发展的特点（见图9-6图9-9）。,美术与学前儿童美术,模 块 一,图,9-6,儿童绘画乱画期的作品,图,9-7,儿童绘画命名期的作品,美术与学前儿童美术,模 块 一,图,9-8,儿童绘画罗列期的作品,图,9-9,儿童绘画图式期的作品,美术与学前儿童美术,模 块 一,美术是儿童自我表现的一种方式,2.,美术与学前儿童美术,模 块 一,美术与学前儿童美术,模 块 一,美术是儿童探索美术媒介，并使自我得以肯定的一条途径,3.,对于学前儿童而言，美术还是其探索美术媒介，并使自我得以肯定的一条途径。儿童是天生的艺术家，人世间能与真正的艺术家媲美的只有儿童，这句话并不过分。年幼的儿童在美术方面常会表现出成人难以想象的才能和潜在力量，他们有天赋的平衡感和秩序感，对具有美感的东西充满追求，对传统文化的无知和对他人行为的不敏感，使他们在探索美术媒介时比青少年或者成人更为自由，更少约束。由于儿童不受时空关系的束缚，没有美术技法的,美术与学前儿童美术,模 块 一,清规戒律，也不受客观情理的限制，所以他们可以在创作过程中完全自由自在地流露自己的思想和情感，表达自己的意愿和对未来的希望。他们的美术作品常表现出没有雕琢过的儿童心灵的纯真，有时能达到别开生面的艺术境界，并使儿童的自我得到充分的肯定。一些人注意到儿童在,10,岁以后，对美术活动的兴趣及美术的技能技巧等都有可能出现衰退。这种现象反映了儿童随着认知和情感的复杂性的加深，对美术的平衡感和秩序感出现了退化。这时，儿童更多的是用理智去支配自己的美术活动。换个角度来说，这也就给儿童天真自由的创造活动增加了束缚。,美术与学前儿童美术,模 块 一,美术是对儿童实施审美教育的一条重要途径,4.,对于学前儿童，美术还是对其实施审美教育的一条重要途径。对学前儿童实施的审美教育，不是以抽象的说理去灌输，而是以直观的视觉艺术形象去打动儿童的心灵，唤起儿童内在的审美情感，使儿童在美的感受和熏陶下受到潜移默化的审美教育。,美术教育与学前儿童美术教育,模 块 二,美术教育,一、,（一） 艺术教育的含义及分类,美术教育属于艺术教育的范畴，艺术教育是以音乐、美术、文学等为手段和内容的教育。艺术教育分为专业艺术教育和普通艺术教育。专业艺术教育包括中等专业艺术教育和高等专业艺术教育。美术、音乐、戏剧、电影、舞蹈、书法等属于专业艺术教育。普通艺术教育包括幼儿园、小学、中学、大学的非艺术专业的艺术教育。普通艺术教育的目标主要是提高受教育者的艺术修养。,美术教育与学前儿童美术教育,模 块 二,（二）美术教育的含义及分类,美术教育的含义通过美术和教育两个方面来体现。根据对两者的倚重不同，可将美术教育分为美术取向的美术教育和教育取向的美术教育。美术取向的美术教育的着眼点是美术本身，即由美术本位出发，以教育为手段，发展和延续美术文化，也就是借助一定的教育方式和手段，横向或纵向传播美术知识和技能，促进文化的发展。教育取向的美术教育的着眼点在教育，即从教育价值的角度看待美术教育，以美术作为教育的媒介，追求一般教育学意义的功效，也就是通过美术教育有目的地培养人的道德感、审美趣味、意志、智力和创造性等基本素质和能力，以及进行心理疏导和艺术治疗等。教育取向的美术教育的根本目的是通过艺术审美的途径提高受教育者的艺术修养。,美术教育与学前儿童美术教育,模 块 二,学前儿童美术教育,二,、,（一） 学前儿童美术教育的含义,学前儿童美术教育是美术教育的组成部分，是指教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动，培养其美术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。学前儿童美术教育旨在丰富儿童的情感，培养儿童初步的感受美、表现美的情趣和能力。,美术教育与学前儿童美术教育,模 块 二,（二）学前儿童美术教育的特点,学前儿童美术教育具有美术教育的一般特点，但它又具有不同于一般美术教育的特征。结合儿童的发展特点和美术教育的特点，学前儿童美术教育一般具有以下三个特点：,美术教育与学前儿童美术教育,模 块 二,（,1,） 学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感需要的情感教育，具有强烈的情感色彩。,处于学前期的儿童明显地表现出情感因素在其发展中的重要作用。他们喜欢想象，往往有惊人之作。儿童对美术有一种自然的需要，他们喜欢这里画画，那里画画，喜欢做色彩游戏。儿童时期，其心理发展的一大特色是以自我为中心，容易将自己的情绪情感投射到物体上，用身心感悟着我们的世界。正是儿童的这种特点，使得美术活动成为其进行情感沟通和满足的重要途径。,美术教育与学前儿童美术教育,模 块 二,（,2,） 学前儿童美术教育是以学前儿童审美创造能力为核心的一种创造教育，强调儿童的创造性。,每个儿童都有创造的潜力。在学前儿童美术发展过程中，从儿童的乱涂乱画，逐渐画出个什么东西，并给它命名，到儿童为事物象征性地再造一个多半是不完整的、粗略轮廓的形象，再到儿童用画来表达多种概念或凭自己的主观经验重新组合、加工变形的画面等，都显示出儿童独特的创造力,。,美术教育与学前儿童美术教育,模 块 二,儿童的创造性不仅在作品中反映出来，还从其制作的过程中显示了出来。在儿童的美术作品中，成人有关美术创作的许多条框被打破，出现了一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、主观想象的色彩、随意安排的空间构图等。这些超常规的、独特的表现，蕴含着儿童天然存在着的大胆想象和神奇的创造。儿童创作美术作品的过程是一个极具个人色彩的过程，由富有个人情感色彩的感知、审美加工和创作性表达组成。,美术教育与学前儿童美术教育,模 块 二,（,3,） 学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。学前儿童美术教育还应当重视儿童的操作。操作教育是学前儿童美术教育的重要组成部分，同时儿童正是在操作中亲身体验某种情感的发展，体验美术活动自身的乐趣，进一步获得审美感知和审美创作的。学前儿童的美术活动包括心理操作和实际操作两个方面。在这一过程中，儿童的手、眼、脑并用。用多种感官感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去交流自己的审美感受，用手去操作美术工具和材料来表现自己的情感和想法。操作教育一定要依据儿童的身心发展水平和需要进行。,美术教育与学前儿童美术教育,模 块 二,美术教育与学前儿童美术教育,模 块 二,它的着眼点是美术本身，即由美术本位出发的美术取向的美术教育。因此，以教育为手段，对学前儿童传授一些基本的、简要的美术知识和技能，在美术文化的意义上进行发展和延续，也是必要的。当然，在教育的过程中，教师和家长不能用成人的审美标准和意志去规范和扼杀儿童与生俱来的创造性和绘画热情，使儿童的绘画失去儿童特有的天真、稚拙和淳朴。,美术教育与学前儿童美术教育,模 块 二,学前儿童美术教育的地位和意义,三,、,美术在幼儿的所有活动中占有举足轻重的地位，它不但所占比重大，而且对幼儿的身心发展具有重大意义。,幼儿园教育指导纲要（试行）,中对美育（包括美术教育）明确提出,“,萌发幼儿初步感受美和表现美的情趣,”,，并指出,“,幼儿园的美术教育活动是有目的、有计划地引导幼儿主动活动的多种形式的教育过程,”,。,美术教育与学前儿童美术教育,模 块 二,幼儿在美术活动中可以得到全面发展,1.,美术对幼儿来说是一种全面完整的活动，需要幼儿全身心地投入。从对外接物的感知到情感的酝酿、创造动机、意象的生成，最后通过一定的媒介动手塑造出具有某种意味的形象，这是一个内外相互作用的完整过程。期间，幼儿能够运用他们全部的心理能力并倾注他们的全部热情，从而得到全面的锻炼。,美术教育与学前儿童美术教育,模 块 二,美术是适合幼儿年龄特点的活动,2.,美术教育与学前儿童美术教育,模 块 二,活动中的思考方式与幼儿这一时期心理活动的特点极为吻合。美术对幼儿来说是可以把握的，又有着无限探索余地的广袤空间。这一领域的活动使幼儿新萌发的心理能力得到练习。这种能力正是人的创造力的萌芽，极富生命力，会将身心发展中的许多方面纳入自身，不断完善，成为日后诸多心理能力中独具价值并非常活跃的一部分。同时，它也是许多高级的心理能力产生的基石。可以说，从事美术活动是幼儿天然的需要，是他们健康成长必不可少的。,美术教育与学前儿童美术教育,模 块 二,美术学习符合时代和未来儿童教育的要求,3.,在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于幼儿熟悉美术的媒体材料和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会文化资源。,美术教育与学前儿童美术教育,模 块 二,在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术活动过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程发展的创造精神，将会对幼儿未来的工作和生活产生积极的影响。,技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，美术课程向幼儿提供了技术性活动的基本方法，有助于培养幼儿勇于实践和善于实践的心理品质，为幼儿未来的创造性活动打下良好基础。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,中国学前儿童美术教育理论简介,一、,（一） 丰子恺的儿童美术教育理论的主要观点,丰子恺是我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。在儿童美术教育方面，丰子恺提出了,“,重兴味,”“,轻写实,”“,儿童的绘画必须是生活的反映,”,等教育主张，旨在尊重儿童个性，使儿童心智得到健全发展。丰子恺认为，,“,儿童画是思想感情特殊而画技未练的人所作之画，是,重兴味,而,轻理法,的绘画,”,，即我们今天所说的,“,重趣味,”“,轻技法,”,。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,丰子恺认为，儿童是不会去细看物体的各个部分的，儿童看到的只是物体的大轮廓，他们本能地将事物提纯、简化，把事物最重要的特征、最本质的东西反映出来，在提炼和简化这方面，儿童比大人做得好。儿童画与中国画有着异曲同工之妙，在丰子恺看来，儿童画就是,“,未练的中国画,”,。,“,艺术须与生活相关联,”,，也就是说，儿童画必须是儿童生活的反映，凡是从儿童的生活感情出发，从儿童的手上描出，而具有美术形式的，都是良好的儿童画。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,（二） 陈鹤琴的儿童美术教育理论的主要观点,陈鹤琴对儿童图画发展过程的研究,1.,（,1,） 外国研究者指出儿童绘画发展过程可以分为四个阶段，即涂鸦期、象征期、定型期和写实期。具体内容如下：, 涂鸦期（,1,2,岁）。波形图，从左下方向右上方重复画弧线、乱丝线，画不同方向的曲线和直线；圆形图，顺时针方向画圆圈。, 象征期（,2,3,岁）。普遍性的象征阶段，圆圈可代表物，也可代表人；类别性的象征阶段，以一种图形代表一类事物；个别性的象征阶段，能表现事物的,“,我,”,。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三, 定型期（,3,7,岁）。其特点是从简单到复杂，从正面到侧面，从呆板到有生气，并有时间、空间观念，懂得构图，也懂得表现性别和年龄，能用语言来表现自己的画。, 写实期（,7,岁以后）。能以绘画技术反映客观现实。,（,2,） 儿童先会画线，后会画圈，再然后才会画点。,（,3,） 儿童绘画技能的增进，落后于他的感知认识。,（,4,） 儿童绘画容易反映他印象最深的客观现实。,（,5,） 儿童绘画是随着他身心发展而发展的，儿童的绘画技能与他的生活经验和教育实践密切相关。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,陈鹤琴的,“,刺激反应说,”,2.,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,在脑中留下了一个深刻的印象，于是就借助图画表达出来，由于学前儿童的词汇量极少，图画是他们表达思想感情的媒介。陈鹤琴的观点从根本上说是正确的。因为心理活动是大脑对外部事物的反映，没有外部事物的刺激，就不会有心理活动的内容。外部事物的刺激是儿童绘画的本源。绘画是儿童表达思想感情的媒介。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,陈鹤琴关于儿童美术教学方法的主张,3.,（,1,） 通过游戏的途径进行美术教育。,陈鹤琴认为，画图是一种很有教育价值的游戏，应该注重利用游戏的手段，让儿童有动手画的游戏、看图画的游戏、剪图的游戏、剪纸的游戏、着色的游戏、串珠的游戏、塑泥的游戏、玩沙的游戏等。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,（,2,） 通过户外活动进行美术教育。,陈鹤琴反对把儿童关在室内进行教学的方法。他认为，新鲜的空气、明亮的阳光都是儿童强身的要素，到了这种野外的地方，做教师的就可以随地施教，看见什么就可以教什么。儿童看见了这些野外的景象，就得到了一种深刻的印象。如果教师在这种适宜的地方，教儿童唱歌、做游戏、画图画、讲故事等，那么儿童学了许多天然的实物，也学了普通的功课，还增加了欢乐，活泼了精神，强健了身体,。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,（,3,） 通过与其他教学活动融合的途径进行美术教育。,陈鹤琴批评幼儿园里分科的教学方法是违反儿童心理的，主张,“,整个教学法,”,，即,“,把各科课程打成一片,”,。其中，美术教学也可以与其他教学活动融合在一起。例如，讲故事的时候就可以根据故事的情节，提前储备好剪贴图、描画图、拼图、排列图、着色图、穿线图等，让儿童在完成上述美术任务的同时，也了解故事的内容，而且由于图画具有生动性和趣味性，能使故事在儿童心里留下更深刻的印象。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,（,4,） 通过美的环境进行美术教育。,陈鹤琴注重审美环境对儿童审美观念的影响。首先是幼儿园的环境，在室外应该尽可能地开辟草场、花园、菜圃，栽培美丽鲜艳的花卉、蔬菜和绿荫浓浓的树木；在室内也应该布置一些适当的富有教育意义的挂图、画片、漫画和故事画等，让儿童在这个美丽的环境里舒畅身心，陶冶情操。其次是家庭环境，父母要给儿童提供一些画画的用具和空间，以利于儿童美术能力的提高。在家中，墙壁的布置、桌子上的摆设应该有种审美的意味，房间里的各种用品、衣服等都应当放得整整齐齐，不应该随便乱摊乱挂。家庭里有较好的布置，儿童不知不觉受到审美的影响，也会养成一种审美的习惯。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,（三） 屠美如的观点,屠美如是学前儿童美术教育专家，是,20,世纪后期我国学前儿童美术教育代表人物之一。以屠美如为代表的,20,世纪后期我国的儿童美术教育思想的主要观点如下：,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,儿童绘画发展是一个连续的过程,1.,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,（,2,） 象征期（,4,5,岁）。,这一阶段凭主观直觉印象描绘出物体的粗略形象，以象征物体的外形轮廓，多半是不完全的、遗漏的，表现的是瞬间的、不明确的感情和意图。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,（,3,） 概念画期（,5,8,岁）。,这一阶段又称为知觉写实期，以自我为中心观察现实生活，用画来传达各种意念，多半用线条勾画出平面的二次元轮廓，形象较完整，并注意用相应的色彩表达。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,（,4,） 写实期（,8,15,岁）。,进入自然描绘阶段，能根据实物特点作画，并出现,“,三元时期,”,的立体性体验。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,不同时期的儿童绘画有着不同的表现特征,2.,屠美如教授与加拿大的罗比,凯斯教授在,1990,年间合作进行了中美儿童透视画发展阶段的跨国文化研究，研究方案是根据皮亚杰的理论设计并做了假设。被试者为中、美两国的,4,岁、,6,岁、,8,岁、,10,岁的四组儿童，要求每个被试者单独按照指示语画一幅画。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,指示语：,“,请画这样一张图画：在公园里一个男人和一个女人手拉着手，他们的孩子在前面，在他们的后面远远的有一棵树。,”,结果表明：绘画发展的趋势与文化背景的差异关系不明显，与年龄发展有密切关系；不同年龄之间，存在显著差异。具体表现为：,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,（,1,） 前轴阶段（,4,岁）。儿童只能画出一个物体的空间，但是不能参照一条轴线表现一系列物体的相对高度。,（,2,） 单轴阶段（约,6,岁）。儿童能够把两种表现协调起来，沿着一条基底线安排一系列的物体形象。,（,3,） 双轴阶段（约,8,岁）。儿童能够处理两条参照轴线，表现出物体的背景。,（,4,） 双轴联合阶段（,10,岁）。儿童能够以联合的方式处理两条参照轴线，为一系列物体定位，能比较恰当地确定物体在空间中的位置。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,西方学前儿童美术教育理论简介,二,、,（一） 约翰,杜威的儿童美术教育理论的主要观点,约翰,杜威是美国早期机能主义心理学家的重要代表，著名的实用主义哲学家、教育家和心理学家。,杜威的教育思想对儿童美育方面提出了自己的主张。杜威的,“,儿童中心论,”,思想要求教师在实施美育的过程中不能忽略对儿童艺术兴趣的培养。他认为对儿童艺术兴趣的培养应从以下三个方面做起：,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,（,1,） 教师要懂得如何给儿童创造一个美的环境。例如，利用大自然中的材料来美化环境，让环境中充满赏心悦目的图画、优美的文字、动人的音乐旋律等。儿童长期生活在这样充满美的环境中，身心自然就受到了艺术的熏陶,。,（,2,） 教师要注重儿童的情感发展。儿童犯了错，除了要及时纠错，还应以鼓励性话语为主；儿童做正确了，教师应毫不吝啬地伸出大拇指予以夸奖，培养儿童走上正确、积极、多彩的道路。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,（,3,） 教师要充分利用自己的言行把艺术作品中美的魅力展现在儿童面前，从而使儿童在潜移默化中受到美的熏陶和艺术的指导，对艺术的兴趣也越发浓厚。通过美育唤起儿童对艺术的兴趣，这正是杜威学校美育的价值，也正是杜威,“,儿童中心论,”,的最好体现。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,杜威指出，不能用艺术家的眼光来看待儿童的绘画作品，应该通过儿童在绘画过程中的实际操作来提高儿童的审美能力，让儿童有更为丰富的审美经验。在绘画教育中，家长或教师应正确引导儿童观察生活中具体的事物，让其明白正确的观察方法。艺术教育离不开想象力，培养儿童想象力的方法很多，而游戏的方法更适合儿童的心理特点。在儿童绘画中，教师利用游戏的方法加以引导，可以让儿童在动手的过程中体验绘画的艺术美。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,（二）阿恩海姆的儿童美术教育理论的主要观点,鲁道夫,阿恩海姆是美籍德国心理学家、艺术理论家，倡导的是视知觉和视觉思维美术教育理论。其主要著作,艺术与视知觉,视觉思维,走向艺术心理学,被译成中文后，对我国美术工作者的创作和研究工作起到了很大的作用。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,阿恩海姆认为，当时的两种美术教学法（传统现实主义的和现代派的），,“,都会给儿童造成危害,”,。第一种，,“,运用老式教学法,”,，,“,向学生们拼命灌输高级专业技巧,”,，,“,让儿童用一支削尖了的铅笔一味地把模特描摹下来,”,。阿恩海姆认为，这种方法的问题在于,“,由于学生们一味地模仿他们的教师所使用的方法，就有丧失自己的直觉能力的危险，因为他们总是把自己的精力放在对这种形式的使用上（而不是用这种形式去创造）。他们对自己的作品不是充满自信和满足，而是对它感到迷惑不解,”,。也就是说，此时的,“,媒介,”,，不是为儿童所掌握和理解的，不是他们,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,自己的东西，,“,媒介,”,变成了模仿的对象，而不是创造过程中使用的砖石。第二种，那些新式的原始主义者们对儿童们告诫：,“,这是一幅好画，但在第二阶段我们不要画鼻子了。,”,此时，,“,片面强调艺术是情感、冲突以及需要的表现。它不但鼓励了那些由所谓的自发笔画和因一时冲动而闪现出的形象的大量出现以及由混乱不整的色彩组成的粗糙的艺术品的大量涌现，而且干扰了受视觉控制的形式的准确性。粗糙的画笔以及滴色的油笔，仅使儿童创造出某种片面地表现他的心理状态的画。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,同时，我们还不能排除下面一种可能性，即当儿童被迫画出这类画的时候，这类画也反过来影响着他们当时的心理状态,”,。阿恩海姆认为这种方法同样有问题。他认为，,“,现代派绘画方法，确实给儿童造成了一种表现其心理活动的机会。在这一方面，过去是受到了传统方法的约束的,”,。同时，他指出，,“,那种阻止儿童运用艺术品去再现他所观察到的现实,同样也是很危险的,”,，,“,没有形状的情绪，并不是教育所要达到的最终艺术品，同样也不能作为艺术教育的手段,”,。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,依葫芦画瓢的，而是对原物做了大幅度改造之后的形象，因而看上去极为简约。这种现象不能完全归结为儿童的智力或绘画能力的水平较低，而应归之于儿童知觉中占优势的简化倾向，即那种把外物形态改造为完美简洁的（或好的）图形的倾向。正是在这种倾向的支配下，儿童画大都是二维的，是较规则的圆形和椭圆形。这种倾向似乎毫不顾及原形，只以简洁为准。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,阿恩海姆从格式塔心理学的立场出发，揭示了儿童美术发展中的现象及产生这些现象的原理，其中不少理论为儿童美术教育工作者所信服。然而，阿恩海姆的理论也有其不足之处，如儿童画中有一个,X,光表现特征，儿童往往将实际上看不到，然而却客观存在的东西画出来，如房子里的玩具和孕妇肚子里的孩子等，阿恩海姆的简化和几何化的理论就无法解释这一现象。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,（三） 里德的儿童美术教育理论的主要观点,伯特,里德是英国著名艺术家、艺术理论家和评论家。他倡导艺术和教育完全交融理论。在,20,世纪,40,年代出版的,通过艺术的教育,一书中，他通过对儿童思维发展、心理发展及儿童绘画等多方面的研究，在总结多年的教学和艺术实践经验的基础上，提出了很多关于艺术教育的新的思想和观念，见解独到而精辟，充分体现了他的艺术教育思想，对之后的西方艺术教育乃至世界范围的艺术教育产生了巨大的影响。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,艺术是适应社会的人的个性的自我定位最有效的手段,1.,里德将艺术在教育中的地位看得很高，把艺术看成适应社会的人的个性的自我定位最有效的手段。他认为，人类的不幸主要溯源于个人自发创造力受到压力，人格自然的生长受到阻挠。教育唯有运用艺术，才能摆脱这种状况，达到自我实现。也就是说，艺术教育的目标是促使儿童自发创造力与人格的自然成长。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,鼓励和保持儿童的天赋因素长久存在,2.,里德认为，儿童生来具有艺术潜能，并具有不同的表现类型，分别是有组织的、拟情的、节奏的模式、构造的形式、列举的、表现派的、装饰的和想象的，共八种。儿童美术不仅受儿童特定人格类型的影响，也受,“,由潜意识而来,”,的一系列原生印象或原型的影响。根据里德的观点，儿童美术是人类进化过程中作为残迹遗留在人类意识中的一种原型功能。原型最常显现的是魔幻主题，包括一切同心圆、有一个中心的圆形或方形以及所有辐射状或球状的排列，如花、十字、轮状、曼陀罗等。这些符号自然反复地出现在各种文化背景的儿童画中，从而为人类的共同人性提供了佐证。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,在美术教育中注重想象力的培养,3.,想象力在里德看来，就是意象彼此联系的能力，即不论是在感情的历程中还是在思考的历程中都把各种意向结合起来的能力。从本质上说就是把通过感知得到的心象加以改造、组合、冶炼、重新铸成全新意象的过程。从中可见，无论是理性活动中的抽象逻辑思维，还是艺术活动中的艺术思维，每时每刻都离不开想象的帮助。牛顿从苹果落地的意象中悟出万有引力定律，就是一个典型。形象思维就更加如此，在这种思维中各种意象的连贯更为活跃和普遍，想象应该是形象思维最明显的特点。也就是说，没有意象的联结，没有心象的结合，没有想象，任何一种思维都不会产生，想象力有助于思维的发展。因此，想象力必须去培养，而且完全可以培养。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,形象思维的发展不能以牺牲逻辑思维为代价,4.,形象思维和逻辑思维是儿童获得对客观世界全面认识的不可缺少的思维方式，它们应该并行存在，发挥各自的作用，从而构成完整统一的和谐思维状态。在培养儿童思维和谐发展的过程中，应注意依照儿童天赋气质给予鼓励指导。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,总之，作为一个艺术教育思想家，里德在自己的长期研究中注意到了现代教育体系对儿童思维能力发展的不良影响，以及由此产生的对心灵的损害，并将审美教育作为培养儿童和谐思维的有效方法，对采用什么样的思路和方法进行了具体的讨论和说明，这些在促进儿童思维能力的发展乃至推动个性走向成熟方面都具有深远的意义。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,（四） 艾修勒和哈特薇克的儿童美术教育理论的主要观点,艾修勒和哈特薇克研究的是学前儿童的画架绘画，提出了美术是儿童智力发展水平指标的理论。其主要观点如下：,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,艾修勒和哈特薇克认为，儿童的绘画，即使是学前儿童的绘画，也不是偶发的行为，而是儿童人格特征的反映。儿童的人格特征对儿童绘画的风格和样式会产生重要的影响。根据他们的研究，儿童在绘画中对空间的处理，可被看作儿童对其环境使用的例子：儿童在绘画时对图形大小、色彩、位置和空间的处理，是与儿童的人格特征密切相关的。艾修勒和哈特薇克从儿童画入手研究了儿童画与儿童人格和行为之间的关联，反映了研究者从人格投射的角度看待儿童美术本质的立场，为儿童教育工作者研究儿童美术提供了新视野。,学前儿童的绘画是儿童人格特征的反映,1.,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,从儿童画架绘画的分析中所取得的数据不足以用来预测儿童的行为，而只应被用作一个重要的参考资料；对儿童的人格和行为进行分析不可单凭儿童的绘画作品，而应依据长期观察包括儿童画在内的儿童的全部生活。他们忠告人们：虽然儿童画与儿童的情感和个性之间存在着密切的关联，但是将这种关联绝对化、公式化是不可取的。,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,有些儿童绘画不是自我的反映，而是对外来刺激的描摹,2.,艾修勒和哈特薇克在,1947,年出版的,画架绘画与儿童人格,一书中这样写道：,“,我们的发现可证实，,2,4,岁的孩子，透过创造性媒体就能表现出与具有明确行为的情感相同情感的倾向。但在同年龄的孩子中， 有些儿童不把真实的情感明确表露为外在行为，却将其表现在画架上的画中。此时，视为分别来自绘画与明确行为的儿童冲动，不但不类似，毋宁是对照性的。,”,学前儿童美术教育理论简介,模 块 三,蜡笔是一种表达观念的美术媒介，而画架颜料则,常是一种表达情感的媒介,3.,当幼小的儿童选择和使用蜡笔时，他所表达的需要、情绪、意义与他使用画架颜料所表达的很不相同。当儿童用蜡笔时，他倾向于用花朵表达观念；而当儿童用颜料画画时，他倾向于用画来表现自己的情感。一个能用蜡笔画出一个清晰可辨、细节丰富的人体图形的儿童，可能在同一天内跑到画架前，画出的却是一个杂乱无章的色团。,学前儿童美术教育与儿童心理发展,模 块 四,学前儿童美术教育与儿童的视知觉,一、,感知能力是人类存在和发展的基本能力，每个人情感的生成、智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础之上的。而在人的感知系统中，尤以视觉的作用最为巨大。研究证明，一个人所获信息的,80%,以上都是由视觉提供的。因此，视觉是人的心灵与外界沟通的重要通道。,学前儿童美术教育与儿童心理发展,模 块 四,美术是诉诸视觉的艺术，所以通过美术活动能有效地训练儿童的视知觉。尹少淳先生在,美术与教育,一书中提出：,“,视知觉能力无论作为智力发展的一个因素，还是作为智力的一个因素，都是十分重要的。因此，从智力发展的角度着眼，训练和发展学生的视知觉能力，的确是教育的一大任务。,”,同时，儿童通过亲身体验，包括看、听、触、摸、嗅等多种感觉通道的协同活动来感知和感受现象世界，并利用审美直觉来加以表现、表达。因此，美术活动还有助于培养儿童感知觉的灵敏度、活跃性，激活儿童对生命特有形式的感受能力，从而强化儿童对事物的感知，培养儿童敏锐的审美感知能力。,学前儿童美术教育与儿童心理发展,模 块 四,在美术活动中，审美感知是视觉器官对审美对象的形状、色彩、光线、空间、张力等要素所组成的形象的整体性的把握，是审美主体的一种积极主动的心理活动。美国心理学家鲁道夫,阿恩海姆指出：,“,在不涉及知觉因素和再现因素下， 对视觉符号所做的那些研究，不能算是全面的研究。,”,视觉乃是一种积极的器官。在观看一个物体时，我们总是主动地去探索它。,学前儿童美术教育与儿童心理发展,模 块 四,在美术活动中，儿童总是选择那些对他们来说富有审美意义的形象和结构特征的对象作为欣赏对象，在表现物体时常常突出和夸大那些与自己审美趣味吻合的部分，而淡化或忽略那些与自己审美趣味无关的部分。因此，那些富有生命力的色彩、线条、形象等便跃然纸上，形成儿童独特的表达方式,。,由此可见，儿童通过美术活动可获得更多的视觉经验，发挥视觉感知的潜力，并以艺术的眼光去发现世界存在的真谛。,学前儿童美术教育与儿童心理发展,模 块 四,拓展阅读,儿童感觉美术馆登陆中国,“,Touch,！,Touch,！儿童感觉美术馆,”,（见图,9-10,） 在北京世贸天阶开幕。它由中、韩两国顶尖的儿童教育专家团队倾力打造，针对,2,9,岁中国儿童量身定制，是集科普、美育、游戏、感官刺激为一体的大型亲子互动美术体验馆。该美术馆采用寓教于乐的方式，通过对事物不同角度的全新体验与重新解析，与儿童的听觉、视觉、味觉、嗅觉和触觉,“,五感,”,进行深度沟通。透过,“,五感,”,这五个生命窗口，在儿童亲自触摸、操作、观察和体验后，让他们的头脑、身体、情感与创造力、好奇心、想象力结成纽带，使其身心得到充分解放，智力获得启发，思维变得活跃，心灵得以升华。,学前儿童美术教育与儿童心理发展,模 块 四,图,9-10,儿童感觉美术馆内景,学前儿童美术教育与儿童心理发展,模 块 四,学前儿童美术教育与儿童的想象,二,、,想象是指人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的心理过程。想象是大脑皮质上过去的暂时联系重新筛选、组合、搭配和接通，形成新联系的过程。想象按其创造性的成分分为再造想象与创造想象。再造想象是根据某一事物的图样、图解或言语描述在头脑中产生关于这一事物的新形象。创造想象是人们按照一定目的在头脑中独特地创造某一事物的新形象。,学前儿