服饰图案的文化特征及流变过程

服饰图案的文化特征及流变过程第一节 服饰图案的内涵第二节 东西方服饰图案的学习方法第三节 如何才能把握住东西方服饰图案第四节 东西方传统服饰图案理论中自然观 的确立及各自主要的表达方式第五节 把握东西方服饰图案的意义和目的 第一节 服饰图案的内涵 服饰图案是人类物质文明和精神文明的重要标志，它的形成、演变和丰富的过程反映了人类社会文明的不断累积、发展和进步 服饰图案也是构成一个民族重要的外部特征。人们往往可以从一个人的服饰上大致判断其民族的成分。 （图2-1-1）利用现代蕾丝补绣服饰图案装饰肩部、门襟和腰间，使原本硬朗的衬衣柔美许多。 （图2-1-2）通过粘合珍珠、印染、绣花、镶花等工艺装饰简单的服装款式，使服装档次提升许多。 （图2-1-3）衬衣经过精细的镂空工艺呈现出贵族气质。 （图2-1-4）各类彩色刺绣、条带装饰、珠片镶缀、流苏花边，使得牛仔裤呈现出浓浓的女性味和东方民俗情调。口袋或裤身绣花、装饰性拉链贴袋、裤边 饰穗、裤身有序装缀亮片贴饰或装饰性分割、裤脚彩色缝边等等，充满东方艺术感的细部设计突破了传统牛仔裤单 服饰裹有这个民族智慧的闪光，有这个民族在历史进程中前进的脚步，还有这个民族的不懈追求。我们可以从这些服饰图案中感受到一个民族旺盛的生命力和创造力，以及他们的性格特点。（图2-1-5）通过绣花和镶镜构成的服饰图案，在非洲的某些部落意识中, 能够反射 光线的物质就能够把邪恶驱散出去，从而保护身体。 第二节东西方服饰图案的学习方法 图案最基本题材、色彩、造型和艺术本质以及贯穿其间的美术自然观等方面，都应该进行深入浅出的分析和比较。 以点线面体相结合的方法来展开东西方传统服饰图案比较研究。 点即就某个区域研究传统服饰图案的各种题材； 线即以时间为线索来研究各个区域的服饰图案发展历程； 面即研究同一时期内各民族服饰图案特点及与其他地区的交流情况； 体即对东西方传统服饰图案进行多层面的透视、比较。 在以往的发展史中窥视到其主流的图案风格不能忽视的是西方的科普特染织图案，前印加染织图案，拜占庭染织图案，哥特式和文艺复兴时期，巴洛克图案，洛克克图案等。 （2-2-1）具有巴罗克和洛可可时期审美取向的典型曲线分割图案（2-2-2）非洲典型染织服饰图案 （2-2-3）美洲民间编织图案，厚重的色彩，简单的线条却将牛体现得淋漓尽致。 （2-2-4）美洲民间传统编织图案，和中国少数民族的手工编织图案十分相似。（2-2-5）欧洲斗牛装装饰有精美的金丝绣和镶珠等美丽图案。 （2-2-6）非洲绚丽的扎染服饰图案 （2-2-7）南斯拉夫民间刺绣服饰图案 第三节 如何才能把握住东西方服饰图案 如何才能把握住东西方服饰图案各个文化期的特点及其文化内涵，这就需要依托各自艺术发展史的轨迹去洞悉其中绚丽多姿的风采。 进行东西方传统服饰图案比较研究归根结底源于讨论美术中的自然观。 东西方美术的自然观的差异，是导致各自服饰图案表现程式异质的一个主要原因。西方人以和自然对立，拒绝自然来寻找发现自我。东方人以同自然调和、归化自然而构筑起天人合一的自然观。 第四节 东西方传统服饰图案理论中自然观 的确立及各自主要的表达方式 1.西方传统服饰图案理论中自然观的确立及主要的表达方式.在西方，图案的形态先行于色彩。 古希腊这种认为物体的“形”优先于色彩，色彩则是一种附加物而存在的想法，直接影响着西方观察对象物，客观掌握形象的透视法和真实描绘的态度。 西方的服饰图案创作立足于物态，往往是客观真实的描绘，以真实写生为主要处理方式。其图案的基本特征是对自然的一种非观念化的写照。 （图2-3-1）柯普特，3世纪，鱼纹壁挂（图2-3-2）里昂生产的康乃馨连续纹样丝绸 2.东方传统服饰图案理论中自然观的确立及主要的表达方式 东方传统服饰图案大多图必有意，意必吉祥，形式与内容媲美。 以表现物象内在的“意”，较之西方, 如此便形成了东方在服饰图案造型艺术的独特语言“象”，以意象造型。这种“以意造型”的独特艺术语言源于中国青铜器美术期，较之中国新石器时代明显的自然写实的倾向，青铜美术期青铜器上的物象，不是代表自然之物，而是代表自然之“象”。 （图2-3-3）在色彩上，考工记中“画缋之事”观念对于美术与装饰方面的影响（图2-3-4）美洲印第安人的传统色彩观与中国古老的传统色彩观有近似之处 服饰图案是某一民族的哲学、思想、文化、审美意识的反映 . 各地区由于自然环境、文化宗教的不同，形成了各自独具特色的审美情趣，从而铸就了异彩纷呈的服饰图案题材。 服饰文化发展到现在，题材非常繁复庞杂，它是逐渐形成、逐渐演变、逐渐完善的。但这个过程也有一定规律可循的。服饰图案题材无非和人以及人所居住的这个世界有关。个人的思维从来不是孤立地脱离环境而成，它包括大自然与社会，包括物质生活与精神生活，社会又因时代而发生变迁，时代变迁却源于文化嬗变。 （图2-3-5）前印加人的服饰中用抽象的三角形、锯齿形、山形纹等几何图形概括表现了男人和女人。（图2-3-6）印加织物双头蛇纹样，用抽象的三角形、山形纹等几何图形概括表现。 （图2-3-7）靠扎、缚、缝、缀固定面料形成的具有深浅各异的色晕、肌理效果之美的扎染纹样。 （图2-3-8）以套染和蜡染相结合形成丰富冰裂效果、色彩艳丽的蜡染纹 样。 （图2-3-9）西班牙几何图案丝绸 （图2-3-10）爱尔兰曲线（图2-3-11）苏格兰男子花格呢短 裙 第四节 东西方传统服饰图案本质上的区别 在东西方传统服饰图案造型、用色、构图、题材、制作技术等方面比较研究的过程中，我们一直在寻求一把真正能理解中西方传统服饰图案本质的钥匙。通过这把钥匙，可以从根本上区别中西方传统服饰图案。 1）东方服饰图案主要以线造型，而西方服饰图案则主要以面造型 2）东方传统服饰图案是表现的，而西方传统服饰图案是再现的 3）东方传统服饰图案偏重于精神性，而西方传统服饰图案偏重于物质性。 1）东方服饰图案主要以线造型，而西方服饰图案则主要以面造型 脱胎于东方传统绘画艺术的服饰图案造型，毫无疑问，必然受到了绘画中以线造型的影响。孕育于工艺装饰艺术的东方传统绘画，不钟情于对自然的模仿，而是通过各种手段，例如变形变色，摒弃色彩关系、透视关系，散点透视等，用宏观的方法概括，微观的形式加强，使装饰图案变得充实、丰富、完美。 西方服饰图案由于是以对自然的模仿为主，所以其艺术效果重点在于逼真的程度。惟有通过对物象的造型、明暗、色彩、体积、空间及物象之间的结构关系等表面性为主的因素都逐一准确的表现出来，才能达到立体的逼真的写实效果。 (图2-4-1)西汉 云气纹 （图2-4-2）唐代缠枝葡萄舞凤纹锦 （图2-4-3）半人半马肯陶洛斯儿童及水果篮 （图2-4-4）彩花竖条图案印花布（图2-4-5）巴特斯顿.尤埃（Baptiste Hue）创作的印染图案磨房和小驴 2）东方传统服饰图案是表现的，而西方传统服饰图案是再现的 东方传统服饰图案是表现的。表现不是模仿自然，而是设计者根据创意和对物象的感受，借助外在的艺术形式来抒发自己的情感。这时，图案就成为了寄托创作者寄托情感的媒介了，所以东方传统服饰图案在题材、造型、用色等方面都与西方存在差异。 西方看来，作为装饰用途的图案而言，自然中凡是符合西方传统审美情趣的物象都可用作服饰图案的范本，而评价图案的标准就是它的逼真程度。另外，西方传统面料的设计师都是著名的画家，毫无疑问，他们的绘画风格自然会注入到面料图案设计当中去。这也是西方传统服饰图案趋向物质而非精神、趋向再现而非表现的一个重要原因。 （图2-4-6）凤鸟花卉纹绣 （图2-4-7）战国中期 凤鸟花卉纹刺绣图案（图2-4-8）苗族传统墙岩花（图2-4-9）云锦“妆花” 3）东方传统服饰图案偏重于精神性，而西方传统服饰图案偏重于物质性。 东方传统服饰图案偏于精神性，儒、道以及后来的佛教是其主要的培养基础。中国儒、道、佛以及诸子百家的丰富多彩的思想观念成就了中国完备的，主导社会的哲理思想体系，它不仅仅对中国人的心理结构，人生态度，而且对人的审美情趣，文艺创造带来了深刻的影响。 西方造型艺术就以模仿自然为目的。模仿说在古希腊早已流行，经柏拉图与亚里士多德的倡导，一直影响到18世纪。古希腊神话发达，神人不分，造神以人为范，模仿自然的艺术就是模仿人自己，这就为纯艺术的发达提供了条件，也为再现的偏重物质性的艺术的产生提供了条件。服务于神的绘画艺术于是也发达。服饰图案这种衍生于绘画，与人体结合，将精神实现于服饰的特殊艺术形式势必也受其影响。 （2-4-12）龙纹服饰图案（图2-4-13）蜀锦 “落花流水锦”（图2-4-14）宋代象征延年益寿的菊花图案的卷草（图2-4-15）织于传统和服上的竹题材的服饰图案 （图2-4-16）传统泰国服饰 （图2-4-17）印度精美婚礼服饰及印度纱丽瑞果纹图案局部 （图 2-4-18）印度精美服饰刺绣图案 第五节 把握东西方服饰图案的意义和目的 服饰纹样比较研究的重要内容之一就是对各区域纹样色彩、题材、造型、 布局等方面的研究。东西方服饰纹样比较研究的总体目标将为企业在前 期产品开发和中后期制定目标市场的销售战略提供重要的指导意义。 纹样是服饰的灵魂之一，它使服饰具有鲜活的生命力，并使服饰的个性 鲜明。 纹样是服饰的灵魂之一，它使服饰具有鲜活的生命力，并使服饰的个性鲜明。 本章小结习题1、 服饰图案的内涵是什么?2、 东西方传统服饰图案的本质区别在哪里？3、 掌握东西方服饰图案的意义和目的是什么？