【动画艺术论文】景观数字雕塑与角色动画借鉴与提高

【动画艺术论文】景观数字雕塑与角色动画借鉴与提高摘要：随着科技的进步和文明的发展，雕塑已经演变成一个学科，数字语言也开始兴起并逐步发展。角色动画和数字雕塑是在同一时期发展起来的，虽然被设定成两个学科，但是二者有着千丝万缕的关系。可以将每一帧角色动画看作一个雕塑场景，将城市景观中的数字雕塑观念和角色动画结合起来，从而产生一种新的创作形式。计算机中的运动轨迹就是无数个关键帧，人们可以随意进行挑选，把最好的那一帧捕捉到，然后将动作的参数记录下来，从而进行数字雕塑的创作。关键词：角色动画；数字雕塑；借鉴；创新西方雕塑最早是为建筑服务的，时代变迁，西方雕塑慢慢独立出属于自己的地位。由于传统的西方雕塑是服务于统治阶级的，因此，西方传统雕塑的主题是“人”，人体形象占据了西方传统雕塑的主导形象位置。在西方雕塑中，存在着大批人像或人体组合像，这些雕像或被放置于建筑之上，或被放置于街道广场之中。在传统雕塑中，人的形象和动画之中的角色又有什么关联性呢？对于动画而言，一个角色的形状和它的运动轨迹都可以借助计算机进行调节生成。计算机里的运动轨迹就是无数个关键帧，人们可以随意进行挑选，把最好的那一帧捕捉到，然后将动作的参数记录下来，从而进行数字雕塑的创作，这是传统的雕塑所不具备的特质。三维角色动画和数字雕塑的传播比起传统媒介，有更加广泛便捷的传播性，可以借助计算机，对作品进行全面观察。各国艺术家或多或少都有将雕塑观念和动画相结合的案例，二者的结合产生了丰富多彩的艺术形式。张修铭撰写的MoSculp:InteractiveVisualizationofShapeandTime中提到，由麻省理工学院计算机与人工智能实验室CSAIL、谷歌研究院、加州大学伯克利分校的研究员共同创建了一套名为MoSculp的系统，其可以为运动员分析身体数据。MIT用AI（人工智能）创建了3D动画雕塑，这也被看作是一种超现实主义的艺术，简单来说，就是知名运动员的移动路径形成了3D视图，以及普通运动员的3D动画雕塑，将其中每一帧的关键点进行对比，就可以更加全面地了解二者之间的差异。为了让两个学科之间有更多的融合发展，就需要让它们相互进行借鉴。1角色动画绑定为不同动作的数字雕塑提供参考角色动画的每一帧运动轨迹都是一个独立的雕塑场景，这对于雕塑来说无疑是很大的帮助，因为在这一系列的运动中，可以挑选出最合适的动画帧作为数字雕塑的参考。角色动画对于数字雕塑帮助最大的方面是组合类的雕塑作品，组合类的雕塑体量较大，而且运动形态不一，数字雕塑需要为每个人物建立不同的模型，而角色动画对于这种情况就起到了很大的作用。角色动画将人物调成不同的动作，这些动作就给数字雕塑带来很大的参考价值。以三个人踢足球的场景为例，借助三维软件Maya（见图1），只需准备两个模型，一个是低模，用来调节动作；一个是高模，类似最后的人物模型成品。只需把两个模型调节成一样的基础动作，尽量让低模包裹住高模，此时低模是一个拆分好的UV，再把高模烘焙到低模上去，之后就可以在低模上调节三个人的不同动作，然后通过软件之间的相通性，把模型导入ZBrush软件中，调节人物的服饰、发型、神态表情及动作，让人物更加生动鲜活。角色动画连续的关键帧的每一帧详细数据，都可以很直观地进行记录，这些数据对于数字雕塑人物运动形态制作的意义重大。然而对于一个优秀的雕塑作品而言，其不仅需要优美流畅的人物动作，还需要对人物神情以及人物特点的拿捏进行夸张的表达，这样才能将人物特点更加生动形象地表现出来。2数字雕塑在动画中的夸张变形及趣味性手法角色动画在人物设计方面都有一定程度的提炼归纳，为了表现人物性格，动画师会把角色的体貌特征和五官进行夸张放大。相较而言，数字雕塑的人物形象表现就较为写实，数字雕塑会对质感的表达和肌理表现等方面进行细致的雕刻。雕塑作品在动画中的实际应用并不多见，往往都是把真实的人物总结归纳概括为一个具有典型特点的角色。但是在独立动画片家宴受虐狂中，动画师却直接把雕塑作品用到了动画中。导演妮娜佩利之所以会产生这样的想法，是因为在二维软件中进行制作的过程很乏味，这促使她反思：为什么不直接使用原始的照片素材呢？不得不说，将雕塑作品用动画的形式表现出来，趣味性十足。数字雕塑的表达需要对雕塑形态以及人物进行情感的交流，为了把主人公表现得更加生动，就需要创作者抓住人物的特征，进而把特征进行夸张，这样观众才能对主人公的印象更加深刻。动画在雕塑面前体量感显得较弱，因为动画人物在力量方面的表达较弱，人物雕塑之所以显得活灵活现，就是因为肌肉的拉扯挤压使人的皮肤产生了各种变化，动画人物在这一点上就需要在数字雕塑方面进行提高。3角色动画中的运动关系动画狂奔的米开朗琪罗的雕塑“大卫”的内容大致为在展览馆，雕塑“大卫”因为没有穿衣服，而遭到了展馆其他人的嘲笑，“大卫”跑到服装店时却受到了女模特的青睐。这部动画对米开朗琪罗的著名雕塑作品大卫的形象做了简化和变形，但是角色的体量感却表现得很有味道。绝大多数的动画形象都缺少身体的体块感和身体肌肉的表现力度，往往都是把角色的动作表现得很流畅，却忽略了运动时人的身体转折所发生的变化。把雕塑作为角色动画的参考，对于形体力量的表现就有更加真实的感觉。动画形象较数字雕塑形象而言，缺少了真实性，动画形象一般较为简单，模型概括简洁，一般都是利用几何形体进行参考设计，人物的形体设计一般富有弹性。人物形象设计有着典型的特点，例如人物的语言神态动作就显得尤为重要，因为一个动画角色大多代表了一个群体的共性。对于角色动画来说，其与传统的雕塑或者数字雕塑相比，缺失力量之美的缺点显得尤为突兀。4结语数字雕塑和角色动画虽然是两个学科，但是二者之间其实有着千丝万缕的关系，不仅是因为二者都是在计算机上利用ZB或者MAYA进行创作，还因为动画人物的运动过程之中，任意一帧就是一个完整的雕塑场景，而数字雕塑的创作会选择动画帧中最优美、最流畅、最具有表现力的一帧作为参考。将数字雕塑的人物和角色动画的人物进行对比，可以看出两点：首先，是人物的趣味性的表达。动画人物更夸张、更具有代表性，所以数字雕塑需要对人物的特点及形态进行适当的夸张与变形，让人物的表情和身体动作更加生动形象。其次，数字雕塑人物体量感的表达更具有真实性、自然性，动画人物模型较为简单明了，在运动等方面的表达就显得较为粗糙和不自然，没有真实的肌肉和皮肤挤压变形的美感。所以，动画就需要借鉴雕塑对于力量之美的表达。因此，数字雕塑和角色动画需要互相借鉴、互相提高。新媒体已经让传统的事物得到了更加便捷的发展，提高了效率，但是要创造出具有中国特色的动画和创新型雕塑作品，就要求创作者深入钻研传统的利与弊，领悟真正的内涵，认识文化的精髓所在，对传统有更加深入的认识。再加上融入现代公共空间的环境和风格特征，将作品进行再创造，注入新的营养，使作品尽可能地适应公众的需求，满足公众对于功能性、娱乐性、实用性的需求，才能创造出融合公共空间和具备认同感的创新作品。参考文献1刘小飞中西方传统雕塑艺术形式的差异性J大舞台，2012（09）：136-1372沈涛论数字雕塑技术对传统雕塑艺术的冲击与渗透J美术观察，2013（05）：1093滕云动画中的角色形象和价值J电影文学，2009（19）：21-224廖祥忠数字艺术论M北京：中国广播电视出版社，20065姜浩试论动画片中虚拟角色与真人演员的关系J中国电视，2015（05）：93-96