批判地域主义潮流——“地区建筑师”的东西方对比课件

批判地域主义潮流批判地域主义潮流 “地区建筑师地区建筑师”的东西方对比的东西方对比一、批判性地域主义 批判的地域主义持一种辩证和批判的态度。批判的地域主义持一种辩证和批判的态度。它对以全球化和大同文化为主导的现代主义建它对以全球化和大同文化为主导的现代主义建筑持强烈的批评态度，它也对地方和地域主义，筑持强烈的批评态度，它也对地方和地域主义，尤其是那种矫情的、浪漫风的和风景化的地域尤其是那种矫情的、浪漫风的和风景化的地域主义持批评态度。它强调场址、地点和地形、主义持批评态度。它强调场址、地点和地形、地貌在建筑设计中的作用，它也保持了现代建地貌在建筑设计中的作用，它也保持了现代建筑的进步和解放的思想。这是一种严肃的、具筑的进步和解放的思想。这是一种严肃的、具有生命力的、进行自我反思和批判的建筑思想。有生命力的、进行自我反思和批判的建筑思想。1 1、概念、概念 批判的地域主义建筑实践自批判的地域主义建筑实践自20 20 世纪世纪 50-60 50-60 年代开始，到年代开始，到A A楚尼斯和弗兰姆普楚尼斯和弗兰姆普顿在顿在19801980年代对其的总结，以及至今的蓬年代对其的总结，以及至今的蓬勃发展都说明这是一种具有生命力，一种勃发展都说明这是一种具有生命力，一种有价值、有潜力、严肃、特定、现代而且有价值、有潜力、严肃、特定、现代而且是地方的建筑思想和实践。是地方的建筑思想和实践。2 2、产生背景以及发展、产生背景以及发展 2.1 2.1 产生背景产生背景 全球化的现象既是人类一大进步，又起到微妙的破坏作用。现代主义建筑运动的全球化的现象既是人类一大进步，又起到微妙的破坏作用。现代主义建筑运动的盛行带来了大量枯燥、无个性的建筑，破坏了城市肌理，导致了城市结构的贫乏化，盛行带来了大量枯燥、无个性的建筑，破坏了城市肌理，导致了城市结构的贫乏化，使得世界各地的建筑趋于一致。同时符号化的地域主义渐渐兴起，于此有志的建筑师使得世界各地的建筑趋于一致。同时符号化的地域主义渐渐兴起，于此有志的建筑师开始了探索一条新道路的征程。开始了探索一条新道路的征程。2.2 2.2 西方批判性地域主义理论发展西方批判性地域主义理论发展 19241924年，芒福德对地区概念的认识：对自然环境的理解和经营。年，芒福德对地区概念的认识：对自然环境的理解和经营。19471947年，对国际式运年，对国际式运 动突出批动突出批194194年进一步提出了带有地区色彩的年进一步提出了带有地区色彩的“批判主义批判主义”的思想。的思想。1954 1954年，西格弗里德年，西格弗里德 吉提翁刊文吉提翁刊文新地区主义新地区主义指出：作为一个共同的特性，当代指出：作为一个共同的特性，当代 艺术所有创造性的活动，都在空间方面提出新的概念。但是，它们都与其发生艺术所有创造性的活动，都在空间方面提出新的概念。但是，它们都与其发生的地区有着某种联系。的地区有着某种联系。1959 1959年，瑞典建筑师拉尔夫年，瑞典建筑师拉尔夫 厄斯金从地理和人文阐述对地区主义的看法：地区主义厄斯金从地理和人文阐述对地区主义的看法：地区主义的方向不再为狭隘的民族主义所左右，而是融入进现代建筑的整体发展中。的方向不再为狭隘的民族主义所左右，而是融入进现代建筑的整体发展中。20 20世纪世纪8080年代，诺伯格年代，诺伯格 舒尔茨在舒尔茨在现建筑之根源现建筑之根源中重提中重提“新地区主义新地区主义”概念。核概念。核心是：心是：“任何一种建筑语言都应该与当地的情况相适应。只有表现出真实的、具有根源任何一种建筑语言都应该与当地的情况相适应。只有表现出真实的、具有根源感的内质，建筑才得以存在。任何情景都必须放在复杂的整理联系中去理解感的内质，建筑才得以存在。任何情景都必须放在复杂的整理联系中去理解”1981 1981年，亚历山大年，亚历山大 仲尼斯和丽安仲尼斯和丽安 勒法维在勒法维在网格与路径网格与路径中首先提出该概念。中首先提出该概念。1983 1983年，肯尼斯年，肯尼斯 弗兰姆普顿发表弗兰姆普顿发表批判的地域主义之前景批判的地域主义之前景和和现代建筑：一部批现代建筑：一部批判的历史判的历史，认为：，认为：“批判的地域主义批判的地域主义”不是一种风格，而是具有某些共同特点的批判不是一种风格，而是具有某些共同特点的批判性态度。性态度。2.32.3东方（日本）批判地域主义产生背景及发展东方（日本）批判地域主义产生背景及发展背景背景 批判地域主义建筑实践自批判地域主义建筑实践自20 20 世纪世纪 50-60 50-60 年年代开始，到代开始，到A A楚尼斯和弗兰姆普顿在楚尼斯和弗兰姆普顿在19801980年代年代对其的总结。其主要是针对当时风行全球的对其的总结。其主要是针对当时风行全球的“国国际式际式”。日本自日本自“明治维新明治维新”后，现代化进度明显后，现代化进度明显加快，至加快，至2020世纪末，其建筑发展也大致也经历了世纪末，其建筑发展也大致也经历了四个时期：四个时期：1.1.完全模仿欧美时代完全模仿欧美时代 2.2.洋风与和风折中的时代洋风与和风折中的时代 3.3.不断汲取欧美近代化精神实质（国际式）不断汲取欧美近代化精神实质（国际式）4.4.反省的阶段，本国传统重新评价、认识反省的阶段，本国传统重新评价、认识 和探索创新应用（地域主义）和探索创新应用（地域主义）“和风和风”詹克斯：詹克斯：“西方必须推翻他们的传统才能西方必须推翻他们的传统才能走向现代，而日本仅简单的复兴自己的部分传统走向现代，而日本仅简单的复兴自己的部分传统即可。即可。”日本传统建筑特征：日本传统建筑特征：A A 天人合一的自然天人合一的自然观观B B 时间艺术（枯山水）时间艺术（枯山水）C C 非对称性和浑朴简洁非对称性和浑朴简洁 D D 材料的美材料的美 E E 木割和榻榻米割体系木割和榻榻米割体系2.3.1 2.3.1 东方（日本）批判地域主义产生背景及发展东方（日本）批判地域主义产生背景及发展“地域地域”建筑师的探索建筑师的探索 “新陈代谢派新陈代谢派”活跃期：活跃期：2020世纪世纪5050年代末年代末7070年代年代 意意 义义 ：一次重要的建筑思潮，一次能够向：一次重要的建筑思潮，一次能够向 西方传达来自东方国家文化和思想的前卫建西方传达来自东方国家文化和思想的前卫建 筑运动。筑运动。核核 心心 ：源自日本建筑师以柯布西耶为代表：源自日本建筑师以柯布西耶为代表 的现代主义的建筑内容的批判性吸收，这体的现代主义的建筑内容的批判性吸收，这体 现在新陈代谢建筑师作品的现代主义形式上；现在新陈代谢建筑师作品的现代主义形式上；而新陈代谢具有无中心和多元价值取向；并而新陈代谢具有无中心和多元价值取向；并 且其建筑思想基于本国传统建筑文化。且其建筑思想基于本国传统建筑文化。人人 物物 ：丹下健三和川添登对日本文化精髓：丹下健三和川添登对日本文化精髓 做了一次真正的挖掘。他们的研究和之后的做了一次真正的挖掘。他们的研究和之后的 实践不仅超越了现代主义的呆板和机械，也实践不仅超越了现代主义的呆板和机械，也 胜过后现代主义者在建筑形式上所做的幼稚胜过后现代主义者在建筑形式上所做的幼稚 模仿。模仿。2.3.2 2.3.2 东方（日本）批判地域主义产生背景及发展东方（日本）批判地域主义产生背景及发展“地域地域”建筑师的探索建筑师的探索 丹下健三：丹下健三：传统比例和现代主义融合传统比例和现代主义融合（丹下（丹下 风格）风格）建筑哲学：建筑哲学：“把社会予以建筑化把社会予以建筑化”。地域性方面的探索包括：木割体系的地域性方面的探索包括：木割体系的广岛纪广岛纪 念馆念馆 五重塔、高床、庇和缘、和敬清寂五重塔、高床、庇和缘、和敬清寂 的的香川县厅舍香川县厅舍 槙文言：槙文言：历史文脉主义历史文脉主义 从城市设计的观点从城市设计的观点 对待建筑创作。对待建筑创作。两大理论：两大理论：群造形群造形和和场的形成场的形成 地域性方面的探索包括：从文化的文脉来研地域性方面的探索包括：从文化的文脉来研 究城市、设计的代官山住究城市、设计的代官山住 宅群、立正大学熊谷校舍、金泽区综合厅舍宅群、立正大学熊谷校舍、金泽区综合厅舍 广岛纪念馆广岛纪念馆代官山住宅群代官山住宅群2.3.3 2.3.3 东方（日本）批判地域主义产生背景及发展东方（日本）批判地域主义产生背景及发展“地域地域”建筑师的探索建筑师的探索 黑川纪章：黑川纪章：轩轩和和缘缘，暧昧且多义的，暧昧且多义的中间领域中间领域 日本文化特质：日本文化特质：“灰的文化灰的文化”。地域性方面的探索包括：介乎室内室外的插地域性方面的探索包括：介乎室内室外的插 如空间，过渡空间。福冈银行、木町厅舍和如空间，过渡空间。福冈银行、木町厅舍和东京大同生命大厦。东京大同生命大厦。安藤忠雄：光影效果、简约的材料安藤忠雄：光影效果、简约的材料 建筑三要素：材料、几何形和自然建筑三要素：材料、几何形和自然 地域性方面的探索包括：地域性方面的探索包括：小莜住宅小莜住宅、南岳山南岳山光明寺光明寺、成羽町美术馆等、成羽町美术馆等 福冈银行福冈银行小莜住宅小莜住宅弗兰姆普顿3 3、批判性地域主义的七个特征、批判性地域主义的七个特征批判地域主义是一种边缘的实践批判地域主义是一种边缘的实践,尽管作为对现代化的尽管作为对现代化的一种批判，它一种批判，它不会拒绝现代建筑遗产中解放和进步不会拒绝现代建筑遗产中解放和进步的方面。的方面。批判地域主义是边界清晰的建筑批判地域主义是边界清晰的建筑场所场所形式形式的产物。的产物。批判的地域主义赞成把批判的地域主义赞成把建筑的现实看作建构现象建筑的现实看作建构现象，胜于，胜于把它看作是建成环境还原为一系列胡乱混杂的表面布景的把它看作是建成环境还原为一系列胡乱混杂的表面布景的片断。片断。批判地域主义对批判地域主义对光光等场所特有要素的重视。等场所特有要素的重视。批判地域主义强调批判地域主义强调触觉与视觉触觉与视觉同等重要。同等重要。批判地域主义无论在技术水平还是在形式参照上批判地域主义无论在技术水平还是在形式参照上,是在是在培育一种当代的面向场所的文化培育一种当代的面向场所的文化而不是把自己隔绝起来。而不是把自己隔绝起来。批判地域主义努力批判地域主义努力在文化的间隙中成长兴盛在文化的间隙中成长兴盛，这些间隙，这些间隙能在各个方面避免全球文明的极度蔓延，这是对能在各个方面避免全球文明的极度蔓延，这是对“中心中心边缘边缘”的文化模式的反对。的文化模式的反对。批判的地域主义将地方的地理环境作为设计灵感的源泉。使用这种思想设计的作品使人产生一种独特的有地方建筑价值的感觉，因此这是一种富有同情心的建筑思维。批判的地域主义具有永恒的生命力，因为它来源和植根于特殊地区的悠久文化和历史，植根于特殊地区的地理、地形和气候，有赖于特定地区的材料和营建方式。4 4、小结、小结“批判批判”的两方面：的两方面：一方面是对国际主义建一方面是对国际主义建筑通用的功能主义的批判；另一方面是对传筑通用的功能主义的批判；另一方面是对传统地域主义滥用地方特征要素，随意引用高统地域主义滥用地方特征要素，随意引用高度类型化的地方构件，代替现代主义又成为度类型化的地方构件，代替现代主义又成为一种新的一种新的“地方国际式地方国际式”的批判。的批判。5、批判地域主义的表现特征一、与自然环境的融合气候条件地形特征地方材料二、与文化环境的融合社会的组织结构经济形态宗教、信仰和神话传统民俗三、与技术的融合 适宜技术适宜技术在设计中的实现四、与建筑师自身经历有关既有中国传统建筑细部，又有西洋古典建筑既有中国传统建筑细部，又有西洋古典建筑的优美比例的优美比例二、东西方批判性地域主义建 筑师比较阿尔瓦阿尔瓦阿尔托阿尔托（Alvar Aalto,18981976）设计理念：人情化的设计设计理念：人情化的设计 民族化民族化 自然再现自然再现 影响因素：芬兰的自然风光影响因素：芬兰的自然风光 包包豪斯豪斯 古典主义古典主义具体表现：本土材料的运用具体表现：本土材料的运用 光线光线 契合场地契合场地 简介:阿尔瓦阿尔托是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇，1916年至1921年在赫尔辛基工业专科学校建筑学专业学习。随后两年，他作为一名展示设计师工作并在中欧、意大利及斯堪的纳维亚地区旅行。主要作品有图尔库的图伦萨诺马特大厦、维堡图书馆、美国马萨诸塞理工学院宿舍等著名建筑。在其长达50多年的职业创作生涯中，作品逾数百件，涉及建筑创作、城市规划、室内设计、家具、玻璃制品以及绘画和雕塑等。面对着风靡全球的国际式建筑的巨大冲击，阿尔托将将现代建筑的某些特质与芬兰特有的地理特征、自然文化以及建筑传统谨慎得结合起来，形成了他独具特色的建筑创作风格。在阿尔托的建筑作品中，非常注重对文化背景、建筑场地、地形环境以及声光的充分考虑，处处体现着他“为小人物”设计建筑的理念，在体现着人情味儿的同时，也诠释着他对地域性的思考与表达。无论阿尔托走到哪里,都把芬兰带到哪里 西格弗里德吉迪翁空间、时间和建筑 阿尔瓦阿尔瓦阿尔托建筑中的地域性阿尔托建筑中的地域性 20世纪20年代末，阿尔瓦阿尔托目睹了德国现代主义在国际上的快速发展以及包豪斯对国际建筑界日益增长的影响，他在精神导师阿斯普隆德的带领下，开始热衷于现代主义建筑。随着帕米欧疗养院、维堡图书馆的相继问世，阿尔托正式步入现代建筑师的行列。阿尔托善于运用现代建筑运动中进步的一面，同时由于芬兰特殊的地理位置，远离现代建筑运动最活跃的欧洲中南部和美洲大陆，他的建筑能够较少的受到国际式的影响，在地域和全球、特殊与普遍之间取得了平衡。阿尔瓦阿尔瓦阿尔托建筑中的地域性阿尔托建筑中的地域性（以珊纳特赛罗市政厅为例）（以珊纳特赛罗市政厅为例）一、汲取现代建筑中的养分二、营造场所感三、建筑与地形、气候、光线等自然要素的和谐四、强调建筑的触觉性五、乡土要素的再阐释 一、汲取现代建筑中的养分 阿尔托曾在建筑的人情化一文中提到：“建筑的方法有时候是科学的反映。自然科学的那种研究也可以应用于建筑。”他吸收了包豪斯在采光设计中的主要参数，在他的建筑中可以明显的感觉到对光线质量和多样性的关注。在珊纳特赛罗市政厅设计中，阿尔托在围绕内院的走廊中沿玻璃窗设置了一排照明设施，他通过对外部自然光入射角度的研究以及对照明设备灯光照射角度的控制，使这些灯具可以在黑暗的冬季里通过玻璃将灯光反射到室内，制造了自然光的假象。此外，在位于南侧的图书馆，坡屋顶的采用混凝土斜梁承托屋面的做法，也在某种程度上给这个坡顶建筑打上了现代主义的烙印。珊纳特赛罗市政厅内廊珊纳特赛罗市政厅图书馆内景 二、营造场所感 场所=场地+在场地上发生的行为”。脱离了行为活动，则不能称之为场所。阿尔托在设计珊纳特赛罗市政厅竞赛时曾说：“一个建筑以某些神秘的方式包围的内院带有强调社区作用的韵味”，他使用“”和“凵”形的两部分建筑围合而形成一个内向型的院落，这无疑为社区人们营造了交流和活动的场所，而这种院落式建筑布局在某种程度上也隐喻了卡累利农舍聚落的空间。阿尔托曾解释说“我以被围合的中庭作为设计的首要主题，因为在某种神秘的意义下中庭强调社交本能。自古代克里特、希腊和罗马起，再历经中世纪和文艺复兴等时期，在政府建筑及市政厅的建造上，中庭至今保存着其重要性。”内院的设计亲切而又安静：雕塑、水池、雕塑周围百合以及一些低矮的或红或白的开花植物。内院又是相当的亲近自然，在建筑东侧入口处以及西侧的墙面上顺着固定在墙壁上的竖杆爬满了藤蔓植物；除了东侧门厅旁的一块面积不大的砖石地面，内院基本以草地覆盖。珊纳特赛罗市政厅平面图珊纳特赛罗市政厅入口珊纳特赛罗市政厅内院珊纳特赛罗市政厅内院 三、建筑与地形、气候、光线等自然要素的和谐 阿尔瓦#阿尔托在设计时充分考虑地形对建筑的影响,他曾在中芬兰景观中的建筑中说到“景观(我使用这个词,因为它最适合表征自然)作为城市规划的审美出发点是最重要的,在自然对于美的敏感性引导下,我们建筑不应仅仅符合一两个审美准则;创门应该以自然的方式置于景观中,并与景观的一般地形和谐098在阿尔托看来,建筑和自然是统一体的两个部分,它们并非对立而应该是相互渗透的“在珊纳特赛罗市政厅中设计中,建筑的东西向尽量平行与北侧的等高线,使建筑部分的嵌入基地地形内,并将市政厅最重要的花岗岩铺砌的台阶朝向相对平台的市政广场阿尔托在设计时,整合地形特点,将基础所挖出的泥土堆积成高出基地一层的内院朝西的草阶,是对地形等高线的模拟,与东侧花岗岩台阶形成了自然与人工的对比,更充分体现了对基地地形的尊重珊纳特赛罗市政厅东侧外景珊纳特赛罗市政厅西南处草阶珊纳特赛罗市政厅东南侧入口处大台阶珊纳特赛罗市政厅议事厅珊纳特赛罗市政厅内部台阶 由于地理纬度很高,自然光照射时间较短,在冬季表现的就更加明显了建筑的很多细节都体现了阿尔托对光的处理将/曰0形部分沿内院一侧的走廊,使用大面积的带形玻璃窗,既增加了自然光,也使内院成为了建筑的一部分通向市政会议室的楼梯外墙上的带形长窗,将自然光引入室内,投下的光带为会议人员指明了行走的方向会议室里北墙上的大窗和西向墙面上抽象画旁的小窗前在室内一侧都安装了木百叶,光线通过漫反射进入室内,使室内的光线更加柔和与市政办公室和会议室相对封闭的外墙不同,图书馆的南北向则更加通透,采用大面积的木框玻璃窗,尽可能的利用自然光线创造舒适的室内阅读空间 四、强调建筑的触觉性 以外包松木板条的玻璃门作为主入口,使这个行政中心非常亲切因为即使在寒冷的冬季,木材也不会给人冰冷的感觉更有意思的是,它的门把手是金属的,外面缠绕着黑色皮革编织条,这是非常有人情味的细节在内部,门也是由松木板条包裹的,同样的,门把手用黄铜和编织的皮革条制成的围廊内,窗前是用砖砌筑的长凳,供人们休息介于砖凳和窗台之间的缝隙体现了阿尔托的一个精心考虑,砖凳下面是取暖装置,暖流可以顺着这条缝隙向上扩散,冬季坐在这里休憩的人们可以体会到长凳的温暖珊纳特赛罗市政厅东侧外景室内门把手珊纳特赛罗市政厅入口处门把手珊纳特赛罗市政厅内廊石凳珊纳特赛罗市政厅室内内景 五、乡土要素的再阐释 “我不相信那些过去的贵族时代还会回来，也不相信汉萨城会重生。也不认为雅典卫城可以建在赫尔辛基。过去的一切都不会重生。但是也不会完完全全的消失。那些曾经的事物常以新形式再现。”“所有外在形式的束缚，无论是根深蒂固的风格传统还是源于对新建筑误解而产生的肤浅的标准化，都妨碍了建筑为人类的生存做出最大的贡献，这也因此削弱了建筑的重要性和有效性。”珊纳特赛罗市政厅东侧外景室内门把手 同样是使用砖作为外墙材料，但是阿尔托却强调砖的粗糙质感。为了避免由于砖排列过于严整形成的呆滞感，他认为无需精挑细选，施工时还要故意做出凸出和凹进的效果，甚至于有些砖出现缺角，局部墙面砖的排列也有些歪歪扭扭，正是这样的处理，墙面在阳光的照射下如同跳动的符号，更加生动。这种做法在麻省理工大学学生宿舍立面上同样使用过。对阿尔托而言，砖象征了时间和历史的存在。珊纳特赛罗市政厅东侧外景 阿尔托称之为“蝴蝶”的屋顶结构，也体现了他对传统要素的再考虑。这个屋架处于东侧建筑最高位置的议事厅内，由多根木料形成，在视觉上形成了一种向上打开的扇形，它不仅仅是装饰构架，也是屋顶结构的一部分。安藤忠雄安藤忠雄（Tadao Ando,1941至今）设计理念：民族化设计理念：民族化 自然再现自然再现 影响因素：日本传统影响因素：日本传统 现代主义现代主义具体表现：混凝土具体表现：混凝土 光线光线 契契合场地合场地 简介简介:安藤忠雄（安藤忠雄（19411941年年9 9月月1313日），日本大阪人，日本日），日本大阪人，日本建筑师。安藤忠雄出生于大阪市。利用拳击比赛赢建筑师。安藤忠雄出生于大阪市。利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行。最得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行。最初的建筑作品初的建筑作品Rose GardenRose Garden是在是在19771977年时，与弟弟年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。他并未孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。他并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。时间。19691969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋住吉的长屋”获得很高的评价。获得很高的评价。19801980年代在关西周边设计了许多年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。商业设施、寺庙、教会等。19901990年代之后公共建筑、年代之后公共建筑、美术馆，和海外的建筑设计案开始增加。美术馆，和海外的建筑设计案开始增加。19801980年代参与关西周边地区的商业建筑设计，年代参与关西周边地区的商业建筑设计，19901990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑。接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑。的背的背安藤忠雄安藤忠雄1 1 在建筑中的墙体中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。换言之，它们在建筑中的墙体中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。换言之，它们既可能是暴突的，也可能是拒绝的。迄今为止，在我设计的一系列都市住宅既可能是暴突的，也可能是拒绝的。迄今为止，在我设计的一系列都市住宅中，墙体无疑表现为侵入性的，在沉寂中具有一种暴力的因素。这些墙体试中，墙体无疑表现为侵入性的，在沉寂中具有一种暴力的因素。这些墙体试图对当代社会的本质提出质疑。图对当代社会的本质提出质疑。2 2 在我的都市住宅中，封闭的建筑中都包含有数层的空间和庭院。室外环在我的都市住宅中，封闭的建筑中都包含有数层的空间和庭院。室外环境被不可置否的切断了，一个新的独立的世界在内部诞生。境被不可置否的切断了，一个新的独立的世界在内部诞生。3 3 城市空间中的墙体与那些暴突的或拒绝的墙体根本不同，在开始的时候，城市空间中的墙体与那些暴突的或拒绝的墙体根本不同，在开始的时候，它们似乎是在向观者谄媚。换言之，在邀入的时候必定拒绝，在拒绝的时候它们似乎是在向观者谄媚。换言之，在邀入的时候必定拒绝，在拒绝的时候必定邀入。他们表现的是一种建筑的背叛。必定邀入。他们表现的是一种建筑的背叛。安藤忠雄建筑中的地域性安藤忠雄建筑中的地域性 （以小莜住宅为例）（以小莜住宅为例）一、几何形二、营造场所感三、光四、混凝土五、传统 “即便在安藤忠雄的书架上个，也只有柯即便在安藤忠雄的书架上个，也只有柯布西耶和路易布西耶和路易.康的书康的书”安藤忠雄对于几何形的情有独钟从其建筑安藤忠雄对于几何形的情有独钟从其建筑实践中可见一斑，但他并没滥用，而是很好的实践中可见一斑，但他并没滥用，而是很好的把丰富的几何形限制在了平面范围内。把丰富的几何形限制在了平面范围内。设计原则：我将材料锁定在混凝土上，结设计原则：我将材料锁定在混凝土上，结构上也坚持几何造型，以这种简单的原则来约构上也坚持几何造型，以这种简单的原则来约束自己，开始在其中挑战如何创造复杂多变的束自己，开始在其中挑战如何创造复杂多变的丰富空间。丰富空间。几何形几何形小莜住宅形体小莜住宅形体 场所场所=场地场地+在场地上发生的行为在场地上发生的行为”小筱住宅由一组平行布置的混凝土方形体块和一个小筱住宅由一组平行布置的混凝土方形体块和一个后来加建的半圆柱体块构成。为了不破坏周围的环后来加建的半圆柱体块构成。为了不破坏周围的环境，采用了减小建筑体量的设计手法，将一层设计境，采用了减小建筑体量的设计手法，将一层设计在地下，巧妙解决在地下，巧妙解决 了基地的高差关系，并且把地形了基地的高差关系，并且把地形的起伏直接表现在墙面上，尊重了基地的特性，遵的起伏直接表现在墙面上，尊重了基地的特性，遵循着循着 自然环境的条件。自然环境的条件。独立墙的设置。日本庭院建筑中墙的特点是：独立墙的设置。日本庭院建筑中墙的特点是：通过通过墙的作用，能够使人感觉到墙外的景色。小筱住宅墙的作用，能够使人感觉到墙外的景色。小筱住宅的混凝土墙的设置也的混凝土墙的设置也 是一样，是一样，限定了基地外的一限定了基地外的一些元素，形成了抽象的自然。在安藤些元素，形成了抽象的自然。在安藤 看来，像光、看来，像光、风、水体这样的自然要素只有当它们从外部风、水体这样的自然要素只有当它们从外部 自然界自然界中汲取出来中汲取出来 ，并且引入建筑内部时，才具有意义，并且引入建筑内部时，才具有意义 。小莜住宅入口小莜住宅入口场所场所小莜住宅入口小莜住宅入口小莜住宅片墙小莜住宅片墙 安藤在小筱住宅光的运用上安藤在小筱住宅光的运用上 ，主要用了三主要用了三种采光方式：种采光方式：1)1)大大 面积落地窗采光；面积落地窗采光；2)2)竖向条形窗采光；竖向条形窗采光；3)3)顶部天窗采光。顶部天窗采光。落地窗采光：在小筱住宅的一层客厅和工作室采落地窗采光：在小筱住宅的一层客厅和工作室采用这种采光方式。光线主要通过漫射光进入室内。用这种采光方式。光线主要通过漫射光进入室内。光线在室内与黑暗混合光线在室内与黑暗混合 在一起，形成了一种酷在一起，形成了一种酷似日本传统茶室的单色退晕空间。竖向条形窗采似日本传统茶室的单色退晕空间。竖向条形窗采光：位于室内走廊处光：位于室内走廊处 ，由于墙体厚度和太阳移，由于墙体厚度和太阳移 动的关系，阳光时而直射在木地板上，时而以漫动的关系，阳光时而直射在木地板上，时而以漫射进入走廊，为狭长黑暗的长廊提供了明亮。射进入走廊，为狭长黑暗的长廊提供了明亮。建筑与气候、光建筑与气候、光三、建筑与气候、光线等自然要素的和谐三、建筑与气候、光线等自然要素的和谐小莜住宅小莜住宅顶部天窗采光：顶部天窗采光：位于工作室、客厅、走廊等位置，位于工作室、客厅、走廊等位置，顶窗光线成了顶部面光源，顶侧缝隙直射进来的顶窗光线成了顶部面光源，顶侧缝隙直射进来的阳光照在阳光照在“纤柔若丝纤柔若丝”的混凝土壁面，的混凝土壁面，沟通了沟通了建筑与自然的内在关联。建筑与自然的内在关联。“随着时间变化和季节随着时间变化和季节更替，光的强度发生着变化，物体的形象也随之更替，光的强度发生着变化，物体的形象也随之改变。改变。三、建筑与气候、光线等自然要素的和谐三、建筑与气候、光线等自然要素的和谐 在安藤的作品中，把原本厚重、表面粗在安藤的作品中，把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致的纹理的纹理,以一种绵密、近乎均质的质感以一种绵密、近乎均质的质感来呈现，对于他精确筑造的混凝土结构，来呈现，对于他精确筑造的混凝土结构，只能用只能用“纤柔若丝纤柔若丝”来形容。这种精准、来形容。这种精准、纯粹的特质，正符合日本人的审美特性。纯粹的特质，正符合日本人的审美特性。安藤把混凝土表现得如此细腻，会让你安藤把混凝土表现得如此细腻，会让你感受到混凝土感受到混凝土“母性母性”的一面。墙面上的一面。墙面上的圆孔好像是的圆孔好像是“手的痕迹手的痕迹”，并非工业，并非工业化的产物，仿佛由手工触摸捏合而成的。化的产物，仿佛由手工触摸捏合而成的。通过我们的触摸，感受到通过我们的触摸，感受到“母性母性”的安的安全。全。混凝土混凝土四、四、“清水混凝土诗人清水混凝土诗人”安藤忠雄安藤忠雄 日本传统庭园空间的继承日本传统庭园空间的继承 崇尚自然是日本的传统观念，崇尚自然是日本的传统观念，在日本的传统建筑中就重视建筑与自然在日本的传统建筑中就重视建筑与自然环境的融合。在引进中国古典园林的基环境的融合。在引进中国古典园林的基础上，日本创造了一种表现其审美倾向础上，日本创造了一种表现其审美倾向及哲学观念的庭园空间。在京都中有很及哲学观念的庭园空间。在京都中有很多有名的庭园，如南禅寺、龙安寺、西多有名的庭园，如南禅寺、龙安寺、西芳寺、银阁寺等。日本建筑庭园的特色芳寺、银阁寺等。日本建筑庭园的特色是：通过墙的作用使人感觉到墙外的景是：通过墙的作用使人感觉到墙外的景色。色。光明寺五五 、传统、传统传统空间层次与秩序的应用传统空间层次与秩序的应用 日本传统建筑受中国园林建筑的影响，也强日本传统建筑受中国园林建筑的影响，也强调空间的序列感及调空间的序列感及“可游性可游性”的特点，游走的特点，游走于建筑空间的过程是一种静心的体会，是发于建筑空间的过程是一种静心的体会，是发现与心灵感悟的过程。为了强调这一心理体现与心灵感悟的过程。为了强调这一心理体会和暗示，日本传统建筑通常通过设计有意会和暗示，日本传统建筑通常通过设计有意创造空间上的层次与秩序，创造空间上的层次与秩序，“庭园深深深几庭园深深深几许许”讲的既是空间深度，也是心理深度。安讲的既是空间深度，也是心理深度。安藤继承了传统建筑中空间序列的处理方法，藤继承了传统建筑中空间序列的处理方法，在有限的空间内采用阻隔的设计手法，从用在有限的空间内采用阻隔的设计手法，从用目标的模糊化来达到小中见大的空间效果。目标的模糊化来达到小中见大的空间效果。有时为了避免柱子对空间单调性的干扰，安有时为了避免柱子对空间单调性的干扰，安藤把墙柱加厚。藤把墙柱加厚。成羽町美术馆现代材料与日本传统材料质感现代材料与日本传统材料质感 为了使混凝土在视觉上和触觉上符合日为了使混凝土在视觉上和触觉上符合日本人的传统感觉以及对美的认识，安藤本人的传统感觉以及对美的认识，安藤进行了长期的探索和无数次的试验，终进行了长期的探索和无数次的试验，终于创造出一种独特的带圆孔的清水混凝于创造出一种独特的带圆孔的清水混凝土。安藤在原本粗糙的混凝土材料掺入土。安藤在原本粗糙的混凝土材料掺入了日本传统手工技术，将其转化为一种了日本传统手工技术，将其转化为一种细腻精致的细纹，呈现出一种符合日本细腻精致的细纹，呈现出一种符合日本传统的绵密、近乎均质的质感传统的绵密、近乎均质的质感。批判地域主义建筑师批判地域主义建筑师 马里奥马里奥博塔博塔小组成员：万俏 彭馨 杨国俊 张鑫马里奥马里奥博塔博塔（Mario Botta 1943 In SWITZERLAND)建筑语汇：几何线条、中心对称、自然光线建筑语汇：几何线条、中心对称、自然光线影响因素：意大利新理性主义影响因素：意大利新理性主义 提契诺现代主义提契诺现代主义 现代建筑现代建筑 路易斯康和卡洛斯卡帕路易斯康和卡洛斯卡帕马里奥博塔 1943年，马里奥博塔出生 在瑞士门德里西奥。博塔中学辍学，后在卢加诺跟随Cnenisch和Carloni进行建筑设计等方面的学习。1964 年，他通过了艺术学院的入学考试，当年秋，他开始在威尼斯大学建筑学院学习。1969年，他遇到了几位在建筑行业有重大影响的著名设计师，包括：斯康、卡洛斯卡帕。同年，他结束了学业并在瑞士卢加诺创建了自己的办公室。马里奥博塔建筑中的地域性强调场所和建筑的关系是对乡土因素的再阐述强调对自然材质的运用重视人对建筑的感觉对于历史和地理的隐喻教堂嵌于山体之中质朴的材质砌出凝重的墙，使具有雕塑感的建筑在辽阔的大自然里呈现出宁静而优雅的姿态悬空的铜铃双拱下的空间一、强调场所和建筑的关系（与上帝握手）天使的圣玛利亚小教堂瑞士，提契诺，1990-1996教堂与提契诺群山博塔认为建筑与环境是需要交流的，小教堂不只是建筑与环境的融合，他设计了一条通过巨大的弧拱与地面脱离的狭窄的石砌小径，拉近了建筑与天的距离。更重要的是，他营造了一个建筑与天空对话的场所，在这凌空的小径上闲步，无论观者是远眺连绵的山脉，还是仰望变幻的云彩，或是俯视脚下的山谷，都能感受到宁静而神圣的大自然的美好，表达了博塔对生命的重视,达到了他所要的平衡关系。教堂西侧博塔设计作品的形体(立方体、圆筒形、塔形)、材料(红砖、混凝土、金属),以及有关的象征性,总是将观者带回到提契诺的自然风貌中去,体验着乡村环境和高雅形式的美妙。结合从优美的山地住宅原型中,博塔提炼出望塔、干粮仓等主题形式,对传统的砖石材质得以全新的诠释,厚重、封闭的墙体映射出托斯卡纳主义的风格,天窗的形式适应了高纬度气候。二、强调乡土因素的再阐述佩特拉酒窖意大利，苏维莱托，1999-2003苏维莱托广袤葡萄园区是对托斯卡纳农村大别墅类型特点的诠释，佩特拉酒窖总平面阐述着古典对称美感佩特拉酒窖意大利，苏维莱托，1999-2003佩特拉酒窖意大利，苏维莱托，1999-2003苏维莱托广袤葡萄园区中间体积和两边横向拱廊是对托斯卡纳农村大别墅类型特点的诠释酒窖上方以一个圆筒的形象进行展现，被一个与斜坡平行的斜面穿过，构成对建筑所处地域文脉的回应佩特拉酒窖酒窖内部建筑剖面入口透视三、强调对自然材质的运用建筑通过大面积地重复使用同一材质，呈现出简洁、纯净的外观形态。砖、石材这些传统的建筑材料，具有厚重、封闭的属性，同时深刻地反映着地域建筑的文化传统，因而在博塔眼中具有永恒的价值。砖并不起结构的作用，一种刻画、装饰建筑墙体的材料砖砖博塔将砖材质的表现力提至极限砌筑方式主要有立砌、平砌、叠涩砌法，还有顶部沿着斜切圆柱体的空间曲线砌法法国埃夫里大教堂透视比脱奥德利科教堂石材石材石材也是博塔建筑作品的重要语汇，与砖相同的地方在于，它们都是厚重的建筑材料，石材既可以带有强烈的天然特征，又可以带有明显的人工痕迹。筑外墙采用白色大理石带与深灰色花岗岩带间隔重复砌筑。冷灰色的色调，使整个建筑呈现出一种冷峻的表情。使建筑从环境中独立出来，凸现教堂在地方的神圣地位。新蒙哥诺教堂室内新蒙哥诺教堂四、强调人对建筑的感受新蒙哥诺教堂天窗整个教堂内部沐浴在天光之下，连续的金属构架产生的平行光影投射在弧形的墙面上，自然光线的照射、反射、折射的变化，以及在墙面上形成的退晕的丰富效果，形成了斑斓的图案纹理。营造出神圣的空间气氛光光新蒙哥诺教堂室内五、对于历史和地理的隐喻博塔在建筑创作过程中，通过形式上对自然环境的抽象、对历史传统与地域特征的暗示，形成建筑文脉的隐喻逻辑窗户所起的沟通建筑室内与自然环境的作用窗的隐喻埃夫里大教堂半圆拱窗圣阿波斯图罗教堂圆拱窗门券的隐喻对传统的哥特教堂门券形式的隐喻，隐含了人们对于教堂建筑的记忆，构成了对历史文脉的回应巴黎圣母院局部圣安东尼奥阿贝特教区教堂历史的隐喻对城市沿岸现代建筑设计忽略环境因素的批判波洛米尼 圣卡罗教堂木质模型模型隐喻在城市中寻找另一半历史记忆卢加诺艺术博物馆纪念波洛米尼诞辰400周年展览所建 高33m刘家琨从文学青年到一线建筑师设计理念：此时此刻，处理现实影响因素：文学艺术，中国当代建造技术具体表现：材料的创新处理以及对环境场地现状的尊重简介背景经历：1982年毕业于重庆建筑工程学院（现与重庆大学合并），后分配至成都市建筑设计研究院工作。1984到1985年在西藏工作。1987年到1989年，被借调至四川省文学院从事文学创作。1990到1992年在新疆工作。1999年成立家琨建筑设计事务所。主要设计思想：刘家琨以直面现实，处理现实为建筑设计出发点，尽可能使有利条件和不利因素成为设计资源和线索。因此，其建筑常被称为是地域主义、乡土建筑。代表案例：艺术家工作室系列鹿野苑石刻博物馆四川美术学院新校区设计艺术馆四川安仁建川博物馆（聚落）文革之钟博物馆 对于文学的爱好，以至于刘家琨的十年文学创作使他成为了一位富有文学气息的建筑师。以他文学创作的现实主义角度找到了中国现代建筑的一条新方向：即他的此时此刻。这主要是从他早期的乡村建筑到后期的都市建筑逐步发展而来。这体现他针对中国现状提出的低技营造策略。刘家琨作品中的地域性 刘家琨作品中的地域性一、对于建筑场所的思考二、对于材料的选择三、对于建造方式的创新刘家琨保留了场地原有的不规则水池，在入口处的两颗柳树间架起一座坡道小桥，使参观者从二层进入建筑室内，创造了一个戏剧性的展示场景，更有助于增强博物馆艺术藏品给人们的心灵震憾。一、对于建筑场所思考鹿野苑石刻博物馆刘家琨还对场地原有的树木等进行思考，设计了一个庭院，增加的高低不等的石条，为庭院增加了参与性 鹿野苑石刻博物馆艺术馆体现了刘家琨对于城市更为复杂的城市区域资源场景的一种应对策略。在艺术馆这一个作品中，刘家琨的设计构思和表现形式上，通过对原有环境场所的解读，运用个性的表达以及材料的使用将工业建筑再现，有意识的在倾向于多元、复杂的变化，和一种关注点从内到外的转移。而这种转变在某种程度上已经开始了他偏离现代主义的一些信条，反映了他对现代主义建筑的反思，并在实践中继续努力的寻找着他的另一条路。川美艺术馆 川美艺术馆 工业形式原型的提取：包括厂房屋顶原型、旧建筑外挂楼梯、当地民居的层叠与混杂效果，这也是对当地文化场所的一种思考。川美艺术馆 川美艺术馆 对于智力资源的整合（美术学院场景）：主要体现在对美院学生的涂鸦的运用，形成独特性和墙体纹理效果。川美艺术馆 基地地形的思考：川美新校区位于一个坡地上。刘家琨没有铲平地形，而是利用坡地形成叠级平台内院和不规则建筑布，保留了高低起伏的高差关系，使得整个建筑形成一种复杂多元的景象文革之钟博物馆 在对于基地的处理上，他在这个作品中整合了商业与博物馆的资源，通过采用方、圆、十字、等古典的平面以及富有年代特质的材质来塑造一种静谧的氛围与外部商业的纷扰气氛形成鲜明的对比。文革之钟博物馆 空间塑造方面，钟展区采用方圆相套的平面布局，在方圆之间高而狭窄的间隙中，在凹入处的壁面上布满壁龛，形成四面钟墙。圆形空间的光影效果以及声学效果等都形成一种神圣的气氛。文革之钟博物馆 在对于细部的处理上，刘家琨选取了依然是选取一些代表性的小单元，进行复制，构成表皮，以增强历史氛围。川美艺术馆 材料的选择一种地域性的体现：选择当地易得性材料，如页岩砖、多孔空心砖、镀锌白铁皮、水泥波纹板、陶砖等。二、对于材料的选择文革之钟博物馆 在对于材料的处理上，他在这个作品中均采用文革时期通用的清水红砖，以表现出一种单一、极端、纯粹狂热的特殊时代气氛。刘家琨想让博物馆本身来讲述一个“人造石的建筑故事”。为达到这一目的，他用混凝土框架建造该建筑，并采用了浇筑混凝土和页岩砖这种非常组合的复合墙。了解到四川省当地建筑业的局限后，他以内层砖墙为模板来使外墙混凝土浇筑时保持垂直。还将页岩砖用作模板来塑出混凝土上的网格图案，由此可形成墙壁纹理并掩盖素混凝土上的瑕疵。三、对于建造方式的创新川美艺术馆 材料的处理（复杂性的体现）：表立面构图的个性区分沿用了如错分分隔、切挖凹洞等手法，另外最具创造性的则是不同面材的拼贴。利用廉价的材料简单却反常规的操作手法为不同立面带来出乎意料的效果。例如，水泥波纹板的波浪形截面而非正面，将其按两层外凸三层内凹的节奏叠起来，产生明暗纹路；将多孔空心砖平常隐藏在构筑面内的做法，改成多空面对外翻转形成有空洞纹理表皮等等做法。文革之钟博物馆 在对于结构的处理上，建筑采用现代框架结构，而表现文化的的材料砌筑方式仍然是传统的。总结 刘家琨的建筑思维在于他对于现实的思考，立足中国现实建造水平，坚持探索“低技术手段”的建构方式，通过对环境的分析，用廉价的材料，来创造性的解决问题。王澍设计理念：回归自然，本土建筑影响因素：中国式园林、中国绘画艺术具体表现：中国传统元素的运用造园手法，抽象符号，材料组合不谈建筑，只谈房子所以是业余的，业余建筑简介：1963年11月出生于新疆乌鲁木齐，1985年毕业于东南大学建筑系，获得学士学位；1988年毕业于东南大学建筑研究所，获硕士学位；1988年至1995年在中国美术学院工作；2000年获同济大学建筑学博士学位。2012年2月27日获得了2012年普利兹克建筑奖。中国美术学院建筑艺术学院院长、博士生导师、建筑学学科带头人、浙江省高校中青年学科带头人。在王澍看来，中国有那么深厚的文化，而现在到处在拆古老的建筑，当年古代建筑师用的那些有尊严的材料，如今像垃圾一下被丢弃，他要用智慧的方法让他们复活。中国的当今知识界的价值观发生了转变，兴趣开始面向自然，因为自然比人间社会更美好，是需要长期维护的对象。”王澍提出了建造本土建筑的理念：即研究建筑自身的基本问题。如何使用现代施工体系使得建筑建造起来既快速又直接，并达到简朴直接的美学质量?作为一个本土建筑师，如何以本国传统为背景，在面对今天的自然、生态、环境、城市时，将以怎样的价值来面对?王澍以自己的建筑观对此作出回应：为了保证自然原有面貌，在建筑的同时，应该对自然作出让步，节约能源，材料结合建造一起考虑。王澍建筑中的地域性 王澍建筑中的地域性（以中国美院象山校区为例）一、中国山水画对于建筑的启示二、吸取传统造园手法为建筑服务三、生态环保的材料处理手法四、中国式的文人隐含的表达手法一、中国山水画对于建筑的启示 在王澍看来，6、7世纪之前的中国和欧洲很像，绘画艺术以人作为主要对象。7世纪之后，经过一系列残酷的内战、经济危机、政治腐败、自然灾害等，中国的整个知识界发生了价值观的扭转整个兴趣开始面向自然。“因为自然比人间社会更美好，是需要长期维护的对象。”而中国的著名的山水画大部分就体现的思想也是弱化建筑而着重营造自然的和谐与意境美。在王澍看来，房屋不是最重要的，江南山水中，房屋质朴、谦逊、避免过分夸张的体量与造型。在象山校区中，建筑并没有复杂的外形与体块，简单的几笔，仿佛是在勾勒一副山水画。中国美术学院象山校区二、吸取传统造园手法为建筑服务 王澍汲取了中国传统的造园手法的精华，对环境和小品的重视，在当今的新的环境状态下，对许多造园手法进行了创新及适当的处理，用于其建筑设计中。例如在交往空间的处理上，受众在建筑的空间中穿行，就如同穿山越水，建筑中的漫游环路，宽大走廊，如同路亭般的山边、水边小屋，适于中国式的诗意的游走交谈空间。中国美术学院象山校区在中国的美术学院象山校区，设计者营造了一个半人工的缓坡谷地，与大体量的现代大学建筑对应。选用廊桥跨越谷地和北麓象山工作室群相连。这种有意分隔的手法，即使传统又是一种创新，形成在喧哗的市镇中，一片宁静的场所。中国美术学院象山校区园区西部有意不布置高大间，使得风景向远处延伸，以借西侧远山之景。园区东端入口保留了大片鱼塘、茭白地和稻田，王澍希望一片质朴的阡陌田园能够在一座大学校园中一直存在下去，“天人合一”本身就是一种风景。中国美术学院象山校区 建筑集中布置在象山南北两侧，方案为此专门设计了环山沿河的开放的艺术走廊，宽度从30米到120米不等，以林木花草为主题，间杂小型美术馆，艺术家工作室群，室外雕塑，环境艺术作品。中国美术学院象山校区三、生态环保的材料处理手法 整个校园建筑结构形式采用的是当地最常见的钢筋混凝土框架与局部钢结构加砖砌填充墙体系。建筑是在这种体系中大量使用回收的旧砖瓦，并充分利用手工建造方式，将这一地区特有的多种尺寸旧砖的混合砌筑传统和现代建造工艺结合，形成一种可有效隔热的后墙体系。屋顶选用一种环保的中空混凝土现浇厚板，与回收旧砖瓦的上人屋面做法结合，形成一种可有效隔热的屋顶体系。在夏热冬冷地区减少空调使用，节约资源宁波历史博物馆 这种对于旧材料的创新使用还体现在宁波历史博物馆的设计中。王澍对于这种旧砖瓦以及陶片的应用形成了一种特殊的24M高的瓦爿墙。同时，他还运用江南特色毛竹制成特殊模版清水混凝土墙。他大量回收材料节约资源，循环建造，不仅体现了中国这一传统美德，而且体现了宁波地域的传统建筑体系、其质感和色彩完全融入自然外，也很契合历史博物馆本身“收集历史”的理念。宁波历史博物馆四、中国式的文人隐含的表达手法 王澍王澍并没有创造一个充实的建筑实体，其建筑作品采用的元素也不算丰富，甚至给人一种略显单薄的感觉。然而，在中国文人的大背景下来理解他的作品就显得自然了。他想创造的充实其实是一种使用者富裕的建筑实体上的思想的充实，是感受、经验和回忆的充实。他爸设计的大部分精力放在寻觅和创造建筑中的一种程序的诱发上面。他把唤起人联想的诱发因子理解成空间中事件的激发器，每一个程序都有一连串事件编写其中，这些程序激发事件，创造经验的联想，与此同时场地产生意义。这就与中国文人一种隐喻的表达手法相类似，实体往往简略，并且不具备深刻的含义，而共同创造的意境却是表达了深远的意味。例如王澍自宅，他将小卧室里的两扇门所形成的空间进行新的定义，抛弃园林作为们的功能而仅保留了他们的空间，把他们当作两个可以穿过的洞。两个洞中间一堵不宽的墙，形成一个适合绕墙追逐的游戏空间。他打破了原有空间使用惯性，叠加了一种新的曲径分岔的体验方式。王澍自宅影响建筑师创作观的因素我之所以为我，而你之所以为你东西方地域建筑师对比与总结安藤忠雄马里奥博塔刘家琨一、历史观二、自然观三、场所精神四、审美偏好（包括材料和颜色）一、历史观安藤忠雄日本传统文化积淀，禅文化（水之教堂）一、历史观马里奥博塔继承了古典理性主义的特征，提取几何元素一、历史观刘家琨此时此地的观点，回到当时当地的场景二、自然观安藤忠雄与自然交谈，一种共生的理念二、自然观马里奥博塔将人们带到提契诺的自然风貌中。二、自然观刘家琨利用自然景观，建筑与自然相融合，创造亲切感三、场所精神安藤忠雄传递丰富的人类经验，从朴素的空间获得惊喜三、场所精神马里奥博塔把地方风格与自然影响揉合创造一种具有历史延续性的场所感三、场所精神刘家琨对场景环境的解析将其作为资源，解决当下的问题，从而使其渗透一种浓厚的场所感四、审美偏好（包括材料和颜色）安藤忠雄四、审美偏好（包括材料和颜色）马里奥博塔四、审美偏好（包括材料和颜色）刘家琨四、审美偏好（包括材料和颜色）刘家琨