艺术的基本结构--课件

第六章第六章艺术的基本结构艺术的基本结构第一节第一节艺术的基本元素艺术的基本元素第二节第二节艺术的语法系统艺术的语法系统第三节第三节艺术意象与艺术空间艺术意象与艺术空间第四节第四节艺术的技巧艺术的技巧1PPT课件第一节第一节艺术的基本元素艺术的基本元素艺术的基本元素，即艺术的最小和最简的构成单位。艺术不是一种简单的数学形式，所以，这里的最小和最简只是一种相对意义，而不是、也不可能是数学上的那种最低限度的约减。2PPT课件美国艺术理论家约翰基西克曾经在自己的著作中，完全移植雅可布森的符号理论，把视觉艺术作品拆分为5个元素：1.言说者和倾听者2.信息3.编码4.语境5.交流介质他运用这种方法对玛丽卡萨特的洗澡所作的富有特色的语言学解析，对艺术作品的解释具有一定启示价值，但是，对总体艺术的研究，却不太具有针对性。3PPT课件玛丽玛丽卡萨特卡萨特洗澡洗澡1892年年1.言说者和倾听者言说者和倾听者2.信息信息3.编码编码4.语境语境5.交流介质交流介质4PPT课件就总体而言，如果从非艺术的视角，来观察作为审美共同体的艺术世界，那么，这个世界的基本构成要素，大致可以约减为4个单位：1.符码2.意象3.情感4.意义5PPT课件如果我们把艺术世界视为一个由符号（象征）和意义（情感）共建的符码系统，那么，符码、符码、意象、情感和意义意象、情感和意义这四个元素，就构成了所指和能指这种自然的语言生成关系，即：符码和意象，共同构成能指符码和意象，共同构成能指，它们是视觉或听觉乃至触觉可以感到的那些形象性或图式性的表层部分，通过水平理解可以感知的部分；情感和意义情感和意义，共同构成所指，也就是符码和意义所包含的相对隐密和深奥的信息，是必须通过垂直理解才能认知的部分。所谓自然生成自然生成，主要是指，符码和意象以及情感和意义的合成，并非人为拼贴，而是水到渠成的、自然生成的。同时作为能指的符码和意象，或者同时作为所指的情感和意义，在很多情况下，是二而为一的。6PPT课件同时作为能指能指的符码和意象，或者同时作为所指所指的情感和意义，在很多情况下，是二而为一的。比如达利的记忆的永恒（1931）7PPT课件作于作于1931年的油画年的油画记忆的永恒记忆的永恒典型地体现了达典型地体现了达利早期的超现实主义画风。利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。8PPT课件达利承认自己在达利承认自己在记忆的永恒记忆的永恒这幅画中表现了一这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。为人知。9PPT课件有些时候，符码和意象却并不一致。比如罗伯特马伯勒索普（RobertMapplethorpe）的自画像（1988），那个骷髅头拐杖，就是一个富有特殊意义的符码（能指），画面的主体意象（能指）是画家自己当然，也可以说是一个拄着骷髅头拐杖的男子，但是，骷髅头拐杖的符码意义，在这里是不可忽视的。10PPT课件又比如，中国大量的文人画，其中的题词又比如，中国大量的文人画，其中的题词部分、印章（主要指富有自况指向的闲章）部分、印章（主要指富有自况指向的闲章）和图像部分，就分别构成了符码和意象。和图像部分，就分别构成了符码和意象。符码和意象的统一、互证，有时甚至是冲符码和意象的统一、互证，有时甚至是冲突，就构成了作品的意象和意义整体。突，就构成了作品的意象和意义整体。一般地说，属于西方技法系统（包括中国一般地说，属于西方技法系统（包括中国人创作的西画，比如油画和水彩、水粉等）人创作的西画，比如油画和水彩、水粉等）的艺术，更多表现为意象取代或吞并符码的艺术，更多表现为意象取代或吞并符码意象即符码；属于中国技法系统的艺意象即符码；属于中国技法系统的艺术，则倾向于符码与意象共存，甚至符码术，则倾向于符码与意象共存，甚至符码吞并意象吞并意象符码即意象，比如书法和篆符码即意象，比如书法和篆刻艺术。刻艺术。11PPT课件从差异性角度审视艺术系统内部的各个种类和体裁，我们将会看到，由于材料和艺术表现手段的不同，各个艺术子系统子系统或体体裁裁的基本构成元素，表现出很强的个性特色。12PPT课件绘画的基本元素，主要由线条、灰度、色彩、光影、绘画的基本元素，主要由线条、灰度、色彩、光影、构图构成；构图构成；雕塑的基本元素，主要由材料、体块、意象构成；雕塑的基本元素，主要由材料、体块、意象构成；建筑的基本元素，主要由平面、立面、体量、空建筑的基本元素，主要由平面、立面、体量、空间或者门窗、屋顶、墙体构成；间或者门窗、屋顶、墙体构成；音乐的基本元素，主要由音量、音色、拍子、音乐的基本元素，主要由音量、音色、拍子、节节奏、和声、织体和旋律构成；奏、和声、织体和旋律构成；戏剧的基本元素，主要由动作、情境和秩序，或戏剧的基本元素，主要由动作、情境和秩序，或者从另一个角度看，由观众、演员和舞台构成；者从另一个角度看，由观众、演员和舞台构成；电影的基本元素，主要由镜头、轴线、台词与潜电影的基本元素，主要由镜头、轴线、台词与潜台词、蒙太奇构成；台词、蒙太奇构成；舞蹈的基本元素，如果主要以演员的肢体的单一舞蹈的基本元素，如果主要以演员的肢体的单一动作作为最小的单元的话，主要由直立、弯曲、拱动作作为最小的单元的话，主要由直立、弯曲、拱起、扭转和倾斜构成，从另一个角度看，也可以说起、扭转和倾斜构成，从另一个角度看，也可以说是由节奏、速度、空间、方向、高度和力量构成。是由节奏、速度、空间、方向、高度和力量构成。13PPT课件点的构成修拉就坐的模特儿之背部修拉春季的拉格兰特,雅特的塞纳河14PPT课件线的构成毕加索的素描毕加索的素描15PPT课件上述各种艺术形式中，其基本元素，必须在艺术家的创作意图的统领和导向下，通过一定的语法结构或句法手段，整合起来。只有这样，才能成为能指与所指、形式与意义的、富有审美价值的、真正的艺术作品。16PPT课件第二节第二节艺术的语法系统艺术的语法系统语言是人类用以交流信息、传达情感的一种约定俗成的、规则的符号系统；艺术则是一种交流信息、表现情感和意义的自律艺术则是一种交流信息、表现情感和意义的自律而又自洽的符号系统。而又自洽的符号系统。因此，艺术本身也被视为一种以视觉形象和听觉形象为基本表达媒介的语言系统。当然，作为现实世界或功能世界里的语言更偏于功能性的、实际的信息传达和情感表达；作为象征世界或非功能世界语言的艺术，则偏于非功能性的、审美的意义（情感）的表达。17PPT课件艺术如同语言一样，有短的警句和隽语，也有长篇的叙述和描绘。因此，我们可以将艺术分作两大类：一种主要采用单纯的意象呈现的方式，就像语言学中的单句；一种往往采用复杂的意象与意义呈现方式，就像语言学中的复句。18PPT课件第一种，称之为非戏剧性呈现或表现系统非戏剧性呈现或表现系统，类似CJ杜卡斯所说的“图案方面”。这一种形式，涉及大多数视觉艺术作品，比如静物画、肖像画、非叙述性的小型雕塑或单体雕塑等。其主要特征是，通过自足的、完满的空间意象和瞬间的时间意象，单镜头式地传达审美意义和哲理意义，尤其重要的是，它们并非采用一种富有戏剧性的、逐渐展开的故事性形式，而是采取一种比较直接而单纯的意象呈现和审美呈现方式。19PPT课件瓦平松的浴女安格尔油画1808年146cm97.5cm卢浮宫藏比如，安格尔的瓦平松的浴女（1808），就是对一个美的人体的完美的呈现和美的表现技巧的完美的展现，这里既不存在任何情感的铺垫，也没有当然也不需要命运的转折。模仿和再现，以及圆熟的技法，就是作品的全部。20PPT课件西方抽象主义绘画也是如此，蒙德里安的红、蓝、黄、构图（1930）等作品，达夫的那个红的（1944），虽然不是传统的意象呈现，而是一种表现，但是，在终极效果上，仍然是一种没有展开的、无时间长度的、直接的呈现。蒙德里安的红、蓝、黄、构图1930年布面油画50.8cm50.8cm纽约阿莱蒙P巴托夫妇藏21PPT课件第二种，称之为戏剧性呈现或表现系统戏剧性呈现或表现系统，类似CJ杜卡斯所说的“戏剧性方面”。这一种形式，涉及大多数表演艺术和听觉艺术，也涉及部分美术作品。其主要特征是，通过自足的、完满的空间意象或时间意象，间接而曲折地传达审美意义和哲理意义，尤其重要的是，它们往往是采用一种富有戏剧性的、逐渐展开的故事性呈现或表现的形式，中间包含着一种内在的起承转合。比如音乐中的交响乐，大多是在一定的音乐动机的引导下，以引子或前奏呈示部再现部尾声这样的完整的语法形式构成；戏剧、影视和舞蹈则是根据作品的内在的动机，随着动作的发展，采取开端发展高潮结局的语法形式。22PPT课件说音乐、戏剧、影视和舞蹈，包含一种起承转合的内在的语法结构，可能不会有人怀疑，但是，如果要说绘画和建筑作品也包含着这样的因素，可能会有人不能接受。在这里，我们重点谈谈这样两个方面的例子。建筑方面，故宫、明孝陵乃至古代的许多书院和庙宇，都是很好的例证。以中山陵为例。23PPT课件中山陵由墓道和陵墓主体两部分组成。陵墓坐北朝南，沿着南北轴线，一条宽阔、笔直的斜坡墓道和逐级升高的阶梯，把山脚下墓道入口和半山腰的祭堂和墓室连接起来。从入口到祭堂，依次排列牌坊、墓道、陵门、碑亭、石阶、祭堂及墓室。通过一道具有轴线意义的自下而上的墓道，这些孤立的、尺度不大的单体建筑就被连成一个大尺度的、句法严密的整体。中轴线左右对称地布置苍松翠柏，平面呈钟形，也是一个上短下长的“中”字形，以巧妙的象征把钟山和中山先生联系起来。24PPT课件今日中山陵25PPT课件如果把中山陵视为一部完整的戏剧，那么，对面的钟亭、广场和刻有中山先生手书的“博爱”二字的三门花冈石牌坊，就是这出庄严的戏剧的开端，也就是“起”。这个“起”，预先将游人导入规定情境，使祭拜中山先生的游人顿生肃然起敬之心和顿起登山祭拜之情。墓道后镶刻着中山先生的手书“天下为公”石刻的陵门和碑亭，是整部戏剧的转折（“转”）部分。26PPT课件碑亭后又是一条由10段339级台阶组成的长而陡的坡道。在前面，游人走过了一段长而缓的坡道，现在突然转入一段陡峭而且有台阶的道路，增加了攀登的难度也增加了祭拜的难度。在这一过程中，游人逐渐感到了个人的渺小和陵墓主人的伟大。祭堂和墓室巍然屹立在坡道的顶端，周围有苍松翠柏环绕，背后是郁郁葱葱的紫金山（即钟山）巅。游人行至此，将不由地生出高山仰止的崇敬之感。由此，戏剧进入高潮，接近“合”。27PPT课件祭堂位于宽160米，深3米的平台上。祭堂两边各立一根六角形华表，上刻云卷纹饰。祭堂平面为方形，出四个角室，构成外观四个坚实的墩子。重檐歇山顶，檐下饰石斗拱。花冈石墙，蓝色琉璃瓦。三开石拱门，门楣上分别刻“民族”、“民权”、“民生”6个烫金阳篆。堂中立12根青岛黑石柱，顶部为藻井，中为斗拱彩画。四壁为黑色大理石护墙，上刻建国大纲、总理遗训、总理遗嘱等文。中间为波兰雕刻家阿林斯基雕刻的孙中山先生的白色大理石坐像。隆重的建筑型制、慈祥、睿智、端庄的雕像、再加上最能表现中山先生的思想和政治理想的碑刻文字，全方位地展示了先生的伟大人格和精神。堂内黑白相衬，若明若暗，有力地烘托出庄严、肃穆、宁静的气氛。祭堂后紧连着圆形的墓室。穹窿顶，上面饰以国民党党徽砌磁图案。墓室中央为大理石墓圹，在长方形的墓穴中，卧躺着面色安详的中山先生的大理石雕像。至此，设计者把整个陵墓,也把游人的情感推向最高潮。游人可以伫立于先生遗像之前，唏嘘感叹，缅怀先生的伟大业绩，尽情抒发对先生的敬仰和崇拜之情。28PPT课件吕彦直的这个设计中，在将现代建筑技术和中国传统建筑艺术巧妙融合的基础上，充分展示了建筑的叙述性、抒情性和戏剧性特色，具有强烈的艺术感染力。孙中山先生雕像29PPT课件在美术作品中，尤其是油画作品中，也有一类表现生命或生活历程的绘画作品，这类绘画，不是简单地选取一个生活的横断面，或生活的场景，或生命的瞬间，它们关注的是生活潮汐的起落和生命展开和衰落的周期性循环。比如高更的绘画作品我们从哪里来，我们到哪里去，我们是谁？30PPT课件按照自然的四季循环的节奏，描绘了人类生命或曰命运的起承转合：人从出生，到成长成熟，然后结婚，然后孕育新的生命，然后衰老，然后死亡。在同一个场景，同一个画面，人类共同经验着共同的经历，一年又一年，一代又一代，就这样，不断地上演着生老病死的活剧。高更对这种生命的模式感到无比困惑，对人类的无可逃避的命运感到困惑，对人的本质，对生命的意义，对所有人类遭遇的一切感到困惑。高更通过绘画所作的知其不可问而强问之的追问，对人类终极问题的关切，赋予这部作品强烈的哲理色彩。31PPT课件第三节第三节艺术意象与艺术空间艺术意象与艺术空间艺术意象和艺术空间是艺术最核心、最关键的部分。没有艺术空间，就没有意象因为意象失去了生存的土壤；而没有意象，就压根儿没有艺术。意象是艺术的生命。意象是什么呢？意象是什么呢？意象是艺术家在创作过程中，在实境向虚境转化的时候，象与意开始融合，情与景形成统一，最后生成的具有审美意义的感性形象。32PPT课件方士庶在天慵庵随笔中指出：山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃渣成精，曲尽蹈虚揖影之妙。北宋惠崇沙汀丛树图33PPT课件艺术意象是一种“虚境”或虚象，是“天地之外”的一种“灵奇”，一种可信的、具有陌生化效果的新的“现实”，新的空间，艺术空间。从“山川草木、造化自然”的实境，通过“因新造境，以手运心”的过程，使之化为“曲尽蹈虚揖影之妙”的“虚境”或意象，其间，想象扮演着十分重要的角色。想象扮演着十分重要的角色。董源潇湘图34PPT课件柯林伍德说：“一件真正的艺术作品，是欣赏他的人运用他的想象力所领会、意识到的总体活动。”凡高说：“想象确实是我们必须发展的才能。只有它能够使我们得以创造一种升华了的自然，它比对现实的短暂的一瞥在我们的眼中它一直像闪光一样变化着更能找到抚慰，更能使我们觉察。比如仰望布满星星的天空，这时候激起了我的画意，就像白天打算去画一片长满蒲公英的绿色草地那样。”凡高通过亲身的体验，讲述了想象在艺术构思和意象操作中发挥的重要作用。从布满星星的天空联想到画布上的长满蒲公英的绿色草，这也正符合方士庶所说的实境向虚境的过渡，即现实向意象转化的情形。萨特说：“想象总是经验的，它使一个对象显现。这个对象虽然不是现实的对象，但它如此令人信服，以至占有了我们，意识也消失在它之中。”想象其实就是真实的缺席，虚象（意象）的在场。想象其实就是真实的缺席，虚象（意象）的在场。35PPT课件梵高自画像36PPT课件胡安米罗两个哲学家37PPT课件米罗曾经根据亲身的创作体验和实践，谈到想象在他的创作中所起的至关重要的作用。他说，他既喜欢长时间地观看大海，也喜欢静坐冥想：每天吃了午饭后，我都要到大教堂去听管风琴的排练。我坐在空寂的哥特式教堂里，幻想着无穷的形式。金黄色的太阳透过彩色的玻璃漫入黑暗的内室。管风琴音乐和经过彩色的玻璃过滤而进入黑暗内室的阳光，使我联想出许多形象。我从巴尔玛回到巴塞罗那之后的许多画，反映出第三个步骤首先是对联想，通常是实物的联想；其次是对联想的形式加以有意识的组织；最后，使构图丰富完善。第一步骤是自由的、无意识的；但在以后，该画就必须加以彻底的控制正是这种对自我约束的需要，使我像早期加泰艺术家那样，在绘画中对自然物加以简化。38PPT课件意象生成或艺术构思的过程，实际上也是一个认识的过程，也是意义和形象融合和统一的过程。米罗把艺术构思(意象创造)的过程，分成了三个阶段：1.联想阶段，也就是意象的萌生或曰受胎阶段，在此阶段，灵感触动创造思维，想象空前活跃，主体逐渐从实物也即实境飞离，走向虚境；2.在艺术空间中，按照意图对形式进行调度和组织；3.对意象进行优化处理，使形象与意义获得整合。这里包括艺术构图或意象的提炼、精简、纯化，意义或理性对感性的融入等。通过这样三个阶段，米罗就创造出一个意义和图像完美融合的意象世界或艺术空间。39PPT课件米罗自画像40PPT课件情感在艺术意象和艺术空间的生产中，同样扮演情感在艺术意象和艺术空间的生产中，同样扮演着重要角色。着重要角色。佛隆断言，艺术是“人类个性的情感表现”，“造就艺术天才的正是那种想要凭借直接表现形式和记号将内在情感呈现于外的急迫需要”；托尔斯泰宣称，艺术是艺术家“受一种表现自身的情感的内在需要的驱使”的产物；苏姗朗格则主张，艺术是人类情感符号的创造。白居易在与元九书中指出：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情，苗言，华声，实义。”情感是所有艺术的根本情感是所有艺术的根本。41PPT课件情感在艺术意象和艺术空间的生产中的作用，并非采取单兵作战的方式，而主要表现为一种与想与想象共在的内在兴奋与冲动象共在的内在兴奋与冲动。具体表现在两个方面：第一第一.情感是艺术意象生产的巨大的内驱力。情感是艺术意象生产的巨大的内驱力。在这方面，情感在整个艺术创作中充当着引擎的角色。一方面，情感激发或激活艺术想象，一方面，艺术想象反过来推进情感的强度，使主体在高度的亢奋状态下，进入整体的构思和意象的操作。第二第二.情感是意象选择的过滤器。情感是意象选择的过滤器。情感是一种具有明确的价值指向的意向性动力。它既能够给想象提速，也能给想象定位，决定想象的发展方向，确定意象的审美类型。具体地说，在意象的操作过程中，过滤掉那些与主体情感相背离的东西，保留并提纯符合主体情感的那些东西。42PPT课件情感在意象创造过程中，往往会出现为艺术意象“所困”的情况，即是说，在情感、想象和意象的交互作用下，原先受情感左右的意象，有时会反过来牵制情感，甚至改变情感的运动方向，使情感发生“异化”。总之，意象的生成或形象与意义的合成，实际总之，意象的生成或形象与意义的合成，实际上是一个相当复杂的过程，包括有意识的心理过上是一个相当复杂的过程，包括有意识的心理过程，也包括无意识的心理过程，是形与神的互渗，程，也包括无意识的心理过程，是形与神的互渗，是感性与理性的碰撞，也是个性与共性，特殊与是感性与理性的碰撞，也是个性与共性，特殊与一般的共振，其间，不仅包含了想象和情感，而一般的共振，其间，不仅包含了想象和情感，而且包含了灵感、记忆、知觉选择等复杂而交错的且包含了灵感、记忆、知觉选择等复杂而交错的内容和过程。内容和过程。43PPT课件第四节第四节艺术的技巧艺术的技巧艺术技巧即专门化的形式操作的才能，是艺术家在艺术技巧即专门化的形式操作的才能，是艺术家在创作中选择和处理各种素材、塑造形象所采用的适创作中选择和处理各种素材、塑造形象所采用的适合的方法和手段。合的方法和手段。艺术技巧主要来自两个方面：一是前人积累的经艺术技巧主要来自两个方面：一是前人积累的经验；一是经由个人探索而获得的个人经验。验；一是经由个人探索而获得的个人经验。每一门具体的艺术形式，都有与该类艺术相适应的技巧。歌唱家有发声的技巧，画家有设色与构图的技巧，建筑师有布局和造型的技巧，作家有叙述和表达的技巧，等等。一般地说，任何技巧，只要按照科学的程序和方法，一般地说，任何技巧，只要按照科学的程序和方法，经过长期不懈的艰苦训练，都是可以掌握的。但是，经过长期不懈的艰苦训练，都是可以掌握的。但是，由于天分的不同，掌握技巧的熟练程度和时间，常由于天分的不同，掌握技巧的熟练程度和时间，常常会因人而异。常会因人而异。44PPT课件徐悲鸿曾经告诫自己的学生，一定要画过3000张以上的素描后，才能进入绘画创作，可见基本功的训练即技巧的训练是何等重要。创作中的徐悲鸿45PPT课件但是，有了熟练的技巧，如果对艺术创作的特点与规律没有但是，有了熟练的技巧，如果对艺术创作的特点与规律没有获得深刻的了解，艺术技巧是不可能发挥应有的作用的。获得深刻的了解，艺术技巧是不可能发挥应有的作用的。艺术技巧既造不出艺术家，也满足不了艺术家。正如柯林伍德所说：“一个技师可以造就，而一个艺术家却是天生的。”掌握同等艺术技巧的人何止千万，但真正成功的艺术家却少之又少。因此，艺术技巧是艺术创作的必要条件，但不是艺术技巧是艺术创作的必要条件，但不是充分条件。充分条件。也就是说，要创作出优秀的作品，必须有充分的技巧上的修养和准备，比如，安格尔如果没有掌握熟练的写实造型技巧，他绝对创造不出大宫女这样一些令人叫绝的作品；另一方面，熟练的技巧，造就不出伟大的艺术家和杰出的艺另一方面，熟练的技巧，造就不出伟大的艺术家和杰出的艺术品。术品。因为，杰作的出现和伟大艺术家的出现，有着多方面的，可以说解释不清楚的复杂的原因。至少还有深厚的文化深厚的文化的积累，深刻的人生体验，天才的资禀的积累，深刻的人生体验，天才的资禀等。所以，在有些时候，甚至在技巧有所欠缺的情况下，有些天资超群的艺术家，同样能够创作出最优秀的作品。高更就属于这样的类型。46PPT课件安格尔大宫女47PPT课件安格尔自画像安格尔自画像安格尔自画像48PPT课件大宫女(安格尔1814年完成)在巴黎展出时，引起了观众的抨击。人们说，作为达维特的学生，安格尔走得太远了。他们讽刺说：“安格尔先生画活人，就象几何学家画固体一样。为使其预算好的线条赋予素描以立体感，他什么事都做了！他把人体的各个局部忽而放大，忽而缩小，就象普洛克鲁斯特床上的俘虏（Procrustes)传说中的古希腊强盗，缚其俘虏于铁床上，如身长过榻则断其足，如不及则强伸之使与榻等）一样随意伸缩。有时他感到沮丧，便不再去加强这种可诅咒的立体感，开始使轮廓完善。这就叫舍本求末，用刀鞘代替宝剑来决斗。”49PPT课件评论家德凯拉特里说得较为中肯些，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生、曾为其老师作传记的阿莫里杜瓦尔说得就更中肯：“他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了。”50PPT课件这幅大宫女就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的古典主义者。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识，我们觉得安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。51PPT课件在一般情况下，不具备熟练的艺术技巧的人，就意在一般情况下，不具备熟练的艺术技巧的人，就意味着失去了通向成功大门的通行证，而具备熟练的味着失去了通向成功大门的通行证，而具备熟练的艺术技巧的人，就意味着获得了走向成功的可能性艺术技巧的人，就意味着获得了走向成功的可能性信用证。信用证。在同样掌握艺术创作的基本规律，同样具备所谓的艺术的自由意志的情况下，艺术技巧越高，艺术创作的水准就越高，成功的几率和可能性就越高。“最伟大的艺术力量要得到恰如其分的显示，就需要最伟大的艺术力量要得到恰如其分的显示，就需要有与艺术力量相当的第一流的技巧。有与艺术力量相当的第一流的技巧。”52PPT课件在中国古代的文艺理论中，技巧又被赋予了别样的特色和内涵。根据中国古代美学观念，艺术的最高境界，就是无技巧的自由境界。老子推崇“大音希声，大象无形”；庄子在庖丁解牛中，通过描述庖丁弃“目”（凡人之技）以用“神”（无技无形）的解牛的过程，为艺术创作建构出一种无所依傍的自由境界；石涛在画语录变化章中提出：“至人无法。非无法也，无法而法，乃为至法。”中国古人提倡运用最高级的技巧，或者说，以最高超的手段来运用技巧，在技巧的运用上，要达到运斤成风，屐履无痕的自由境界，这才叫“无法而法，乃为至法”。53PPT课件什克洛夫斯基说：“那种被称为艺术的东西的存在，正是为了唤回人对生活的感受，使人感受到事物，使石头更成其为石头。艺术的目的是使你对事物的感觉如同你所见的视像那样，而不是如同你所认知的那样：艺术的手法是事物的反常化手法，是复杂化形式的手法，它增加了感受的难度和时延，既然艺术中的领悟过程是以自身为目的，它就理应延长：艺术是一种体验事物之创造方式，而被创造物在艺术中已无足轻重。”54PPT课件思考1.试从符号学角度谈谈艺术的基本建构。2.试以某一具体艺术形式或作品为例，谈谈艺术的语法结构。3.谈谈艺术意象生成的过程。4.试论艺术技巧在创作中的地位。5.如何理解“无法而法，乃为至法”？55PPT课件