美国音乐家深入学校对我国音乐教育的启示

美国音乐家深化学校对我国音乐教育的启示美国音乐家深化学校对我国音乐教育的启示20世纪开场，美国已经迅速开展成为世界音乐教育中心。20世纪下半叶开场，一系列重大历史事件影响了美国的教育改革，学校音乐教育也因此发生了相应的变化。50年代后期，专业音乐界和关注社会音乐生活运转的基金会开场参与音乐教育改革，并促成了具有美国特色的一些音乐教育改革工程。其中，引人瞩目的便是当代音乐方案ntepraryusiPrjet。当代音乐方案由美国福特基金会发起和资助，分青年作曲家方案当代音乐方案和综合音乐素质教育三个阶段进展，历时十余年。在方案施行过程中，出现了一个比拟引人关注的现象：美国音乐家不断深化学校。在当代音乐方案中，年轻的音乐家们受聘入美国局部学校任教并创作音乐，促进了学校音乐教育的创作教学，丰富了学校音乐教学的内容，使老师和学生对当代音乐有所理解和认可，为学校音乐教育教学注入了新的活力。鉴于美国音乐家不断深化学校并获得显著效果，本文将试图阐述美国音乐家深化学校的现象，并分析其特点。从而得出对我国音乐教育的启示。一、美国音乐家深化学校的现象及特点分析一音乐家受聘深化学校1、现象描绘1959至1962年间，31名35岁以下的作曲家受聘深化美国局部学校。1963至1968年，又有46名作曲家深化中小学。1968至1973年，21名专家为中小学和大学研制新的课程内容和教学方法。i2、特点分析1创造式教学，激发学生兴趣。音乐家总是擅长透过平凡的现象，超越风俗展开思维；擅长用直觉创造出崭新的形式、音响和表现方式；总是关注当代音乐思维，熟悉并参与20世纪后半叶的音乐舞台。不同于普通音乐老师，他们深化学校后，可使学生直接理解音乐家及其工作方式，熟悉当代音乐的风格，激发了学生对音乐创作的极大兴本文由论文联盟.Ll.搜集整理趣，改变专业音乐创作与音乐教育两个领域的割裂场面，使双方在合作中互相受益。2创作学校音乐，积累音乐教材。音乐家的活动在很大程度上有赖于听觉敏感性，通过聆听学校音乐发现其内涵，而不是依靠语言和印刷符号对学校音乐进展反响和判断。他们深化学校后，可以直接体验学校音乐的特点和问题，并通过对这一特定群体的创作，为学校音乐教育积累教材。二社会对该现象的广泛支持1、现象描绘1959至1962年间，全国音乐理事会Natinalusiunil组织了一套班子，在戴乐乔伊奥NranDellJi的主持和福斯特基金会FrdFundatin的资助下，青年作曲家方案YungpsersPrjet开场施行。1963至1968年，福斯特基金会给音乐教育者全国大会提供138万美元的资助，开场了当代音乐方案ntepraryusiPrjet。ii1968至1973年，福斯特基金会又出了134万美元，加上音乐教育者全国大会所出的25万美元的经费，当代音乐方案进入了为期五年的第二阶段。iii2、特点分析1音乐教育者全国大会的大力支持。音乐教育者全国大会全国音乐教育协会，是以美国非专业音乐教育为主要对象的组织，成员众多，囊括从小学到大学以及老师教育机构的各级门类。音乐教育者全国大会作为美国学校音乐教育的总代言人，该组织发挥召集、研究、决策、交流和督导功能，对美国音乐家最终走进学校起了重要作用。2基金会的大力资助。美国音乐教育能在短时间内得到迅速开展，在很大程度上也得益于政府和社会基金会在财务上的鼎力支持。从美国福斯特基金会对当代音乐方案的投资数额，可以看出，对音乐教育的投入，就是对繁荣社会音乐艺术生活的投入。三加强对音乐老师专业素养的培训1、现象描绘1959至1962年间，作曲家们提出师资培训的迫切需要。1963至1968年，当代音乐方案在一些大学开设了16个讲习班，用于培训老师。在一些小学施行6个教学实验。1966至1968年间，为传播综合音乐素质教育思想，培训相应的师资队伍，36所教育机构相继举办各类短训班、讲习班。iv2、特点分析1培养音乐老师对当代音乐创作技法的理解。当时的音乐老师对当代音乐创作技法理解甚少，难以协助新作品的教学。在一些大学开设了以当代音乐的创作、分析和表演为内容的讲习班，用于培训老师。2传播综合音乐素质教育思想。为了传播综合音乐素质教育的思想，培训相应的师资队伍，36所教育机构举办了各类培训班，使音乐老师成为充满热情的专家，并且创设有意义的学习环境，充分展现教学技能、学科知识、对音乐的热爱和对学生的关爱，充分调动学生学习音乐的积极性，开展学生社会交往方面的自信心，帮助他们在与同学合作中分享集体的成功。二、美国音乐家深化学校给我国根底音乐教育的启示一提倡音乐家进中小学课堂。音乐家是具有表演、指挥、创造性、音乐理论等专业知识方面的专家，可以在课堂上尽量展示这些才能，向学生提供高质量的、连续性的教学。他们具备高度专业化的合唱、器乐和普通音乐知识，向学生提供高质量的音乐指导。二引导和鼓励社会各界对音乐家深化学校的支持。1、广泛吸纳资金，支持学校音乐教育。我国政府、地方、社会公共机构应该致力于促进学校的音乐教育。提供足够资金帮助发长期稳定的学校音乐教学，所有学生，不管经济状况如何，都能平等地承受器乐教学。使公众认识到音乐教育的重要性，认识到音乐是儿童完好教育的一局部。为促进中小学生音乐教育做奉献，通过与学校开展战略伙伴关系，向中小学提供崭新的教学设备。2、成立各类艺术团体，增加学生课外音乐体验途径。我国政府、地方、社会公共机构应提供资金，成立非赢利性艺术社团组织，其目的是向青少年，特别是中低收入家庭的青少年提供课外免费的艺术课程教学包括音乐。课堂教学与课外活动并重，强调学生亲自参与音乐活动来增强对音乐的感受，任何学生，不管程度和资质如何，只要喜欢，都可以随意挑选社团参加，如：乐队、合唱队等。三进步老师专业素质。1、加强职前培训，打好基矗音乐教育专业学生除了开设音乐教育的根底理论、综合音乐素质教育、音乐教学等课程外，还应开设其它相关课程，如：音乐知觉、音乐心理学的教学应用、音乐行为矫正、电子计算机等，希望学生通过各方面的学习，都能成为将来教学的多面手。2、完善职后培训，注入活力。为了保证每位学生都能有时机承受理念最先进、理论最前沿的老师的授课，每个学校每年向音乐老师提供在职培训包括至少两天的带薪培训。除此之外，学校还准许每位音乐老师每年至少两天的带薪离任日，参加跟职业开展有关的活动。由于中美两国在经济开展程度上有明显差距，不能期望中国在音乐教育的投入上跟美国一样多，笔者提出以上建议，以激发老师和学生对音乐的热情，希望对某些学校音乐教学施行有一定帮助。