原画设计1第一章-原画的概念课件

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,原 画 设 计,1,电脑美术本科专业,(,一,),动画电影与真人电影的相同和区别,1.,动画电影与真人电影同是视觉表现形式，通过画面的组织运动达到叙事、娱乐的目的。,2.,动画电影与真人电影最大的不同就是，卡通能弥补真人电影表演上的不足，可以以夸张的动作和表情来满足人们的想象力，人物造型的创造：对脸部、身体等重要部分给予充分的表演动作，经过配合声音对白，来达成完美的动作画面，给人以美的感受。,3.,不论是卡通还是真人电影，动作是电影艺术的生命。在真人电影中人们称动作表演者为演员，在动画片中动作设计者我们称之为原画，在广义的概念上，两者是相通的。,4.,原画就是演员。,5.,绘画者根据脚本和导演的要求，在一张张白纸上画出一幅幅生动的画面，通过自己对这个角色的想象，将一张张动作画面演变成有生命、有感性的银幕形象，每当绘画者看到自己绘制的人物在银幕上活动起来，有说有笑的时候，就像自己在表演一样，由此获得巨大的成就感。,(,二,),原画创作对整部动画片的影响,1.,原画并不是一项单纯的技术工作，它包含着丰富的艺术创作，作为一名动画设计者，只有全面系统地掌握了专业技术，又具有良好的艺术素质和修养，才有可能画出真正有生命力的画面来，所以，原画是一种建立在娴熟技术之上的艺术创作。,2.,在动画片中，最重要的创作环节之一就是原画，原画的好与坏，直接影响了动画片的品质。,3.,原画在创造画面的同时，也创造了感觉，创造了情绪，创造了风格。,4.,在一部动画片中，不单是原画，还有导演、设计稿、背景设计、人物造型设计等，都对动画片起着决定性的影响，所以动画片是种集体创作，是全体工作人员共同努力的结果。,5.,真正优秀的原画不单只是运用技巧去塑造画面，而是把自己融入到角色中去，好像自己经历这个过程一样，这样他才能创作出真正能震撼人心的、让观众过目不忘的视觉图像来。,6.,动画片提供给原画的是一个更广阔的表演舞台，它让你自如地表现自己的思想，久而久之，你的大脑也变成了一个宝库，你不仅可以“演”人，还可以“演”动物，甚至桌子、椅子、闹钟等，一切有生命和无生命的东西，你成了个多面手的“演员”，在自己的世界里过了一把瘾。,7.,原画作为一门专业的理论课程，其本身所涉及的制作技术面是非常广泛的，从事动画片制作的时间越长，越发现平时看似简单的东西越需要我们去深入地研究，原画技巧中简单的预备、缓冲往往有其深刻的内涵，它涵盖了自然界许许多多共通的自然规律。,(,二,),原画创作对整部动画片的影响,目 录,第一章 原画的概念,第二章 透视和比例,第三章 原画的制作,第四章 人物常规动作的画法,第五章 表情与口型,1.,概念,在动画片中，动作设计者我们称之为原画，原画相当于真人电影中的演员，它是导演艺术创作的重要组成部分。,第一章 原画的概念,第一节 动画片的制作过程,一、前期策划阶段,1.,确定文学剧本,2.,导演艺术构思,3.,讨论确定片集风格,4.,对剧本进行分镜头处理。,见下面一组剧本镜头,1.,核对设计搞：,设计人员根据脚本画面，按照不同的规格，把设计稿放大成正式的镜头设计稿，设计稿必须详细、明确地画出人物与背景的关系、角色活动的范围、镜头的运动等，设计一稿上应标出景号、规格、移动长度和方向。,2.,构思并设计动作：,原画人员在拿到一段（或一卡）脚本和设计稿之后，通过了解脚本表达的意思，详细听取导演对全卡创作构思的阐述及对该场戏的表演要求，结合自己对这段戏的理解，将动作表现出来。,3.,插入动作的中间张：,导演对原画进行调整后，由作监进行造型的修正，再交予动画员继续完成原画动作中的中间张，使原画设计的动作画面，最终以连贯的动画张在银幕上活动起来。,二、中期制作阶段,在电脑科技时代，动画片的后期合成技术，较之以往的手工描线上色和传统摄影机拍摄已大大跨进一步，并进而简化了制作的程序，提高了制作的质量。,上色、配音、合成在电脑里处理，使创作者可以以最快的速度看到画面的合成和最终的效果。,律表的概念：,律表，即摄影表，是把原画的想法意图在表格上直观的体现出来，以便原画设计之后的中间画人员和拍摄人员了解，是联接不同分工之间的桥梁，有了它就提高了动画流程几个环节的工作效率。,它是导演对脚本上每一个镜头所做的动作指示、对白指示以及摄影指示的一种表格，它是原画设计动作的参照，也是后期做剪辑、合成的依据。,它没有严格固定的格式，一般情况下，律表都会有片名栏、镜头号栏、镜头长度栏、动画张数栏、动画设计负责人名栏等。,第二节 律表的运用,画面在连续的动作中，由于被摄主体的运动、背景的运动，将会不断改变画面构图的结构，改变画面构图形式，改变人物及景物的位置，这些动作及镜头运动的指示，就需要导演在前期策划时，已充分地考虑到，并被写在摄影表上，然后，原画在进行动作设计时，把具体的画面层次及摄影指示更详尽地填写，给后期制作者提供最直接的参考。,美式律表（图,1-2,）。,第二节 律表的运用,1,动作指示栏,是导演依据脚本情节所做的动作提示，它在一定范围内规定了：此镜头中表演者如何运动，动作的起承转合如何衔接，画面中的各个物体如何配合动作等，原画在导演已经设定好的表演范围内，可以加上自己的想像去发挥，做出符合脚本原意，又具有表现张力的活动图像来。,2.,对白栏,填写关于这个镜头的对白，一般导演会标示这是何人在说话。,第二节 律表的运用,3.,口型栏,对应前一部分的对白，这里填写具体口型分析，口型表中最多的有,10,个左右，从,A,到,I,，根据片子的等级，可以取用其中的部分做常规口型，比如,A,级片它的口型划分很细，完全模拟真人口型表达，可以达到,10,个以上，而在要求较简单的动画片中，有时只要,A,、,B,、,C,三个口型就可以，只要能代表画面中这个人物在说话就行了。通常在一景中有两个人以上有口型时，导演会用几种色笔分别标示人物的拆口型，这时就需要原画仔细核对作画了。,第二节 律表的运用,4.,原画层次填写栏,这是律表中最重要的部分，它是原画根据自己的原画稿轨目层次，为表演对象连贯性动作填上各个部门都能看懂的画面节奏表达形式，根据这些数字，后期制作人员把画稿摄入电脑，合成后就能准确地看到画面的动作节奏感了。一般律表从右往左填，对应表最上面的数字,1,、,2,、,3,、,4,填上相应的层次，,1”,为最下层，”为最上层。,第二节 律表的运用,5.,背景拉动指示栏,通常填写此景中的,BG, OL, OL/UL, UL,等场景移动。如此景中，背景固定，只有人物在做动作，那么这栏就不用填。如果该景中背景及前景、中景、后景分别有移动时，因为在视觉表现上，亡州门具有的透视关系，决定了它们有不同的移动速度，所以要把它们的速度分别填出，以便最后合成的图像中给人的感觉更有立体感。,第二节 律表的运用,第二节 律表的运用,6.,摄影指示栏,这里填写的是具体的摄影指示，比如导演所填写的关于镜头特技（如推、拉、摇、移、画面震动、溶景、淡入、淡出等）的指示，也有原画对该镜头所作的一些补充指示。在这栏的右上角填写该景的安全框、,BG,景号，如有前景、中景等都要填写，如有兼用的景需要红笔标出。,一,.,在动画制作中，安全框（即摄影框）一般有三种划分,1.,全景系列,l0F,、,11F,、,12F,。,2.,中景系列,7F,、,8F,、,9F,。,3,：特写系列,4F,、,5F,、,6F,。,有时，因特殊规格需要，,会用大全景,13F, 14F,15F,。,图,1-3,以常规框,12F,作图。,第三节 安全框的划分,第三节 安全框的划分,在每一个动画镜头中，安全框的定位要视中心点而定，选定框的移动大小，以不超,12F,标准框外框为准（图,1-4a,图,1-4b,）。,如图,1-4c,、,1-4d,、,1-4e,是具体框定位。,第三节 安全框的划分,第三节 安全框的划分,二关于旋转镜头的表示：,1.,逆时针旋转镜头（,CCW,）如图,1-4f,。,第三节 安全框的划分,2.,顺时针转镜头（,CW,）如图,1-4g,，图示镜头中心点与标准中心点呈顺时针,30,度旋转角度，则它的镜头表示为,9F/30,度,CW,。,如旋转镜头偏离中心点，则他的表示方法同前面介绍的正常定位一样，如图,1-4h,。,三,.,镜头的运动,在动画片制作中，为了更好地传达视觉画面的信息，使画面上造型元素变化丰富，视觉冲击更为强烈，经常会借助镜头的运动。,如果将运动形式作为类别划分，则可分出如下五类运动：,1,纵向运动, 推镜头,(TRUCK IN,），摄影机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐变小，画面内的景物逐渐变大，使观众的视线从整体看到某一个局部（图,1,一,4i,）。,第三节 安全框的划分,拉镜头（,TRUCK OUT,），摄影机镜头与画面逐渐离远，画面外框逐渐变大，画面内的景物逐渐变小，使观众的视线从某一局部逐渐扩大，看到景物的整体（图,1,一,4j,）。,第三节 安全框的划分,2.,横向运动,平移镜头指背景画面与摄影机镜头成平行方向的左右移动。背景平移，人物相对不动，如图,1-5,，这里原来背景上的人物在原地随背景一起拉动至另一个,POS,，只需要计算一下完成这个拉动的总的时间，在拉动的开始和结束，采取渐快和渐慢的速度就可以了,第三节 安全框的划分,图,1-6,这里人物上半身走路，因为不用看见脚的动作，所以在计算背景拉动的速度时，只要比人物正常走步的速度慢一点就可以了。,图,1-7,中人物处理成原地走，,BG,向后拉动。要注意此景的,BG,拉速应与人物每一格走步的距离相等，才不会滑步。人物动作可以用双格拍摄（特殊表演除外）。,第三节 安全框的划分, 人景同移镜头,(FOLLOW PAN),有些移动镜头，如移动位置不太长，而镜头内人物在移动过程中的动作变化较多，往往动作和移速的关系一下子不容易掌握好，就可以采用与移动长度相等的长动画纸，用人景同移的办法来解决。人物动作因为要与背景一对一移动拍摄，故动画张采用单格拍摄（图,1-8,）。,第三节 安全框的划分, 摇镜头指摄影机镜头固定不变，通过镜头左右或上下地转动角度，达到人的视线从一端扫向另一端的效果（图,1-9,），在,(,图,1-10),中如,b,：镜头自上而下照人物。移动时需注意：移速两头略慢，中间略快。,第三节 安全框的划分,3.,斜移镜头,背景画面与摄影机成斜角方向移动，如图,1-11,、图,1,一,12,，及图,1,一,13,。,在斜移中要注意：,a.,斜移方法与横移方法基本相同。,b.,动画纸定位孔设置要与斜移方向平行。,c.,动画纸应略大于画面规格，能够放置完整的斜画面整体。,第三节 安全框的划分,4.,弧形移动镜头,背景画面与摄影机镜头成弧形方向的移动（也称扇形移动）（图,1,一,14,）。,5.,南北镜头移动（,N/S,）,如图,1-15,，船在航行时，,BG,拉动。人物可设置为原地动作，再用电脑合成做南北移该层人物，即可形成船上、下颠簸的感觉。,垂直移动镜头与横向移动镜头设计的几种方法基本一致（图,1-16,）。,第三节 安全框的划分,第四节 原画的创作顺序,原画是动画片制作中的一个非常重要的环节，它的主要任务是：按照剧情和导演的意图去完成动画镜头中关键动作的设计工作，一部动画片的动作是否生动、精彩，主要是看该片原画的创作水平和业务能力。,原画在创作中的工作顺序如下：,一,.,研究分镜头脚本，领会导演意图,原画在绘制工作之前，必须对导演的分镜头文字和画面脚本，有一个全面的了解，并详细听取导演对全片创作构思的阐述，了解每一场戏，每个镜头的创作意图。,第四节 原画的创作顺序,二,.,对全镜头进行创作构思，研究画面设计稿,原画在了解导演的要求后，对每个镜头进行具体构思，对整段动作要有个完整的设计，并结合设计稿的人物和背景的关系，确定画面构图、人物活动的范围。,在检查设计稿时，要注意空间结构的完整性，原画应根据脚本所选择的角度，将所要作画的对象均衡、饱满地安排在画面中。例：根据背景的设计稿所揭示的物体的透视线，用几根简练的线条拉出视平线、地平线、消失线等，安排人物在这空间中的位置，协调人物与背景的关系，这样便可以着手进行绘制工作了（图,1-17,图,1-18,）。,三,.,深入熟悉造型，掌握结构，整体调整,我们在拿到造型本时，看到的虽然是形体的轮廓线和体积的转折和交接线，但是，如果缺乏长期训练所培养出的目测能力，就很难准确地在二维画面上表现出我们对结构的理解。,其实真正能够帮助我们理解和表现形体、内在结构的是结构线，这些结构线支撑着形体的表面，引导我们由表及里、先整体后局部地全面探索和理解形体的结构特征。,原画在绘制镜头动作前，为了能熟练的勾画角色的形象和动态，可先对角色造型反复练习，做到熟练的掌握，这样在开始绘制时会更加得心应手，也可以提高画卡的速度。,第四节 原画的创作顺序,第四节 原画的创作顺序,依靠结构线，我们就能够方便地找到画准透视和比例关系的依据。例如（图,1-19,）这个人物，我们在画之前，先找出它的结构线，再添加细节，就比较容易抓准造型（图,1,一,20,）。,四,.,进行动作分析，着手原画起草,抓住动作的关键张（即原画张），将设想好的动作画成原画草稿，反复进行调整直到合理为止。对每张原画之间的动作进行时间设定，写上合理的轨目，对需要给动画提供动作参考的动画张，打上,B. D,（如头发、衣服的重叠动作，对话和眨眼等）。轨目放置的最佳位置是原画的右下角，原画指示要写清楚，如图（,1-21,）、（,1-22,）、（,1-23,）、（,1-24,）。,第四节 原画的创作顺序,第四节 原画的创作顺序,在设计动作时，合理分配动画轨目，绘制一个表现清楚动作的图表，例如一个需要轻松慢入的姿势，就不可突然猛烈地进入那个姿势，而一个生动、活泼的动作，就不该慢吞吞的。在这里要注意的是，不要给动画太复杂的中割轨目，尽量简单，取中割再中割的方式会使动画做起来方便些（图,1-25,），（图,1-26,）这样的等割做起来很困难。,第四节 原画的创作顺序,结束语,当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的，所以不要放弃，坚持就是正确的。,When You Do Your Best, Failure Is Great, So DonT Give Up, Stick To The End,感谢聆听,不足之处请大家批评指导,Please Criticize And Guide The Shortcomings,演讲人：,XXXXXX,时 间：,XX,年,XX,月,XX,日,