2023年高一素描基础教学课程

2023年高一素描基础教学课程 素描基础教学课程 教学目标:让学生理解素描应具备哪些基本要素。“三大面 五大调”构成，了解素描基本的绘画常识。 教学对像：高一 教学课时：一课时 教学重点：素描的基础知识的讲解 正确理解“”三大面、五大调” 教学难点：色序, 在素描的学习中本身就是最基础的，但同时也是起步阶段最难以把握的。所以对于你们很重要 教学内容： 导入：(图片)(5分钟) 一,素描是作为一门独立的艺术，其他艺术的基础.几何形体素描是素描的初级阶段。几何形体为简洁概括的抽象形体，对初学者来说是研习素描最容易掌握的基本方法。 “授人以鱼” 不如“授人以渔”。帮你去画，不如交给你们方法.(hold住.) 艺术体现的是一种个性，我常常对我的学生说，无论是我们在解决绘画中的问题，还是表现手法上都是一样，需要我们善于发现自己的绘画语言。打好扎实的基础，自己在以后的学习路上就会避免走“弯路”。 目前，我们正在目睹十万美术高考大军过独木桥的景象，（高考壮观景象），就在前几年，造型功底深厚的考生们看似在绝迹，一种考前强化冲刺班的模式的狂风袭来。似乎有些让很多学生们都抱有过多的侥幸心理。基础素描没有受到重视，甚至还被冷落了，就那历年高校考生卷的例子来说，他们的成功并非偶然，他们无一例外都是接受过非常严格的绘画基础的训练。谁都不指望一个连基础素描都无法画好的学生，能画出什么好的作品来，更别谈鱼目混珠考上美院。阅卷老师的眼睛是雪亮的，学生基础的好坏，从造型上、构图上、手法上都能很轻易地看出来。 (针对当前很多学生对于素描基础课程的理解不够透彻,我们这堂课主要是对于素描基础知识的讲解,围着“色序”这个话题展开（三大面五大调？（问题） 一构图（布局） (十五分钟) (带过) （公路图片） 一画多大以及放在什么位置是在画画过程中最先考虑的，对于需要精心构图的可以先画一张小稿，在小稿上大概定好物体的大小比例和大形，依据小稿构图定出对象的最高点和最低点，然后画出大形，以此作为参照。 二、辅助线的作用，能帮助更好的确定形体比例的准确性 三构图时应注意一下几点： 1构图不能太小/太大，太小会让人觉得太小气，不够饱满,太大就显得膨胀.2构图时应注意重心的平衡，不应太偏，会造成不稳的感觉 3构图应注意透视变化以及比例关系，才会让人觉得和谐。 4构图不应有残缺你，否这回显得画面不完整。(完整性) 5构图时视觉中心应该在画质的物理中心偏上一些。(上紧下松) 二素描中的透视表现 在我们生活中处处存在这透视的现象，一个小巷子，公路，走廊都是透视的例子。可能在理论上它是同等宽度，但在视觉上会产生视觉上的差异。眼前的东西理你最近，也就显得更实，远处的东西，后边的东西就会更虚。) 一）透视类型有三种：平行透视，成角透视和散点透视 1平行透视：也叫一点透视，即向视平线上某一点消失。 2成角透视：也叫两点透视，即向视平线上某两点消失。 3散点透视：也较多点透视，即不同的物体有不同的消失点，这种透视在中国画中比较常见。 透视(图片) 二透视在绘画中应注意的特性 1、近大远小 ： 这是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现躯体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上表现出三维的体积空间。 2、近实远虚： 由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中经常用来表现物体的纵深感，事实上在绘画过程中，往往会对近实远虚加以强调。 3、近清晰，远模糊： 眼前的东西理你最近，也就显得更实，远处的东西，后边的东西就会更虚。) 三素描基础(后20分钟) (一) 素描几何形体分类 几何形体素描包括以下两个部分： 1、几何形体结构素描 主要是研究画准形及透视规律。用线或线与面画出形体结构。 2、几何形体明暗素描（调子） 主要研究在几何形体上由于光线照射而产生的光影变化规律，以及色调深浅排列的 规律。(自己可以先构一个大的框架定出最高点 最低点 然后再去用铅笔比一下 每个物体在你这个大框架的具体位置,比例关系,由简到繁,如果是一个正方体和一个相对复杂一定的组合,那就可以先从将简单一点的正方体画起,在用正方体作为一个参照物去找另一个物体的具体位置,穿插) (二) 素描几何形体技法: 1.线和线条技法 素描的要素是线，但线在实质上是不存在的，他只是代表物体颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到现代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 很多学生都问我这样一个问题,”老师,线条要怎么排呢?” 其实，答案就一个 “勤练”。 下边的同学是不是想吼一句“老师，你这不是废话吗！我们是想要以最快的方法，那么我告诉你，没有，信不信由你，反正我信了。”就看你hold不hold得住了。（听音乐练习法）我首创的啊。暂时未申请专利 .线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线，这样画出的线条容易衔接，在整个化的过程中容易把握整体效果线条: 要有规律性,根据形体结构安排组织线条,通过线条的轻重虚实表现物体的起伏变化，前后关系，以及结构规律。 1) 用笔:先软后硬.灵活运用. 排线的好坏直接影响物体体积的色调是否均匀，层次是否分明。 单组线的排列，一定要用力均匀，线于线之间的间隙扼要大体一致。 在对两组线条进行排列时，一定不要把两组线条拍得垂直或接近垂直。 多组线条的排列时注意掌握好每组线条的疏密关系，注意线条的走向统一。 2) 握笔方法： 紧握，刻画局部，抠细节 。 横握：打大形，上调子，整体控制画面。 3) 作画姿势： 画板要立起来，不要抱着画，这样很容易显得拘谨，放不开。 （建议同学们可以晚上再睡之前抽出半小时来练线条，可以听听音乐，随着音乐的节奏来转化你排线的速度，多练多动笔，熟能生巧。） 2.明暗变化基本规律和处理技法： 明暗产生的要素：物体在光的照射下,会产生明暗的变化.。没有光线，就不会产生明暗调子。初学者可以通过对白色几何体的会话练习掌握物体明暗调子的规律。当然明暗调子是表现形体、立体、空间、质量等的要素，是造型的重要手段。（黑白灰对比与节奏、黑白灰分割与衔接、黑白灰布局、黑白灰基调等意识的培养尤为重要素描中微妙而又丰富的明暗调子，它既像一组台阶，又像音乐中的“斗、瑞、咪、发、搜、拉、西”一样，富有韵律和美感， 三大面五大调（重点） 素描在塑造对象体积和空间的时候常说的三大面、五大调。 那么什么是三大面、五大调？（问题） 三大面是： 亮面、灰面、暗面 五大调是： 亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影 正确理解“三大面 五大调 ”三大面：物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面（灰面）、暗面。简言之就是物体的黑、白、灰三个面。 三大面：（ 如圆球（图片）、圆柱体上在侧面来光的情况下，把产生的明暗调子分成三大部分： 1.正面受光部分 2.侧面受光 什么是五大调？ 五大调是在三大面的基础上，细分成的五个调子。五大调就是亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影 亮面一直接受光部分； 灰面一中间面，半明半暗； 明单交界线一亮部与暗部转折交界的地方，所谓的“线”其实只是对这个部 分调子的定义，它只是一个能区分亮部与暗部转折的部位。 暗面一背光部分； 反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。 三大面与五调子：当光从一个方向照到物体上时就会产生明暗效果，一个球体放在光源下，我们才能看清它的形体结构和特征，在素描中明暗起了很重要的作用。球体在光照射下，它的表面可分成受光面和背光面两部分，从画面上看， 受光部可分成高光、灰部（中间层次）， 而暗部则可分为明暗交界线、反光/投影三部分，这就是我们所说的五调子。 明暗交界线：是非常重要的一个部位，因为它的位置处于形体大的转折处，它其实 不是一根线，而是由很多的面构成的，所以画的时候要有的是方画的实 一点，有的地方画得虚一点，明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重 点画的的地方。 反光：是环境给物体的暗鄣的光，色调层次不可过亮，不可以超过灰层次，否则会 使画面过花。 投影：指投在地面上的影子，它形状是变化很丰富的，在画的时候一定要搞清它来 龙去脉。 因为是几何体 一般都是石膏 ，它的质感决定了它不能画的太黑 分成亮面、明暗交界线和暗面 为了画面的整体感，对调子的层次要善于归纳、力求简练、 通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律（图片） 在画素描时，有一个重要环节，叫“铺大调子”，之后，还有一个关键的环节，叫“深入刻画”有的说不知道哪下手。上面是一种办法。先铺好大调子 。其次你还可以先把明暗交界线找出来（这个应该都会把），从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画太多，太杂. 边缘线的处理,亮(亮面+高光)的亮起来,暗的(明暗交界线)要暗下去.这样才会有很强的明暗效果,亮步就融入到背景,暗部就融入到物体本身. 背景的处理,亮的一边,可以把背景相应有意识的加深一些,暗的一面就淡一些.四怎样画好素描 (一) 培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体静物人物石膏像人物头像等这样循序渐进的学习方法，养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。 (二) 建立良好的整体意识。 整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。（马爷爷（马克思）所谓的联系的观点，万事万物都寓于联系之中。）拒绝局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，从整体局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。 注意要使整个画面和谐，要么你和谐他要么他和谐你，自个儿掂量着吧，看着办啊。 (三) 建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。素描的明暗是一遍一遍加深的，但是一定要注意这加深是有目的性的，而在转折的调子时一定要交代清楚，注意画画是画出来的，先把怎么画搞懂了，以后就可以磨了，磨也是有学问的，（老师是有学问的啊。） 素描的要求： 1.构图得当 2.造型准确 3.质感空间感强 4.黑白灰的关系. 5.近实远虚.近大远小 6.画面构图完整.课程小结：（重难点回顾 ） 素描是其他艺术的基础，它注重构图、线条、比例、结构的合理表达。注重透视和 黑白灰的关系。 要求：首先要构图完整，画面不显凌乱的感觉，同时形体要准确。 基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。 要注意无意质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。（玻璃，金属、木质。） 空间感的塑造是绘画的重点，空间感就是珍格格画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。 自己命苦，不能怨政府，更不能怨父母。未来把握在你们手中啊，孩子们hold住啊。 发现很多同学在外边的画室很认真，值得学习的。 五作业 1.临摹一张几何形体明暗素描 2.课下分别进行线条的练习和色度的练习，熟悉和掌握素描中的基本笔法和色调。 高一素描基础教学课程 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