优化评价过程点燃创作激情

优化评价过程 点燃创作激情评价活动是美术教学过程中一个重要组成局部，它对学生作品起着小结、对学生起着激励的作用，直接关系到儿童对美术的兴趣、激情、自信，关系到学生人格的健康成长。现代教育评价理念要求评价时要以人的发展为本，选择适合学生美术作业评价的模式，以激发学生学习美术的兴趣，促其萌发成就感，并以此提升学生的艺术修养。所以在教学中评价过程是值得我们深思的环节，下面就如何优化评价过程谈谈自己的看法和建议。 一、评价价过程要注重学生的学习过程文学家罗曼罗兰说：“不要只在乎事情的结果，只要以前努力。”在小学教育中这句话更为适用。努力的过程就是学生素质发展的过程，我们不能简单的以学生最终的作品情况来给学生的水平实行定位。因为每个孩子都有自己特有的生长环境，个性的不同，成长环境的不同，表现出来的内在气质也就存有差异。我们应该从学生学习过程中去发现学生的绘画热情，培养学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护孩子的个性特点。在美术课上，教师应该尝试着去给孩子创造更多的表现机会。例如：说的机会，演的机会，示范的机会。只要是孩子大胆的想象，画画时投入了较高的热情，哪怕是怪异可笑的想法，哪怕最终的效果不是太好，教师都应给予充分的肯定。只有这样，孩子才能在绘画过程中享受到成功的喜悦，感受到绘画的乐趣。 二、设计评价量规，确定作业目标和评价依据。在课堂教学中，一个好的评价工具不但能够为评判者提供量化的评价标准，更重要的是它能够引导学习者向既定的学习目标努力。我在课堂教学中特别重视了评价反思的作用。如：在教授苏少版美术教材第七册第17课的标志一课时，我要求学生以小组合作的形式设计一组标志，由此我定出了如下评价量规：（1）是标志，具有标志的特征。（2）在一组标志的设计中，表现形式和风格相同，构图完整。（3）标志的设计主题突出、色彩明快、富有装饰性。其中第一条是基本要求，假如设计的不是标志或没有标志的特征，即使设计得多么精美也不能属于合格的作业。达到第二条标准的设计属于较好水平，达到第三条标准的设计则为优秀的作业。这个评价量规始终贯穿于教学的全过程，每位学生既能够通过评价量规明确作业目标，又可依照评价量规评价自己或他人的作业，所以在评价和反思的过程中发展了评价的水平，从某种意义上讲，这比从课堂中学到的知识和技能更有意义。儿童画是儿童一定阶段的内心世界的外现，具有儿童特殊的绘画语言，与成人美术有着极大的区别。很多教者不理解儿童画的原有特点，在评价方面走入误区： 1.以像不像来评价儿童画很多人在评价一幅画是常采用“真像”、“太逼真了”之类的话语。这样评价是单一的、片面的。它忽略了作品的内涵，忽略了作品丰富的想象力，独特的表现方式，与众不同的审美观等，无法深入诠释作品内在的含义。更何况我们面对的是小学生，他们的基本功不扎实，对于他们作品的评价我们应更加侧重于作品的内涵，发现作品中独特的亮点，而不是把目光只停留在表象上，一味的用“像不象”“功底深不深”来评价一件作品。 2.以对不对来评价儿童画艺术与科学着极大的区别。科技重视准确性，而绘画能够用夸张、变形、想象等手法把自己内在的抽象的情感形象化。小学生因为自身知识的缺乏，经验不丰富，理解水平不够等因素在绘画中表现出来的情况与事实有着很多的不相符之处。假如想在他们的绘画中找出几处科学性的错误,那几乎是随手可得：“猫和老鼠成了好朋友” “小朋友们像小鸟儿一样在空中飞翔” “地球和太阳拉起了手”等等。假如我们还自作聪明的用深入浅出的语句向孩子们解释什么是对的,什么是错的,什么是可能的,什么是不可能的,那么在美术教学中培养孩子的想象力、创造力就成了一句空话。 3.以喜不喜欢来评价儿童画这个误区涉及到个性的问题。教者的个性，学生的个性，怎样处理好这对矛盾？作为一位美术教师要有扎实的美术功底，更要有独特的审美观。但在评价学生作品时，是不是以自己的审美观来作参照，是不是学生都要向自己看齐呢？答案是否认的，学生不能成为老师的复制品。所以，在评价学生的作业时，我们应给那些具有自己独特见解，独特风格的画多打上几个优，让学生找到自信，找到思维飞扬的激情。 三、改变传统的评价方式教育心理学认为：“准确的评价，适当的表扬与鼓励是对学生学习成绩的肯定或否认的一种强化方式，它能够激发学生的上进心，自尊心，集体主义感等。”就当前的常用的评价方式来说还存有几个误区。 误区之一：用数字或较细的等级来对学生的作品实行定位。美术学科同其它学科不同，其评价准则比其它学科要模糊得多，没有一定的量化标准。这就要求教者慎重的处理好量化的过程。面对两幅差不多或各有长处的两幅作品，我们就不能简单的以85与85或者是以优与优来区分，这样只会给孩子的在心理上制造一个人为的障碍，扼杀孩子的自信心。怎样来避免这个问题呢？我们能够对孩子的一件作品从有创新意识，有情趣，有一定技法等方面分别去定位，突出每件作品的优点及缺乏，且等级不需分得太多。 误区之二：评价过程中教师的独裁。导致教学中出现这个失误的根本原因是教者还没有理解到学生的主体地位。仍然处在教师讲、学生听，教师示范、学生模仿的地位。在评价过程中忽略了学生的内心世界的变化，甚至用专制、偏激的话语把自己的观点强加于学生的作品上。我们在教学中，要试着让学生们自己互相去评价，看看学生们眼中的好画是什么样的！多增加一些面批的机会，让孩子介绍自己的画及绘画过程中的体会、感悟等。只有与学生多交流，让学生们多交流，我们才能观察到孩子的内心世界，才能作出一个准确科学的评价。针对上述两种情况，设计作业纸能够补充如下内容：自评:_ 互评:_ 师评:_班级:_ 姓名:_创意:_技法:_ 四、理解课标精神，理解评价新功能。课标指出：与本课程标准相适合的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要增强形成性评价。即要注重学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习水平、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能及内在的激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。这个段话，是美术课程对学生学习评价应遵循的原则，也应是对学生作业评价应遵循的原则。全面理解整段话，就能够大胆地探索如何实行作业评价，使这个环节发挥它应起到的作用。那么作业评价有什么功能呢？我认为主要有以下几点： 1.有利于巩固当堂所学内容。学生作业是依课堂所讲的内容和作业要求完成的，表达学生对所学知识的掌握和使用水平。学生看到黑板上的作业自然会思索所学及使用得怎样。评价作业是以教学内容、目标和作业要求为基础为依据实行的，评价过程必定涉及所学甚至概述所学，其可起到巩固所学内容的作用。 2.有利于学生获得成功感和理解自己尚须改进之处，促动保持学生兴趣。学生刚完成作业，自我满意的学生期盼大家理解并获得认同，自己觉得成绩差的同学假如能从师生那里获得某点上的肯定，也会有某种成功感，学习兴趣不会受挫。在评价过程中，学生会从甄别比较中发现自己的特点、优点与缺乏而产生学习动力。 3.有利于学生理解美术语言，理解和理解表现形式风格的多样性。学生面对展板上琳琅满目的不同面貌的作业，经过师生对其准确的甄别与评价，能够加深对作品形式风格多样性和美的多样性的理解与理解，加深对美术表现性的理解和理解，提升审美眼力和判断水平。 4.有利于学生良好的学习品格的形成。通常来说，美术无统一的标准，是就表现观点和形式风格来说。不过对课堂作业的评价不能没有依据和标准，假如不依教学内容和作业要求去评价，什么样的作业都为好，数次之后，学生对所讲的作业要求就会听而不闻，不利于形成良好的学习习惯。课上对作业的评价，假如能结合学生动态学习过程的表现，如认真的态度，克服困难的情况等，给予肯定和表扬，将有利于学生形成良好的学习品格。总之，只要我们本着保护学生个性、培养学生的兴趣、提升学生审美及综合水平的目的，让学生真正做到敢想、敢说、敢画、敢做，只要我们深入理解评价、理解美术、理解教学、理解评价主体，使用一切能用的方式、方法优化评价的过程，我们的作业评价方式定会更加完善，更加出彩。