《设计艺术学导论》PPT课件.ppt

第一章 设计艺术学导论 推荐的参考书 1 艺术设计概论 曹田泉 编著 上海人民美术出版社 2 视觉文化概论 张舒予等 编著 江苏人民出版社 3 艺术设计概论 李龙生 编著 安徽美术出版社 北京大学校徽 用篆字“北大”二字组合在一起，用 中国印章的格式构图，使“北大”二 字适合在圆形中。这里篆字“北大” 已经过加工变化，字的笔划安排均匀 合理，排列整齐统一，减少了书法中 篆书用笔的随意性。整个造型结构紧 凑、明快有力、朴素大方，透出浓厚 的书卷气和文人风格。 在这枚校徽上，“北大”两个篆字上 下排列，其中“北”字构成背对背的 两个侧立的人像，而“大”字构成了 一个正面站立的人像。校徽突出了学 校的办学理念，即大学要“以人为 本”。 这是一个艺术品收藏网站的广告图片，网站名称叫作“藏 点”。 这幅广告图片利用这幅人体艺术作品的吸引力，和画面中 这位绅士的揭秘心理和行为表现，完美地表达了网站的主 题。 中国建设银行 以古铜钱为基础的内方外圆图形 ,有着明确的银行属性 , 着重体现建设银行的“方圆”特性 ,方 ,代表着严格、规 范、认真；圆，象征着饱满、亲和、融通。 图形右上角的变化，形成重叠立体的效果，代表着 “中国”与“建筑”英文缩写，即：两个 C字母的重叠， 寓意积累，象征建设银行在资金的积累过程中发展壮 大，为中国经济建设提供服务。 图形突破了封闭的圆形，象征古老文化与现代经 营观念的融会贯通，寓意中国建设银行在全新的 现代经济建设中，植根中国，面向世界。标准色 为海蓝色，象征理性、包容、祥和、稳定，寓意 中国建设银行象大海一样吸收容纳各方人才和资 金。 本章主要内容 什么是设计？设计的基本涵义？ 为什么要给设计下定义？ 设计学的对象？ 设计学的研究现状？ 设计与相关学科 设计学研究方法 几个问题？ 一 什么是设计？ 设计的基本定义 从广义上来说，设计最基本的内涵是计划，即 为达成目的而设立的方案。以此为基础，则可 以说设计涵盖人类历史上所有的创造活动。 而现代意义上的设计的精髓，则是对这一切创 造性活动中所蕴含的构思、创造性行为和创造 性过程的升华。 设计的基本定义 狭义的设计则是指在为达成某种目的而设定的 具体的计划或方案中，作品的构成元素、各元 素之间的组织关系、形式美法则，以及建立在 适用性基础之上的结构规律等。 所以，可以将设计看作是规划、设想、解决问 题的方法等，设计的含义包含三个方面：第一 是计划、构思；第二是将计划、构想中解决问 题的方式表达出来；第三是通过传达之后的具 体应用。 设计是一个动态的概念 柏拉图 、 祖卡罗 认为设计和理念是同一体。祖 卡罗曾把设计分为两种：内在的设计和外在的 设计。前者是对“理念”的模仿，后者则是指 借助工具和材料来实现“理念”。 瓦萨里 认为设计指具体的技术，同时还具有普 适性意义。前者指构图、安排、绘制，包括素 描等内容；后者是指构思、创意，即意图，指 行动以前停留在人的思维层面的“观念”。 返回 设计是一个动态的概念 按照瓦萨里的说法，建筑、绘画和雕刻都是 “同一个父亲的女儿”，而这个父亲就是 “ Design” 。“ Design” 既指“赋予一切创造 过程以生气的原理”，又指具体的艺术基础： 素描。 工业革命前，人们将设计理解为工业设计中的 制作技术和装饰技巧。工业革命以后，设计的 概念主要指工业设计。到了后工业时代，设计 主要是指非物质设计。 为什么要给设计下定义？ 1 理性的需要 为设计服务，理清思路 解决设计思维方面的疑问。 对设计的概念进行理性的思考有着重要的意义。任何 设计都是人们按照某种隐性或者显性规则创造的结果， 因此不可避免地具有一定程度的倾向性，在特定的历 史时期会形成特定的风格、流派。 而人们对设计概念的理解与认识，会直接影响设计的 结果。也可以说不管人们是否清醒地意识到，设计理 论贯穿于设计过程乃至设计历史的始终。 人们并不满足于设计的具体行为，对设计的思考表现 为知识增长的需要。人们不仅需要知道怎么做，更需 要知道这样做的内在根据。唯有如此，才能使设计既 符合规律性又符合目的性。人们不仅靠感知了解事物， 还需要对事物的理性解释。 由于经济的、技术的、社会的等各种因素的影响，设 计在发展过程中必然遇到许多问题，通过对设计的理 性思考，人们可以获得对设计的一般认识，从而指导 设计的实践。 2 创造的需要 发现“设计”，主动应用“设计” 对设计的概念 进行理性的思考同样是进行设计创造的需要。 工业化大生产发展到一定程度后， 萨穆尔 宾 厌烦了机 械化风格与维多利亚式的传统装饰风格，他竭力主张 艺术设计师必须向大自然学习，从大自然中选取动、 植物形态作为装饰纹样，以纤细、流畅、自然的有机 曲线，取代工业化感觉强烈的直线。 他专程赴日本考察，深入研究日本工艺品的特征与风 格，将其运用于家具、产品设计中。 流线型原来是一个空气动力学名词，多被用来描述表 面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状往往以能够 减少物体在高速运动时的风阻而著称。 但是在工业设计中，由于其特殊的形式与功能特点， 使其成为一种象征速度和时代精神的造型语言 ” 流线型设计风格”，广泛流传在产品设计的各个领域， 成为 20世纪三四十年代盛行于美国，甚至影响到全世 界的一种典型的现代主义设计风格。 3 发展的需要 紧跟时代，继续探索 对设计的概念进行理性的思 考也是设计发展的需要。 1954年由日本设计师 山崎实 设计的普鲁迪 爱戈住宅， 是现代主义的经典建筑之一，虽然它是专为美国低收 入阶层而设计的系列住宅，但是因其非人性化设计而 让人很难接受。 以至于普鲁迪 爱戈住宅被拆除的时刻，被后现代主义 理论家查尔斯 詹克斯视为现代主义设计消亡、后现代 主义设计诞生的转折点。 悉尼歌剧院（后现代主义代表作） 返回 建筑家 菲什 在 1908年召开的德国工业同盟第一届年会 上致开幕词时指出，工业设计师应该担负起社会责任， 为全社会服务；机械应该与手工艺结合在一起，才能 创造出高质量的产品。 同时，德国工业同盟明确指出设计的目的是以人为本， 强调产品设计的使用功能，对工业设计的发展具有相 当重要的前瞻作用。 设计学的研究对象 设计起源于人类生存的需要。从史前打制 和使用原始工具开始，人类为生存和生活 之需而制造的工具和物品，使设计一开始 就表现为人类最重要的生存手段。 发展到现代社会，我们所见到的工业产品、 视觉传达和生活环境等，都是设计的表现 和设计的产物。 1998年，教育部将高等美术教育原有的“工艺美术”专 业定名为“艺术设计”之后，艺术设计学才从美术学中独 立出来，正式作为艺术学一级学科下属与美术学并列的一 个二级学科在中国诞生，成为一门全新的综合性前沿学科。 在使用“设计艺术”和“艺术设计”两个概念时，本质没 有区别，但是不含工程设计。 工程设计旨在解决人造物中的物与物的关系，包括产品的 内部功能、结构、传动原理、组装条件等。而设计艺术是 在解决物与物关系的同时，更侧重于解决物与人的关系问 题，考虑产品对人的生理、心理的作用。 设计学的基本对象是 设计理论 、 设计史 和 设计 批评 。设计学的基本任务是探讨设计的根本问 题和历史发展的规律以及进行设计的价值判断。 设计理论 设计理论是设计实践的科学总结，广义上包括设计 史、设计基础理论和设计批评；狭义上单指设计基 础理论。 设计理论研究的主要成就 古罗马百科全书式的学者老普利尼的 博物志 运用 “比例”来评价艺术家。 贺加斯 美的分析 探索了形式美的法则，解释了实 用的理性美。 琼斯的 装饰的基本原理 研究了装饰设计的基础， 并就形式的多样性和合乎目的性提出了见解。 拉斯金 建筑的七盏明灯 研究的是建筑和装饰设计 原理。 英国的阿策在 设计家的系统方法 中将系统方法引 入设计，试图打破传统设计步骤，使设计过程更加简 化和易于操作。 返回 设计史 设计史是研究设计历史发展及其规律的科学。设计史 的范围包括建筑、人工环境、工业产品、视觉传达、 工艺设计、信息设计等一切与人类生活方式相关联的 人造对象。 设计批评 设计批评是依据一定的标准对设计作品或设计现象所 作的理论分析和价值判断。 设计学研究现状 1 设计学学科的研究 设计学从自身学科出发，借鉴哲学美学、经济学、社 会学、心理学等学科方法，形成了设计本体论研究、 设计的系统研究、设计史学研究、设计文化研究、设 计形式主义研究等新领域。 设计的发展也引起了相关学科的关注，比如艺术学、 技术学、人类文化学等，出现了一些从不同学科角度 研究设计的专著，比如诺曼的 设计心理学 、 情 感化设计 ，帕依尔 艺术设计：目的、形式和意 义 ，柯林斯的 现代建筑设计思想的演变 ，穆勒 的 日常生活 等等。 2 设计学研究的新方法 符号学 德国美学家本泽认为，任何设计产品都可以纳入符号 系统。设计产品的构成包含了三种层面：质料层面、 语义层面和功能层面。 设计产品的审美要求包括几个方面的内容：物质性主 题、现实性主题、具有传达功能、第一级审美变换、 第二级审美变换、审美的不确定性和价值关系。 符号学 具体来说，设计产品构成的三个层面： 质料层面，涉及构成产品的各种材料； 语义层面，涉及产品所代表的意义； 功能层面，即产品所具有的功用和效益。 高速公路起点标志 交通标志 设计学研究的新方法 结构主义 查里斯 拉罗是法国著名实证主义美学家，他把现实中 各种形态的工业美从构成上分为五种结构，他们所形 成的“超结构”使工业品获得了整体和谐美。 这五种结构是：功能的结构、材料的结构、有机的结 构、形式的结构和环境的结构。 结构主义美学从 20世纪 60年代中期迅速流行起来，流 传于欧美各国，影响很大。 结构主义 结构主义的兴起是针对当时占统治地位的存在主义思 潮，反对后者片面强调人性、人的情感、人的自由意 志，因而无视社会历史的内在结构及其规律的倾向。 强调必须从形式角度入手研究社会每一阶段的结构， 通过建立相应的理论模式去认识和把握纷繁复杂的社 会现象，表现了强烈的反人本主义倾向。 结构主义主张艺术创作与评论所涉及的并不是作品的 内容，而是作品的形式与结构模式。 设计学研究的新方法 实用主义 当代美国著名美学家托马斯 芒罗认为艺术在希腊语中 的原始含义就是“有用的技艺”。在审美和实用技艺 或产品之间不可能划分出明确的界限。 例如，建筑和家具设计也具有审美的要求，而绘画和 音乐也常作为广告和宣传而满足于实用目的；许多一 般认为是实用的技艺，有时也要求满足审美目的，使 产品具有视觉的魅力。 第一台电动割草机 只注重实用性，摒弃了所 有的外在装饰 现代的割草机 除注重实用功能，也关注 其美的功用 符号学研究的新方法 现象学 杜夫海纳从现象学角度对设计审美活动进行了研究。他 认为，技术活动与审美活动构成实践的两种基本方式。 他把技术对象与使用对象做了区分。技术对象指工具、 机器、工厂等，使用对象指服装、家具、房屋等。使用 对象把功用与愉快，甚至与美结合在一起时可以最轻易 使人愉悦。技术对象在制造与使用中，美是附带和从属 的。 返回 他还指出审美对象与美的对象的差异。审美对象指艺 术品，它引起审美知觉，它的美在知觉中被完成、认 可。 而美的对象则可在不要求对它审美时成为美的，并且 当它起到审美作用时，也不是去其他性质如愉悦性、 功能性、可理解性等。 还指出，技术对象可以是美的，但不与审美对象同一， 也不成为艺术品。审美对象来自于情感，产生于无概 念；技术对象来自于概念，依赖于发明者的智力。 设计与相关学科 1 设计与技术 设计的过程始终受到技术的制约 设计的过程包括许多阶段，其中创意的物化过程就需要一 定的技术支持，可以说这种支持的有效程度，直接关系到 创意表达得是否尽如人意； 而设计从草图到样品的实体化过程，同样需要特定的技术 支持，没有适合的设备以及技术保证，这种实体化过程很 难实现； 另外，如果不能解决投入成本与销售利润的适当比例， “设计”的产品能否投入工业化的批量生产这个问题得不 到有效解决的话，会让许多优秀的设计束之高阁。 技术的发展会带来设计的进步 电脑的出现，尤其是家用电脑的普及，带来的是一场设计的 产业化革命。从来不曾有任何一个时代，拥有如此之多的设 计师与设计产品。 电脑软件与硬件的飞速发展，尤其是在其工具逐渐高端化的 同时，操作程序却日益简化，使许多原本对设计仅仅停留在 “感兴趣”层面的人士，纷纷成为了名副其实的“设计师”。 而且，电脑技术的发展还使一些手工操作难以完成的设计成 为可能，虚拟现实技术就是其中最有力的证明。 设计不等于技术，技术主义是有害的 尽管设计的发展离不开技术的进步，但是“技术至上”主 义却会带来许多弊端，甚至会使设计在欣欣向荣的表象下， 不知不觉地沦为技术的奴隶。 这样就使原本“为人的设计”异化为“为技术的设计”。 无论是设计还是技术都是为人服务的，这个根本宗旨的改 变，会带来违反初衷的历史的倒退。 2 设计与艺术 设计作为艺术 首先，设计具有艺术的某些特征，比如设计的过程与 设计产品被接受的过程都存在着一定的情感因素与审 美因素； 设计与艺术同属于一种创造性的活动； 现代意义上的设计与现代意义上的艺术一样，也具有 不可复制性； 二者都在一定程度上作用于人的精神层面，二者的创 作都会传达某种观念、某种理想等等，甚至有人认为， 设计本身就是艺术。 艺术对设计的影响 艺术设计的各个领域非常明显地受到各类艺术的影响， 尤其是现代艺术对现代设计的影响极大，二者在许多方 面存在着相通性，包括某些构成形式与视觉传达的方式 等等。 而艺术领域的许多成果与经验，都被设计所借鉴，甚至 历史上许多杰出的艺术大师都曾在某个时段积极从事过 艺术设计的实践，而他们的设计产品往往因为超乎常人 的艺术感觉而被人们所推崇。 设计不等于艺术 设计虽然与艺术存在着近亲关系，在历史上，乃至现 当代的某些地区、某些领域，二者的概念曾经、甚至 至今仍然让人难以清楚地剥离，但是在多数情况下， 它们又存在着很大的区别 设计很难完全脱离其使 用功能而演变为纯粹的艺术形式。 3 设计与心理学 心理学领域与设计联系最为密切的是创造心理学与接受心 理学，二者均涉及到视知觉、感受、判断、推理、记忆等 心理学范畴。 返回 艺术设计师在创造过程中必然涉及到心理动因、气质类型、人 格品质等等诸多与创造性品质密切相关的心理学范畴。可以说， 任何设计作品都是设计师个性心理的外在反映，即使该项设计 属于命题创作，或者有着诸多无法违拗的限制条件。 同时，设计师在设计过程中还必须对消费者的接受心理、消费 心理给予充分的尊重，使产品进入流通渠道之后，具有亲和力、 诱惑力，而避免消费者产生抗拒或排斥心理。因此，设计师必 须研究消费者的消费本能、意志品质、从众心理、行为习惯、 思维方式、多感官记忆的强度、瞬间注意的条件等等。 视觉传达设计本身，就是建立在研究消费者的注意 认同 接受 消费心理之上的。 设计学的研究方法 所谓方法，就是人类在实践过程中，为了解决问题而达到 目的的手段和实现途径。 从思维方式的角度而言，人们把握事物的方法至少可以分 为三个层次： 其一是哲学方法，即从总体去观察、认识并把握世界的基 本方法； 其二是一般科学方法，有人也称之为中间环节的方法，它 基本上是从一个角度、一个方面去把握世界； 其三是具体的科学方法，或称专门学科的特殊方法。 设计艺术学的整体研究 一般而言，设计史、设计理论和设计批评这三门学科 具有同一性。设计艺术的理论研究，包括概念、观念、 本质、设计美学、设计思维学、设计风格学等共同规 律，也包括设计批评的理论和设计史的理论在内； 设计艺术历史研究，主要研究设计的发生和发展、设 计观念与风格的演进、创新与历史的对比、各民族设 计艺术的相互影响等； 设计批评的研究包括设计的标准、设计批评的方式、 设计批评的理论等。 因此，在设计理论研究中，必然涉及设计历史的一些 问题，也必然涉及对具体设计作品进行评价的问题。 在设计批评和设计历史的研究中同样也会涉及很多设 计理论方面的问题。 而对于具体的设计作品、设计师和设计流派的研究， 则属于以设计理论为指导的设计批评和设计史领域。 这三个方面的研究内容相互渗透、相互蕴涵、相互借 鉴和相互合作是十分重要的。可以说，对设计艺术整 体的研究是一个有机统一的研究系统。 设计艺术学的分类研究 比如研究设计史就可分为中国古代工艺美术史、中国 现代设计艺术史、外国工艺美术史、世界现代设计史 等； 按专业分类进行研究，可分为工业设计史、环境设计 史、视觉传达设计史、服装设计史、家具设计史、建 筑设计史等； 还可细分，如工业设计细分为交通工具史、电器设计 史、书籍装祯史、广告史、平面设计史等。 在各个分类研究的基础之上，进行综合的分析与研究， 一方面可以认识设计艺术的共性，另一方面，也有助于 对各设计类型本身特点认识的进一步深化。 设计与艺术门类之间的比较研究，以及互为关系和影响 也很重要，通过比较研究，可以更多地揭示出设计艺术 作为艺术存在的特殊含义和价值。 比如中国和西方之间的比较，中国各代之间的比较，各 种流派与风格的比较等，从中探讨其特性与共性。 返回 理论与设计实践相结合 设计艺术学是研究设计实践、设计现象和设计规律的 专门学问。理论和历史研究的重要性主要体现在对实 践的指导性，即“实践给理论提出问题，而理论必须 解答这些问题”并“指出实践活动的前途”。 长期以来，我国设计界中设计实践轻设计理论和重技 艺轻研究的状况较为严重，因此造成了设计艺术实践 与理论的失衡。 几个问题？ 1 柏拉图何许人也？祖卡罗呢？ 瓦萨里何许人也？萨穆尔 宾呢？ 2 什么是现代主义？ 什么是后现代主义？ 能找到合适的设计实例吗？