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文学理论教程第七章 文学创造过程,衣带渐宽终不悔,试论艺术创作的过程 读郑板桥题画有感,江馆清秋晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动 于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸 中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、 落笔，倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。,一、从“眼中之竹”看艺术创作的源泉,艺术创作的第一阶段“艺术体验”是在艺术家在观察接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的感受和难忘的记忆和思考。,“视觉乃是思维的一种最基本的工具” 阿恩海姆,二、从“胸中之竹”看艺术的想象和构思,艺术构思是艺术家将不系统的、零散的生活素材，通过艺术思维构思成独特而又理想的艺术意象的活动，它是艺术创作的中心环节，是将现实生活表象和艺术家的思想感情高度融合的典型化过程。 。,三、从“手中之竹”看艺术创作的结晶,郑板桥的“手中之竹”即完成了的作品。画家在用笔墨纸张传达表现其审美意象即“胸中之竹”时，舍去了一切与美无关或关系不大的枝节，使意象中的美又一次得到强化和改造。 艺术家将艺术构思阶断内心形成的艺术意象变成物态化的、可以感受到的艺 术作品，这是创作过程的最后一个重要环节，也称为意象物化。,艺术创作的三阶段即文学创作的三阶段：,眼中之竹艺术体验 胸中之竹艺术构思 手中之竹意象物化,从名人创作谈看文学创作：,“遇于目，感于心，传之于手而为象” 叶燮赤霞楼诗集序,海明威曾说：“写作，在最成功的时候，是一种孤寂的生涯。”所以，老人与海开端第一句就是：“他是个独自在湾流中一条小船上钓鱼的老人。”而作家的使命正是写作，而不能想别的(因为当渔夫“正是我生来该干的行当”)，而且只能靠自己（大鱼把船拖着走后，老人时刻想着要是小孩在该多好，但事实上是不可能有人来帮助他的），必须尽所有可能完成作品（和鱼搏斗，宁死不屈），,海明威,当发现这部作品的伟大时，更要下定决心去完成（杀死了绑在船上），事后仍旧保持着对创作的忠诚，转向新的挑战面对评论家（鲨鱼一次次来袭），要全力保住他，但却一次次事与愿违无法不让评论家来糟蹋（鲨鱼一次次的撕咬下大鱼的肉），最后尽管感到哀伤，杰作被毁，但获得了一个崇高的悲剧英雄的幸福感，知道这部伟大的作品永远时属于他的。,有的作家通过某种发现，唤起了语言沉睡的不被人注意的东西，而这种预感是属于作家个人的，只有他能够这样感受，只有他能够传神地将这种语感的灼热的温度表达出来。一个作家只有寻找到这种语感和语言的表达方式，才算是开始有了一点自己的文学语言。 莫 言,第七章 第一节 文学创作的第一阶段：艺术体验,文学创作的第一阶段： 艺术体验 即 眼中之竹,（一）、素材积累 （二）、艺术发现 （三）、艺术动机,（一）素材积累,1、素材的定义与作用 素材：英语“material”，基本义指建筑或构造一种事物的最基本元素、单元。在文学创作中指作家在生活实践中逐渐积累起来而未经加工的生活材料在作家头脑中留下的印象，也称生活素材。,关于“素材”的理解：,“生活实践”强调素材的物质来源，作为文学素材的任何事物，包括听到的、看见的、亲历的等都不是神赐的，归根到底都来自作家身处其中的社会生活。 “未经加工”指素材进入主体头脑中的是粗糙、模糊而不确定的印象。,“素材”与“原始生活材料”的关系：,素材是一种看不见摸不着的心理性的东西，是生活在作家心灵上的投影而形成的印象。 原始生活材料是属于看得见、摸得着的物理性的事实。 素材是原始生活材料在作家头脑中留下的印象。,素材并非原始生活材料，因为：,首先，一切社会事件、现象等进入作家头脑之前是外在的客观的事物，还没有与创作主体发生联系，没有成为创作的对象。只有当它们被烙印于创作主体的头脑中并转化为心灵深处的记忆后，才对文学创造起作用。 其次，我们知道人类生活不只存在于物质世界和自然界，还包括人类的精神生活。作家谨守自己熟悉的生活，向内开掘，也会发现丰富的素材。如普鲁斯特。,普鲁斯特简介：,法国20世纪伟大的小说家，意识流小说大师。1984年6月，法国读书杂志公布了中 法国、西班牙、联邦德国、英国、意大利王国报刊据读者评选欧洲十名“最伟大作家”，所排名次，普鲁斯特名列第六。 出生在巴黎富裕的资产阶级家庭。 自幼体质孱弱、生性敏感、富于幻想，10岁时得哮喘病，拖累终生，很早瘫痪，生活圈极小。但他富有幻想，这对他文学禀赋早熟起了促进作用。,素材的作用：,素材在文学创作中有着重要的作用，它是题材形成的前提，是构成文学作品的基础性要素。 题材作为作家选择、提炼、虚构并表现在文学作品中的生活印象，虽然脱去了素材那种零散性、杂乱性，具有整体性和连贯性，但素材却是它形成的基础，没有素材，就没有题材。 如梁信的红色娘子军。,素材与题材、主题的区别：,素材，就其琐碎的原生态而言，是尚未写进作品的原料；但就其所蕴含的艺术感来说，它又是必然会被作家精心提炼为题材的粗坯。 素材是作家头脑中所有信息的总称，数量庞大但芜杂粗糙，可以被拆解、删选、调动、支配，以构建不同的作品。 题材指“一组”相对有头有尾的生活事件。“荆轲刺秦王”这一题材。 主题指一部已经完成的文学作品在整体上所呈现出来的某一种主要的思想意义（意蕴）。,作家的生活经历与素材积累：,一般来说，作家的素材积累都与作家自身的生活经历有着密切的联系。作家的生活经历越丰富，他头脑中库存的素材就越丰富，如托尔斯泰。 但是，因为素材积累仅是创作成功的因素之一，一个作家是否伟大，一部作品是否成功，取决于多种因素如作家的才气、技巧以及对素材的体验、开掘的深度，如果戈理。,列夫托尔斯泰,19世俄国最伟大的作家。出生于贵族家庭，1840年入喀山大学，受到卢梭、孟德斯鸠等启蒙思想家影响。1847年退学回故乡在自己领地上作改革农奴制的尝试。18511854年在高加索军队中服役并开始写作。18541855年参加克里米亚战争。几年军旅生活不仅使他看到上流社会的腐化，而且为以后在其巨著战争与和平中能够逼真地描绘战争场面打下基础。,其经历很平凡，一生中几乎没有亲身经历什么伟大事件，但是他也创作出了伟大的作品。这得益于他作品的素材，得益于他能够深刻地感受、深入地开掘平凡生活中那些微小的事物中伟大与不平凡之处。,果戈理,果戈理简介：,果戈理是俄国杰出的讽刺作家，是批判现实主义文学的奠基人。生于乌克兰一个小地主家庭。从小受父母的影响爱好戏剧、乌克兰歌谣和民间传说。1821年入涅仁中学，接受了民主思想。1828年毕业后在彼得堡谋到小公务员职位，生活贫困，却熟悉了俄国官僚制度和彼得堡生活内幕。,死魂灵的创作：,代表作死魂灵的创作，震撼了整个俄国。是世 界讽刺文学的经典作品之一。塑造了一系列农奴主和官僚们的丑恶形象，揭开了专制农奴制俄国的脓疮，产生了强烈的社会反映。 “含泪的笑” 别林斯基,素材获取的途径：,无意获取 有意获取 实践获取 书本获取,无意获取：,指作家在社会生活和实践中所接触到的大量刺激，对于这些刺激，他虽然没有有意地记忆或着意地思索，但是它们却作为连续不断的信息河流悄悄地流进作家大脑，有些甚至在长期记忆中扎根。 如杜甫。,有意获取：,指作家出于某种内心冲动，或为了完成某一创作任务而围绕一个中心，并采用有意记忆的方式去接受刺激和积累材料。 如魏巍。,实践获取：,指作家在生活实践中的直接感知与获得。（直接材料） “功 夫 在 诗 外” 陆游 “读 万 卷 书，行 万 里 路。” 董其昌,书本获取：,主要依据前代或古人传递下来或同代人提供的思想材料来从事创作。（间接材料） 如凡尔纳。,素材积累的特殊渠道：,观察： 作家必须观察，特别是要着重观察生活中的人。“严格来说，看见东西的并不是眼睛；看见东西的是大脑和心灵。眼睛只是一件传递和改变光能的工具。” 大脑和心灵看东西是作家观察生活的基本特点。,素材积累的特殊渠道：,体会： 作家要体会，特别是对事物情境和人物心灵的体会。体会包括体验与理解两个方面。作家对自己观察到的生活如果缺少理解，那就会印象不深，在头脑中扎根不牢，同样很难成为创作的素材。,素材积累的特殊渠道：,投射： 即在观察生活的同时又投射出自己的感情，使其所积累的素材物思一体，情景交融。,总之，文学创作是一种主体性很强的精神创造活动，在观察事物中也不排斥主体的作用。作家是用心灵把握现实，作家观察事物不同于科学家观察事物的独特之处在于：客观事物一方面刺激作家的感官，向作家的大脑输送信息；另一方面，作家又将自己的主观情思、理想愿望投射到对象上面，从而使作家的观察有了一种双向交流性质。,（二）艺术发现,艺术发现的定义： 英文“insight in art”，而不是“find in art”，也不是“discover in art”。因为“find、discover”等词太过于强调主体对外界的寻找、探索，而真正的艺术发现却是内外契合。所以“insight”有领悟之义，它由“in”和“sight”组成，其基本义是颖悟、发现，暗含“内视”的义项。 指作家在内心积累了相当多的感性材料的基础上，无意识地依据自己认识生活和评价生活的思想原则和审美趋向，对外在事物、事件、现象等进行观察和审视时得到的一种独特的领悟。,我们都很熟悉法国雕塑大师罗丹的一句话：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”他强调艺术发现的重要性。,艺术发现的表现：,1、从习见的事物中看出新成分或新特征。 2、从平凡的现象上察觉出潜藏的非凡意蕴。 3、从平淡的旧形式间寻找不同的排列组合方式。,艺术发现的心理特征：,作家心灵的蓦然领悟 作家独特眼光和非凡观察力的凝合，体现着深层的心理内容 外在事物的某一突出之点与作家个人内心体验的契合 以独特眼光在知觉中产生新创造物,艺术发现的心理特征是非常微妙和细致的。如周敦颐从“莲花”这一事物中透视出“士君子”的形象和情操，创作出爱莲说，鲁迅从车夫身上看到“小我”，都是一些常见的艺术发现。应当补充的是，有时作家的艺术发现只是一种非常模糊的氛围，一种难以言说的象征。如美国作家福克纳曾说：“对我来说，往往一个想法、一个回忆、脑海里的一个画面，就是一部小说的萌芽。”,艺术发现对文学创造的作用：,文学创造活动发生的最早契机，使主体进入创造过程。 对整个文学创造过程具有重要作用。没有艺术发现，作家创作不出独创性的文学作品，黑格尔论艺术发现 艺术发现就像一盏灯，照亮沉睡在记忆中的材料，使其围绕光点迅速聚焦为有序的组合，从而进入创造过程。,黑格尔论艺术发现,假如一个人能看出当前即显而易见的差别，譬如，能区别一枝笔与一头骆驼，我们不会说这人有了不起的聪明；同样，另一方面，一个人能比较两个近似的东西，如橡树与槐树，或寺院与教堂，而知其相似，我们也不能说他有很高的比较能力; 我们所要求的，是要能看出异中之同和同中之异。 黑格尔：小逻辑,（三）艺术动机,含义：又叫写作动机，是指驱使作家投入文学创造活动的一股内在动力。 如果说艺术发现是文学创造的契机，唤醒了作家创作的愿望，勾画了未来作品“写什么”的蓝图（或意象粗坯），那么创作动机则是驱使作家行动（将蓝图转化为作品）的动力。,艺术动机的分类：,艺术动机是复杂多样的，从人文社会科学的学科类别着眼，它可以有美学的动机、社会政治的动机、心理的动机、经济的动机等；,若从表现形态角度着眼，它又可以分为显性动机与隐性的动机等。,（1）美学的动机,艺术创造来自人的“心灵自由”的需要。人的生命，人的本质力量，需要通过艺术的实践性创造，“外化”为艺术作品，从而使人能直观自身，肯定自身。,（2）社会政治的动机,作家、艺术家是为着巩固某一社会政权，或是为着某一阶级利益，或是为着自我声名的不朽等需要而进行创作的。 三国时代，曹丕的典论.论文： 盖文章，经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷。是以古之作者，寄身于翰墨，见意篇籍，不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传於后。,（3） 心理的动机,作家、艺术家在某种心理缺失（忧患感、孤独感、自卑感、痛苦感等）的情况下，激发出超越这种失衡状态的文学艺术的创造能力；或者在某种心理压抑的情况下，创造虚拟的艺术世界，使心理得到补偿等。,王小波,奥地利心理学家佛洛依德主张作家、艺术家的创作动机来自本能欲望“力比多的升华。他认为人的这类本能按“快乐原则”是要求发泄的，但在社会文明道德的“现实原则”的压抑下，它以一种潜意识的形态在流动着。它若要在社会文明许可的前提下取得突破，只能采取“力比多”的转移形式，即以梦或想象（包括文学艺术的想象）的隐藏、伪装的形式来表现，从而达到替代性、补偿性的满足。,（4）经济及其它动机,经济动机指作家、艺术家的创作目的相对侧重于经济效益，把自己所创作的作品当成商品纳入市场经济的流通范畴，按其价值取得经济上的报酬。,（5）显性动机与隐性动机,显动机指作为创造主体的作家、艺术家对自身的创作需要、冲动、目的和意图，可以比较明显地察觉到，创作动机以一种意识的状态呈现于主体的心理上。,比较复杂的是隐动机，它亦称之为潜动机。它深藏于创作主体的深层心理潜意识中，未被主体认识到，但它却往往是触发创作冲动、导引创作倾向的最重要的因素。,第七章 第二节 文学创作的第二阶段：艺术构思,文学创作的第二阶段 艺术构思 即 胸中之竹,含义： 作家在素材积累和艺术发现的基础上，通过艺术想象，将已获得的感性印象在头脑中进行加工、整理、提炼、凝聚，从而形成审美意象体系的心理过程。艺术构思是文学创作的关键性阶段，是对未来作品的全面设计。,前苏联作家康巴乌斯托夫斯基论“构思”：,“构思和闪电一样，产生在一个人的洋溢思想、感情和记忆的意识里。当这一切还没达到那种要求必然放电的紧张状态以前，都是逐渐地、徐徐地积累起来的。那个时候，这个被压缩的，还稍微有些混乱的内心世界就产生闪电构思。构思的产生，和闪电的产生一样，有时需要轻微的刺激。谁知道一次邂逅、一句记在心中的话、梦、远方传来的声音、一滴水珠里的阳光或者船头的一声汽笛不就是这种刺激。我们周围的一切和我们自身的一切都可以成为刺激。”,（一）艺术构思与艺术意象的孕育：,艺术意象：意象即意中之像，是在艺术创造过程中，客观的生活场景和作者的主观思想感情相交融，通过审美的创造而表现出来的艺术景象或境界。 文学运用语言符号塑造艺术形象来表现社会生活，传达思想感情的特点，决定了艺术构思的核心是孕育艺术意象（审美意象）。 艺术构思的过程就是作家对从生活中获取的零散的、杂乱的素材进行组合处理。通过艺术想象力加以连接，从而创造出新的艺术意象的过程。艺术意象的形成，主要在构思阶段，艺术意象的成熟，即艺术构思之完成。,（二）艺术构思的主要方式：,艺术构思的方式：指作家在艺术构思中塑造艺术意象或构造产品的方式。 常见的构思方式：综合 突出和简化 变形与陌生化,（1）综合：,含义：即作家围绕创作主旨，通过联想、想象等心理功能，对头脑中的有关素材进行加工改造，将其揉合成一个能够体现创作意图的艺术意象体系。 特征：1.定向性。构思过程中，作家的想象必须围绕一个中心意念展开。 2.选择性。构思过程中，对大量杂乱的素材进行筛选，留下创作所需要的部分。 3.整体性。艺术构思是在整体性原则指导下的的一种创造性的整合。,关于综合 鲁迅说他的小说“所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由， 但决不全用这一事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。人物的模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西， 是一个拼凑起来的脚色。”（我怎么做起小说来） 三国演义写诸葛亮的足智多谋，写关羽和张飞的勇猛，都是综合了许多人的形象和事件。,托尔斯泰论艺术综合,“我拿过达尼雅来，把她同苏妮亚一同捣碎，于是就出现了娜塔莎。” 托尔斯泰 娜塔莎是战争与和平中的女主人公之一。她是由作家的妻子和姨妹综合而成的。,娜塔莎剧照,（2）突出和简化,含义：突出是作家在构思时从纷繁复杂的思绪中抓住最突出的意象或意念，并调动各种材料和手段为其服务，使其比周围其他形象更明确、清晰和特别的过程。 简化是作家有意略去具体细节，抓住主干，形神兼备地传达出意象轮廓与内在意蕴。,关于突出和简化：,一部小说里的中心人物，往往比其他人物更显突出，如祥林嫂、阿Q。水浒传写武松时，只是写那些与表现其性格特征直接相关的事件，如景阳岗打虎，大闹快活林，醉打蒋门神，而对他那些无关紧要的生活细节就完全省略了。,红楼梦写林黛玉的心理活动往往极为详尽，而写其外貌则极为概括，这同样体现了简化的手法。 “两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。” 书中描写了林黛玉一系列的心理活动，如林黛玉初进贾府时，第23回在欣赏牡丹亭时，第32回林黛玉听到宝玉背后对别人称赞她时，第34回黛玉得到宝玉送给她的两块家常旧手帕时，作品都叙述了黛玉的心理活动的过程，写得深切感人。,康定斯基的抽象简化,把女演员巴鲁兹卡的舞姿抽象为一个大圆、三条抛物线和十二个小圆点时，就是一种高度的简化。,康定斯基 Wassily Kandinsky,作品：回忆,（3）变形与陌生化,含义： 变形是作家驰骋自己的想象力，以违反常规事理的方式创造意象。如卡夫卡的变形记 陌生化是作家在创作中把与人太切近的事物或现象当成是第一次看见，无法称呼，不得不进行的指称的描写，以造成似曾相识的生疏感。如红楼梦里刘姥姥进大观园看到挂钟时的新奇感受：,第七章 第三节 文学创作的第三阶段：意象物化,文学创作的第三阶段 意象物化 即 手中之竹,含义： 创作主体通过语言、文字、纸张等媒介，将显现在艺术构思中的艺术意象定型成为可供人们欣赏的艺术形象的过程。 所谓艺术形象，不同于艺术构思中的艺术意象。 它是指文本中呈现的具体的、感性的、具有艺术概括性的、体现着作家审美理想并能唤起人的美感的人生图画。,（一）意象物化与语言传达：,意象物化是文学创造过程的最后一个阶段，其最主要的工作就是运用语言符号将观念状态的艺术形象转变成物化状态的艺术形象，这就需要艺术传达活动。 而艺术传达活动中主要就是语言的传达。语言传达又称为艺术构思的语符化显现，它是对艺术构思中艺术意象的客观化与定型化。经过语言传达，艺术意象从艺术形象的可能性存在变成了艺术形象的现实性存在。,（二）语言传达的要求：,1、传达出难以言传的东西 如谁也没有见过、谁也无法言说的地狱，在但丁的笔下变得真切感人，读之犹如站在地狱之门。,但丁Alighieri Dante,地狱分为三部分：第一部分在狄斯城内，分成五层，分别收容一些异教徒的灵魂、好色之徒、犯饕餮罪者、贪婪挥霍者、生前动辄发怒的灵魂，这些人在这里受尽了各种煎熬。第二部分在狄斯城内，也分成三层，收容的都是罪孽深重的灵魂。第三部分是一个分成四层巨大的深井，其底部是个冰湖，凡生前有残杀亲人或各种背叛罪行的灵魂都给冻在湖里。,语言传达的要求：,2、将抽象化、观念化的东西具体化、形象化。 如李煜的虞美人，李清照的武陵春等。,李煜虞美人,春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 李清照武陵春 风住生香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。,语言传达的要求：,3、将语言文字转化为文学内容的有机整体。 如宋代词人张先的天仙子,天仙子 张先,水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密折灯，风不定，人初静，明日落红应满径。,（三）语言传达能力的培养,传达能力，就是善于运用语言文字完美地表现出构思内容的能力，即运用语言文字将艺术意象转化为艺术形象的能力。 语言的传达能力虽然与先天素质有一定关系，但从根本上来说，还是来自后天的培养和学习。,传达能力培养的方法：,1、充分了解、熟悉语言的局限性、特殊性，在对语言的适应中克服语言的局限，从而达到得心应手，心手一致。 2、应刻苦训练，不停地写作，实现辞能达意，使传达与构思协调一致，作家的“主体能力得以充分、完整有序地展开”。,第七章 第四节 文学创作的思维活动,文学创作中的思维活动,在文学的创作过程中，作家的思维活动，亦即心理活动，贯穿在他对生活现象的观察、选取、 提炼、加工及构思、布局、语言的择用等所有环节之中，换句话，就是贯穿在文学创造的所有过程：艺术体验、艺术构思和意象物化三个阶段之中。,文学创作中的思维活动主要包括：,（一）形象思维 （二）抽象思维 （三）艺术灵感 （四）艺术直觉,（一）形象思维,1.含义： 亦称艺术思维，它是文学创作中审美活动的一种以形象作为思维的运动形式。其心理心理特征是以审美感知为起点，经过联想、想象和幻想，并伴随和渗透着强烈的情感活动以形成审美意象，获得审美愉悦。,2.特征：,第一，以形象作为思维的运动形式，整个思维过程始终结合着感性具体的形象。,“形象常常是作为产生思想与感受的一种源泉，而同时形象又永远是过程的最后一个终点”。 阿 托尔斯泰,第二，整个思维的过程始终伴随着艺术想象。,黑格尔：“真正的创造就是艺术想象活动。”,艺术想象在形象思维中的突出作用：,想象的自由性可以突破作家直接经验的局限，弥补创作材料的不足。,形在江海之上，心存魏阙之下 寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里 刘勰文心雕龙,刘勰,艺术想象在形象思维中的突出作用：,想象的情感体验能强化形象的审美意蕴。 如高晓声陈奂生上城,艺术想象在形象思维中的突出作用：,想象对形象的虚构整合作用。 如塞万提斯小说堂吉诃德， 西游记、聊斋志异中的神魔、妖怪，还魂记死而复生的情节，无不是非现实的假想和虚构。,第三，整个思维过程始终伴随着强烈的情感活动,中外文论家都强调形象思维的感情特点。在形象思维过程中，感情和 形象是不能分割的，缺乏感情的形象是没有 生命的干枯的形象；缺乏形象的感情是空洞的、抽象式的感情。,情感是诗的天性中一个主要的活动因素；没有情感就没有诗人，也没有诗。 别林斯基,如曹禺在谈到他写作雷雨时曾说： “隐隐仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我，我在发泄着被压抑的愤懑，抨击着中国的家庭和社会。”正是这种“情感的汹涌的流”推动着他进入艺术思维中去。,再如马致远的天净沙秋思,诗人是以漂泊天涯的游子思乡、悲凉惆怅的情感体验，把枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人在天涯等十几种景物。排列组合成一个情景交融的意境。这里虽无一字写情，却字字关情，字字流淌着情感的血液，洋溢着生命的情韵。,（二）抽象思维,1.含义 抽象思维是依靠概念与概念之间的联系、运动来进行的，它的基本形式是概念判断推理。抽象思维的能力是人类在发展成为最高等动物的漫长过程中获得的，因而它也是人类作为最高等动物的一个重要的心理标志。,2. 特征：,第一，抽象思维为形象思维作出思想上和知识上的必要准备，可以成为形象思维的前导。 如果戈理创作外套,第二，抽象思维渗入形象思维，帮助作家完成形象思维过程和艺术形象的创造。,第三，抽象思维可以为形象思维作某些必要的补充。,如鲁迅在故乡中插入了这样一句议论：“其实地上本来没有路，走的人多了，也便成了路。” 这句议论跟作品的形象是结合在一起的，而且既含蓄，富有诗意，又起到了补充形象意义的作用。,（三）艺术灵感,1. 含义 灵感（inspiration）,指人们在创造性的思维活动中因偶然机遇所引起的思路豁然贯通。文思泉涌，使创造获得意外成功的一种心理现象。,清明上河图,2.关于灵感含义的理解：,第一，灵感是客观存在的一种心理现象，在一切创造性劳动中都会出现。不仅存在于艺术创作的艰苦劳动中，也存在于科学发现和科学发明的孜孜不倦的追求中。,阿基米德,第二，灵感是思维的一种特殊形式。 灵感本身也是一种思维，或者说是思维的一种特殊形式。在艺术创作的形象思维中，它可以使作家突然得到久久思索欲得而不可得的东西，在创作上出现一种突破和飞跃。,黑格尔,第三，灵感产生于长期的生活实践和艰苦探索。 黑格尔曾说：“单靠心血来潮并不济事，香槟酒产生不出诗来；例如马蒙特尔（法国人）说过，他坐在地窖里对着六千瓶香槟酒，可是没有丝毫的诗意冲上他脑里来。同理，最大的天才尽管朝朝暮暮躺在青草地上，让微风吹来，眼望着天空，温柔的灵感也始终不光顾他。”,王国维用了三首宋词中的典型句子来表达对灵感的理解。他在人间词话中说：“古今之成大事业大学问者，必经过三种之境界。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路，此第一境也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，此第二境也。众里寻他千百度，回首蓦见，那人却在，灯火阑珊处，此第三境也。”所谓“回首蓦见，那人却在，灯火阑珊处”，就是指灵感来到，要寻的东西鲜明活脱地出现在一瞥之中。,3.灵感的基本特点,第一、不期而至，偶然突发。 灵感的偶然突发性也带来了它易逝性的特点。灵感在偶然中来临，常常是倏忽而来，稍纵即逝。因此要及时“捉着，不尔，便飞去。” 随时做好创作的准备。,苏联诗人马雅可夫斯基为了表现一个孤独的男人对他唯一的爱人的柔情，他整整想了两天，什么也没有想出来。第三天在睡梦中，突然找到了他所满意的诗句，半睡半醒地跳下床，在黑暗中“用一根烧焦了的火柴棍儿在卷烟盒上写下了唯一的腿”几个字。早上起来，他写成了这样的诗句： 马雅可夫斯基 我将保护和疼爱 你的身体 就象一个在战争中残废了的 对任何人都不需要的兵士爱护着 他唯一的一条腿。,第二，专注敏捷，亢奋紧张。,从灵感突发后的精神状态来看，它具有专注敏捷、亢奋紧张的特点。灵感一旦爆发，作家常常产生一种不可抑制的强烈的创作冲动，想象专注敏捷，情感白热化，亢奋紧张甚至达到入迷而忘我的境界，以致被人视为一种“疯狂”或“迷狂”。,第三，超常独特，富于创造。,所谓超常，是指灵感既不是常规思维所能控纵自如的，也不同于常规思维的一般逻辑进程和普通效能，而是“异军突起”，效能特异，它的情绪的紧张度，精力的专注度，思维的灵敏度，想象的自由度，都发挥到不可以常理揆之的程度，通常的心理定势和传统格局完全打破了。,（四） 艺术直觉,1.艺术直觉即主体在审美创造活动中直接、敏锐、迅速地感受、捕捉和透视具有审美价值的形象的一种特殊的认识和心理能力。 文学创作中的直觉状态跟科学创造中的直觉一样，是客观存在的极富创造性特征的思维现象，对文学创作来说是极为可贵的。,托尔斯泰创作复活,1887年6月，阿费柯尼把从监狱女看守长那里听到的有关罗查利的故事讲给托尔斯泰。托尔斯泰直觉到它背后隐藏着某种待发掘的东西，这便有了小说复活的诞生。,复活插图,2.艺术直觉的基本特征,第一，直觉具有越过逻辑径直进入形象创造的敏捷快速性。 直觉对于科学家和艺术家都是必不可少的一种创造性思维。人们通过感觉器官的感觉能力只能认识事物的现象，而直觉却可以跨过逻辑的桥梁，直接进入意识，达到对事物规律性的把握，认识事物的本质。,伍尔夫1930年10月16日给埃史密斯写信说：“我绝不会忘记写墙上的斑点那一天刹那间一挥而就”。,伍尔夫 Virginia Woolf,第二，直觉具有对事理的直接领悟性,由艺术直觉所悟及的，往往能穿透事物的外表，楔入其深处，乃至生命的 底层，把握其本质。,3.直觉与灵感的区别,如果直觉侧重于它的超越常规的、神奇的“透视力”的话，那么灵感则是强调其神秘的、突如其来的创作“爆发力”。直觉的由来若深加思索的话，似可寻出踪迹，它是一种预感，更多发生于艺术创造前夕的内省外察，可属于前意识的层面；,而灵感较之直觉更难于觉察与捉摸，它是神秘玄奥的，更多表现为艺术创造过程中的豁然顿悟，可属于潜意识的层面。,灵感是长久思索、艰苦劳动之后的成果，直觉是从整体上对事物作出的突兀判断 灵感发生在久思不得其解之后，直觉却往往发生在第一次碰头之时 灵感是获取成熟的答案，直觉则是得到推测性的洞察,第七章 第五节 文学创作方法,第一小节 创作方法的性质和形成,一、创作方法的涵义 指作家、艺术家在一定世界观的指导下认识生活、艺术地表现生活和塑造艺术形象所遵循的基本原则。,二、创作方法的形成与发展,创作方法作为一种理论原则，是在创作实践中产生并在总结纷繁复杂的文学现象中概括而形成的。从文学史来看，任何一种创作方法的产生、形成和发展，都有一些必要的因素和条件。,最后的晚餐,首先，一定的创作方法离不开一定的并获得成功的创作实践，有一批堪称代表的作家和作品。,其次，创作方法的形成又与一定社会历史条件下的文艺思潮相关。,三、创作方法的相对独立性,首先，先进的创作方法可以帮助作家更好地实现创作目的，获得创作上的成功。,其次，先进的创作方法在实践过程中，还可以帮助作家纠正思想上的某些不正确认识，引起他世界观的变化。,如巴尔扎克创作人间喜剧：,巴尔扎克在政治上是同情贵族阶级但他在创作上坚持现实主义，因而能违背自己的阶级同情和政治偏见，把贵族们描写成“不配有好命运的人”，使他的人间喜剧成为法国社会的卓越的现实主义的“史书”。,再次，创作方法的相对独立性，还表现在各种创作方法有自己的历史承传性。,最后，创作方法的相对独立性还表现在它与世界观不是简单的对应关系，世界观大致相同的作家，可以采用不同的创作方法。 李白 例如李白和杜甫， 同时成为唐代 诗坛上的“双子星座”。又如鲁迅和 郭沫若，他们早期都具有革命民主 主义思想，而选用的创作方法则迥 然有别，但也都取得了巨大的艺术 杜甫 成就。,第二小节 现实主义,一、现实主义的含义 现实主义是作家在一定世界观和文艺观的指导下，按照实际生活存在的样子，通过艺术概括和典型创造，真实具体地认识和反映生活，塑造艺术形象的一种创作原则。,二、现实主义的产生与发展,现实主义的倾向在古代的民歌、史诗中就开始萌芽。 1795年，德国著名诗人席勒发表了他的重要美学著作论素朴的诗与感伤的诗，提出了“现实主义”与“理想主义”的对立。 1885年，法国画家居斯塔夫库尔贝挂出了“现实主义者库尔贝的个人展览会”的牌子，展出了40多幅作品，引起了文学艺术界的很大震动，并由此引起了一场论战。在这场讨论中，现实主义涵义逐渐被明确起来，形成一种为人们所自觉掌握的创作原则和方法，这个概念也随之获得确立和传播。,席勒,1888年，恩格斯在致英国女作家哈克奈斯的信中提出了关于现实主义的著名论断，即“据我看来，现实主义的意思是，除了细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。” 此后，不少的理论家或作家也都从现实主义创作的实践中不断阐发现实主义的含义，例如契诃夫指出：现实主义是“按照生活的本来面目描写生活。它的任务是无条件的、直率的真实。”高尔基认为：“对于人类和人类的各种情况，作真实的、赤裸裸的描写的，谓之现实主义”等等。,现实主义的发展 分为四个阶段：,（一）、古代朴素的现实主义 （二）、古典现实主义 （三）、批判现实主义 （四）、社会主义现实主义,（一）、古代朴素的现实主义,这主要是人类早期文艺创作中具有如实描写倾向的作品，如我国诗经中的某些篇章。这类作品能展现真实的生活情景，但缺乏典型人物和典型环境的创造。还有古希腊的史诗如伊利亚特和一些悲剧、喜剧，主要表现人与自然、人与命运的斗争。,（二）、古典现实主义,社会进入欧洲文艺复兴时期 和中国的封建社会以后，现 实主义对现实生活的反映逐渐广泛、深刻、完整并逐步走 向成熟。其主要特征是情节完整、结构谨严、形象典型。,（三）、批判现实主义,批判现实主义是现实主义发展的高峰，这类作品在西方产生于19世纪30年代以后，其代表作家是狄更斯、巴尔扎克、托尔斯泰等人。我国的儒林外史、红楼梦等也可以称为批判现实主义的巨著。,狄更斯,（四）、社会主义现实主义,随着马克思主义理论的建立和无产阶级革命的发展，在继承过去文艺创作经验的基础上，产生了社会主义现实主义的创作方法，它要求作家从现实的革命发展中真实地、历史地描写现实，在创作中把现实和理想结合起来，把革命浪漫主义作为有机组成部分，用共产主义思想去教育和改造人民。如高尔基的母亲。,高尔基,三 现实主义的基本特征,1 、反映生活的真实性 现实主义要求作家在处理文学与生活的关系时，尊重客观现实，从实际生活出发去描写和再现生活的本来面貌。,如曹雪芹的红楼梦,以贾宝玉和林黛玉爱情悲剧为线索， 通过对贾、史、王、薛四大家族兴 衰过程的描述，揭露刻封建家族的 荒淫腐败。其中所描写的男女老少 各色人物、王府官衙、学堂寺院、 小巷寒门，以至村野农家等人物的 活动场所，这些人物的婚生嫁娶， 结社交友，读书赏戏以至日常的起 卧行坐，吃合玩乐等生活情状，都 显得自然逼真，使人自然而然地联 想起生活中的类似情景而感到十分 真实亲切。,2 、艺术形象的典型性,现实主义要反映和揭示现实生活的本质和规律，就必须对实际生活现象加以选择、概括、改造、升华，进行艺术的典型化，以塑造出栩栩如生的典型形象。 优秀的现实主义作家在他们文学作品中，总是通过典型形象的创造，真实地、历史具体地描绘出人及其生活环境，从人们的相互关系中揭示出一定历史时期社会生活的本质特点。,红与黑中的于连， 巴尔扎克人间喜剧中的高老头， 红楼梦中的贾宝玉、林黛玉、王熙凤等典型 形象，都是典型环境、典型矛盾冲突 的产物。,葛朗台,3 、思想倾向的隐蔽性,现实主义的思想倾向一般不是由作者公开表露、直接点明的，而是通过对现实社会生活的客观而具体的艺术描写，从作品的形象体系中自然而然地体现出来。 思想倾向的隐蔽性在中国古代文学中被称为“皮里阳秋”。 所谓“皮里阳秋”，就是表面上不作任何批评而心里却有所褒贬，要求读者从人物形象的刻划、故事情节的发展和生活环境的描绘诸方面进行细心的感受、体验和品味，了解作家的思想倾向和情感态度，从而不知不觉地受到感染和教益。,4 、艺术表现的写实性,现实主义创作原则在表现手段上，较多地采用写实的方法。它要求作家如实地反映生活的本色和原貌，多以描写见长，特别是白描手法，并且笔触细腻，追求细节真实，具有强烈的生活气息和高度的逼真感。 现实主义作家在创作中的写实手法， 主要体现在细节的真实描绘上。,如巴尔扎克在高老头中对伏盖公寓的介绍： 作者描绘极为细腻、详尽，让人仿佛觉得真能根据作者的描绘找到这所公寓似的。,如儒林外史 严监生在弥留之际，因灯碗中点了两个灯芯，而伸着两个手指不肯咽气，深刻地刻划了吝啬鬼内心世界最本质的心理特征。 歌剧白毛女 杨白劳被迫在女儿卖身契上按了手印之后，不时伸出那按过手印的手指在破衣服上擦拭，真实地表现了此时人物巨大的悔恨和悲愤的心情，表现了劳动人民在旧社会受欺凌有口难言、无处伸冤的痛苦。,四、 古典主义和自然主义,在现实主义的历史发展过程中，出现过一些与现实主义在形态特征上相似而在精神实质上有别的创作方法。这样的创作方法主要有古典主义和自然主义，它们都是对现实主义的某种偏离和扭曲。,（一）古典主义 指的是以古希腊、罗马文艺为范本、倡导理性并严格要求按一定的形式规范和取材范围进行创作的基本原则。,古典主义的哲学基础是笛卡儿为代表的法国理性主义哲学。笛卡儿用思维来证实存在，树立了理性的权威地位，一切要凭理性去判断。文艺也被认为是理智的产物，这就是美学中的理性主义。理性原则是古典主义作品的最高标准。,古典主义作为一种创作方法，主要表现于戏剧领域。其作品大多取材于古希腊、罗马的传说和历史，并偏重于描写上流社会的生活。其中的一些作品借古人之口而揭露封建贵族的腐朽和荒唐行为，但又歌颂“圣明君主”。 在艺术上，古典主义讲究严格的程式规范，以“三一律”（行动、时间、地点的一致）为结构模式；在古典主义中最重要的要求，就是无论表现什么对象都应真实具体。作品的真与不真，是判断其美与不美的标志之一。,高乃依与熙德,高乃依：法国古典主义悲剧创始人， 出身律师家庭，长期从事律师事务。 其悲剧表现悲剧英雄理性与感情的冲突，悲剧英雄的性格在于以公民义务战胜个人激情，为国家利益牺牲个人家庭幸福。把爱情摆在次要地位。情节动人重于心理描写，英雄气概重于儿女情长。主张悲剧写重大题材。,（二）自然主义,自然主义是一种主张以生物学观点观察人类社会生活并按照其自然真实面貌不如选择予以录写的创作方法。,自然主义主要的代表人物之一左拉，在理论上奉行实证主义哲学观点，主张作家应象科学家那样“只要事实，值得称赞或值得贬黜的事实。”“自然主义是回到自然和人；它是直接的观察、精确的剖解、对存在事物的接受和描写。”在具体的文学创作中，他主张运用遗传学、临床病理学等原理表现人的生物本能，认为人完全是环境的消极产物，绝对受环境支配，因而作家不过是“一位解剖家，他只要说出他在人类的尸体里面发现了什么就够了。”,第三小节 浪漫主义,1.涵义 浪漫主义是指在现实生活的基础上，采用大胆的想象、夸张和变形等手法来塑造理想化的形象，通过直接抒发内心的激情来表达对理想世界热切追求的一种创作原则。,2.浪漫主义的发展：,“浪漫主义”（Romanticism）来源于中世纪的“浪漫传奇”（Romance）。这种传奇都是些情节离奇、富于幻想的英雄美人的爱情故事，如史诗、抒情诗、骑士传奇等。“浪漫主义”作为文学概念最早始于席勒，而作为一个思潮和流派是在18世纪末到19世纪初，在反对古典主义的斗争中发展起来的。,从浪漫主义文学创作的实践来看，它又可以叫做理想主义，是一种运用丰富的想象、奔放的感情、奇特夸张的手法和华赡瑰丽的辞彩来描写理想生活图景的创作方法。由于理想的性质不同，追求的生活图景也就不同，因而，浪漫主义有两种不同的倾向：积极浪漫主义和消极浪漫主义。,高尔基曾指出这两种浪漫主义的区别，他说： 消极浪漫主义它或者粉饰现实，想使人和现实妥协；或者使人逃避现实，坠入到自己内心世界的无底深渊中去，坠入到“人生的命运之谜”，爱与死等思想中去。积极浪漫主义，则力图加强人的生活的意志，唤起他们心中对于现实，对于现实的一切压迫的反抗心。,3.浪漫主义的基本特征：,第一、强调抒发主观，表现理想 描写理想的生活图景，追求理想的真实是浪漫主义的首要特点，也是浪漫主义与现实主义的基本区别。 。,如西游记中的孙悟空形象,孙悟空，连出身就是“浪漫”的，他是无产石猴，继而又炼成了“金睛火眼”、“铜头铁额”。他上天入地，无所 不能；变化腾挪，无所不精。 但他又说人话，通人情。所行 之事，所历之境，也无一不 奇：入龙宫借取金箍棒，下地 狱注销生死簿，上天庭大闹蟠 桃会；西天取经，一路上降妖 捉怪，伏魔镇鬼，屡建奇功。 这个形象，显然只是理想中的 形象。它所表现的是作家希望 有这样的“超人”来荡平世间 的妖孽以求安宁生活的理想。,如汤显祖的牡丹亭：,杜丽娘与柳梦梅生死离合的爱情故事 剧本通过这种理想的曲折的情节，歌颂了青年男女在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎封建伦理枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。,第二，大胆抒发热烈奔放的情感,如果说现实主义讲究情感的自然流露，那么，浪漫主义则主张情感的大胆抒发，而且奔放恣肆，有如无风海涛。浪漫主义作家之所以能描写各种各样奇特的人物、环境，想象那么丰富，幻想那么美丽，这与他们内心鼓荡着的激烈奔放的情感表里相关。浪漫主义作品往往是直抒胸臆，是作者情感的喷吐和流泻。,“五四”以后的中国，在我心目中就象一位很葱俊的有进取气象的姑娘，他简直就和我爱人一样，我的那篇凤凰涅槃便是象征着中国的再生。眷念祖国的情绪的炉中煤便是我对于她的恋歌。 郭沫若,第三、抒发热烈奔放的激情、在艺术表现上多用奇特的想象,由于浪漫主义作品想象丰富，意境奇特，因而常常运用夸张、比喻、象征等艺术表现手法，语言也比较华丽，情节结构多大开大阖，突兀多变。这一切织成绚丽多姿的壮美画面，可以有力地表现作者浓烈的情感和所追求的理想。,乔治桑创作谈： “我有时逃开自我，俨然变成一颗植物，我觉得自己是草，是飞鸟，是树顶，是云，是流水我向着太阳开花，或栖在叶背安眠，天鹅飞举时我也飞举，蜥蜴跳跃时我也跳跃，萤火和星光闪耀时我也闪耀。”,消极浪漫主义 ： 不同于积极浪漫主义，主要在于： 1.它表现的理想往往是对现实的逃避、对陈旧的历史的礼赞，眼睛后顾； 2.它表现的情感常常是个人的无可奈何的失望与绝望以致沉缅于梦幻乃至赞美死亡，崇拜坟墓； 3.它的想象奇特但色调灰暗、境界狭小； 4.它的手法则显得飘忽无定，诡秘怪异。,第四小节 现代主义 现代主义文艺思潮的产生有其深刻的社会、历史背景：,其一，两次世界大战之后的生灵涂炭、哀鸿遍野的惨烈的现状，给人们带来心灵的创伤、生存的恐惧，使人们对自身的理性存在，及社会公理、道德法则等产生了怀疑。 其二，科学技术飞速进步，推动了工业文明和现代社会的发展，但同时也带来了人文精神的失落。 其三，上述社会和科技的原因，以及人类潜意识黑暗王国的发现等，使宗教信仰日渐衰弱。,现代主义的基本艺术特征大略可以归纳如下： 第一，非理性的艺术思维。 第二，非现实世界的纳入。 第三，奇特的创作技艺。 第四，负面的价值判断。,现代主义是诸多文学流派的总称，以下择其要者，简要地加以界分。 其一，象征主义： 19世纪未流行于欧洲的文艺思潮。他们感悟到外在世界、人的内在世界所包蕴的可知与不可知的两极性，从而借助于外在客体的形象，微妙地暗示、指向某种不脱离形象本体的、具有神秘性或超越性的意念或情绪。,其二，表现主义： 20世纪初以德国及北欧为 中心扩展的文艺思潮。他 们推崇心灵、精神，崇尚 自我、主观；强调动的精 神，将他们所要表现的对 象，多解释为运动、跃进、 突进和冲动；对丑陋的现 实进行抗衡、争斗，创造 出的是现实的压服、解体、 变形和改造的形象。,其三，超现实主义： 20世纪20年代产生于法国的文艺流派。他们主张文学艺术不受逻辑思维的支配，不受社会的伦理法规和美学法则的制约，强调“心理自动化”的写作，偏重于以潜意识的梦幻和现实形象在联想形态中的结合，从而创造出第二现实超现实。,其四，意识流小说 20世纪2040年代，以英国为中心，盛行于西欧各国的一个文艺流派。他们主张意识是一种不间断、无空白的流程，时间可以在心理中重新组合。侧重于通过不期而至、复杂、微妙的意识流动来进行艺术表现，因此，所表现的对象往往跳跃、闪动不定，人物内心世界突兀而多变，并多采用内心独白的形式，常把过去、现在和将来倒置、更迭、穿插与交错，构成作品的线索交织、头绪繁多。如乔伊斯的尤利西斯,其五，意象派： 20世纪初流行于英国，更盛行于美国的现代诗歌流派。他们主张诗应注重视觉上的具体性，即意象。意象是“在一瞬间显现的理性和感情的复合体”，是“情绪等式”。因此，他们满足于浮动于感觉表层的意象，追求瞬间印象速记，用清晰的意象描绘精巧的画面，而不关注其内容的社会性意蕴。,