工业设计史第五章.ppt

工业设计史 主讲 : 张进 上接第四章 第五章 设计改革 19世纪下半叶 美国 ， 对于传统艺术 的关注 ， 使人们对所谓趣味的衰落 问题深表关切 ， 从而导致了设计改 革的浪潮 ， 其 目的 是力图重新建立起先前的趣 味标准 ， 以矫正生产方式的变革和 市场扩大所带来的 破坏效应 。 风格上的折衷主义所带来的混乱，是设计改革的一个 突破口 第一节 19世纪上半叶设计理论的发展 克林根德 (Francis D。 Klingender)在艺术 与工业革命一书中写道： “ 实际上，由工业先驱 们所带来的审美观念上的革命，与他们在生产组织 和技术方面带来的革命一样深刻。 ” 。 以美学方式 来影响工业的发展是 19世纪设计改革的一个理想 。 英国建筑师 帕金 (Augustus W。 Pugin， 1812- 1852)对于 19世纪前期哥特式复兴有重要的影响 . 帕金在 19世纪首先将设计原则具体化，这对后世颇 有影响。他坚信设计基本上是一种道德活动，设计 者的态度通过其作品而转移到了别人身上。因此， 理想越高，艺术水准也越高。帕金反对那种 纯美 的观点。 认为设计应适于使其实现的材料，设计者 的技巧在于结构的具体化与表达，每个时代应有其 自然形成的风格来表现其生活。 帕金 曾说过 应 寻找最方便的形式 而后去装饰它，使 最小的细节也具有 意义并服务于一个 目的。 1850年他 所设计的面包盘 (图 5-1)包含了许多 符号，在盘中饰有 一个程式化的麦穗 图案 ，隐喻装饰符 合于功能 。 帕金 憎恨虚假材料，对平面上装饰三度空间的手法甚为反感， 并对装饰过多的纹样有所批评，他也反对把家具和装饰品作为小 型的建筑来设计。 图 5-1 柯尔 (Henry Cole， 1808-1882)。 柯尔本人是 一位水彩画家，同时也是 一位政府官员。他改革了 英国邮政系统，负责设计 了世界上第一枚邮票 黑 便士 ，并发行了世界上 最早的圣诞卡。 1845年， 英国艺术协会举办了一次 竞赛以促进设计，柯尔的 茶壶设计 (图 5一 2)获奖。 这把茶壶的形式膝肿， 其 装饰介于自然主义与文艺 复兴式样之间 ，似乎更倾 向于后者。 1849年 柯尔 创办了 设计杂 志 ， 在一份早期的 设计杂 志 中，编者写道，设计有两 重性，首先，所设计的东西应 严格满足其实用性 ;第二是美 化或装饰这种实用性。 设计杂志 刊登了大量反映 柯尔观点的设计，其中一些是 简单的物品。例如一 只铜制 的煤斗 (图 5-3)， 其曲线给 人一种使用方便的印象，形式 与功能的关系也处理得较好 。 柯尔的朋友 ， 雕塑 家 贝尔 ( John Bell)设计的两组洛 可可复兴式的鱼餐 具 (图 5一 4)， 刀刃 呈鱼形 ， 精白瓷的 刀柄则是一个渔童 ， 便是试图使装饰与 使用目的一致的例 子 。 图 5-4 第二节 水晶宫 国际工业博览会 1851年英国在伦敦海德 公园举行了世界上第一 次国际工业博览会，由 于博览会是在 “ 水晶宫 ” 展览馆中举行的，故称 之为 “ 水晶宫 ” 国际工 业博览会。 重要意义 是它一方 面较全面地展示了欧 洲和美国工业发展的 成就，另一方面也暴 露了工业设计中的各 种问题，从反面刺激 了设计的改革。 举办这次博览会的 目 的 既是为了炫耀英国工 业革命后的伟大成就， 也是试图改善公众的审 美情趣，以制止对于旧 有风格无节制的模仿。 园艺家 帕克斯顿 (Joseph Paxton， 1801- 1865)的 “ 水晶宫 ” 设计方 案 展品 中有各种各样 的历史式样 ， 反映出 一种普遍的为装饰而 装饰的热情 ， 漠视任 何基本的设计原则 ， 其 滥用装饰 的程度 甚至超过了为市场生 产的商品 。 例如法国送展的一盏 油灯 ， 灯罩由一个用 金 、 银制成的极为繁 复的基座来支承 。 又如：一件女士们做 手工的工作台 (图 5一 6) 成了洛可可风格的藏 金箱 ， 罩以一组天使 群雕 。 花哨的桌腿似 乎难以支承其重量 。 设计者们试图探索各 种新材料和新技术所 提供的可能性 ， 将 洛 可可风格推到了浮夸 的地步 ， 显示了新型 奇巧的装饰方式 。 图 5-6 图 5-7 美国送展的农机 和军械等。 这些 产品朴实无华， 真实地反映了机 器生产的特点和 既定的功能 。 但从总体上来说， 这次展览在美学 上是失败的。 第三节 拉斯金、莫里斯与工艺美术运动 1.拉斯金 (John Ruskin， 1819-1900)本人 是一 位作家和批评家 ，从未实际从事过建筑和产品设计 工作，主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教来 宣传其思想。 拉斯金为建筑和产品设计提出了 若干准则 ， 准 则主要是： 师承自然 ， 从大自然中汲取营养 ， 而不是盲目地抄袭旧有的样式 。 使用传统的 自然材料 ， 反对使用钢铁 、 玻璃等工业材料 。 拉斯金厌恶新材料 ， 曾以辞职来抗议在牛津博 物馆建筑中使用铁 。 他反对 水晶宫 也是出于 同一理由 。 忠实于材料本身的特点 ， 反映材 料的真实质感 。 拉斯金把用廉价且易于加工的 材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪 ， 而不 是简单的失误 、 缺乏良好意识或用材失当 。 2.莫里斯 (William Morris ， 1834一 1896)是 拉斯金思想最 直接的传人 。 身体力行地用自己的作 品来宣传设计改革 。 他自己动手按自己的标准设计制作家庭 用品 ， 用来装修由 韦伯 (Philip Webb ， 1831一 1915)设计的住宅 “ 红屋 ” 。 自行设计产品并组织生产 。 图 5-9是莫 里斯商行 1866年生产的 “ 苏塞克斯 ” 椅 . 这是英国工艺美术设计行会的发端 。 图 5-9 莫里斯 主要是一 位 平面设计师 ， 即从事织物 、 墙纸 、 瓷砖 、 地毯 、 彩色镶 嵌玻璃等的设计 (图 5- 10) 3.工艺美术运动 (Arts and Crafts) 工艺美术运动 产生于 所谓的 “ 良心危机 ” . 莫里斯 的理论与实践在 英国 产生了很大影响， 1880一 1910年 间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓 “ 工艺美 术运动 ” 。 在 设计上 ，工艺美术运动从手工艺品的 “ 忠实于材 料 ” 、 “ 合适于目的性 ” 等价值中获取灵感，并把源 于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。 工艺美术运动不是一种特定的风格 ， 而是多种风格并 存 ， 从 本质上 来说 ， 它是通过艺术和设计来改造社 会 ， 并建立起以 手工艺为主导的生产模式 的试验 。 工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行 的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。最有影 响的设计行会有： 1882年由 马克穆多 (Arthur Mackmurdo， 1851一 1942)组建的 世纪行会 和 1888年由阿什比 (Charles R 。 Ashbee1863-1942)组建的 手工艺行会 等 。 沃赛 (Charles F。 A。 Voysey ， 1857一 1941)虽不属于任何设 计行会，但他却是 工艺美术运 动的中心人 物 ; 沃赛的家具设计多选用典型的 工艺美术运动材料一一英国橡 木，而不是诸如桃花芯木一类 珍贵的传统材料，其造型简练、 结实大方并略带哥特式意味 (图 5-11)。 图 5-11 沃赛 出版 工作室 杂志。许多工艺美术运 动的设计语言都出自沃 赛的创造，如心形、郁 金香形图案，都可以在 他的橡木家具和铜制品 中找到 (图 5-16)。 图 5-12 阿什比 (Charles R 。 Ashbee1863-1942) 是一位有天分和创造 性的银匠 ， 主要设计 金属器皿 ， 这些器皿 一般用榔头锻打成型 ， 并饰以宝石 ， 能反映 出手工艺金属制品的 共同特点 。 在他的设 计中 ， 采用了各种纤 细 、 起伏的线条 ， 被 认为是新艺术的先声 (图 5-13)。 1888年由阿什比组建 的 “ 手工艺行会 ” , 1908年以失败而告终。 美国工艺美术运动的杰出代表 是斯蒂克利 ( Gustar Stickley)。 斯蒂克利受到沃赛作 品的启发 ， 1898年立了以自己姓 氏命名的公司 ， 并着手设计制作 家具 ， 还出版了有影响的杂志 手工艺人 。 他的设计基于英 国工艺美术运动的风格 ， 但采用 了有力的直线 ， 使家具更为简朴 实用 ， 是美国实用主义与英国设 计运动思想结合的产物 。 工艺美术运动 对于设计改革的 贡献是重要的 ，它首先提出了 美与技术结合 的原则，主张美术家从事设计，反对 纯艺术 。另外，工艺美术运动的设计强调 师承自然 、忠实于材料 和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但 工艺美术运动也有其 先天的局限 ，它将手工艺推向了工业化 的对立面，这无疑而是违背历史发展潮流的，由此使英国设 计走了弯路。 评价 第四节 19世纪的工业设计师 德莱赛 德莱赛 (Christopher Dresser， 1834-1904)是英国最 著名的设计师 , 1847-1854年 间受业于伦敦的政府设计学 院，是设计学院极少数优秀 毕业生之一。曾对科学极感 兴趣 , 1860年获博士学位， 担任过 4所大学的植物学教授。 1862年起是自由开业的设计 师 ,同年发表设计专著装饰 设计的艺术。 德莱赛的设计受到东方艺术 的影响 ,设计了玻璃制品和 大量的瓷器。 1882年他为伯 明翰一家公司设计了一套镶 有银边的玻璃水具 (图 5-14)， 其造型简洁优美，适于批量 生产。 图 5-14 由于 德莱赛 的作品 常常具有 杂而不 纯的 因素，以致 有人将他视为后 现代主义的先驱。 德莱赛 在林托浦艺术陶瓷公司 的工作成绩卓著。这家建于 1879年 的公司成为了德莱赛实现自己理想 的阵地。这家公司采用工厂化的方 式大规模地生产便宜的陶瓷，重点 放在造型上。他的设计反映出了中 南美、希腊、埃及、伊斯兰、中国、 日本等地的不同风格。 德莱赛 是率先以合理 方式分析形式与功能之 间关系的设计师之一。 他最富创造性的设计作 品是 金属制品 。 自己设 计的茶壶常常形式极为 独特，强调倾斜的把手 (图 5-16)，在此 人机学 和 隐喻 两个方面被熟练地 结合起来了。 德莱赛总是使用 电镀 的 表面处理而不是用银 ， 这并不像某些设计师那 样是一种不得已的妥协 ， 而是一种自觉的选择 ， 以使他的产品为尽可能 多的消费者购买 。 第五节 芝加哥学派 19世纪 70年代 ， 在美国的建筑界却兴起 了一个重要的流派一一芝加哥学派 (Chicago school)。 这个学派突出了功能在建筑设计中的主 导地位 ， 明确了 功能与形式的主从关系 ， 力图摆脱折衷主义的羁绊 ， 使之符合新 时代工业化的精神 。 芝加哥学派 产生背景 1871年芝加哥大火，三分之二的房屋被 毁，重建工作吸引了来自全国各地的建 筑师 。为了在有限的市中心区内建造更 多房屋，现代高层建筑开始在芝加哥出 现。在采用钢铁等新材料以及高层框架 等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加 哥的建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创 的风格，芝加哥学派由此而生。 芝加哥学派包括了众多 的建筑师 ， 他们建筑设 计的 共同特点 是注重 内 部功能 ， 强调结构的逻 辑表现 ， 立面简洁 、 明 确 ， 并 采用了整齐排列 的大片玻璃窗 ， 突破了 传统建筑的沉闷之感 (图 5-17)。 沙利文 (Louis H。 Sullivan， 1856一 1924)是 芝加哥学派的中坚人物 和理论家。他早年在麻 省理工学院学习过建筑 并到过欧洲，他最先提 出的 形式追随功能 的 口号，实际上他的作品 并非都是如此。特别喜 欢自然纹样的装饰，沙 利文的理论对于现代设 计向功能主义发展起了 重要作用。他本人在芝 加哥学派衰落之后，于 1899年设计的芝加哥施 莱辛格一马耶百货公司 大厦 (图 5-18)完全体现了 他的建筑理论，达到了 19世纪高层建筑设计的 高峰。 莱特 (Frank L。 Wright， 1869一 1959)是第二代芝加哥学派中最负盛名的人 物 ;他 吸收和发展了沙利文 “ 形式追随功能 ” 的思想，力图形成一个建筑学 上的有机整体概念，即 建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为 一体，形成一种适于现代的艺术表现，并十分强调建筑艺术的整体性，使建 筑的每一个细小部分都与整体相协调 ; 1895年设计的椅子 (图 5一 19)表现了他对于工艺美术运动和手工艺品的兴趣， 但他开始认识到他的家具 那种简明而直接的线条，通过机械的精密性获得的 比用手工的更好 。 莱特机械地把他的美学原则应用到他后来的设计之中 ， 结果产生了一些极不 舒适的几何形家具 (图 5-20)。 图 5-20 图 5一 19 第六节 新艺术运动 (Art Nouveau) 1。新艺术运动概述 新艺术运动潜在的 动机 是彻底地与 19世纪下半叶的西方艺术界流行 的两种趋势决裂。 特点 ：新艺术运动 十分强调整体艺术环境 ，即人类视觉环境中的任 何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺 术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺 术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。 风格 : 首先 ，新艺术是与先前的历史风格决裂，这种 风格 体现了一种怀旧的 趋势和折衷主义的混乱局面，只是冷漠而机械地照搬经典的传统形 式 。第二 ，新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势一一自然主义 。 不足 ：它的实际作品很少完全实现其理想，有时甚至陷于猎奇的手 法主义； 新艺术的中心人物 宾 (Samuel Bing， 1838一 1905)他原是德国人 ， 1871年末定居巴黎 。 宾是一位热衷于日本艺术的商人 、 出版家和 设计师 ， 东方文化崇尚自然的思想对他产生了深远的影响 。 1895 年 12月 ， 他在巴黎开设了一家名为 新艺术之家 的艺术商号 ， 并以 此为基地资助几位志趣相投的艺术家从事家具与室内设计工作 。 这些设计多采用植物弯曲回卷的线条 ， 不久遂成风气 ， 新艺术由 此而得名 。 他认为 “ 机器在大众趣味的发展中将起重要作用 。 ” 但是 ， 新艺 术不喜欢过分的简洁 ， 主张保留某种具有生命活力的装饰性因素 ， 而这常常是在批量生产中难以做到的 。 能手工制作 ， 因而价格昂 贵 ， 只有少数富有的消费者能光顾 。 新艺术在 本质 上 仍是一场装饰运动 ， 但它用抽象的自然纹与曲 线 ， 脱掉了守旧 、 折衷的外衣 ， 是现代设计简化和净化过程中的 重要步骤之一 。 2。新艺术运动的起源 社会的因素 ：自普法战争之后，欧洲得到了一 个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不 少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族 之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要 一种新的、非传统的艺术表现形式。 文化上因素 ：所谓 “ 整体艺术 ” 的哲学思想在 艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的 各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计 及手工艺等与自然形式融为一体。 技术上因素 ：设计师对于探索铸铁等新的结构 材料有很高的热情 。 尽管工艺美术运动是反工业化的 ， 但在欧洲大陆 ， 反工业化的姿态较为温和 ， 终于在追求美学社会理想的过程中 ， 转变为接受机械化 ， 最终导致了一场以新 艺术为中心的广泛的设计运动 ， 并在 1890-1910年间达到了高潮 。 3。比利时的新艺术运动 霍尔塔 (Victor Horata ， 1867-1947)是一位建筑师， 他在建筑与室内设计中喜用 葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭 曲的线条，这种起伏有力的 线条成了比利时新艺术的代 表性特征，被称为 比利时线 条 或 鞭线 。这些线条的起 伏，常常是与结构或构造相 联系的。 霍尔塔 1893年设计 的布鲁塞尔都灵路 12号住宅 (图 5-21)成了新艺术风格的经 典作品 。 威尔德 的职业是画家 和平面设计师 ， 从一开始 他的作品就具有新艺术流 畅的曲线韵律 。 作为设计 师 ， 他的第一件作品是在 布鲁塞尔附近为自己建造 的住宅 。 1908年威尔德出 任德国魏玛市立工艺学校 校长 ， 这所学校是后来包 豪斯的直接前身 。 他在德 国设计了一些体现新艺术 风格的银器和陶瓷制品 (图 5-22)， 简练而优雅 。 4。其它的新艺术流派 另一位法国新艺术的代表人物 是 吉马德 (Hector Guimard， 1867-1942)。 影响的 作品是他为巴黎地铁所作的设 计 (图 5-24)。这些设计赋予了 新艺术最有名的戏称一一 地 铁风格 。 地铁风格 与 比利 时线条 颇为相似，所有地铁 入口的栏杆、灯柱和护柱全都 采用了起伏卷曲的植物纹样。 吉马德 1908年设计的咖啡几 (图 5-25)也是一件典型的新艺 术设计作品。 设计师 盖勒 (Emile Galle， 1846-1906)法国南锡的新艺术 运动主要是在他的积极推动下 兴起的 。 1900年他在 根据自 然装饰现代家具 一文中指出 ， 自然应是设计师的灵感之源 ， 并提出家具设计的主题应与产 品的功能性相一致 。 他将新艺 术的准则应用到了彩饰玻璃花 瓶的设计上 ， 花瓶表面饰以花 卉或昆虫 。 由于花饰强烈 ， 往 往超出纯装饰的范畴 ， 使设计 具有特别的生命活力 (图 5-26)。 盖勒在自己的身边聚集了一批 艺术家 ， 形成了 南锡学派 进行 玻璃制品 、 家具和室内装修设 计 ， 影响较大 。 新艺术运动中最引人注目、 最复杂、最富天才和创新精 神的人物 西班牙建筑师 戈 地 (Antonio Gauti 1852- 1926)。 他吸取了东方的风 格与哥特式建筑的结构特点， 并结合自然形式，精心研究 着他独创的塑性建筑，西班 牙巴塞罗那的米拉公寓 (图 5- 27)便是一个典型的例子。 米拉公寓的整个结构由一种 蜿蜒蛇曲的动势所支配，体 现了一种生命的动感，宛如 一尊巨大的抽象雕塑。由于 不采用直线，在使用上颇有 不便之处。另外，西班牙新 艺术家具设计也有这种偏爱 强烈的形式表现而不顾及功 能的倾向 (图 5-28)。 在德国新艺术称为 青春风格 (Jugedstil) 雷迈斯克米德 (Richard Riemerschmid， 1868一 1957)是 青春风格 的重要人物 ， 他于 1900 年设计的餐具 (图 5-29)标 志着一种对于传统形式 的突破 ， 一种对于餐具 及其使用方式的重新思 考 ， 迄今仍不失其优异 的设计质量 。 著名的建筑师 、 设计师 贝伦 斯 也是青春风格的代表人物 ， 他 早期的平面设计受日本水印木刻的 影响 ， 喜爱荷花 、 蝴蝶等象征美的 自然形象 ， 但后来逐渐趋于抽象的 几何形式 ， 标志着德国的新艺术开 始走向理性 。 1912年由德国德累斯 顿一家工场生产的 挂钟 (图 5-30)便 完全采用了几何形式的构图 ， 这一 设计异常成功 ， 直到 20世纪 60年代 每年还能卖出上千个 。 美国代表人物是 泰凡尼 (L。 C。 Tiffany， 1848-1933)， 他擅长设计和制 作玻璃制品，特别是玻璃花瓶。 他的设 计大多直接从花朵或小鸟的形象中提炼 而来，与新艺术从生物中获取灵感的思 想不谋而合 。 第七节 麦金托什与维也纳分离派 麦金托什 (Charles R。 Mackintosh， 1868-1928)是英国格拉斯 哥一位建筑师和设计师。他在英国 19 世纪后期的设计中独树一帜，并对奥 地利的设计改革运动维也纳 分离 派 ” (Secession)产生了重要影响。虽 然麦金托什和维也纳 “ 分离派 ” 成员 在很多方面都与新艺术运动相呼应， 不少设计史家也将他们划入新艺术的 范畴。但与别的新艺术流派相比，他 们的设计更接近于现代主义、青春风 格几何因素的形式构图，在他们手中 进一步简化成了直线和方格，这预示 着机器美学的出现 (图 5-31)。 麦金托什 的设 计主调则是一种高直、 清瘦的茎状垂直线条， 能体现出植物生长垂直 向上的活力。麦金托什 一生中设计了大量家具、 餐具和其它家用产品， 都具有 高直的风格 (图 5-32)。他的著名的 椅子一般都是坐起来不 舒服的，常暴露出实际 结构的缺陷，制造方法 上也创新。为此他常在 油漆的家具上绘出几何 程式化了的红玫瑰花饰。 维也纳分离派 维也纳分离派是由一群先锋派艺术家 、 建筑师和设计 师组成的团体 ， 成立于 1897年 ， 是当时席卷欧洲的无 数设计改革运动的组织之一 。 其代表人物是 霍夫曼 (Joseph Hoffmann， 1870一 1956)、 莫瑟 (Koloman Moser ， 1867-1918)和 奥布里奇 ( Joseph M。 Olbrich， 1867- 1908)。 这个运动的口号是： 为时代的艺术 艺术应 得自由 。 维也纳分离派是由早期的维也纳学派发展而 来的 。 在新艺术运动影响下 ， 奥地利形成了以维也纳 艺术学院教授 瓦格纳 (Otto Wagm， 1841一 1918)为首的 维也纳学派 。 瓦格纳在工业时代的影响下 ， 逐步形成 了新的设计观点 ， 他指出 ， 新结构 、 新材料必将导致 新形式的出现 ， 并反对重演历史式样 。 1903年 霍夫曼 与 莫瑟 一道 创立了维也纳生产同盟 (Wiener Werksttate)。 这个同盟实际上 是一间手工艺作坊。 1905年， 它已有百余名手工艺人，维也 纳生产同盟的金属器皿颇有名 气，其 特点是采用精练的几何 形式 ，与传统的装饰趣味相距 甚远。 1909年生产的一套镀银 咖啡具 (图 5-33)虽是手工制作的， 但其造型和表面处理都模仿机 制品。这与 19世纪机器产品模 仿手工制品的趣味恰成对比。 霍夫曼 本人的设计风格深受麦金托 什的影响，喜欢规整的垂直构图，并 逐 渐演变成了方格网的形式 ，形成了自己 鲜明的风格，并由此获得了 棋盘霍夫曼 的雅称。他为维也纳生产同盟所设计的 大量金属制品、家具和珠宝都采用了正 方形网格的构图 (图 5-34和图 5-35)。 另一位维也纳建筑师 卢 斯 (Adolfloos， 1870- 1938)在设计思想上更为 激进。卢斯 1893-1896年 间在美国芝加哥工作过， 返回维也纳后在瓦格纳 的事务所中工作，设计 了一些颇有争议的住宅 和商店，但他最大的影 响力来自他在一些杂志 上发表的有关设计的论 文，其中最有名的论文 名为 装饰即罪恶 ， 发表于 1908年。卢斯本 人身体力行地实践了自 己的理论，把装饰完全 排除在他的建筑和设计 之外，因而显得朴素而 略为刻板（图 5-36）。 第八节 德意志制造联盟 (Deutscher Werkbund) 工业设计真正在理论上和实践上的突破 ， 来自 于 1907年成立的德意志制造联盟 。 这是一个 积极推进工业设计的舆论集团 ， 由一群热心设 计教育与宣传的艺术家 、 建筑师 、 设计师 、 企 业家和政治家组成 。 这个组织的 目标 ： 通过 艺术 、 工业与手工艺的合作 ， 用教育 、 宣传及 对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳 动的地位 。 联盟表明了对于工业的肯定和支 持态度 。 对于制造联盟的理想做出 最大贡献的人物是一位在 普鲁士贸易局工作的官员 穆特休斯 (Herman Muthesius， 1861一 1927)， 他是一位建筑师， 1896年 被任命为德国驻伦敦大使 馆的建筑专员，一直工作 到 1903年。在此期间，他 不断地报告英国建筑的情 况以及在手工艺及工业设 计方面的进展。写了三卷 本的巨著英国住宅。 回国后他被任命为贸易局 官员，并从事建筑和设计 工作 (图 5一 37)。 威尔德 也是制造联盟的创始人之一，但他对于为了 国家的经济利益而统一艺术与工业的可能性并不十分 乐观。 另一位制造联盟的创始人是政治家 诺曼 (Friederich Naumann)， 实际上正是由他精明的外交手腕才使得观 点不尽相同的人士汇集在联盟的旗帜下 ； 德意志制造联盟的成员都是应邀加入的，组织也很庞 大。 1908年，联盟成员为 492人， 1929年达 3000人。 穆特休斯 和 威尔德 周围形成了两种尖锐对立的思想 。 穆特休 斯希望 设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式 。 威尔德 等人 的反对 ， 他们依然高度评价青春风格的个性 ， 认为标准化会扼杀 创造性 ， 使设计师降格为绘图员 ， 并且为制造商支配和控制设计 师的活动提供了口实 。 穆特休斯不得已撤回了自己的提议 。 在联盟的设计师中 ， 最著名的是 前已提及的 贝伦斯 。 贝伦 斯出生于汉堡 ， 曾在艺术学院中 学习过绘画 ， 后改行学习建筑 ， 1893年成为慕尼黑 青春风格 组 织的成员 。 在慕尼黑期间 ， 他接 受了当时的激进艺术的影响 ， 与 维也纳分离派的主要人物奥布里 奇等人过从甚密 。 1907年贝伦斯 受聘担任德国通用电器公司 AEG 的艺术顾问 ， 开始了他作为工业 设计师的职业生涯 。 创了现代公司识别计划的先河； 贝伦斯还是一位杰出的设计教育 家 ； 作为工业设计师，设计了大量的工 业产品。贝伦斯的多数产品都是非 常朴素而实用的，并且正确体现了 产品的功能、加工工艺和所用的材 料 。从他于 1908年设计的 台扇 (图 5-39)和 1910年设计的 电钟 (图 5-40) 上看不到任何的伪装与牵强。 本章完 下接第六章