第七课《工笔花卉》课件

第七第七课课工笔花卉工笔花卉v1)工具:笔和笔架、墨、小瓷碟（两个，一个放浓墨一个放淡墨），应该放在桌子的左上方或者右上方,确保手在练习的时候没有机会碰到它们。v执笔用拇指和食指、中指紧握笔杆，用无名指和中指抵住笔杆，一定要指实掌虚，虎口张开v。勾线时要使手腕枕纸面，使笔锋垂直于画面，笔夹着纸，运笔中要靠指力和腕力，勾长线要用肘力和臂力，最好要悬肘v为使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一线条都必须有起笔、行笔、收笔三个动作。v1)起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，即欲右先左，欲下先上。(2)行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面的压力要均匀，行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，以不出现侧锋。(3)收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结尾含蓄有力。v注意勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋临临摹步摹步骤骤:先分析先分析临临本，例如本，例如:碧桃碧桃图图的的线线条特点：游条特点：游丝铁线丝铁线，挺而，挺而细细，匀称流，匀称流畅畅。一般地一般地说说，工笔花卉的，工笔花卉的绘绘画步画步骤骤是由花是由花-叶叶-枝枝-干，而干，而浓浓淡次序也依此淡次序也依此顺顺序。序。从最前面的花瓣开始，慢慢勾勒出整从最前面的花瓣开始，慢慢勾勒出整朵朵花。要注意不要花。要注意不要颤颤抖。抖。要要顺顺着花型来画着花型来画,注意当前面有花或者枝遮注意当前面有花或者枝遮挡挡(如下如下图图划圈划圈处处),后面的用后面的用线线起笔的地方要注意整起笔的地方要注意整齐齐有序。有序。v学生练习：v进行运笔和勾线的练习，能做到自如地画各个方向的线条。v临摹一幅白描花卉。（也可以局部临摹）出水芙蓉步出水芙蓉步骤骤第一步：第一步：淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗。浓墨勾正叶。宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。第二步：第二步：淡淡的赭墨色（朱磦墨少许曙红）底纹笔刷底色。干后用隔夜赭石（朱磦墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。淡白色平涂花头。反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿少许胭脂）。第三步：第三步：花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。第四步：第四步：正叶继续用墨青色（花青墨）提染，淡墨青色（花青墨）勾勒细叶脉。花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。反叶。枝干整体罩染薄五绿（三绿白色）。其中枝干是从中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染。同时，用五绿提染一下莲蓬和莲子的亮面。莲蓬周围的花瓣根部继续用淡胭脂色少许朱磦整体统染。v第五步：第五步：花瓣提染中等浓度的白色，这一步非常关键，处理手法不能雷同。有的地方是为了挤出反瓣，有的地方是为了衬托出上层的花瓣，所以有的地方可能提染在根部，有的地方可能提染在中间部分。总之，大部分的白粉还是提染在花瓣的中间部位，分别向根部和瓣尖分染开去。淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。淡墨勾花丝，随后用桔黄色（藤黄朱磦）复勒花丝。淡花青复勒一下正叶的细叶脉。用笔可以略随意一些。浓白色立粉点花蕊，干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点一次，更好的表现花蕊的立体感觉。正叶除了叶筋部分整体再次平涂一层偏绿的草绿色。根据画面整体关系淡墨整体调整一下正叶的大明暗关系。淡赭墨色调整一下反叶的整体明暗关系。浓胭脂点莲子的顶部圆点。出水芙蓉局部出水芙蓉局部图片资料提问与解答环节Questions And Answers谢谢聆听 学习就是为了达到一定目的而努力去干,是为一个目标去战胜各种困难的过程,这个过程会充满压力、痛苦和挫折Learning Is To Achieve A Certain Goal And Work Hard,Is A Process To Overcome Various Difficulties For A Goal